2020年(发展战略)中国电影发展状态
我国电影产业发展目前面临的问题与对策分析
我国电影产业发展目前面临的问题与对策分析摘要：我国的电影产业发展迅速，坐享全球第二大电影市场的声誉，但是因为我国电影市场发展的不成熟与不完善，存在影片成本投入畸形、产业链垂直垄断、融资渠道有限、票房泡沫、资本炒作等问题。
通过借鉴美国好莱坞和印度宝莱坞电影产业发展的一些成功经验，提出了基于我国国情的电影产业发展对策。
关键词：中国电影产业；存在问题；发展对策一、我国电影产业发展现状（一）我国电影市场全球增长最快根据广电总局官网公布的数据，我国电影市场票房从2002年的不到10亿元增长到2016年的457亿元，观影人次从2002年的不足7000万上涨到2016年的超过13亿人次，电影银幕数量从2002年的1845块增加到2017年的4.1万块，银幕数量已经超过美??成为世界第一，已连续数年成为全球第二大电影市场，有专家预测在2020年代我国将超过美国成为全球第一大电影市场。
例如《摔跤吧！爸爸》的北美票房收入为1200万美金，约合8100万人民币，然而在我国突破了10亿人民币的票房。
可见我国电影市场的巨大潜力。
电影市场不仅是我国高速增长的行业之一，也是全球电影产业增长最快的市场，年复合增长约46%左右。
虽然年电影票房457亿人民币的收入不到格力电器营业收入的一半，是一个小体量行业，但是目前处于空前繁荣的时期，吸引了大量的人才及资本。
（二）我国电影产业竞争力不强在我国的电影市场上，国产片上映数量远超进口片，但是进口片的票房贡献率只稍逊于国产片。
以2016年为例，全国共上映国产电影476部，总票房约为267亿，占比约为585。
进口电影上映90部，其中分账片39部，批片51部，总票房约为190亿，占比约为42%。
虽然国产片的电影数量是进口片的5倍多。
但是票房收入并未占有优势。
单银幕产出指标体现了影院和观众之间的供求关系。
根据广电总局官网公布的数据，我国的银幕数截至目前已经有41179块，超过了美国电影协会统计的美国银幕数40759块，成为全球第一，且银幕数一直在增长中。
中国影视行业的竞争格局与战略分析
中国影视行业的竞争格局与战略分析一、行业概述随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，影视行业得到了发展的机遇，成为文化产业中增长最快的领域之一。
根据中国电影市场研究报告（2021），2019年中国票房总收入达到642.7亿元，同比增长5.4%，2020年由于疫情的影响，票房收入下降到2019年的37.67%。
不过，2021年上半年电影市场逐渐恢复，达到524.87亿元，同比增长0.99%。
此外，网络视频行业也呈现出快速增长的趋势。
根据CNNIC报告，截至2020年6月，网民规模达到9.54亿，网络视频用户规模达到8.37亿，网络视频用户渗透率达到87.7%。
其中，爱奇艺、优酷、腾讯视频、乐视等平台用户总量占据了网络视频用户总量的绝大部分。
二、竞争格局分析1.电影市场竞争格局中国的电影市场竞争格局主要由国内品牌和国外品牌组成。
其中，国内品牌包括中国电影集团、华谊兄弟、万达电影、光线传媒、小米电影、阿里影业、华文影业等；国外品牌主要包括美国派拉蒙、环球影业、华纳兄弟、迪士尼、索尼等。
国内品牌之间的竞争主要集中在合作内容、制作技术水平、影片品质、人才团队、营销手段等方面。
华谊兄弟凭借雄厚的资金和人才优势，在国内电影市场中占据着重要地位。
万达电影则凭借丰富的资源、合作伙伴和银幕数量，在全国范围内享有较高的知名度。
国外品牌主要通过引进优秀电影和技术、与中国本土品牌合作等方式进入中国市场，以迪士尼为代表的美国品牌在中国市场中的地位逐渐加强。
2.网络视频行业竞争格局中国的网络视频行业竞争格局主要由爱奇艺、优酷、腾讯视频、乐视、芒果TV等头部平台组成。
其中，爱奇艺、优酷、腾讯视频是三大巨头。
三大巨头之间的竞争主要围绕内容、用户、广告等方面。
在内容方面，三大巨头都在大力引进海外优质内容，同时也在自有内容的制造上不断提升。
在用户方面，三大巨头都在拓展用户群，以增加用户数量，稳固市场份额。
在广告方面，三大巨头都在不断拓展广告业务，增加广告收入。
我国电影市场存在的问题及发展趋势研究
传媒∷M DI 5（下）5Me dia Pe rspective传媒广角摘要：电影市场是现代文化市场体系的重要组成部分。
1978年以来，我国电影市场建设在电影制片、发行放映、投融资方面取得了显著成就，但也存在电影版权后续产品开发不足、产业竞争力有待加强、电影扶植政策不完善等方面的问题。
同时，大数据在电影制片中的应用、电影产品类型的多样化、电影消费市场向广大农村和西部地区转移等都将是未来电影市场的发展趋势。
关键词：现代文化市场体系电影市场建设现状发展趋势我国电影市场存在的问题及发展趋势研究文/杨丹丹朱静雯1978年以来，我国电影市场建设取得了巨大成功，国产电影无论在制作数量、质量，还是发行、放映方面都有飞跃式增长，且随着国民消费水平的提高及人们对精神文化需求的增长，电影市场的增长趋势还将继续。
2014年，我国电影票房收入296亿元，同比增长36.15%，是仅次于美国的全球第二大电影市场。
一、改革开放以来我国电影市场发展历程电影市场建设与发展的历程，同时也是我国电影事业产业化的改革史。
如制作和发行的市场主体逐步放开，电影发行制度的历次蜕变，电影投融资的逐步解禁等，这些由电影事业逐步走向产业、形成市场、解放电影市场生产力的关键过程，与电影行政管理部门的各种改革文件、相关政策相伴相生。
1．电影制片数量的激增。
从表中可以看出，我国电影制片厂从1978年的个增长至3年的3个，增长率为5%；故事片制作数量从年的46部增长至2013年的638部，增长率近1300%；特种影片突破零生产，2013年制作特种影片18部，面向市场的故事片和特种影片数量增长较大。
2．电影发行和放映改革。
电影发行是联结电影制作和放映的中间环节。
随着相关政策的颁布实施和市场的自觉发展，中国电影发行体制发生了一系列具有深远意义的调整和变化。
1993年以前，我国电影发行工作实行“统购包销”。
1993年，在原国家广播电影电视部颁布《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及《实施细则》后，我国电影市场开始实行自办发行。
我国电影行业概况及企业运营模式
