浅析当前流行音乐文化与生产和消费的关系
音乐理论知识：音乐的生产与消费过程及其机制
音乐理论知识：音乐的生产与消费过程及其机制音乐是一种具有情感共鸣、能够触发听者情感体验的艺术形式，而在音乐的创作、演奏、录制、发行、销售等环节，都存在着特定的生产与消费过程。
本文将从多个角度探究音乐的生产与消费，以期对音乐产业的发展、音乐作品及音乐人的形成等方面提供深入的理解和思考。
一、音乐创作的过程及机制音乐作品的创作是音乐生产的首要环节，对创作过程的深入掌握有利于理解音乐创作的商业化传播方式以及市场反应。
音乐的创作始于音乐人的灵感或静心创作、追求创新和传达情感的愿望。
音乐作品的创作过程分为多个阶段，包括想象、创造、发展、完善等过程。
其中，想象过程体现了音乐人个人对音乐的理解和创新的能力；创造过程则中牵涉到音乐作品的曲、词、编曲等方面；发展和完善过程则需要音乐人进行反复的演奏、创作、修改等等。
音乐人在这个过程中会受到许多因素的影响，包括个人经历、情感体验、艺术观念、文化背景等等。
通常是与生产时间相关，创作过程越耗费心力，思考更多的这到产物比较用心，也比较清晰的观念。
二、音乐演出的过程及机制音乐演出作为一种表演形式，是音乐生产的另一个主要方面，通过音乐演出可以让人们更直接地体验音乐的魅力，感受到音乐艺术带来的共鸣和情感的释放。
音乐演出包括现场演出和网络直播两种形式，不论哪种形式，都需要音乐人在演出中通过音乐来传达情感与信仰。
音乐演出过程中，音乐人需要综合运用各种技巧和知识，包括音乐技巧、舞台表演技巧、人际交往技巧等等，旨在能够向观众传递真实的情感和艺术感受。
此外，在音乐演出中，预演时间、场地选择、宣传推广等各环节也对音乐演出的效果产生影响。
音乐演出是一种公开的表演行为，观众的反应直接反映了音乐作品的受欢迎程度。
三、音乐的录制过程及机制音乐的录制过程指的是将音乐表现在可存储的媒介中，以便后续能够传播和使用。
音乐的录制方式包括录音、录像、混音、编曲等多种方式，其中录音是最主要的一种方式。
音乐的录制过程非常复杂，需要各种专业的设备和技术，还需要对录音现场、录音设备、录音调音等方面都进行认真的把握。
现代流行音乐对文化和社会的影响分析
现代流行音乐对文化和社会的影响分析随着现代化的进程，流行文化成为人们生活中不可或缺的一部分。
尤其是现代流行音乐，早已不再是固守于特定群体、特定时期的音乐类型，而变得普及、开放、多元化。
现代流行音乐不仅深刻地影响了人们的审美和娱乐休闲，还对文化与社会方面产生了深远的影响。
本文将从语言、时尚以及社会价值观三个方面，来分析现代流行音乐对文化和社会的影响。
语言首先，现代流行音乐的歌词语言丰富多彩，把各种流行文化元素融入到了歌曲中，让听众听得过瘾、记得深刻。
例如，其中一些歌曲把英文单词、短语、俚语融入到歌词中，直接打破了传统语言枷锁，随心所欲地传递了感情和信息。
此外，现代流行音乐也出现了一些全新的音乐类型，如嘻哈、电子音乐等，这些音乐类型也开创了新的语言符号，把这些符号融入到歌词中，更加地丰富了语言的表现力。
时尚其次，现代流行音乐不仅推动了时尚潮流，在时尚界具有很大的影响力，而且也与时尚密切相关。
例如，很多流行歌手或乐团的服装、形象、造型都成为时尚的代表。
流行音乐可以改变人们的服饰、发型、妆容、个人风格等等，传递出时尚与个性的要素。
当下的流行音乐中也常常呈现着多元化的文化元素和各种时尚潮流，敦促着听众们更好地认知、理解和迎接潮流。
社会价值观最后，现代流行音乐对文化和社会产生的影响，还表现在社会价值观的变化上。
现代流行音乐中，一些歌曲的主题涉及到生活中普遍存在的问题，这些问题在很大程度上代表了当下年轻人的内心世界，纷纷展现着新的人生观、价值观、道德观等等。
不只是在音乐作品中，现代音乐人甚至发挥着更广泛的社会影响，发钱着个人的能动性、敢为人先的精神和文化再创造。
