高中美术--抽象艺术
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文以下是关于《走进抽象艺术》的高中美术说课稿范文：一、说教材1、《走进抽象艺术》是2024年高中美术课程的内容。
它是一门介绍抽象艺术的课程，帮助学生了解抽象艺术的发展历程和特点，并培养学生的审美能力和创造力。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：了解抽象艺术的定义、发展历程和特点。
②能力目标：培养学生观察、感知、分析和表达抽象艺术的能力。
③情感目标：培养学生欣赏、喜爱和尊重抽象艺术的情感。
3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：介绍抽象艺术的定义和发展历程，培养学生观察和感知抽象艺术的能力。
难点是：引导学生进行抽象艺术的创作和表达。
二、说教法学法本节课我将采用的教法是：情景教学法、讨论引导法；学法是：观察分析法、创造表达法。
三、说教学准备在教学过程中，我将使用多媒体辅助教学，展示抽象艺术作品和相关资料，以激发学生的学习兴趣，并提供参考资料和素材以便学生进行抽象艺术的创作和表达。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”，本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、引入新知，导入新课。
课堂伊始，我将展示一幅抽象艺术作品让学生观察和感知，并引发学生对抽象艺术的兴趣。
接着，我将向学生提出以下问题：你觉得这幅作品有什么意思？它让你产生了怎样的情感？这幅作品有什么特点和特色？通过学生的回答，我将引导他们认识到抽象艺术作品不同于传统的具象艺术作品，它强调形式和色彩的变化，并让观者产生不同的思考和感受。
环节二、介绍抽象艺术的定义和发展历程。
在学生对抽象艺术产生了一定的兴趣和好奇后，我将向他们介绍抽象艺术的定义和发展历程。
通过展示一些抽象艺术的代表作品和艺术家的介绍，我将向学生展示抽象艺术的多样性和创新性，让他们了解抽象艺术在艺术史上的重要地位和影响。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文引言概述：《走进抽象艺术》是一篇高中美术说课稿的范文，本文将从五个大点来阐述抽象艺术的特点和意义。
首先，介绍抽象艺术的定义和起源；其次，探讨抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法；然后，分析抽象艺术的审美特点和表达方式；接着，讨论抽象艺术对观者的影响和引起的思量；最后，总结抽象艺术在当代艺术中的地位和价值。
正文内容：1. 抽象艺术的定义和起源1.1 抽象艺术是一种表现形式，它摒弃了具象形象的描绘，以抽象的形式和符号来表达艺术家的内心世界。
1.2 抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，是对传统艺术形式的一种反叛和创新。
2. 抽象艺术的表现形式和艺术家的创作方法2.1 抽象艺术有两种主要形式，分别是抽象表现和抽象构成。
抽象表现强调情感和内心体验的表达，而抽象构成则注重形式和结构的组织。
2.2 艺术家在创作抽象艺术时，往往运用色采、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，通过形式的变化和组合来传递信息和感受。
3. 抽象艺术的审美特点和表达方式3.1 抽象艺术强调观者的主观感受和联想，通过含糊和不确定的形式来引起观者的思量和想象。
3.2 抽象艺术追求形式的纯粹性和自由性，不受现实世界的限制，通过形式的变化和组合来创造独特的艺术语言。
4. 抽象艺术对观者的影响和引起的思量4.1 抽象艺术可以激发观者的情感和思量，引起他们对艺术作品的不同解读和理解。
4.2 抽象艺术可以启示观者的想象力和创造力，让他们以不同的方式来看待世界和生活。
5. 抽象艺术在当代艺术中的地位和价值5.1 抽象艺术在当代艺术中占领重要地位，成为艺术家表达自我和思想的重要方式。
5.2 抽象艺术的独特性和创新性，使其具有较高的艺术价值和欣赏价值。
总结：综上所述，《走进抽象艺术》这篇高中美术说课稿通过五个大点的阐述，全面介绍了抽象艺术的定义和起源，表现形式和艺术家的创作方法，审美特点和表达方式，对观者的影响和引起的思量，以及在当代艺术中的地位和价值。
探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法
