-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述
浅析中国风流行音乐的艺术特点
浅析中国风流行音乐的艺术特点作者：张欢来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。
关键词：中国风;流行音乐;艺术特点中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。
流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。
进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。
一、中国风的起源中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。
民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。
在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。
到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。
虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。
由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格包括民族风、流行风和战争风格。
这些风格都在不同程度上表现出军队的英勇、威严和坚定决心。
首先是民族风格。
民族风格的演唱体现了中国传统音乐的特点，通过使用一些传统乐器和传统音调，表现出民族文化的独特魅力。
这种风格的演唱通常具有高亢的声音和强烈的节奏感，来表达军队士兵的豪情和无畏精神。
歌曲《红旗颂》就是一首具有浓厚民族风格的军旅歌曲，通过高亢的歌声和激昂的节奏，讴歌了军人的英勇和无私奉献精神。
其次是流行风格。
流行风格的演唱更加注重曲调和旋律的流畅性和易听性。
这种风格的演唱通常更加接近流行音乐，旋律优美、动感十足，使人愉悦并容易上口。
军旅歌曲《我的祖国》就是一首使用流行风格演唱的军旅歌曲，歌曲旋律流畅，歌声柔和而富有感染力，表达了军人对祖国的深情厚意和对和平的向往。
最后是战争风格。
战争风格的演唱更加强调军人在战场上的坚毅和不屈精神。
这种风格的演唱通常使用比较高的音调和犀利的节奏，以传达紧张和激烈的战斗氛围。
这种风格的军旅歌曲往往以武器和战争场景为背景，歌词内容更加直接表达出军人的战斗决心和英勇无畏的精神。
歌曲《军中绿花》就是一首典型的战争风格的军旅歌曲，使用高亢的歌声和强烈的节奏，表达了军人在战场上无所畏惧、舍生忘死的英雄形象。
当代军旅声乐作品的演唱风格多样，既有民族风格的豪情激昂，又有流行风格的旋律优美，还有战争风格的英勇激烈。
这些不同的演唱风格都能够充分展现军人的勇敢、坚毅和无畏精神，给人们带来强烈的感染力和精神力量。
关于声乐三种唱法的技巧文献综述
关于声乐三种唱法的技巧文献综述200804012 孙伟在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。
每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。
在我国，美声唱法已有90余年的历史。
杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。
多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。
我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。
国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。
中国声乐正走向世界。
参考文献：[1]黄友葵•声乐教学艺术•北京:华乐出版社,2003. 5.“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。
”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。
