浅析中国民族音乐与流行音乐的相结合发展
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合1. 引言1.1 背景介绍本文将结合民族民间音乐的特点和流行音乐的特点，探讨两者融合的可能性和方式。
通过分析融合的案例和具体影响，深入探讨民族民间音乐与流行音乐融合对音乐创作和文化传承的意义。
这次研究不仅有助于拓展音乐领域的研究视野，也有助于促进民族文化的传播和发展，进一步丰富人们的文化生活。
【2000字】1.2 问题提出在当今音乐领域中，民族民间音乐与流行音乐的融合现象越来越普遍。
随着全球化进程的加快和文化交流的增多，民族民间音乐和流行音乐的融合是否能真正实现有机结合，以及如何实现有效融合，成为一个值得探讨的问题。
在这个背景下，如何在保留传统文化特色的同时融入现代流行音乐元素，如何实现两种音乐形式之间的平衡与碰撞，以及如何使融合音乐作品更好地传达文化内涵和情感表达，都是需要深入研究和解决的问题。
本文将试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合，探讨两种音乐形式的特点及融合趋势，分析融合方式与案例，探讨融合对音乐产业的影响与意义，并希望通过本研究为这一领域的发展提供一定的参考和启发。
1.3 研究意义民族民间音乐与流行音乐的有机融合是当前音乐领域中备受瞩目的研究课题，其研究意义主要体现在以下几个方面。
民族民间音乐与流行音乐的融合也可以促进不同音乐文化间的交流与融合。
不同地域、不同文化背景的音乐形式通过融合可以创造出更具有包容性和多样性的音乐风格，为音乐文化的全球化交流搭建桥梁。
研究民族民间音乐与流行音乐的融合还可以拓展音乐创作的思路和方式，为音乐创作者提供更丰富的表现手段和创作灵感。
通过探讨不同音乐形式的融合方式和案例，可以启发音乐人在创作中勇于尝试跨界融合，从而推动音乐创作的创新发展。
研究民族民间音乐与流行音乐的有机融合具有重要的理论和实践意义，不仅可以促进音乐文化传承与创新，也有助于促进不同音乐文化之间的交流与融合，为音乐创作提供更加广阔的空间和可能性。
2. 正文2.1 民族民间音乐的特点民族民间音乐具有深厚的历史和文化背景，通常是由特定民族或地区传承下来的音乐形式。
浅谈中 国民族音乐与流行音乐
浅谈中国民族音乐与流行音乐在广袤的华夏大地上，音乐如同流淌的血脉，滋养着一代又一代的中华儿女。
其中，中国民族音乐和流行音乐作为两支重要的音乐流派，各自展现出独特的魅力，又在时代的浪潮中相互交融、相互影响。
中国民族音乐，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着数千年的历史沉淀和民族情感。
它源于民间，是各族人民在长期的劳动生活中创造出来的。
从古老的诗经、乐府，到明清的戏曲、民歌，民族音乐以其丰富多样的形式，如民歌、器乐、戏曲等，反映了不同地区、不同民族的风俗人情和生活百态。
民歌是民族音乐中最具代表性的一种形式。
陕北的信天游，以其高亢激昂的旋律，唱出了黄土高原上人们的粗犷与豪放；江南的小调，则以婉转悠扬的曲调，展现了水乡的柔情与细腻。
这些民歌不仅是音乐，更是一部部生动的生活画卷，记录着劳动人民的喜怒哀乐和对美好生活的向往。
器乐方面，如二胡的如泣如诉、古筝的典雅清丽、笛子的清脆悦耳，每一种乐器都有着独特的音色和表现力。
古曲《广陵散》《高山流水》等，更是以其深邃的意境和精湛的技艺，展现了中国古代音乐的高超水平。
戏曲则是民族音乐的集大成者，融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式。
