高中美术鉴赏课中抽象艺术
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用
抽象画教学在高中美术欣赏课中的应用抽象画是现代艺术中的一种重要表现形式，它以抽象的形式、色彩、线条和空间来表达艺术家的感受和思想。
在高中美术欣赏课中，引入抽象画教学，不仅可以丰富学生的美术知识，还可以激发学生的艺术创造力，使他们更好地领会艺术的内涵。
一、增强学生的审美意识抽象画的创作方式与传统的写实画截然不同，它以表现形式、色彩、线条和空间的变化为主，具有很强的视觉冲击力和表现力。
在欣赏抽象画时，学生需要从视觉上感知和领悟作品所传递的信息，这对于开发学生的审美意识和培养他们的艺术情趣非常有益。
在课堂教学中，可以选择一些经典的抽象画作品进行详细的解读，帮助学生了解抽象画的发展历程和艺术特点，感受艺术家通过线条、色彩、形态和结构创造出的独特的视觉语言和创意。
二、拓展学生的想象力和创造力抽象画的创作过程中，艺术家往往需要具备较高的想象力和创造力，他们通过构思、追求和不断实验，最终呈现出抽象而不失形式美的作品。
在欣赏和学习抽象画时，可以引导学生从不同角度思考和探索，培养其想象力和创造力。
例如，在欣赏一幅抽象画时，老师可以引导学生思考作品所表达的内涵和它所用的线条和色彩等元素之间的联系，通过这样的方式帮助学生拓展视觉想象力，提高艺术创造能力。
三、提升学生的表现能力抽象画所表达的内容是非常广泛的，它不仅涉及艺术家的个人情感和生命体验，还包括社会现实和文化内涵等方面的内容。
在学习和欣赏抽象画的过程中，学生需要通过自己的感性认识和表现，来体验和表达作品所传达的信息。
在课堂教学中，教师可以启发学生积极参与抽象画的创作过程，让他们通过色彩、线条、构图和形态等元素来表达自己的思想和情感。
这样不仅可以提升学生的表达和表现能力，还可以增强他们对艺术的深入理解和感悟。
四、促进学生艺术素养的全面发展抽象画作为现代艺术的一种重要表现形式，对于学生的艺术素养的全面发展具有重要意义。
在欣赏和学习抽象画的过程中，学生不仅可以增强审美意识和表现能力，还可以培养跨学科的人文素养，提高综合素质和创新能力。
浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术
浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学（潮州金山中学郇娜）摘要：高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，提高学生的审美能力，让抽象艺术不在晦涩难懂，使美术欣赏具有更广阔的自由空间。
关键词：教学抽象艺术审美能力艺术形式在高中美术教学中我们常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，许多学生都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、康定斯基等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画的是什么”“这些画好在哪里”这样的疑问，而不是提出“我感到了什么”等审美性的意见，并且认为“这些儿童也会画”。
造成这种情况的原因是多方面，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术，提高学生的审美能力，是时代赋予当代美术教师的重任。
一、引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式在高中美术欣赏的教学过程中，我们会发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术。
比如说罗中立的《父亲》，几乎所有的学生都能通过作品，说出自己看到的内容，自己体会到的情感，从而引发了更深刻的伤感，包括对劳动人们的同情和对社会的反思，这说明学生具备了欣赏美术作品的文化素养。
这样教师可以进一步引导学生发现作品的艺术价值何在，结合自己的经验进行综合的审美判断，在作品中获得审美享受，接着告诉学生，这种审美享受不仅可以在具象艺术作品中获得，同样可以在抽象艺术作品中获得，具象艺术和抽象艺术是美术史上两种主要的绘画形式，是现实生活的反映。
有些学生喜欢抽象作品，但是当他们面对这些作品却不知如何欣赏，由于他们学识有限，面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
高中美术鉴赏(人美版)教案第5课走进抽象艺术.doc
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术一、[教材分析]作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]ks5U对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
ks5U[教学难点]1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法三、[教学过程]ks5U新授过程：导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
ks5U相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
高一美术鉴赏第5课走进抽象艺术教学设计
教学设计指导思想：新课程标准的实施，教育观念的转变，这都要求现代的中学生要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。
本课通过运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间的共性，让学生产生通识认知体验。
对抽象艺术从感性认识到理性认识，主要是要让学生了解美术的形式规律。
《高中美术课程标准》提出：“美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。
”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路教学环节教师活动学生活动设计意图课前准备教学课件阅读课文、分组探究学习活动；培养学生阅读能力教学引入课前小测：1、美术作品的基本语言元素有：___、 ___、 ___、 ___。
2、美术作品的基本语言方式有：1)_____________。
2 )_____________。
3)_____________。
收齐后展示答案：1、点、线、面、色。
2、具象艺术、意向艺术、抽象艺术。
进入主题：《走进抽象艺术》回顾第二课所学知识，在作业纸上写出答案。
做完后收。
1、培养学生思考、提问的能力2提高学生鉴赏抽象艺术的能力毕加索与公牛的故事1、毕加索与公牛的故事。
（艺术由具象走向抽象的过程）1）在播放故事前请同学们做一道排列顺序题：2）播放毕加索与公牛的故事。
（动画视频）毕加索画公牛的全过程，以及在绘画的过程中毕加索思维的变化。
3）展示正确的排列顺序：4、9、5、3、8、1、6、7、2思考排序方式，用笔记下自己认为正确的排列顺序。
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板一、［教材分析］作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
［教学目标］对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