[2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。
“正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。
”[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8."现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。
不同风格流行音乐作品演唱分析与体会
不同风格流行音乐作品演唱分析与体会不同风格流行音乐作品演唱分析与体会音乐是人类情感表达的一种形式，而流行音乐则是最直接，最普及的一种音乐形式。
随着时代的发展，不同的音乐风格也应运而生。
不同风格的流行音乐作品在演唱风格、歌词内容和音乐编曲方面都有着独特的表现方式。
本文将分析不同风格流行音乐作品的演唱特点，同时也分享个人对不同流派音乐的感受和体会。
首先，我们来探讨一下摇滚乐这一风格。
摇滚乐是20世纪50年代末70年代初从西方国家传入中国的一种音乐风格。
这种音乐的特点是快节奏、激情四溢并带有叛逆和嬉皮士精神。
它的演唱风格通常是高亢的单音，有力度的嗓音和激情四溢的演唱方式。
当听到摇滚乐时，我总会被那种劲道十足的演唱所吸引，仿佛能够感受到表演者内心深处的澎湃情感。
《追梦赤子心》这首歌是我最喜欢的一首摇滚乐作品，在演唱中，歌手通过高亢的嗓音和扣人心弦的演唱技巧，将对梦想的执着和追求表达得淋漓尽致。
接下来是流行舞曲。
流行舞曲是一种以节奏感强、容易上口的曲调为特点的音乐风格。
它常常会通过电子合成器等技术手段制造出动感的音效，使人不禁想要跟着节奏摇摆起来。
流行舞曲的演唱风格通常是轻快、明亮，并带有一定的唱跳表演。
当我听到一首流行舞曲时，就会感受到节奏感的冲击和跳跃的旋律。
例如著名歌手Lady Gaga的《Bad Romance》，她充满张力的演唱和充满节奏感的编曲给人留下了深刻的印象。
此外，还有抒情音乐。
抒情音乐是一种以情感表达为主的音乐风格。
它通常采用简单、柔美的曲调和文字，能够唤起人们情感共鸣。
抒情音乐的演唱风格往往比较轻柔、温暖。
当我听到抒情音乐时，往往能够感受到内心的平静和宁静。
《匆匆那年》是一首深受人们喜爱的抒情音乐作品，歌手王菲用温柔而细腻的嗓音演绎了那些被岁月模糊的记忆，让人陷入回忆的深渊之中。
最后，让我们来谈谈嘻哈音乐。
嘻哈音乐起源于美国黑人社区，以说唱为主要形式，歌词内容通常包括对社会问题的思考、自我表达等。
中国声乐作品演唱探析与感悟
中国声乐作品演唱探析与感悟中国声乐作品演唱探析与感悟中国音乐源远流长，其声乐作品作为中华文化瑰宝的一部分，拥有丰富多样的演唱特色。
在这篇文章中，我将探析中国声乐作品的演唱风格和技巧，并分享我对其中的感悟和体会。
中国声乐作品以其独特的音乐语言和情感表达形式而享誉世界。
在中国传统音乐中，有古代宫廷乐队演唱的雅乐、佛教音乐的咏唱、戏曲和民歌的表演等多种形式。
而在现代音乐中，中国歌剧、合唱和流行音乐也呈现出个性鲜明的演唱风格。
首先，中国声乐作品的演唱以表达情感为核心。
中国音乐强调情感的真实和深刻，演唱者通过声音的表达来传递自己的情感和思想。
在演唱中，演唱者需要准确地把握作品背后的情感内涵，通过声音的升腾和落寞来真实地表达作品所要传达的情感。
例如，在中国传统戏曲中，演唱者经常会以咬字慢唱、拖字加长的方式来表达角色的内心感受，让观众更好地理解角色的情感世界。
其次，中国声乐作品的演唱注重技巧的运用。
演唱者需要具备出色的音准、音色和音域的掌握，以及良好的声乐技巧。
在中国传统音乐中，有“气”、“韵”、“声”、“品”四种基本技巧。
气指技巧与呼吸的配合，韵指节奏的把握和变化，声指音色的铺陈和处理，品指咬字和发音的准确性。
这些技巧的掌握不仅能提升演唱者的演唱水平，也能更好地诠释作品的风格和特点。
另外，中国声乐作品的演唱也注重个性与风格的塑造。
不同的演唱者会在演唱时加入自己的理解和表达方式，从而形成独特的个人风格。
这也是中国声乐作品多样性的一种体现。
有些演唱者注重咏唱的柔美和婉转，使作品充满温情；有些演唱者则注重唱腔的豪放和激昂，使作品更富有激情。
通过不同演唱者的多样性表达，中国声乐作品呈现出丰富多彩的风情与格调。
在我对中国声乐作品的演唱中，我深深地感受到了其中蕴含的文化与情感。
一首首歌曲都带着浓厚的中国风味，让我感受到了中国人民的情感沉淀和独特的审美体验。
无论是古老的宫廷雅乐，还是现代的流行音乐，每一首作品都有其独特的魅力。