然而，现代流行音乐的存在和发展，同时也依赖于文化和社会对它的接纳和认可。
文化和社会的变化推动了各种新的音乐要素和音乐方式的涌现，同时也给流行文化注入了新的生命和活力。
在这样的互动中，现代流行音乐成为了文化和社会的重要表述，同时也反映了我们时代的文化变化的必然趋势。
音乐流行趋势对音乐市场和消费者行为的影响
音乐流行趋势对音乐市场和消费者行为的影响随着科技的不断进步和全球化的快速发展，音乐流行趋势在过去几十年里发生了巨大的变化。
这些变化深刻地影响着音乐市场和消费者行为。
本文将探讨音乐流行趋势对音乐市场和消费者行为的影响，并分析其带来的机遇与挑战。
一、音乐流行趋势对音乐市场的影响1.1 平台多样化带来的机遇随着数字音乐时代的到来，音乐流行趋势对音乐市场产生了巨大的影响。
数字音乐平台的兴起使得音乐作品更容易被传播和分享，同时也为音乐人提供了更多的机会来展示自己的才华。
无论是音乐制作还是音乐发行，数字音乐平台为音乐市场带来了更多的选择和便利，使得音乐市场变得更加多元化和丰富。
1.2 流媒体对音乐销售的冲击然而，音乐流行趋势对音乐市场也带来了一些挑战。
随着流媒体的兴起，传统的音乐销售模式受到了冲击。
CD和实体唱片的销量逐渐下滑，人们更多地转向在线流媒体平台来获取和收听音乐。
这使得音乐市场的竞争更加激烈，唱片公司和音乐人需要更加灵活和创新地处理音乐发行和营销策略。
二、音乐流行趋势对消费者行为的影响2.1 音乐品味的多样化音乐流行趋势的变化使得消费者对音乐的需求和品味日趋多样化。
传统的音乐类型逐渐失去了垄断地位，人们更加喜欢多元化和跨界的音乐作品。
流行音乐、电子音乐、嘻哈音乐等不同类型的音乐在消费者之间流行起来，消费者可以更加根据自己的喜好来选择和欣赏音乐。
2.2 共享经济对音乐消费的影响共享经济的兴起也对音乐消费者行为产生了重要影响。
例如，音乐订阅服务允许消费者通过支付固定的订阅费用来获得无限制的音乐资源。
这种模式使得消费者更加便捷地享受音乐，并且减少了盗版音乐的传播。
与此同时，共享经济也促进了音乐社区的形成，消费者可以在社交媒体平台上分享他们的音乐喜好和推荐。
三、音乐流行趋势带来的机遇与挑战3.1 机遇：多样化的音乐市场音乐流行趋势的多样化使得音乐市场变得更加丰富和多元化。
传统音乐与新兴音乐的结合为音乐市场带来了更多的机遇。
中国的音乐产业与流行文化
中国的音乐产业与流行文化中国是一个拥有深厚音乐文化底蕴的国家，自古以来就有丰富多样的音乐形式。
随着社会经济的发展和全球化的影响，中国的音乐产业和流行文化发生了巨大的变化。
本文将探讨中国音乐产业的现状和发展趋势，并深入探讨流行文化如何影响中国音乐产业。
一、中国音乐产业的现状中国音乐产业经历了多次变革和发展，目前已经成为世界上最具活力的音乐市场之一。
根据相关数据，2019年中国音乐市场总规模达到了5000亿元人民币，其中数字音乐市场占据了主导地位。
数字音乐的普及和互联网的普及使得音乐消费更加便捷和个性化，推动了中国音乐产业的快速增长。
传统音乐产业包括唱片销售、音乐节、演唱会等形式，这些仍然是中国音乐产业的重要组成部分。
随着城市化的快速发展，以及人们对音乐生活品质的追求，演唱会和音乐节的规模和数量都在不断增加。
无论是国内还是国际巨星，都愿意将中国作为他们的演唱会巡回的重要一站，这也反映出中国音乐市场的重要性。
二、中国流行文化对音乐产业的影响流行文化是音乐产业发展的重要推动力之一。
中国的流行文化受到本土和国际的影响，在音乐创作、艺术表演、时尚潮流等方面都有独特的表现。
中国流行音乐作为一种独特的文化现象，既具有传统音乐的独特魅力，又吸收了国际音乐的元素，形成了自己的风格和特点。
中国流行音乐在国内外都有着广泛的影响力。
中国歌手经常参加国际音乐比赛和音乐节，展示中国音乐的魅力。
同时，海外歌手也会在中国推出专辑和举办演唱会，进一步促进了中外音乐文化的交流。