我国电影行业概况及企业运营模式目录（一）行业现状及发展趋势 (2)（二）行业竞争格局和市场化程度 (7)（三）影响行业发展的因素 (12)（四）行业主要特点 (14)（五）公司主营业务情况 (16)1、主要产品或服务及其用途 (16)2、主要产品或服务的流程图 (16)（六）主营业务模式 (21)1、院线经营模式 (21)2、分账模式 (22)3、采购模式 (23)4、销售模式 (23)5、公司的主要市场推广模式 (25)6、公司的管理模式 (26)7、公司拓展模式 (27)（一）行业现状及发展趋势1、我国电影行业发展概况近年来，得益于国民经济的持续快速增长以及国家对于文化产业的支持，整个电影文化与产业环境持续改善。
作为文化娱乐市场重要组成部分的电影市场已连续多年实现电影票房的快速增长，同时，吸引了各类社会资本（国有、民营、外资）积极进军电影业，从而进一步推动了电影业的良性快速发展。
国家广电总局统计数据显示，2010年，我国城市票房收入达到101.72亿元人民币，较2009年增长63.9%，位居全球电影票房市场的前十名。
2011年度，我国城市票房收入达到131.15亿元，同比增长28.93%。
中国电影院线制改革10年以来，城市票房以年均40%以上的速度增长，与改革之初的2002年相比，全国城市电影票房增长了将近13倍。
2012 年，我国城市票房收入达到 170.73 亿元，同比增长 30.18%。
其中，国产影片票房82.73亿元，占全国城市票房收入的48.46%。
2013 年，全国电影票房收入 217.69 亿元，其中，国产影片票房收入 127.67 亿元，进口影片票房收入90.02亿元。
数据来源：广电总局、中国电影发行放映协会与2007年以来相对温和的增长相比，2012年全年故事影片产量突飞猛进，达到653部，比2011年的558部增长17.03%。
2013年，全年故事片产量相对保持稳定，为638部。
我国主旋律电影现状及发展策略
我国主旋律电影现状及发展策略随着中国电影市场的不断壮大和发展，主旋律电影作为国家文化软实力的重要组成部分，也逐渐走进了人们的视野。
主旋律电影以其传播正能量、宣扬社会主义核心价值观、弘扬民族精神等特点，一直受到国家和观众的高度重视。
与国际上一些优秀的主旋律电影作品相比，我国主旋律电影在影片质量、票房表现等方面仍存在一定差距。
对于我国主旋律电影的现状和未来发展，我们需要深刻反思并提出有效的发展策略。
一、我国主旋律电影现状分析1. 优势和不足我国主旋律电影在一定程度上取得了一些成绩，一方面在国内电影市场上取得了一定的票房佳绩，另一方面在国际舞台上也有了一些亮眼的表现。
与之相对应的是，我国主旋律电影的总体质量和影响力仍不尽如人意。
作品质量参差不齐，艺术性和表现力有待提高；在主题选择和故事叙述上，也存在着一定的单一和陈旧。
2. 市场表现和观众口碑我国主旋律电影在票房表现上与商业片相比存在一定差距，这与主旋律电影的受众群体相对较窄有关。
观众对主旋律电影的口碑也参差不齐，一些作品在社会反响和口碑上并不理想。
3. 制作水平和人才储备我国主旋律电影的制作水平和人才储备也是当前的一大短板。
与国际上一些高水平的主旋律电影相比，我国在影视制作技术、导演编剧、演员表演等方面仍有一定的提升空间。
二、发展策略1. 挖掘新的主题和故事题材当前，我国主旋律电影在主题和故事题材上相对单一，很多作品往往围绕典型的英雄人物或者历史题材展开。
未来，我们需要更加广泛地挖掘社会生活中的丰富题材，涉及到更多人群和社会问题，以丰富和拓展主旋律电影的创作领域。
2. 提高艺术表现力和制作水准艺术性是影视作品吸引和感染观众的重要因素。
未来，我们需要在影视制作技术、导演编剧、演员表演等方面进行全方位提升，打造更有厚重感的文化作品。
3. 增加投资和市场推广由于主旋律电影的社会性质和宣传价值，未来可以适当增加主旋律电影的制作投资，为创作提供更加充足的资金保障。
疫情常态化条件下中国电影产业在媒介融合视域下的转型与发展趋势
商展经济“新型冠状病毒肺炎疫情”的爆发，不仅严重威胁到了公共卫生安全，还对经济秩序造成了巨大的打击，致使社会中的各个业态都被迫发生着转变。
在疫情常态化的条件下，保证我国电影产业能够在“夹缝”中生存，成为电影从业者所面临的共同课题。
而文化产业与其他生产成本较高的产业相比，有着自己独特的属性，因而，在经济下行时期，更有可能获得“逆风翻盘”的机会。
经济学里出名的“口红效应”，就是指在经济大萧条时代，单价越便宜、性价比越高的产品销量会更好。
疫情常态化下，中国电影行业的制作、发行和消费环节正在加速转型，在这种发展规律的支撑下，研究疫情常态化条件下中国电影产业的转型与发展趋势，更有利于根植于社会发展的现实语境，找到中国电影产业未来的发展之路。
1 国内外研究现状陈旭光（2020）在《走出疫情的中国电影:回顾与凝望》中，复盘了2019年中国电影取得的美学成就，随即梳理了2020年疫情爆发之后，中国电影产业会面临的几种困难[1]，这为本文的观点产生了启蒙，激发笔者结合写到的几大困境，进行疫情常态化背景下中国电影产业转型与发展趋势的相关思考。
郑璐和邢祥（2020）在《后疫情时代中国电影的发展路向》中提出，中国电影作为社会主义文艺的重要组成部分，更应该在疫情常态化下深耕细作、把握时代的脉搏，以探索最优化的资源配置结构、最均衡化的市场格局和最健康化的影视行业生态环境[2]。
张春（2020）在《后疫情时代：国产电影发展趋势》中，对中国电影市场在疫情下的相关表征和其产业链上各个主体的相关表现进行了分析，期望对其他国家影视产业的发展提供些许参照[3]。
Brzeski在《Chinese Comedy ‘Lost in Russia’ to Debut Online for Free After Coronavirus Cancellations》中对欢喜传媒为了应对疫情，将春节档大片《囧妈》放弃院线发行，与“其他新电影和网剧”打包以6.3亿元人民币的价格卖给字节跳动（今日头条、西瓜传媒母公司），由其旗下视频平台从大年初一起免费播出举措背后的商业逻辑进行了分析[4]。
中国电影发展状况
中国电影发展阶段
中国电影发展阶段１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。
１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。
这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。
此后几年，放映西方影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。
这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。
影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。