京剧的华丽大气、昆曲的典雅婉约、豫剧的质朴奔放，各具特色，不仅在国内深受喜爱，在国际上也享有盛誉。
相比之下，流行音乐则是现代社会的产物，具有鲜明的时代特征。
它通常紧跟时尚潮流，反映当下社会的热门话题和人们的情感需求。
流行音乐的节奏明快、旋律简单易记，歌词通俗易懂，更容易被大众所接受和传唱。
从上世纪八九十年代的邓丽君、小虎队，到如今的周杰伦、蔡依林等，流行音乐的发展可谓日新月异。
它不断吸收各种音乐元素，融合创新，形成了多元化的风格，如摇滚、流行、电子、R&B 等。
流行音乐的魅力在于它能够迅速抓住人们的情感共鸣。
一首好的流行歌曲，往往能够在短时间内传遍大街小巷，成为人们口中哼唱的旋律。
它贴近生活，表达了年轻人对爱情、梦想、自由的追求和困惑。
浅析民族音乐与流行音乐结合的必然趋势
浅析民族音乐与流行音乐结合的必然趋势随着全球音乐产业的发展和交流的加深，各种各样的音乐类型和风格不断涌现，音乐交流与融合也成为不可避免的趋势。
其中，民族音乐与流行音乐的结合无疑是当前以及未来的必然趋势之一。
民族音乐的独特性与流行音乐的通俗易懂性相结合，既可以满足人们对于某个地方文化的研究和传承，又可以让更多的人参与其中，实现音乐的普及和传播。
本文将从民族音乐与流行音乐各自的特点入手，浅析两者结合的必然趋势以及带来的影响。
首先，我们来谈谈民族音乐。
民族音乐是随着特定民族的发展而产生的一种独特的音乐形式，它以独特的旋律、节奏、乐器和歌词等表达特定民族的情感、文化和历史。
民族音乐通常根植于某个特定地区或国家的传统与习俗之中，同时具有强烈的地域性和民族特色。
例如，中国的古筝、二胡，印度的琴、鼓等，都是代表各自民族音乐的典型乐器。
与此相反，流行音乐是一种通俗易懂、大众化的音乐形式，它主要在现代社会流行并普及开来。
流行音乐更加青睐于商业化的发展，凭借着简单明快、易于接受的特点，吸引了大量的听众。
流行音乐通常以流行乐队或歌手为主导，以电子合成器、电吉他等现代乐器为伴奏，歌词中也更注重时尚与个人经验。
对于流行音乐来说，单曲销售量和流媒体播放量是其成功与否的主要标准。
然而，民族音乐与流行音乐在两个方面存在着差距。
首先，在受众的范围和数量上存在着差异。
由于民族音乐的专业性和复杂度，很多人可能并不了解其中的深层含义，因此其受众相对较少。
而流行音乐则以其通俗易懂、活泼欢快的特点，吸引了大量的听众。
其次，在产生方式和传承上也存在差异。
民族音乐常常是通过口头传统或者正式的音乐教育来传承，但由于人口流动性的增加以及传统文化的深度侵蚀，民族音乐的传承面临着严峻的挑战。
而流行音乐则更多地依赖于商业化的推广和市场传播。
然而，正是因为两者的差异性，民族音乐与流行音乐的结合才呈现出了必然成为趋势的特点。
首先，民族音乐与流行音乐的结合能够使得民族音乐更加通俗易懂，进而扩大其受众群体。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是指一定民族群体在民族特有的社会环境和历史背景下创造的、具有该民族风格特征的音乐形式。
而当代流行音乐是指在当代社会中流行的音乐形式，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。
这两种音乐形式看似截然不同，但在不同的历史和文化环境之下，二者的结合却成为了当代音乐的一大特色。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合入手，对这一现象进行一番浅析。