当代歌曲现状研究报告
当代歌曲现状研究报告
现代音乐的流行趋势不断演变，受到许多不同的因素的影响。
本研究旨在调查当代歌曲的现状，分析其特点和发展趋势。
首先，我们考虑了当代音乐市场的变化。
随着数字音乐的兴起和流媒体平台的普及，音乐的传播方式发生了巨大的变化。
消费者更加方便地访问和发现新的歌曲，从而刺激了音乐市场的增长。
然而，与此同时，音乐市场也变得更加竞争激烈，因为更多的艺术家和音乐人有机会展示他们的才华。
其次，我们分析了当代歌曲的特点。
当代歌曲通常具有多样化的风格和流派。
流行音乐仍然是最主流的音乐类型，但嘻哈、电子音乐、摇滚乐等其他流派也受到广泛的关注。
此外，当代歌曲更加注重个人表达和情感共鸣，许多歌曲带有深情而真实的歌词。
与过去相比，歌曲的创作更加多元化，更加注重审美和创新。
然后，我们研究了当代歌曲的主题和内容。
社会问题、爱情和情感以及个人成长是当代歌曲常见的主题。
许多歌曲反映了当前社会的关切和情感，通过音乐传达了艺术家的价值观和思想。
此外，一些当代歌曲也通过娱乐元素和轻松的旋律来吸引听众。
最后，我们探讨了当代歌曲的发展趋势。
技术的进步和音乐市场的变化可能会继续推动当代歌曲的发展。
艺术家和音乐人将继续寻求新的创作方式和音乐风格，以满足不断变化的听众需求。
此外，跨文化音乐的兴起也将进一步促进不同风格的融合和创新。
综上所述，当代歌曲的现状呈现出多样化的特点和发展趋势。
我们预计，未来的当代音乐将继续吸引听众的注意，并且会出现更多新的音乐风格和流派。
随着技术和社会环境的变化，音乐将持续发展并适应不断变化的时代。
中国流行音乐的发展潮流2——中国现阶段流行音乐发展的一份个人化体验报告
为他 们 的 歌 词开 创 了 流行 音乐 的 新 天 空 。民谣对歌 词的创作有最为严谨和苛 刻的要求 ，没 有诗歌的意境 ，民谣是无 法产 生魅 力的 。 今天 中国民谣的发展 ，已经进入分 化阶段 ：城市 民谣 、原生态 民谣 、民谣 摇滚 、都可 以看作 校园民谣的分支 早 期 在 校 园最 受 欢 迎 的朴 树 、张 楚 、何
等 其实走的依然是后校 园时代的 “ 文艺
青年 ”路线 ，以个性化 的创作吸 引一批
可怜 、这样的投资 回报率让人 寒心 ！所
以 ，尽管 中国有无数热 爱摇滚 的热 血青
～
学院培养 出来 的民歌演唱人才 。以彭丽 媛 、董文华 、宋祖 英和阎维文 、刘 斌等
为代表的 中生 代演员和以王宏伟 、刘和
流行歌 曲基本上代 表 目前华语流行音 乐
的创作现状 ：
或 民谣摇滚之路 ；而后 期内地的 “ 羽泉 组合 ” 、 “ 水木年华 ” 、黄征 、曹芳 、
ｌ 、都市 商业 流行 歌 曲 ：今天 的 中
１ ８视Ｊ 育 睦 Ｏ １ ｌ 斤Ｉ
Ｓ
绘声绘色
王 筝和 台湾的陈珊妮 、陈绮贞 、杨乃 文
摇滚音乐在音 乐形式上 的先 锋实验
色彩 、在歌词 的犀 利与批判社会 的多变
近年来 唱片市场创造奇迹 的 ，还 有
一
的 角度 上 ，都有商业 流行音乐所 没有的
宝 贵的 文化元 素 ，所 以 ，拥有 超前 眼光 的 唱片 商 ，其实 真的不
应该 忽视 摇滚 在 中国
种 品种 ：就是对 原生态 民歌进 行改造
或 者移植或者 引用部分素材进行 创作 而 获 得 巨 大 成 功 的 唱 片 ： 如 朱 哲 琴 （ Ａ ＷＡ）与作 曲家何 训 田合 作 的 Ｄ ＤＡ １：１２ ０— １ １ 阿 姐 鼓 》，在 全球 ５１ ０ ９ １— ３《
中国流行歌曲演唱多元化特点及影响因素研究
融合唱法与技巧
唱法融合成为一种趋势，音乐人不断探索不同唱法的融合以及技巧 的运用，追求更加完美的声音表现。
风格的跨界与整合
中西合璧
中国流行歌曲演唱风格 不断向西方流行音乐学 习，将中式和西式元素 融合在一起，形成独特 的风格。
媒体平台通过不同的传播渠道，将各种风格和类型的中国流 行歌曲呈现给广大听众，促进了歌曲演唱的多元化发展。
04
中国流行歌曲演唱的发展 趋势与展望
唱法的创新与融合
唱法多元发展
中国流行歌曲演唱在唱法上不断创新，融合了传统唱腔、民族唱 法、欧美流行唱法和摇滚等不同风格，呈现出多元发展的趋势。
跨界合作与交流
02
流行歌曲在全球文化 中的地位
流行歌曲作为全球文化的重要组成部 分，反映了社会、文化和政治的变化 ，对于理解一个国家或地区的文化和 社会背景具有重要意义。
03
中国流行歌曲的独特 性
