单纯丰富 造型基础
造型基础课程 基本内容
造型基础课程基本内容造型基础课程是美术类专业中非常重要的一门课程，它是建立在造型艺术基础上的，通过学习和掌握造型的基本原理和技巧，培养学生的造型能力和审美能力。
下面将从基本概念、基本要素和基本技巧三个方面介绍造型基础课程的内容。
一、基本概念造型是指通过线条、形状、色彩等视觉元素的组织和表现，表达出对物体、形象和情感的理解和描绘。
在造型基础课程中，我们将学习和掌握造型的基本概念，如平面造型、立体造型、形态造型等。
平面造型是指在二维平面上运用线条、形状和色彩等元素进行组合和表现，如绘画和平面设计等；立体造型是指在三维空间中通过物体的形状、结构和材质等进行表现，如雕塑和建筑等；形态造型是指通过对物体形态的变化和组织，表达出特定的意义和情感。
二、基本要素造型的基本要素是指构成造型作品的各种视觉元素，包括线条、形状、色彩、质地和空间等。
线条是造型的基本表现手段，它可以分为直线、曲线、波浪线等不同形态；形状是由线条组成的平面图形，可以是简单的几何形状，也可以是复杂的有机形状；色彩是通过光的反射和吸收产生的，它可以表达出物体的明暗、冷暖和色彩的饱和度等特征；质地是指物体表面的纹理和手感，可以通过线条和色彩的变化来表现；空间是指物体存在的位置和范围，可以通过透视和阴影等手法来表现。
三、基本技巧在造型基础课程中，我们还将学习和掌握一些基本的造型技巧，如构图、透视和光影等。
构图是指在画面中安排和组织元素的位置和关系，可以通过对比、平衡和重复等手法来达到艺术效果；透视是指通过线条和色彩的变化，表现出物体在三维空间中的远近和深浅关系，可以分为一点透视、二点透视和三点透视等不同类型；光影是指通过明暗的对比和阴影的塑造，表现出物体的立体感和质感，可以通过正向光、逆向光和侧光等不同光源来实现。
造型基础课程是美术类专业中非常重要的一门课程，通过学习和掌握造型的基本概念、基本要素和基本技巧，可以培养学生的造型能力和审美能力，为他们今后的学习和创作打下坚实的基础。
造型基础训练
造型基础训练简介造型是指通过绘画、雕塑、服装、发型等手段将物体或人物表达出来的过程。
造型基础训练是指通过学习和实践一系列造型的基本技巧和原则，提高自己的造型能力和创作水平。
本文将详细介绍造型基础训练的内容和要求，帮助读者全面了解这一领域。
造型基础训练的目标造型基础训练的目标是让学员熟练掌握造型的基本技巧，理解造型的原则和规律，提高对物体和人物形态的感知和表达能力。
通过系统的训练和实践，学员能够运用所学技巧进行造型创作，表达个人的想法和情感。
主要内容1. 线条与形态线条是造型中最基本的要素之一，它能够描绘出物体或人物的轮廓和形态。
在造型基础训练中，学员需要学习如何运用线条表现物体或人物的外形特征，熟练掌握直线、曲线、折线等不同类型的线条。
2. 体积与透视体积是指物体或人物所占据的空间，透视是绘画中用于表现物体在视觉上的大小和远近关系的技巧。
在造型基础训练中，学员需要通过绘画或雕塑等方式学习如何准确地表现物体或人物的体积和透视效果。
3. 色彩与材质色彩是造型中非常重要的要素，它能够赋予作品丰富的视觉效果和情感表达。
在造型基础训练中，学员需要学习如何运用色彩的基本原理和技巧，熟练掌握调色和上色的技巧。
同时，学员还需要学习如何表现不同材质的效果，例如金属、木材、布料等。
4. 比例与结构比例是指物体或人物各部分之间的相对大小关系，结构是指物体或人物的内部构造和组织方式。
在造型基础训练中，学员需要学习如何准确地把握物体或人物的比例和结构，通过细致的观察和分析将其表达出来。
5. 创意与表达创意是指在造型创作中通过独特的想法和表达方式展示个人的艺术才华和个性。
在造型基础训练中，学员需要培养创造性思维和观察力，通过运用所学的技巧和原则，创作出具有独特个性的作品。
训练方法与要求1. 理论学习学员需要通过阅读相关的造型基础理论书籍和教程，了解造型的基本原理和技巧。
需要借助图文并茂的教材，深入理解各种造型要素和技法的表现方式。
人民教育出版社普通高中美术《绘画》第四课《单纯丰富 造型基础——素描》立体塑造技巧
教学目标
1、使学生具备观察、表现和表达光影明暗素描的基本技能。
2、通过对素描三大面五大调子的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点