影片虽然只是几个片断。
长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。
１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。
此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。
从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。
此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。
这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战争》。
有声电影产生以后，很快传到了中国。
１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。
转年，华光片上有声电影公司摄制了故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。
尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告了中国有声影片的诞生。
２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。
随着中国电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。
我国电影业的影响因素与发展战略研究
我国电影业的影响因素与发展战略研究随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，电影产业也在成为一个备受关注的行业。
中国电影产业经历了多年的发展，促进了文化产业的发展，并对全球电影市场产生了重要的影响。
本文将从影响中国电影业的主要因素以及当前电影产业的现状和发展策略等方面进行研究和探讨。
一、影响我国电影业的主要因素1.政策因素政策因素是影响国内电影市场发展的关键因素之一。
在89年制定的《电影条例》和2004年制定的《电影产业促进法》都对电影行业做出了相应的规定和政策支持。
近年来，政策发生了不断变化和调整，增加了对电影行业的投资和税收优惠等措施，这些都为电影行业的发展提供了广泛的政策支持。
2.文化因素中国拥有悠久的文化传统，各种文化因素对电影市场的发展起着推动作用。
中国电影行业在内容和艺术上有其自身特色，具有强烈的文化传承的意愿，在文化与电影结合中寻求突破。
3.科技因素随着科技的进步，电影制作技术越加成熟，影响力也随之提高。
目前，3D、4D等技术已经成为电影制作的主流模式。
而且电影拍摄和制作的工具、设备也不断更新和升级，为电影制作打开了广阔的空间。
4.市场因素市场规模和消费者需求是影响电影市场的重要因素。
随着城市化和经济发展，中国影市也不断适应市场变化，不断增加电影放映的场次和播放方式，满足消费者的需求。
在票房方面，除了科技因素的作用外，优质电影的制作和大众口碑的宣传都能够推动市场的规模扩大。
二、当前中国电影产业的现状1. 规模扩大中国电影市场的规模不断扩大。
截至2020年底，年度电影票房达到236亿人民币，增速约7%；观影人次约为5.01亿人次，增速约6%。
此外，电影院数量也在不断增加，截至2020年底，我国电影院数量达到1.6万家以上，是世界上电影院数量最多的国家之一。
2.内容丰富随着电影行业的不断发展，中国电影的题材越来越多样化。
大量的电影作品涉及到文学、历史、文物等多个领域，同时也向国外优秀电影借鉴和吸收优点。
近几年中国网络电影发展
52021在中国电影工业美学的全方位发展之下，在媒介融合的技术驱动之中，在网络电影产业“减量提质”的命题之前，中国网络电影的机遇与挑战是什么，网络电影与院线电影交融之路如何发展，中国网络电影类型建构和叙事美学如何另辟蹊径，带着这些困惑和问题尝试对近年中国网络电影进行复盘思考，从市场发展、类型建构、叙事表达、问题对策等方面进行分析。
对于中国网络电影而言，2020年确实是“最坏的时代”和“最好的时代”。
2014年爱奇艺主办“网络大电影成就梦想”高峰论坛上首次提出“网络大电影”的称谓概念。
2017年《中华人民共和国电影产业促进法》全面实行，为中国网络电影健康发展提供政策支持。
2019年首届中国网络电影周举办，“网络大电影”正式摘“帽”，将“网络电影”作为通过互联网发行的电影统一称谓确定下来。
2020年上半年有25部国产网络电影超过千万票房，其中《奇门遁甲》分账票房超过5300万，《双鱼陨石》在豆瓣获得超过7分的高分，一系列“既叫座也叫好”的网络电影让人眼前一亮。
至此，中国网络电影历经“初创”“发展”“转型”几大阶段后，开启了网络电影新浪潮的大幕。
然而，这也是最为艰难的时代，受新冠肺炎疫情影响，传统院线电影的生产、制作、放映被迫按下“暂停键”，在无形中给网络电影注入了一剂“强心针”，促进其发展。
然而当疫情退却，国产网络电影再次遭遇院线电影，尤其是像《刺杀小说家》《唐人街探案3》《你好，李焕英》等国产大片接踵而至，网络电影的关注度必然受到影响。
此外，近年美国流媒体平台集体发力，Netflix已成为全球领先的流媒体娱乐服务公司，迪士尼收购了HULU后，形成了旗下包含Disney+、HULU、ESPN的流媒体传播阵列，华纳传媒在原有HBO 品牌渠道的基础上，推出全新HBO MAX在线视频平台，NBC环球、苹果TV推出旗下的全新流媒体平台，纷纷在“空间维度”和“内容维度”拓展全球市场，因此中国网络电影出现了双重挑战。
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（发展战略）中国电影发展状态——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。
经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。
于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。
据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。
2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。
同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。