中国流行歌曲在发展过程中，融合了 中国传统文化和现代音乐元素，形成 了独特的风格和特点。
研究意义
1 2 3
推进音乐文化的传承和发展
语言创新
音乐人在歌词和演唱语言上不断创新，运用现代词汇和 表达方式，创造出更具有时代感和生活气息的歌曲。
拓展语言范围
中国流行歌曲演唱不断拓展语言范围，不仅包括汉语， 还涵盖了少数民族语言和英语等语言，呈现出更加多元 化的特点。
05
研究结论与不足之处
研究结论
中国流行歌曲演唱多元化特点明显，涵盖了多种风格和流派，如摇滚、民谣、电 子音乐等。
跨界合作
国内音乐人不断尝试与 国际音乐人合作，将不 同风格的元素融合在一 起，创造出更多元化的 作品。
中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例
75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例蒋快安 / 陈彤摘 要：中国歌曲作品源远流长，自远古时代的中国古曲、中国古诗词到20世纪20年代开始的中国艺术歌曲、创作歌曲、中国民族歌曲、歌剧咏叹调，留下了无数的经典之作，众多著名的歌唱家都对不同的声乐作品有着好的表达。
上海音乐学院廖昌永老师是我国著名的男中音歌唱家、家喻户晓；近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法来演唱大家耳熟能详的众多流行歌曲，并陆续发行一批流行歌曲的专辑，在流行歌曲古典化演唱中，廖昌永老师勇于探索，成功演唱了很多脍炙人口、传唱性高的流行作品，得到了同行和普通观众的认可和敬佩。
关键词：廖昌永；声乐演唱；流行古典化中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：蒋快安（1979-），男，硕士研究生，广东石油化工学院副教授；陈彤（1981-），女，硕士研究生，广东石油化工学院讲师。
基金项目：本文系广东省教育教学科学十三五规划2020年度研究项目《广东社区音乐文化建设与高等艺术院校互动性研究——以粤西地区为例》研究成果（项目编号：2020GXJK374）；广东石油化工学院2018年度科研基金人才引进项目《抗战歌曲的创作特色及传播研究》研究成果（项目编号：2018rc33）；广东石油化工学院2021年度横向项目《红色歌曲的传承与研究》研究成果。
引 言廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于上海音乐学院。
廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。
世界著名男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音”。
他的演唱声音浑厚、大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，更多是了解廖昌永老师是美声唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快给大忙人让路》等作品，但近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法演唱中国流行歌曲，并发行多张专辑，深的普通老百姓的喜爱与认同，他在流行歌曲古典文化的艺术道路上为学习者指明了方向，同时形成了自己独特的流行歌曲古典化的演唱风格，大大丰富了流行歌曲的艺术表现力。
中国流行音乐演唱风格发展特点研究
78胡 鹏：中国流行音乐演唱风格发展特点研究我国的流行音乐于20世纪30年代左右产生，它能很好地表达情感，与时俱进、真挚朴实。
在社会经济不断发展中，流行音乐已逐渐融入了群众生活，成为人们生活中的重要组成部分，它体现了不同年代人们的精神风貌，同时有着较为贴近现实生活的形式内容。
而且，中国流行音乐演唱风格特点随着时代发展也在与时俱进，不断发展。
一、流行音乐演唱风格的发展简介对于我国音乐的发展最早能追溯到较远的时代，其辉煌的发展影响着中国，影响着世界①。
我国流行音乐的发展约从20世纪30年代开始，发展阶段大致可分为：（一）发展初期，《毛毛雨》作为最早的流行音乐，其创作者黎锦辉被誉为“中国流行音乐之父”。
（二）初期阶段，在中国内地，流行音乐被称为“靡靡之音”，缺乏开放的环境，因而在很大程度上制约了其发展，相比而言，在港台等地的流行音乐则保持着持续发展态势。