流行文化也为音乐产业提供了更多的商业机会。
音乐周边产品、音乐衍生品、音乐餐厅等商业模式在中国逐渐兴起，为音乐产业的发展注入了新的动力。
此外，中国的音乐综艺节目也取得了巨大的成功，激发了人们对音乐的兴趣和热爱。
三、中国音乐产业的发展趋势中国音乐产业的发展潜力巨大，未来的发展趋势也备受瞩目。
以下是一些可能的发展趋势：1. 数字音乐市场的进一步扩大：随着互联网的普及和数字音乐的流行，数字音乐市场有望进一步扩大，购买和分享音乐将更加便捷。
流行音乐背后的经济学
流行音乐背后的经济学在当今的数字时代，流行音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一个巨大的经济产业。
从音乐制作到销售，从演唱会到版权收入，流行音乐的经济学影响着全球数以亿计的人们。
在本文中，我们将深入探讨流行音乐背后的经济学原理，以及这个行业的一些有趣的现象。
音乐市场的供需关系就像一切商品一样，音乐同样受到供需关系的影响。
供给方包括音乐制作人、歌手、唱片公司等，他们通过创作、演唱和发行音乐来满足需求。
需求方包括听众、音乐爱好者和消费者，他们通过购买音乐作品、参加演唱会等方式表达对音乐的喜爱。
这种供需关系在数字时代发生了巨大的变革。
传统的唱片销售渠道逐渐被数字音乐平台所取代，流行歌曲的传播速度也大大加快。
新的音乐创作模式也涌现出来，人们可以通过互联网自己制作音乐并分享给全世界。
流行音乐的商业模式在流行音乐中，艺人创造利润的方式主要有几种：唱片销售、音乐版权、演唱会和品牌合作。
唱片销售是传统的音乐盈利方式，通过销售专辑和单曲来获取收入。
然而，随着音乐数字化的进程，数字音乐平台的订阅和流媒体服务成为了艺人获取稳定收入的重要途径。
音乐版权是流行音乐产业中另一个重要的利润来源。
当一首歌曲被播放、下载或使用在电影、广告等中时，艺人和版权所有者可以从版权收入中获取利益。
随着数字音乐的普及，音乐版权的价值也日益增长。
演唱会是艺人最主要的收入来源之一。
通过在全球范围内举办演唱会，艺人可以吸引大量观众并获得高额门票收入。
演唱会还可以帮助艺人提升曝光度和个人品牌价值。
品牌合作是流行音乐产业中的新兴商业模式。
越来越多的艺人与品牌合作，通过代言、专属产品等方式共同推广商品。
这种合作不仅可以为艺人带来额外的收入，还可以增加品牌的曝光度。
流行音乐的经济波动流行音乐产业是一个充满竞争的市场，不同的风格和流派不断涌现。
经济波动对于音乐产业也有着重要的影响。
在经济繁荣时期，人们更容易消费娱乐活动，音乐产业也会迎来一波高潮。
而在经济衰退时期，人们的消费能力下降，音乐产业也会受到冲击。
音乐市场分析
音乐市场分析音乐作为一种艺术形式和文化产业，在当今社会中占据了重要地位。
随着科技的迅猛发展和数字化媒体的普及，音乐市场也发生了巨大的变化。
本文将对当前音乐市场进行深入分析，涉及市场规模、消费趋势、竞争格局等多个方面，旨在帮助读者更好地了解音乐产业的现状和发展趋势。
一、市场规模音乐市场的规模是衡量其发展水平的重要指标之一。
根据相关数据，全球音乐市场总收入逐年增长，其中数字音乐的销售额占据了主导地位。
数字化技术的不断进步，使得音乐以更便捷的方式传播和消费。
与此同时，传统的实体音乐销售逐渐下滑，但依然在某些地区和特定群体中保持一定的市场份额。
二、消费趋势1. 数字化消费随着智能手机的普及和音乐流媒体平台的兴起，数字化音乐消费呈现出快速增长的趋势。
消费者可以通过订阅服务或免费试听来享受各种音乐作品。
这种模式的普及，促进了音乐产业的发展，同时也带来了新的商机和挑战。
2.个性化需求随着音乐品味的多样化，消费者对于音乐作品的要求也越来越个性化。
针对不同的听众群体，音乐公司和艺术家们推出了更多元化的音乐作品，以满足不同消费者的需求。
同样，音乐平台也在不断完善推荐算法，以提供更符合用户口味的歌曲和音乐推荐。