1、理解光影明暗素描的特点和影响因素，并能够让学生领会明暗素描的光影魅力。
2、利用三大面五大调子的理论和技法塑造物体的立体感。
2、为什么会产生明暗变化？（对比有光无光的图片）。举例生活中的光源有哪些？（并归纳为自然光和人工光）。作为素描初学者应采用哪种光源？（发现自然光线具有不稳定性）
3、哪些因素影响物体的明暗变化1）动态视频，照射角度不同，明暗变化肯定不同2）动态图片，图片中光源离物体越近，投影越大，光源距离影响明暗；3）烛光晚餐pk灯光下的晚餐，哪个图中食物更清晰？光照强度的不同影响明暗变化。4）同一组光源图片中哪个物体的对比最强？物体的固有属性不同明暗关系不同。
学生行为
（预想）
教学手段
设计意图
组织教学
1分钟
进行课堂礼仪，安定课堂，引起学生的注意。
1、有礼貌
2、教室里保持安静
3、跟着老师的教学思想走
起立，师生间互相问好
培养学生尊敬师长的好习惯
导入新课
2-3分钟
1、快问快答：回顾上节课学习的结构素描概念
2、提出问题，让同学们边看边思考。看完视频后同学们回答是否是结构素描，若不是，有什么特点？
教学重难点及课堂练习
15-20分钟
1.无论物体在灯光下发生了怎样的明暗变化，物体的明暗关系都是由几个大色块组成——黑白灰三大面。通过给学生播放PS女生立体头像画视频找出三大色块，从而过渡到正方体的三大面。学生对三大面了解后自己涂色画出立体字SF的三大面增强体积感。
造型基础设计知识点总结
造型基础设计知识点总结设计是一门艺术与科学的融合，而造型基础设计则是设计中最基础、最重要的一环。
通过对形态、结构、比例、色彩等方面的理解和应用，可以为设计作品增添生命和美感。
本文将总结造型基础设计的重要知识点，帮助读者加深对设计原理的理解和运用。
一、形态设计形态设计是指对于设计对象的整体形态特征和细节进行理解、选择和组织的过程。
在形态设计中，以下几个方面需要特别注意：1.1 比例关系在设计中，比例关系是非常重要的。
合理的比例关系能够使设计作品看起来和谐、舒适。
我们可以根据设计对象的特点和功能来选择适合的比例关系，如黄金分割比例、对称比例、等分比例等。
1.2 空间结构空间结构是指设计对象在三维空间中的组织方式。
设计师可以通过合理的空间结构来体现设计的想象力和创造力。
常见的空间结构包括线性结构、平面结构和立体结构等。
1.3 曲线与直线曲线和直线是构成设计对象的基本元素。
设计师可以运用不同的曲线和直线来表达不同的情感和意境。
我们可以通过了解曲线的类型和特点，来选择适合的曲线进行设计。
二、色彩设计色彩是设计作品的重要组成部分，通过合理运用色彩，可以为设计作品增添美感和表现力。
以下是关于色彩设计的几个要点：2.1 色彩搭配在设计中，不同的色彩搭配会产生不同的效果。
了解基本的色彩搭配原理，如互补色、相似色和冷暖色的搭配等，可以帮助设计师做出更好的选择。
2.2 色彩情感每种颜色都有其独特的情感和象征意义。
设计师可以通过了解不同颜色的情感表达，选择适合的色彩来传达设计作品的主题和理念。
2.3 色彩对比色彩对比可以增强设计作品的表现力。
设计师可以通过对比明暗、冷暖、亮度和饱和度等方面的色彩差异，来使设计作品更加生动和有力。
三、结构设计结构设计是指设计对象的内部和外部构造的安排和组织。
以下是与结构设计相关的要点：3.1 功能与形式在结构设计中，功能与形式是紧密相连的。
设计师需要考虑设计对象的功能需求，并将其表达在形式上。
造型基础的课程总结
造型基础的课程总结造型基础的课程总结造型基础是一门培养学生审美能力和创造力的重要课程，通过学习各种造型技巧和理论知识，帮助学生掌握造型艺术的基本原则和方法，提高其造型能力和综合素质。
在课程学习中，我通过学习、实践和思考，取得了一定的成绩，并对造型艺术有了更深入的理解。
在这门课程中，我首次接触到了造型艺术的基本概念和原则，如线条、形体、比例、节奏等。
通过老师的讲解和示范，我了解到不同形态和结构的线条可以表达出不同的情感和意义，而形体的变化和比例的运用能够营造出不同的空间感和视觉效果。
掌握了这些基本原则后，我能够更自信地进行造型创作，并且把握住了我所表达的意图和审美追求。
在课程学习中，我还学到了许多造型的实践技巧和方法。
比如，利用光影的变化来表现物体的立体感和形态变化，通过构图和视角的选取来制造出戏剧性的效果，利用色彩的运用来表达情感和意义等。