首先要讨论的是民族音乐元素。
民族音乐是特定民族群体在特定历史环境和社会背景下所创造的音乐形式。
每个民族都有自己独特的音乐特色，这种特色主要体现在曲调、节奏、乐器、歌词等方面。
比如中国的传统音乐中常常使用二胡、琵琶、古筝等乐器，而且曲调多以五声音阶为主；而非洲音乐则以鼓点和腰鼓为主要特色，曲调和节奏简单而富有感染力。
民族音乐的元素丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化底蕴，因此备受人们的喜爱。
在当代流行音乐中，我们不难发现许多民族音乐元素的踪迹。
比如在流行乐队的现场演出中，常常会加入民族乐器和民族舞蹈，营造出一种充满民族特色的氛围。
在流行歌曲中，也常常可以听到民族乐器的合成音。
这种融合不仅仅是简单的民族音乐与流行音乐的并置，更多的是从民族音乐中汲取灵感，让流行音乐更加丰富多彩。
比如近年来在中国流行的“乡村音乐”便是将中国传统的民族音乐元素和流行音乐相结合的产物，它让人们在享受流行音乐的也感受到了浓郁的乡土气息。
其次是当代流行音乐中的民族音乐元素与世界音乐元素的融合。
当代流行音乐不仅仅限于各国本土的音乐元素，还吸收了丰富多样的世界音乐元素，这其中就包括了众多民族音乐元素。
在当代流行音乐中，我们可以听到非洲鼓点的节奏、印度的卡琴乐器、马里的吉他演奏等等。
这些元素让当代流行音乐更加多样化，同时也促进了世界各国音乐文化的交流与合作。
现代音乐融合不仅发生在音乐元素上，也发生在音乐风格上。
在流行音乐中，我们可以看到摇滚乐、爵士乐、蓝调乐等不同风格的音乐元素，而这些音乐风格往往也包含了不同民族音乐的元素。
浅谈中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合
浅谈中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其民族声乐演唱具有独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合已成为一种趋势，为音乐艺术带来了新的活力和魅力。
本文将从中国民族声乐演唱和流行音乐作品的特点、融合的方式和意义等方面进行探讨和分析，以期能够更好地品味和欣赏这种融合带来的音乐之美。
一、中国民族声乐演唱的特点中国民族声乐演唱是中国音乐的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和深厚的历史积淀。
其特点包括多样性、传统性和地域性三个方面。
中国民族声乐演唱具有多样性。
中国地域广阔，民族众多，各地的民族声乐演唱风格各异，表现形式多样。
蒙古族的呼麦、藏族的喉音、汉族的山歌等，每种声乐演唱都有其独特的音韵和形式，展现出了不同民族的民俗风情和艺术魅力。
中国民族声乐演唱具有传统性。
中国历史悠久，民族声乐演唱源远流长，承载了丰富的历史文化内涵，受到了历代艺术家的热爱和传承。
这些传统的声乐演唱作品既是民族文化的重要载体，也是后人学习和借鉴的宝贵遗产。
二、流行音乐作品的特点流行音乐是一种广泛受到大众欢迎的音乐形式，其特点包括通俗性、时尚性和大众化三个方面。
流行音乐具有时尚性。
流行音乐始终与时代潮流紧密相连，不断吸收新的音乐元素和表现方式，保持着时尚的音乐风格和形式，受到年轻人的喜爱和追捧。
流行音乐具有大众化。
流行音乐是一种为大众所喜闻乐见的音乐形式，其制作和传播方式普遍适应于大众文化传媒，如广播、电视、网络等，能够快速传播和推广。
中国民族声乐演唱与流行音乐作品的融合方式多种多样，可以从曲式、器乐、歌词等方面进行有机结合，形成新的音乐作品。