流行音乐在当时的港台等地，具有豪放的演唱风格，很多作为主题曲出现在电视剧中。
一首在台湾流行的歌曲《夜来香》使音乐发展进入高潮，在当时主要表现为轻松愉快的演唱风格。
（三）发展中期，在改革开放初期，我国流行音乐主要呈现出积极向上的演唱风格，很多歌曲以抒情为主。
渐渐地，流行音乐传入内地，当时红极一时的邓丽君，成为流行音乐演唱的代表，其演唱的歌曲广为流传，如《在水一方》《小城故事》《甜蜜蜜》等②。
（四）高潮阶段，21世纪后，涌现出一大批流行音乐歌手，如杨坤、蔡依林、许茹芸等，演唱风格趋于多样化。
曲风多变的亚洲流行天王周杰伦、美国乡村风、欧洲古典风以及传统中国风等各种各样的风格，同时在这些音乐中还融合了节奏蓝调、嘻哈风等。
另外还有一些清新风、民俗风等众多流行风格使流行音乐达到发展高潮期。
二、流行音乐演唱风格的发展特点在发展过程中，中国流行音乐的演唱风格形成了不同特点，为大众带来了更为丰富的精神文化。
（一）多元化的演唱风格在经济不断发展的中国，伴随越来越国际化的时代，音乐交流变得越发无国界，与国外音乐文化进行交流学习，学习国外音乐的精华，促进中国流行音乐的发展。
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四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析
学生所在系（院）流行音乐学院
专业（方向）音乐表演(流行演唱)
年级2012级
姓名X X X
学号20131210XXX
指导教师姓名X X X
完成时间：2017年5月
目录
摘要 (1)
关键词 (1)
一、绪论 (2)
（一）研究背景、目的与意义 (2)
（二）研究方法 (2)
二、相关理论分析 (2)
（一）明星文化的变迁 (2)
（二）流行音乐明星与大众 (2)
三、中国流行音乐的演唱风格 (2)
（一）气息的运用 (2)
（二）吐字与咬字 (3)
（三）情绪的运用 (3)
（四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4)
四、结论 (4)
致谢 (5)
参考文献 (6)
摘要
本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。
一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。
这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。
还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。
在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。
希望本文研究能够对现实有所裨益。
关健词
中国;流行音乐;演唱风格
一、绪论
（一）研究背景、目的与意义
目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。
其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。
再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。
实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。
据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。
（二）研究方法
文献综述法。
通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。
资料分析法。
本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。
归纳总结法。
对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。
二、相关理论分析
（一）明星文化的变迁
明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。
（二）流行音乐明星与大众
自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。