这些实践技巧的学习使我能够更灵活地运用造型语言来展示自己的创作思想和想法，同时也丰富了我的艺术表达方式。
除了理论知识和实践技巧的学习，我还参与了一些实践项目和作品创作。
这些项目要求我们根据给定的主题或要求进行创作，并进行批评和审查。
通过这些实践项目，我学会了如何将理论知识运用到实际创作中，如何与他人合作进行创作，以及如何进行艺术作品的评价和修改。
这些实践项目对于提高我的创造力和团队合作能力起到了重要的作用。
在整个课程学习过程中，我还学到了重要的思维方法和思考方式。
比如，学会了看待事物的多个角度，善于观察和思考，灵感采纳和总结。
这些思维方法和思考方式不仅对于造型创作有益，也对于解决现实生活中的问题和挑战有很大的帮助。
通过这门课程的学习，我对于艺术和美的认识得到了进一步的拓展，提高了自己的审美素养和创造力。
总体来说，造型基础这门课程对我的艺术修养和个人素质的提升具有重要作用。
通过学习各种造型技巧和理论知识，我不仅掌握了造型艺术的基本原则和方法，也培养了自己的审美能力和创造力。
造型基础训练
造型基础训练造型基础训练造型基础训练是指通过学习和实践，掌握艺术创作的基本技能和方法，从而提高自己的造型能力。
它是艺术创作的必要前提，也是一个艺术家长期不断努力的方向。
一、素描基础素描是艺术创作中最基本的技能之一。
它可以帮助我们把视觉形象转化成为线条和阴影，从而表现出物体的形态、结构和质感。
素描基础包括线条、明暗、透视等方面。
1. 线条线条是素描中最基本的要素之一。
它可以表现出物体的轮廓、纹理和形态等特征。
在练习线条时，我们需要注意线条的粗细、长度、弧度等方面。
2. 明暗明暗是指物体表面上光亮与阴暗部分之间的对比关系。
在素描中，明暗关系非常重要，因为它可以帮助我们表现出物体的立体感和质感。
在练习明暗时，我们需要注意光源位置、反射光等因素。
3. 透视透视是指在画面中表现出物体的远近关系。
它可以帮助我们表现出空间深度和立体感。
在练习透视时，我们需要掌握基本的透视原理和方法，如单点透视、双点透视等。
二、色彩基础色彩是艺术创作中非常重要的一个方面。
它可以帮助我们表现出物体的光影、质感和情感等方面。
色彩基础包括色轮、色彩搭配、明度和饱和度等方面。
1. 色轮色轮是指颜色按照一定规律排列形成的一个圆形图案。
它可以帮助我们理解颜色之间的关系，如互补色、相邻色等。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合方式。
在绘画中，正确的色彩搭配可以帮助我们表现出物体的光影和情感，增强作品的艺术效果。
3. 明度和饱和度明度是指颜色明暗程度，饱和度是指颜色纯度程度。
在绘画中，正确地使用明度和饱和度可以帮助我们表现出物体的质感和情感。
三、造型基础造型是指艺术作品中物体的形态和结构。
它是艺术创作中最基本的要素之一。
造型基础包括人体结构、动态姿势、静物组合等方面。
1. 人体结构人体结构是指人体各部位的比例和关系。
在绘画中，正确地掌握人体结构可以帮助我们表现出人物的形态和动态。
2. 动态姿势动态姿势是指人物在运动或静止时身体的姿势和表情。
闫晶晶 ---单纯丰富-造型基础高中
一、什么是素描
铅笔·钢 笔·蜡笔·圆 珠笔等。
钢笔画
漫画
壁画
1、单纯的工具，单纯的色彩。
我们可以视其为素描艺术的开端。
野牛鸟头人物 旧石器时代晚期 法国拉斯科洞窟
人面鱼纹 新石器时代 西安半坡
任何的单色绘画都可以视为素描，丰富 的变化蕴含在明暗，线条中渗透于视觉 艺术的各个领域。
2、广泛的用途，丰富的表现力。
不一样的素描工具
不一样的颜 色、色调
不要拘泥于形式与题 材，发挥想象，加入 自己的想法
素描与其他学科的 联系五、来自业用素描的形式来绘制一幅画，题 材不限！
切入点：
吴 道
线条表现
子
八 十 七 神 仙 图 卷
帕格尼尼 安格尔法国
素描不仅仅是造型艺术的重要 基础，还是极具表现力的绘画 形式。不仅油画，水彩，水粉 等绘画艺术需要扎实的素描基 础，在美术其他门类中同样占
有及其重要的地位。
用途涉及工业、生活、 学习、娱乐等等
国王与王后素描稿和雕塑（亨利·摩尔， 英国）
二光线与明暗
思考： 阳光下 的景物 有何特 点？
所谓全因素素描，是指需要考虑 写实绘画所有因素（不包括色彩 关系）的素描，除了上面光影、 明暗调子之外，还有空间关系、 质感和量感，也包括结构、主次、 虚实、构图等等。简单的说就是