可以借助现代音乐编曲手法，将传统的民族声乐演唱与现代流行音乐进行融合，使传统的声乐演唱作品焕发出新的活力和魅力。
如用电子乐器演奏古老的蒙古族呼麦，用电吉他伴奏藏族的喉音等，使传统声乐演唱更具时代感和现代气息。
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合
试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合民族民间音乐与流行音乐的有机融合是当代音乐发展的一个重要趋势。
在全球化的背景下，不同民族、地域的音乐文化相互渗透、融合，形成了丰富多彩、多元化的音乐风格和形式。
本文将试论民族民间音乐与流行音乐的融合，探讨其发展历程、特点和意义。
一、发展历程民族民间音乐是指特定民族或地域传统的音乐形式，它承载着民族文化的精髓和历史记忆。
流行音乐是当代大众音乐的主流形式，它融合了各种音乐元素，包括摇滚、爵士、民谣等，以简单易懂的旋律和歌词表达当代年轻人的情感和心声。
民族民间音乐与流行音乐的融合可以追溯到上世纪六七十年代。
当时，全球范围内的各种音乐文化相互交流，大量民族音乐元素被引入到西方流行音乐中，如披头士乐队的《爱情就是一切》中就融入了印度音乐的元素。
从此，民族音乐元素成为了流行音乐创作中的重要组成部分。
1980年代以来，随着数字技术的进步和全球化的加速，民族音乐与流行音乐的融合更加深入。
以世界音乐大师将军乐队为代表的世界音乐风潮席卷全球，世界各地的民族音乐互相借鉴，融合，创造出许多新的音乐形式。
流行音乐也逐渐开始借鉴各种民族音乐元素，如非洲鼓、拉丁舞曲等，使流行音乐更加多元化和丰富多彩。
二、融合特点融合元素丰富多样。
民族民间音乐与流行音乐融合，不仅仅是简单地将民族音乐元素加入到流行音乐中，更多的是对两者的元素进行深度融合，比如把传统民族乐器引入到流行音乐中，用民族传统的旋律和节奏编织出现代流行音乐的作品等等。
融合形式多样化。
融合形式包括改编、复古、采样、混搭等等。
改编是指将传统民族音乐重新编曲，加入流行音乐元素；复古是指复古风格的流行音乐中融入民族元素；采样是指从传统民族音乐中取样，加入到流行音乐中；混搭是指将传统民族音乐与流行音乐进行深度融合，形成新的音乐形式。
融合呈现出跨文化特点。
民族音乐与流行音乐的融合是跨文化的，不仅是各国音乐文化之间的交流融合，也是传统与现代、东方与西方的融合。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
探究中国流行音乐和民族音乐的关系
探究中国流行音乐和民族音乐的关系中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的音乐文化。
中国流行音乐和民族音乐是中国音乐文化中两个重要的组成部分。
流行音乐是指在一段时间内普遍流行的音乐，而民族音乐则是反映特定地区民族特色的音乐形式。
两者在风格、演奏方式和主题等方面存在一定的差异，但又存在相互渗透和影响的现象。
本文将探究中国流行音乐和民族音乐的关系，分析二者的交融和发展。
一、流行音乐的发展和特点1.流行音乐的起源和发展。
流行音乐在中国的发展可以追溯到20世纪初。
最早的中国流行音乐采纳了西方音乐的元素，如爵士乐和摇滚乐。
在这些音乐的影响下，中国流行音乐逐渐发展起来，并形成了自己独特的风格。
2.流行音乐的特点。
中国流行音乐以其旋律动听、歌词精炼、节奏明快的特点深受年轻人的喜爱。