据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。
中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。
据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%.经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。
同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。
根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。
——电影质量的提高和数量的增加：近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。
迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。
而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。
中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。
中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。
——现代化电影院数量的增加：于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。
城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。
为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。
根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。
电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——电影产业的市场渗透潜力巨大：尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。
目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。
但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。
——有利的监管环境：中国政府壹直均支持电影业的发展。
各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者获益。
这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参和电影融资及电影的出口等。
而对电影产业实施的税收减免政策也于很大程度上减轻了电影XX公司于企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。
此外，政府仍不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括于网络内容共享方面的政策。
除了这些政策，政府也于实现电影产业逐步开放方面壹直作不懈努力。
从2000年初的私人电影XX公司放行授权政策到增加电影出口配额，于过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。
电影制作包含所有于电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。
近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。
根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。
2009年共产出近456部电影。
进入门槛低和从非电影XX公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，当下全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。
总的来说，壹部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得壹家有实力的电影发行XX公司的支持。
和此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。
近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。
此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参和电影融资领域。
壹些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。
通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制能够于中国放映。
《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。
截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之壹（按票房排名第五）。
——电影发行电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。
电影发行商通过于各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。
电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。
中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影于国外的发行。
国内电影发行：截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，且且规模均比较小。
中国国内电影发行市场主要有五家发行XX公司所垄断：三家国企，保利博纳和另壹家民营XX公司——华谊兄弟。
于中国，国企壹直以来均主导着电影发行市场，且于近几年内其主导地位越来越突显。
三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限XX公司和上海电影集团，于2007年至2009年期间，这三家XX公司占到了发行市场36.3％-43.7的份额（按票房收入计算）。