面面俱到的写实性素描。
全因素素描
列宾巴塔谢娃
运墨而五色具-张彦远
吴昌硕-荷花
全因素描写生：1，起稿构图。 2，找明暗交界线，涂暗部调
子和投影。
3，深入刻画。
三 、 结 构 与 提 炼
• 结构素描，又称“形体素描”。这种素 描的特点是以线条为主要表现手段，不 施明暗，没有光影变化，而强调突出物 象的结构特征。 以理解和表达物体自身
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
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1起稿构图 2涂暗部调子和投入 3深入刻画和整体刻画
全因素素描作品欣赏：
结构素描的写生步骤：
1起稿构图（同全因素素描一样）
2确定物体轮廓，用线表现出形体内部构造，尤其
应该强调其形体转折处，呈现出整体框架，突出结 构特征。 3深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、 虚实和质感。轮廓线实些，内部构造线虚些，最终 讲求画面整体。
结构素描作品欣赏
概念解释
素描：指以单一色彩的线和调子描绘物体的方
法，是造型艺术的基本功之一。
全因素素描：主要研究物体受光后产生的光影
变化，根据明暗关系来塑造形体。
结构素描：强调对于物体结构特征的表现，舍
弃和减弱附着于物象上的光影变化，直接表现 事物的本质和构造。
三大面 亮面 灰面 暗面 ；五大调子 亮调子 灰调子 暗调子 明暗交界线 反光 （2）素描的表现形式主要包括两张，他们分别是： 全因素素描（调子素描）结构素描 （3）我国著名画家王氏廓有一幅巨幅素描作品， 这件作品主要是反映土地革命斗争的画面，此作品 的名字是《 血衣》
（1）对全因素素描中的三大面五大调子的理解：
素描——————人头
头部的一般结构头素
描需要了解头部骨骼 和肌肉的组织结构， 因为人的生理结构基 本相同，了解人的一 般性结构，可以在表 现中起到举一反三的 作用。
绘画步骤
第一步：构图与轮廓
用最简洁的基形轻轻 确定头像置于画纸的 位置。
用辅助线测定形体的
《朱门酒肉臭》这幅
作品主要表达了在当 时的社会背景下饥饿 的孩子瘫坐在路边的 场景。尤其是那孩子 细细的脖颈已经支撑 不起头部，眼睛没有 一点神采，全身瘦骨 如柴的感觉刻画的相 当传神。
素描的表现形式主要分类：
（1）全因素素描【调子素描】： 主要研究物体受光后产生的 光影变化 ，
根据 明暗关系 来塑造形体。 （2）结构素描： 强调物体 结构特征 的表现，舍弃和减弱 附着于物象上的光影变化，直接表现事 物的 本质和构造
合作探究：（素描图像比较，看看他们在表现形 式上有什么区别？）
不同的特点阐述：
调子素描的特点： 主要表现光与影在物体上的变化，体现
物体结构丰富的明暗层次。 结构素描的特点：
以线条为主要变现手段，可不施加明暗
光影变化或椰壳是当参插一些明暗关系， 从而强调突出物象的结构特征
全因素素描的写生步骤：
单纯丰富 造型基础
————素描
广义上：任何单色绘画都属于素描，他渗 透在视觉艺术的各个领域。
狭义上：素描是对物体进行的简单刻画，用黑白灰三色 将物体的亮面，阴影，投影画出来。在平面的纸上，勾 勒出一个多面的物体。
素描的工具 较常用的素描工具：
铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，
橡皮，削笔刀，图钉，擦布等。
第五步：深入与调整
对五官、肌肉褶皱等 细节深入描绘，加强 明暗面的过度。整体 调整画面虚实、对比 等关系。
艺术实践
欣赏：书中徐悲鸿先
生的《泰戈尔像》和 蒋兆和先生的《朱门 酒肉臭》
作品的内涵以及是用什么工具创作的
泰戈尔这幅作品主要表
达了印度诗人泰戈尔专 注创作的神情。在图中 握笔的手刻画的不但细 微而且传神，成为全画 的点睛之笔。右上角的 题款印章带有明确的中 国画风格，使构图更加 匀称再加上背景的深色 线条衬托了泰戈尔的白 色头发以及衣服，作用 不可低估。
比例、透视和倾斜度。 确定大的形体特征
第二步：形体与明暗
从五官画起，用线条 具体刻画形体细节， 同时用色调表现主要 的转折处，色调要尽 可能物头发、皮肤等 不同部位的固有色。
第四步：细节
对形体细节进行描绘，
用色调来区分主次， 增加亮部与暗部的细 节变化。