探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法在高中二年级的美术课堂上，抽象艺术手法是一门充满挑战与创造性的艺术形式。
对于我们这些青少年作品的创作者而言，抽象艺术提供了一种表达内心深处情感的独特途径。
它不受传统形式的约束，允许我们通过线条、色彩和形状的组合来探索、反映甚至颠覆现实世界的概念。
我们的作业就像一片开放的画布，等待我们的灵感和创意来填充。
每一次涂抹、每一次笔触都是我们思想的延伸，仿佛艺术作品有了自己的心智和灵魂。
抽象艺术并不局限于描绘客观事物，而是通过形式的自由来传达情感和想法。
在这样的作业中，我们不是简单地画出形象，而是创造出一种情感的交流方式，让观者能够从我们的作品中感受到我们内心深处的共鸣和挣扎。
每一次审视我们的作品时，我们都在探索着自我和艺术的边界。
抽象艺术教会了我们放手去表达，放下对完美的追求，而是专注于表达我们独特的视角和情感体验。
作为学生，我们通过不断地尝试和实验，学会了如何通过形式和结构来传达我们内心的复杂感受和情绪状态。
在这个过程中，我们也学会了欣赏和尊重他人作品的多样性。
每个人的风格和表达方式都是独一无二的，正如每幅抽象艺术作品都有其独特的魅力和意义。
在课堂上，我们分享彼此的灵感和见解，彼此鼓励和启发，创造出一个充满创意和想象力的学习环境。
总之，探索高中二年级美术作业的抽象艺术手法不仅是一种学术上的实践，更是一次心灵深处的探索之旅。
它教会了我们勇于表达、勇于创新，并且在每一笔每一划中，都散发出我们对世界、对艺术、对生活的独特理解和感悟。
这种学习经历将伴随我们成长，影响我们的未来道路，不论我们最终选择何种职业，抽象艺术的精神都将激励着我们勇敢追求创新和美好。
高中1年级美术作业的抽象艺术技法
高中1年级美术作业的抽象艺术技法高中一年级的美术作业涉及抽象艺术技法，是学生们在探索创意表达和艺术形式时的重要一步。
抽象艺术并非简单的涂鸦或随意的涂抹，而是一种深思熟虑的艺术形式，通过形状、色彩、线条和质地等元素来表达情感和观念。
在这个过程中，学生们不仅仅是在纸上或画布上作画，而是在与自己的情感和内心对话。
首先，学生们学习使用形状和线条的自由性。
抽象艺术强调形式的独立性和自由流动性，这要求学生们放松控制欲，让手中的笔或刷子随着内心的冲动流动。
这种自由不仅仅是技术的展示，更是情感和灵感的流露。
在课堂上，老师鼓励学生们探索各种线条和形状的组合，以及它们在作品中的排列方式，从而激发他们的创造力。
其次，色彩的运用是抽象艺术不可或缺的一部分。
学生们学习如何运用色彩来表达情感和观念，而不仅仅是描述客观现实。
颜料在他们的手中成为一种语言，通过明暗、对比和色彩的选择，他们可以传达深藏的情感。
通过混合和层叠色彩，学生们可以创造出丰富多彩的视觉效果，从而使他们的作品更加生动和引人入胜。
最后，质地的运用使得抽象艺术作品更具有触感和立体感。
在这一阶段，学生们学习如何利用画笔、刀具或其他工具来创造出不同的表面质感。
有时，他们可能会选择增加厚重的涂料或媒介，以增强作品的立体效果。
这种质感不仅仅是视觉上的，还可以通过触觉来体验，使观众更加深入地理解和感受到艺术家的意图和情感。
总之，高中一年级的美术课程为学生们提供了一个探索抽象艺术的平台，鼓励他们超越传统的表现形式，表达内心深处的情感和观念。
通过形状、色彩和质地的探索，学生们不仅仅是在学习技术，更是在培养创造力和审美能力。
这种探索过程不仅有助于他们个人艺术风格的形成，也为他们今后在艺术领域的发展奠定了坚实的基础。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术课件高中美术人美版必修美术鉴赏(33张PPT)
红 树（1908）
灰 树（1912）
开花的苹果（1912）
树（1915）
「椭圆构成」• 树的延伸
椭圆构成——树 1913
椭圆构成• 三号 1914
蒙德里安——由 “ + ”和“–”构成的作品
自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言
构 成 又《 称海 《堤 加与 号海 与》 减 号 的 构 成 》
• （1）表现形式与色彩的抽象艺术作品。 • （2）表现构图与笔触的抽象艺术作品。 • （3）表现材料与肌理的抽象艺术作品。 • （4）表现空间与透视的抽象艺术作品。 • （5）表现光影与运动的抽象艺术作品。
抽象绘画作品欣赏
构成第七号.康定斯基
几个圆形 第323号.康定斯基
波洛克
——自由不羁的抽象表现主义画家
4.
开 花 的 苹 果 树
树的连作1911-1912
1. 树
脱离传统写实手法, 开始探索表现性新艺术的开始
2.
红 树
3.