三、中国流行音乐的演唱风格
（一）气息的运用
细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出
中国流行音乐的演唱风格。
在实际情况中，流行歌手对气息运用的因素进行掌握，再加上演唱实践中所发现的结果，因此，其能够对自身的演唱进行综合分析，并在实际中判断自身目前在演唱过程中存在的问题到底是什么，以及出现这些问题的具体原因等等。
实事求是的说，在流行音乐的基本演唱过程中，流行歌手对气息进行运用的目的，是对紧张心理进行克服，从而做到放松演唱，但是，在实际上，无论是紧张还是放松，都较好的包含了两个层面的活动，也就是心理上和生理上的活动。
它们往往互相联系并互相的进行影响，呈现出了辩证统一的关系。
以流行歌手那英为例。
那英在演唱过程中对气息的运用，很大程度上表现在紧张、放松的拿捏方面。
对于紧张而言，在基本的发声状态中，发声器官的各部分肌肉，往往都会因为收缩的基本活动，从而出现力度增加的现象，而这种完全高于常态的运动力度所带来的基本状态，就是歌唱中的紧张因素。
除了在肌肉上所表现出来的紧张度现象外，注意力和气息的运用，也会逐渐的变得紧张起来。
而这些紧张的表现，基本都是在歌唱的过程中必然出现的，在现实情况中，那英较好的对紧张的程度进行了拿捏。
在合理的情况下，紧张度基本是利用歌唱者的兴奋状态，从而对其进行衡量，其中，无论是气息的运用还是发声状态，亦或是共鸣状态以及情绪状态等，都要完全的包括在其中。
此外，从放松的角度来看，对于人类而言，虽然其最为放松的状态基本就是睡觉，但是，在实际的歌唱过程中，如果接近于睡眠状态，无疑不能够更好的表现艺术。
（二）吐字与咬字
张靓颖在流行音乐作品进行演绎时，合理的进行了咬字、吐字。
具体的说，在演唱过程中，张靓颖腔体打开得较为充分，其在字正的基础上，很好的做到了咬字、吐字的要求。
在流行音乐的演唱过程中，歌曲自身的性质要求歌唱者必须要利用口腔肌肉群，否则会会使演唱过分生硬，失去了歌曲的美感。
张靓颖的演唱恰到好处的解决了这个问题，从腔体的运用来说，张靓颖采用的是美声化的积极饱满的打开方式，喉腔也十分放松，而另一方面也非常注意咬字吐字的准确清晰，因此，听来使人觉得既准确又舒服，可以说是非常巧妙的解决了演唱发音的问题。
（三）情绪的运用
尚雯婕对情绪的运用，建立在对歌曲的理解方面。
对于尚雯婕歌唱的过程来说，其最高的境界就是声情并茂，也就是对声音与情感的高度融合进行强调。
所谓声音演唱，主要建立在演唱者对歌曲分析理解的基础上，只有对其进行深入的理解，才能够通过歌唱的这种形式，对歌曲的内涵进行诠释。
如果能够在现实情况中做到声与情的真实结合，那么，其声音的性质就必然是感人的，最终，就会取得满意的效果。
（四）从歌手的演唱风格中得出的启示
中国流行音乐中歌手的演唱与目前的社会需求不谋而合，在现实社会中，很多歌唱节目，都需要歌唱者对自己的情绪进行基本的运用，而从歌手的演唱中我们也能够看出，人们在喉咽位置发出来的音色往往更为纯正、自然，因此，个人认为，需要在练习早期就对其声音的塑造进行重视，尤其是在类似于中国流行音乐的演唱中，合理对情绪进行运用，掌握紧张与放松的正确状态也比较容易。
四、结论
综上所述，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。
还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。
在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。
致谢
本文从一开始的选题到后来的定稿，都受到了论文指导老师的无私指导。
从一开始的初稿，通过老师的多方面的建议，进行了数次的修改。
每次修改完，老师都仔细的检查文章中所存在的不足之处，并仔细的标注出来，给了笔者不少的帮助和启发。
老师严谨的治学态度和认真的工作态度，都使我受益匪浅。
在论文的写作过程中，笔者学到了不少新的知识，也巩固了一些在学校所学到的专业知识。
在此笔者要对老师表示诚挚地感谢和由衷地敬意，同时也要感谢为我搜集资料和提供建议的同学，正是有了同学和老师的帮助，笔者才能完成论文的写作。
本文所参考的文献和期刊，对于笔者也是相当大的启发。
笔者知道自己的文章还存在许多的不足，恳请各位老师进行批评指正！
参考文献
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