［教学重点］唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
［教学难点］1、如何结合原有的美术语言的知识來理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、［教学方法］展示法，讲练结合法，探究讨论法接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解，体会“将心比心”指的是用白己的心比别人的心，为他人着想。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片, 并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、［教学过程］新授过程：导入：首先同学们來看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实, 即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在” °我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课, 就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈口己对这两幅作品的感受。
相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
人美版高中美术鉴赏-第五课 抽象艺术教学设计
《走进抽象艺术》教学设计时间：2020年10月课堂学习1、欣赏下面两幅作品抽象艺术包括两种类型：冷抽象和热抽象。
1）蒙德里安《百老汇的爵士乐》（冷抽象），听音乐，赏画面，感受作品中美术元素的运用。
——冷静（理性）2）康定斯基《即兴之31》（热抽象）赏画面谈感受——抒情、即兴（感性）2、考一考：展示抽象艺术作品，学生分类。
3、抽象艺术美体现在哪些地方？1、先独立思考，然后再和学习小组的组员交换看法，最后推选出一个代表谈谈感受，并结合具体作品分析不同抽象艺术的类型及特点。
2、学生能准确辨别抽象艺术的类型。
3、用简单的线条画出自己的感受，并简要说明理由。
4、分组讨论，请代表小结，（形式与色彩；构图与笔触；材料与肌理；空间与透视及光影与运动。
）5、寻找生活中的抽象艺术。
1、重在让学生认真听和看，多角度思考，养成独立思考的习惯和小组合作探究的能力，从而解决问题。
2、重在考查学生的认知和观察能力。
3、鼓励学生耳到、手到、心到，并大胆说出自己的感受，提高学生语言组织能力。
4、意在培养学生的阅读能力。
6、培养发现美的眼睛。
走进抽象艺术类型类型冷抽象（蒙德里安）（荷兰）热抽象（康定斯基）（荷兰）特点特点几何形、冷静（理性）抒情、即兴（感性）抽象艺术美形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动。
高中人民美术出版社《美术鉴赏》第5课走进抽象艺术 课件(共25张PPT)
抽象的表现风格
热抽象
左：帕洛克 《喷洒的构成》 1943年
· 中：弗朗茲 马克 《林中之鹿》 1913年 — 右：康定斯基 《即兴 峡谷》 1914年
抽象的表现风格
依照表现方式的不同，分为冷抽象 与热抽象 两种风格，试着观察出它们的表现差异。
冷抽象 以几何造型为主，富有知性、秩序的 严肃感。也叫做“硬抽象”。
请欣赏下面几幅作品 提问：这是什么画？给你什么感觉？
美术作品可以什么都不想吗？ 走进抽象艺术
俗话说艺术是相通的，美术与音乐不分家。
西方现代美术大师能用画笔画音乐，或者说 用音乐作画，你们能吗？
今天我们也尝试一下，画音乐。
请同学们拿出课前老师要求准备的画纸和画 笔，听一段音乐，把你的感受画下来。（用 点、线、面、色彩等美术语言作画）
热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘 的浪漫感。也叫做“软抽象”。
分出下面作品哪些是冷抽象？哪些是热抽象？
①
②
③
④
⑤
⑥
⑦
⑧
⑨
⑩
答案：冷抽象3、6、8、10，热抽象1、2、4、5、7、9
二、艺术为什么会走向抽象？ 其艺术美有哪些？
在1912年10月阿姆斯特丹的 “近代美术联展”中， 蒙 德里安送展了这幅《开花的 苹果树》。依然是树的主题， 但几乎走到了纯抽象的边缘。 形象被进一步简化至碎面， 而几乎成为图案的象征。我 们可以看到，树干与枝杈变 成了直线和弧线，它们相互 交错，产生某种特别的律动 感。色彩则采用了柔美的淡 绿、淡黄色系，给人轻快和 愉悦之感。画面上，树的基 本形态其实已经消失在一种 黑色线条的网格之中。整个 画面都被网格笼罩着。这种 网格的结构，显示出中间稠 密而四周逐渐疏松的构成秩 序。 这种所谓集中式 的 结 构，在蒙德里安以后的作品 中经常出现。
关于高中美术欣赏课中的抽象美术
关于高中美术欣赏课中的抽象美术抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，但高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面我从三个方面来阐述一下对抽象美术教育的体会和构想。
一、揭开抽象美术的神秘面纱,正确理解抽象美术的含义。
我们知道，一般绘画都存在两个方面，即表象客观事物及表达主观感情。
当作者的艺术创作有意识地将原本倾注于作品内层中的情感和形式因素向外层表面化时，作品中的形象虽然仍是具象性的，但随着主观因素的强调程度的提高，其写实性与再现性就逐渐地随之减弱；而表现主观因素的成分加码越多，形式因素越突出，其形象离真实就越远，表象性就越强。
也就是说，当事物的客观成份大于表达主观情感时作品就趋于写实；而当表达主观情感的成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意想、抽象。
中国美术在漫长的发展中，抽象构成的作品并不鲜见，尽管它从未发展到纯抽象的地步。
而中国书法则堪与现代绘画相媲美，尽管它有语义内容，但更具价值的是它的抽象形式构成，尤其在狂草中，由于语义的可识性程度降低很大，人们更注重的是欣赏其抽象形式。
由于抽象美术已丧失了事物的表象因素，因此在人们心目中，他好象很难理解，更不用说如何运用它去进行表现了。
其实抽象美术也并不是随心所欲、任意而为的。
理解抽象美术和进行抽象表现的基础是同构性，就是格式塔心理学所谓“异质同构”（注）。
同构即构造物同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能，从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。
所以抽象艺术的产生是从一个偶然到必然的结果。
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高中美术鉴赏课中的抽象艺术
摘要：抽象美术是教学中的难点。
在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。
阿尔森·波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。
因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。
在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。
关键词：抽象美术
艺术观念
美术教学
一、引言
在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。
学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。
故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。
下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。
二、如何欣赏抽象美术作品
（一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。
比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种
视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。
但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。
因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。
抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。
它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。
对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。
（二）抽象美术的特点
1、形象的抽象性
抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽
象的心理的一种表现。
它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。
所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。
2、画面有强烈的动感
许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。
例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。
如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。
属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。
这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。
3、趋向音乐性
抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。
如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。
画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。
画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。
4、意蕴的含混性
抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也
是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。
它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。
（三）抽象美术在中国当代发展
在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。
所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。
抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。
但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成汪洋潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。
但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。
（四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品
音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变
化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。
在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。
如此，康定斯基的作品就不难理解了。
康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。
它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。
如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。
在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。
（五）教学方法设计
1、图案肌理的制作方法
高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。
在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。
如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。
2、对比欣赏法
在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的
字，却能欣赏它的形式意味。
中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。
实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。
3、打散组合法
打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。
具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。
也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。
三、结束语
总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。
创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。
我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。
西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。
【参考文献】
1、列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社
2、阎增武《美学原理导论》黄河出版社
3、高中美术选修课（实验本）《欣赏基础》、《美术欣赏》人民美术出版社。