三、竞争格局音乐市场的竞争格局日趋激烈，主要包括以下几个方面。
1. 唱片公司竞争全球范围内的唱片公司依然是音乐市场的主要竞争方。
这些公司拥有丰富的资源和人才，能够签约并推广优秀的音乐人和乐队。
它们通过与音乐流媒体平台的合作，以及举办音乐节等活动，来扩大自己的影响力和市场份额。
2. 音乐流媒体平台竞争音乐流媒体平台之间的竞争日益激烈。
著名的平台如Spotify、Apple Music和QQ音乐等，他们争夺用户数量和市场份额，通过独家音乐、个性化推荐等手段来吸引更多的用户。
同时，这些平台也在与唱片公司和艺人进行合作，共同推动音乐产业的发展。
3. 独立音乐市场的崛起随着数字化音乐的兴起，独立音乐市场也逐渐崭露头角。
独立音乐人通过社交媒体等工具，能够更加灵活地推广自己的作品。
现代流行音乐对文化和社会的影响分析
现代流行音乐对文化和社会的影响分析现代流行音乐是当代文化和社会的重要组成部分，它对人们的生活方式和价值观有着深远的影响。
下面将对现代流行音乐对文化和社会的影响进行分析。
首先，现代流行音乐通过创造共鸣和感情共鸣的方式，促进了文化的传播和交流。
音乐作为一种全球性的语言，能够跨越语言和文化的障碍，成为人们沟通和表达情感的重要工具。
无论是通过流媒体平台、广播、音乐会还是音乐节，现代流行音乐能够将不同文化的人们聚集在一起，形成共同的文化体验和认同感。
其次，现代流行音乐对年轻人的身份认同和自我表达起着重要作用。
音乐是年轻人展示自我、表达情感和塑造个性的重要途径。
流行音乐的各种风格和流派为年轻人提供了广阔的选择空间，使他们能够找到与自己的兴趣和心境相符的音乐作品。
同时，现代流行音乐中的歌词和主题也反映了年轻人所处的社会环境和他们所关心的问题，进一步加强了他们对音乐的认同感和参与感。
此外，现代流行音乐在塑造社会价值观和意识形态方面也发挥着一定的作用。
音乐作为一种文化产品，往往会传达一定的价值观和观念。
某些流行音乐作品通过歌词中蕴含的社会议题（如平等、多元、环境保护等）来推动社会变革和改善。
这些音乐作品可以引发人们对社会问题的关注和思考，对于推动社会进步具有重要意义。
然而，现代流行音乐也存在一些负面影响。
一些流行音乐作品可能会传递不健康的价值观和生活方式，引发不良行为和价值观念的传播。
此外，现代流行音乐的商业性和商品化特征也影响到了音乐的创作和艺术性，导致一些音乐作品缺乏原创性和深度。
总的来说，现代流行音乐对文化和社会的影响是多维度的。
它既推动了文化传播和交流，又对年轻人的身份认同和自我表达起着重要作用。
同时，流行音乐也在塑造社会价值观和意识形态方面发挥作用。
然而，我们也应该保持对现代流行音乐的批判性思维，避免被负面影响所左右，更加注重音乐的创造性和品质。
只有在综合考量和审视的基础上，我们能够更好地理解和把握现代流行音乐的影响。
音乐流行趋势对年轻人文化认同和消费行为的影响
音乐流行趋势对年轻人文化认同和消费行为的影响随着科技与全球化的快速发展，音乐作为文化产业的一部分，在年轻人中扮演着越来越重要的角色。
音乐流行趋势不仅影响着年轻人的审美观念和文化认同，还对他们的消费行为产生了深远的影响。
本文将探讨音乐流行趋势对年轻人文化认同和消费行为的影响，并讨论其中的原因和现象。
一、音乐流行趋势和文化认同音乐作为一种跨越国界的语言，对于年轻人的文化认同起着重要的作用。
音乐流行趋势代表了一定时期内广泛接受和喜爱的音乐类型和风格。
当某种音乐流行起来时，它不仅仅是音乐本身，更成为了年轻人们表达和塑造自身身份认同的一种方式。
首先，音乐流行趋势可以帮助年轻人找到归属感。
在同龄人中选择听同一种音乐，能够让年轻人们感到彼此的共鸣和理解。
通过分享和讨论喜爱的音乐，年轻人们建立起一种群体认同感，从而加强彼此间的联系和交流。
其次，音乐流行趋势也反映了年轻人对于特定文化价值观的认同。