流行音乐融合了多种音乐元素，如摇滚、流行、电子等，形成了多样化的音乐风格。
二、民族音乐的发展和特点1.民族音乐的起源和发展。
中国是一个多民族的国家，不同的民族拥有独特的音乐传统。
民族音乐的发展与民族文化的传承紧密相关。
在不同地方，如广东音乐、川剧音乐和藏族音乐等，都反映出了当地民族的特色和文化。
2.民族音乐的特点。
民族音乐以其浓厚的地域特色和独特的旋律表达了民族文化的内涵。
每个民族的音乐都有其自身的节奏、乐器和演唱方式。
例如，藏族音乐以其悠扬的旋律和特殊的喉音唱法而闻名。
三、中国流行音乐和民族音乐的交融中国流行音乐和民族音乐在风格和演奏方式上存在一定的差异，但在某种程度上也相互渗透和影响。
1.民族元素在流行音乐中的体现。
随着社会的发展和人们对传统文化的关注，越来越多的流行音乐开始融合民族元素。
例如，流行歌曲中经常可以听到传统乐器的声音，如二胡、琵琶等。
同时，一些歌曲的歌词也表达了对传统文化的敬意和传承。
2.流行音乐对民族音乐的影响。
流行音乐的兴起和发展也对民族音乐产生了一定的影响。
流行音乐的出现促使民族音乐向年轻人中传播，增加了年轻人对传统音乐的兴趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国民族音乐与流行音乐的相结合发展作者：郑源源
来源：《北方音乐》2017年第03期
【摘要】中华民族拥有五千年历史文化，民族音乐这个“活文化”则随着这条历史长河不断地发展、繁衍生息。
流行音乐是中国高速现代化发展的必然产物，它伴随着现代人的日常生活和情感世界。
本文旨在通过对杭盖乐队在音乐创作中民族音乐与流行音乐的结合，阐述民族音乐的传承发展。
【关键词】民族音乐；流行音乐；传承；杭盖乐队
汉斯立克说过“一切音乐作品是人的创作，是一定个性，一定时代，一定文化的产物”。
中国民族音乐是各民族人民共同努力创造的文化成果，它是中华民族生活面貌的写照，具有独特的艺术特点和文化内涵。
中国流行音乐是中国高速现代化发展的产物，顺应时代发展，深入家家户户。
民族音乐与流行音乐的融合发展不仅是对中国流行音乐发展的又一创新，更是弘扬中国传统民族文化的一种表现形式。
一、杭盖乐队
说到民族音乐与流行音乐的结合发展，不得不提到，近年来被广大观众认识了解的杭盖乐队。
真正了解杭盖乐队是在第二季《中国好歌曲》中，杭盖乐队加入刘欢老师战队，决赛“二十四个小时”自由创作时间，创作出一首声势浩翰，汹涌澎湃的歌曲《轮回》。
奔腾的马头琴，狂野的吉他和优美的呼麦，散发着专属草原的救赎力量。
这首歌曲是原生态音乐与现代摇滚的结合。
《轮回》歌词虽是蒙语，但这首歌曲已经打破了语言的隔阂，以一种流行的音乐形式让大众领略对自然、对生命最原始的表达和最质朴的尊重。
歌词的大意是：人的生命伴随着新生儿诞生和老年人离去的轮回，消亡的只是躯壳，但人的灵魂和信仰却是永存的……。
《轮回》的歌词将杭盖乐队对民族音乐文化弘扬的决心诠释的淋漓尽致。
杭盖乐队其实早在2004年就成立了，旨在发掘传统蒙古音乐的魅力。
杭盖刚起步时，中国独立音乐发展才二十年左右，传统流行音乐、摇滚、网络歌曲是这个时期的主流，缺少中国音乐自身的音乐形式。
事物的发展有其必然性，这种形式下就会有一部分本土音乐家对中国流行音乐的发展做出新的尝试，使中国的流行音乐贴近于中国自身的音乐根源，杭盖正是他们中的一员。
杭盖乐队音乐符合主流审美，他们的音乐很平衡，吉他、贝司、鼓和马头琴、陶布竖尔、三弦势均力敌，正常的嗓音和呼麦互为补充，相互配合。
他们的音乐从早先比较纯粹的民歌蜕变为站在民族和摇滚中间地带的偏摇滚世界音乐，成为一众蒙古系乐队中最受欢迎的一支。