但和此同时，民营XX公司的市场份额也于不断增加，且已经占据相当大的份额。
保利博纳XX公司和华谊兄弟是中国境内最大的俩家民营电影发行商，保利博纳XX公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5％，17.1％和17.3（按票房计算），华谊兄弟XX公司的市场份额分别为6.4％，19.4％和13.2％。
国有企业于其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择壹些政府支持的电影题材来进行制作和发行。
而像保利博纳这些民营XX 公司，立足商业化运作，于业务运营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。
为了减少资本运作风险，于电影发行过程中壹般也存于多种渠道：1）佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取壹定比例佣金。
2）购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。
3）最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。
当然，发行商也能够投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。
进口影片的发行进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。
目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。
3D电影每年也均获批进入中国市场。
壹般对于进口影片的发行方式为购买发行。
目前，只有俩家国有企业，即中国电影集团XX公司和华夏电影发行有限XX公司被授权发行进口影片。
然而，于实践中，也有壹些民营XX公司协助这俩家国企也做进口影片宣传业务。
但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营XX公司单独发行进口影片。
但即使于这样的配额制度下，根据艺恩咨询，于2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9％。
同壹时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。
自从2003年香港和内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。
2005年至2009年期间，总共有178部香港电影于中国大陆放映。
最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。
台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。
国产电影于海外市场的发行中国文化于全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影于海外市场的认可度。
2009年，中国22家电影XX公司于全球68个国家和地区总出售了45部电影（其中34部电影为联合制作）的发行权。
跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币（约合3.737亿美元）增加至2009年的28亿元人民币（约合4.185亿美元），同比增长9.5％。
预计到2012年这壹数字将会达到41亿元人民币（约合6.128亿美元）。
中国出口影片市场主要集中于香港，台湾，东南亚等国和地区。
发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。
而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行壹般采用壹次性购买方式来规避潜于风险。
——电影院线中国电影院线有其自身的独特性。
中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。
然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。
2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。
电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影XX公司垄断和控制电影院的局面。
于政府的监管之下，各家电影院要求必须和壹家院线相联系。
可是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。
截止2009年，中国共有37家电影院线……根据艺恩咨询，2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额（按票房计算）由49.9％增加至77.3%.——电影院近年来，中国电影院的数量急剧增长。
据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。
2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。
越来越多的投资者和地产商合作于大型商场中建立多剧场影院。
截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37％，票房收入占到了新建影院总收入的60％。
尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国仍远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。
近年来，数字电影凭借其于质量和成本上的优势，已成为壹种重要发展趋势。
截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34％，就数量而言位居全球第二。
此外，越来越多的电影院改进设备来播放3D影片。
于操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。
影院壹般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。