不同的音乐类型和风格传达了不同的情感和观念。
例如，流行音乐通常强调个体主义和积极向上的态度，嘻哈音乐强调自由和独立精神。
年轻人通过选择自己喜欢的音乐表达自身的价值观和态度，从而形成自己的文化认同。
二、音乐流行趋势和消费行为音乐流行趋势对年轻人的消费行为产生了深刻的影响。
年轻人在追随最新的音乐流行趋势时，往往会进行相应的音乐消费，这涵盖了购买音乐专辑、参加音乐会演唱会、购买相关周边产品等。
首先，年轻人通过购买音乐专辑来支持自己喜欢的艺人和音乐。
随着音乐数字化的发展，年轻人可以通过在线音乐平台购买和收听最新的音乐作品。
他们愿意为自己喜欢的音乐付费，这也可以看作是对该音乐流行趋势的认同和支持。
其次，参加音乐会演唱会成为了年轻人们体验音乐和社交的方式之一。
音乐流行趋势的形成，往往伴随着一些知名艺人和乐队的巡回演出。
年轻人们会积极购买门票，与其他热爱同一种音乐的人一同享受音乐现场的氛围。
此外，音乐流行趋势还衍生了丰富的周边产品市场。
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浅析当前流行音乐文化与生产和消费的关系作者：王媛媛
来源：《大东方》2017年第09期
摘要：生产完全控制了音乐类型、消费者的品味以及产品被“聆听”的方式。
阿多诺认为流行音乐已经完全商品化了，可预测的音乐类型的微小变化可以确保“核心”标准化，同时满足在音乐消费者中寻求新奇的欲望。
文化工作者不仅仅是“过滤”对他们没有意义的文化对象，相反，文化材料的象征价值是通过解释性知识框架进行文化建构的，这些解释性知识框架是由调解生产和消费之间的空间而产生的。
文化中介的作用是通过对品味和愿望的反身监测和商品塑造来满足预期的需求，将生产转化为消费。
关键词：流行音乐文化产业生产消费媒体
一、消费生产：政治经济学和法兰克福学派
马克思主义思想对文化产业和音乐产业理论的重要贡献是无可争议的，政治经济框架对于分析流行音乐业务的逻辑和动态及其复制的全球所有权和控制模式是不可或缺的。
资本驱动的逻辑首先显示在巩固民族音乐市场上，通过战后美国的横向和纵向一体化战略，到了70年代中期已经国际化。
2000年以后各大公司已经将生产和消费与流行音乐进行对接。
但这远远不够。
文化商品消费的波动和不可预知性，如音乐CD或专辑下载，必须采用各种生产策略，试图塑造和控制消费环境。
政治经济学方法的价值在于它试图表明生产制度如何产生消费并塑造它。
这意味着他们还将消费者的账户作为该控制系统的支持。
但音乐消费者的文化中介“代理”，人们实际购买的品位的选择和变化在文化生产方面已经非常大的转变。
法兰克福学派理论家认为，生产完全控制了音乐类型、消费者的品味以及产品被“聆听”的方式。
因此，阿多诺认为流行音乐已经完全商品化了。
这个过程是成熟的资本主义将文化商品化的战略的一部分，从而通过将文化生产与制度的要求结合起来，进一步整合休闲与工作。
结果是，流行音乐变得越来越标准化，一个产品和下一个产品之间只有微小的变化。
阿多诺在这里强调非常可预测的音乐类型的微小变化可以确保“核心”标准化，同时满足在音乐消费者中寻求新奇的欲望。
阿多诺甚至认为流行音乐的形式是“预先消化的”，他们对消费者进行了深入分析，这就是产品生产的消费者的可预测性。
他们也会对消费者进行不注意的倾听，这样的结果是一个可预测的核心的一系列不可预测的变化。
因此，阿多诺认为听众被婴儿化，即品位降低到儿童的水平。
在这样的市场环境下，“严肃的音乐”几乎没有机会。
这种观点认为，音乐不仅完全商品化，而且还成为社会控制、舒缓和安抚普通听众的代理人。
所有这些都表明生产能够控制消费，品位的模式将由音乐事业决定。
但是，数据也表明青少年流行市场非常不稳定，远远超过了命中率。
这表明，流行音乐的制作与消费之间存在相当大的距离，而音乐商品化却使得广泛定义的音乐消费类型的发展不可能将消费完全整合到首选的生产设计中。