近年来，越来越多的本土音乐人开始从自己的民族民间音乐中寻找表达现代思想与情感的灵感。
同时，也有越来越多的听众迷恋于这些民族风格、地域特色浓郁的现代音乐。
杭盖乐队作为纯蒙古风格的摇滚乐队，从蒙语歌词到民歌旋律，从呼麦到马头琴，无一不带有鲜明的草原特色。
他们没有简单复制原生态民歌，而是将传统民乐与充满现场冲击力的摇滚乐做了完美的结合。
“我们需要用自己的语言展示自己的文化，只有找到自己民族最核心的部分，找到根源、最有代表性的文化”，“当一些民族音乐处在西方音乐体系下，其更根源化的痕迹被淹没掉了。
而对于民族精神和最根源的民族文化，最关键的是找到它的特点，虽然比较难，但它就在我们身邊”。
二﹑民族音乐发展的解决方式
当今社会快速发展，新兴媒介便捷，大众审美期待趋新，文化娱乐多元化，单一的音乐形式已满足不了全球化、市场经济和信息时代的文化艺术需求。
不断创新才是一个民族的灵魂，发展的不竭动力。
第一，顺应时代，创新再改造。
陈仓所说过：“传统文艺品种衰落的首要原因在于思想落后、观念落伍、精神萎靡，技术、资金和设施都不是问题，观念才是真正的问题”。
民族音乐的传播在保有它原来本质的基础上，放开视野，以开放的胸襟迎接挑战，顺应时代潮流，吸取流行音乐的优势，才能将几千年传承的优秀的民族音乐文化发扬光大。
第二，市场运行体制需进一步完善。
在市场运作中，使用大众传媒，实施商业化包装，网站与数据库的建设要迅速不断的翻新，民族音乐自身创新还要跟上观众审美期待的发展速度。
流行音乐与民族音乐相互借鉴与融合，创造出新的音乐和音乐文化。
流行音乐中的民族音乐元素，不仅能印证民族音乐所具有的资源价值和文化价值，也使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，使民族音乐更具时代性和生命力。
第三，政府在教育方面的扶植。
年轻人是音乐传播的主导，传统民族音乐的音乐形式比较单一，过于本土化，而年轻人都希望追求时尚的东西，他们对于追求美的标准已和以往有所不同。
这就要求政府在教育方面，多扩展，多传播民族音乐，增加学生对民族音乐的了解和学习，激发青年人对民族音乐的创新思维。
三、结语
民族音乐与流行音乐相融合的发展是当今中国必须倡导的，音乐是衔接世界文化交流的最好途径。
我们应该以全新的眼光、发展的眼光来看待中国民族音乐的价值。
流行音乐已成为时尚，民族音乐作为时尚的根基，不能只成为人们的回忆，要真正意义上承担起民族音乐传承之责任。
在现代社会中，我们要重视民族音乐的传播，更要回归民族音乐传播的本质属性。
中国民族音乐对流行音乐的创作是一座取之不尽，用之不竭的丰富宝藏。
中国流行音乐只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力，民族音乐也只有跟上时代的步伐，培养年青一代人的兴趣，创新发展才能在世界的舞台上长青，弘扬中华民族文化是我们所有人的责任。
参考文献
[1]冯玉钰.保护中国民族民间音乐之我见[J].音乐探索，2003（01）.
[2]黄培境.谈谈流行音乐与中国民间音乐[J].青海师专学报（教育科学），2005：3-4.
[3]乔建中.后集成时代的中国民间音乐━关于55份民间音乐现状调查报告的报告（上）[J].中国音乐学（季刊），2010（03）.
[4]吴修林.中国民族音乐、传统音乐和民间音乐的现实阐释与文化指向[J].艺术，民族，文化，2008（02）.
[5]王耀华王州.中国民族音乐[M].北京：高等教育出版社.
[6]薛良.民族民间音乐指南[M].北京：中国民族出版社.。