灰 树
1912年后期将树更加简化,抽象化,树的形象 被进一步简化至碎面，几乎成为图案的象征， 这是从树的造型变化中抽离的形象。
1912年受立体主义影响 追求平面性构图,注重构图 的平衡,探索抽象化的表现。
二、抽象绘画的类型
冷抽象（几何抽象）
——以冷静、规则的几 何构成为主，富有理性 、秩序、严肃感。
热抽象（抒情抽象）
——以抒发情绪为主的、形 多变，以自由的弧线为主。 富有感性、神秘的浪漫感， 显得热情奔放。
用直线和色 彩来分割画 面,形成面与 面之间的构 成关系,给人 以冷静的感 觉,所以把这 种几何块面 构成的作品
抽象性和主观随意性相结合
滴彩法绘画、行动绘画
高中美术中的抽象艺术与表现主义
表现主义在高中美术中的实践案例
表现主义在高中美术中的应用案例 表现主义在高中美术中的实践意义 表现主义在高中美术中的实践方法 表现主义在高中美术中的实践效果
PART SIX
抽象艺术与表现 主义的比较与联 系
抽象艺术与表现主义的异同点
起源不同：抽象艺术起源于20世纪初的俄罗斯，而表现主义起源于德国的慕尼黑。
抽象艺术在高中美术课程中的地位和作用：分析抽象艺术在高中美术课程中的重 要性和作用，以及对学生审美和创作能力的提升。
抽象艺术与其他艺术形式的结合：探讨抽象艺术如何与其他艺术形式结合，如与 具象艺术、现代主义等结合，形成新的艺术风格和表现形式。
PART FIVE
表现主义在高中 美术中的应用
表现主义在高中美术中的地位
引导学生通过实践体验抽象艺术与表现主义的魅力
组织学生参与 抽象艺术创作， 让他们亲身体 验抽象艺术的
魅力。
引导学生欣赏 表现主义作品，
通过观察、分 析和讨论来理 解作品的主题 和表现形式。
安排学生参观美 术馆和博物馆， 让他们亲身感受 抽象艺术和表现 主义作品所带来 的视觉冲击和心
灵触动。
引导学生通过比 较和分析不同流 派的艺术作品， 加深对抽象艺术 和表现主义的理 解和欣赏能力。
抽象艺术通过非具象 的表现形式，使观众 产生不同的感受和联 想，从而引发对内在 情感和意念的探索。
抽象艺术在形式上常常 表现出简洁、明快、强 烈的视觉效果，强调画 面的节奏和动态感。
PART THREE
表现主义的定义 与起源
表现主义的定义
表现主义是一 种强调主观表 现和情感的美
术风格
表现主义起源 响
抽象艺术与表现主义的概念和特点
抽象艺术与表现主义对高中美术教 育的影响
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抽象艺术
抽象艺术简介
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象艺术（抽象画）的定义
抽象艺术（抽象画）定义：非具象、非理性的纯粹视
觉形式。
抽象艺术的概念
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。
当然，
除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
中国“抽象”的由来
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史
的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的
汉字翻译是从日本转过来的。
世界抽象艺术历史
世界架上抽象绘画，是100年前从康定斯基开始的。
在康定斯基之前，世界上还没有出现过“抽象艺术”、“抽象画”这个词。
但是，这并不表明在他之前，抽象符号、图案没有在世界上发生过。
人类对太阳系的认识，只有几百年，可是太阳系存在了永恒的时间。
同理，我们只能说世界认识架上抽象画是从康定斯基开始的，但是，人类的抽象文化和艺术创造，已经有了几千年的历史。
在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。
从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。
中
国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。
中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。
西方架上抽象画（抽象艺术）的起源和形成
架上抽象画是现代艺术的一
部分，是和现代艺术一起发展和
起步的。
现代艺术是在19世纪中期
在欧洲起步，从印象主义开始。
在西方艺术史教材里，被视为现
代艺术划时代的作品是马奈
1863年创作的《草地上的午餐》。
莫奈是最具代表性的印象派画
家，印象主义的“印象”之名，
就是出自他1872年的作品《印
象·日出》。
后印象主义的代表人物之一
塞尚，是第一个把现代主义艺术
从具象带往抽象形式的画家。
塞
尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。
他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的。
他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。
塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。
从塞尚那里，抽象画有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象画有了表现和施展拳脚的机会。
最初抽象画和具象画是混杂在一起的，也就是半抽象的。
在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。
即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。
立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派（热抽象和冷抽象）的诞生。
荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。
蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。
后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，其目的是创造一种新的真实。
世界上第一幅架上抽象画的诞生
康定斯基
（1866-1944）100年前，世界
上第一幅架上抽象画诞生于
一次偶然的“颠覆”。
俄国人
康定斯基看到自己画室里一
幅“陌生”的画，十分精彩和
壮观。
走上前去才知道是自己
的一幅画在墙上颠倒过来，而
摆正后，那种激动人的画面就
消失了。
他从中得到启发，具
象使得画面平庸、寻常，而抽
象却使得画面充满了生动和
美感。
在这之前，人类对抽象
的创造和审美还依附于其他
形式，是康定斯基开始，让抽
象审美成为架上艺术（绘画）
的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。
热抽象和冷抽象——抽象艺术的平行线
架上抽象艺术百年以来，产生了很多学
术流派。
在类别上主要有三大类别：热抽象、
冷抽象和中间抽象（冷热之间）。
热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。
主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的
点线面关系和空间布局。
纯粹热抽象没有任
何自然的痕迹。
但部分热抽象有山水、风云、
雾霭的形态。
因为色彩流动受大自然地球引
力的原因，有上下重心之分。
色彩和线条也
和自然接近。
热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。
冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。
主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。
代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。
时间是1912年前后。
冷抽象中还区分极多主义和极少主义。
极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。
极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。