二、文化生产：从过滤到文化中介
虽然将音乐作为“主导结构”的重点放在生产上是非常有道理的，但音乐业界对于唱片公司等组织的分析显示，这些组织允许对可变、复杂的文化制作进行描述，在消费时甚至可以有争议。
这种模式的文化生产集中于了解音乐中的象征性物品如何在特定的商业和制度环境中产生，这些环境会影响到“受欢迎度”和可销售的趋势，文化组织（如唱片公司）将根据消费趋势和风格来解释生产者和消费者的行为。
这种方法的价值在于它演示了音乐及其商业交换的象征价值往往是一个“意想不到的”结果，这些结果发生在组织中，成功取决于他们能够控制业务的程度并将音乐作为商品而不是消费者的口味。
实际上，音乐风格的模式和趋势不仅仅是消费者需求的结果，更多的是生产者决策的结果，有时候能够成功地与观众和其他因素连接。
这种观点表明，生产和消费之间存在相当的距离，生产者在面对不可预测性的情况下，通过开发其控制音乐市场（水平和垂直整合，过度生产，差异选择和推广）的实践来面对音乐消费者的不可预测性。
产品输出的边界是媒体，它可以选择性地覆盖新的风格和标题。
由于唱片公司依靠广播电视引进新艺人和创造新纪录，所以宣传活动的目标受众是媒体守门人或“代理消费者”，例如DJ，唱片评论家和作品编辑。
媒体构成了文化产业的制度性子系统，因为“这个战略检查点”阻止或促进了时尚潮流。
这是因为消费者的意识的存在和可用性取决于报纸和杂志的特色故事、评论栏和广播电台的播放。
唱片公司对这些媒体看门人的反馈非常敏感。
这种模式假设过多的“原材料”在文化工作者的各种检查中被过滤出来，物品的象征价值是通过在特定环境和约束类型下运作的群体的社会行为来达成的。
文化工作者不仅仅是“过滤”对他们没有意义的文化对象，相反，文化材料的象征价值是通过解释性知识框架进行文化建构的，这些解释性知识框架是由调解生产和消费之间的空间而产生的。
它们既是生产者也是消费者，他们有能力塑造和重新引导文化商品的形式使其符合生产过程中其他文化中介的期望，这对于实际产生的影响至关重要。
“文化中介”一词是由文化社会学家皮埃尔·布尔迪厄创造的一个术语，它已经被用来预测和促进新形式的的创造性工作和休闲娱乐。
文化中介的作用是通过对品味和愿望的反身监测和商品塑造来满足预期的需求，将生产转化为消费。
这种模式假设唱片公司的边界更加多缘，参与唱片对象调解的每个代理人都构成了象征性领域或“文化中介”，消费在每个阶段都被折回到生产阶段。
因此，文化中介，如唱片制作人，可以在干预制作组声音方面发挥决定性的作用，试图通过组织安排和记录来重塑，使结果符合其他文化工作者的期望。
虽然生产视角的文化特征可以说是通过文化模式的生产方面，如唱片公司代理商的边界跨越活动来预见的，但该模型决定性地打破了生产记录的过程可以被认为是一个线性过程。
然而另一方面，音乐市场上制作成功的产品是有时是矛盾和矛盾的一系列互动活动的结果，因为参与该过程的每个代理人都在一个文化网络中运行，而这些假设条件和对消费者品味和需求不断变化的预期。
成功的文化中介必须找到一种表达这两个领域的方法。
参考文献：
[1] Alderman， John 2001. Sonic Boom： Napster， MP3， and the New Pioneers of Music. Cambridge，MA： Perseus Press.
[2] Bourdieu， Pierre 2002/1979. Distinction： A Social Critique of the Judgement of Taste. London， UK：Routledge.
[3] 黄德俊.我国流行音乐产业环境及其发展途径分析.[J]商业时代.2010（09）
作者简介：王媛媛，1992年9月，女，汉族，河北石家庄人，硕士研究生在读，现就读于河北大学新闻传播学院，传播学专业
（作者单位：河北大学新闻传播学院）。