音乐是聆听的
聆听音乐-领略心灵与文化的美妙
聆听音乐-领略心灵与文化的美妙音乐是人类长久以来创造的艺术形式之一，它能够表达情感、传递信息、激发灵感和思考。
音乐不仅是一种美妙的艺术形式，它还可以帮助我们愉悦身心，丰富我们的文化生活。
在漫长的人生旅程中，聆听音乐能够让我们更好地领略人类的情感和文化，让我们的生活变得更加美好。
在此，我想谈谈聆听音乐所能带来的心灵与文化的美妙。
首先，聆听音乐可以让我们进入一种平和的心境。
生活中充满了各种各样的压力和焦虑，这些因素会对我们的身心造成伤害。
而聆听音乐则可以缓解这种状况，使我们的心情平静下来，放松神经。
尤其是柔和型音乐，如轻音乐、古典音乐、爵士乐等等。
它们节奏舒缓，旋律悠扬、稳定，给人以温柔、安静、和谐之感。
不仅如此，聆听音乐还能够使我们的脑细胞保持活跃状态，在某些程度上增强我们的记忆力和思维能力。
这对于那些需要长时间思考和学习的人来说，是非常有益的。
其次，聆听音乐还意味着了解文化。
音乐是一种文化的表现形式，每个民族、每个国家都有自己独特的音乐文化。
通过聆听不同类型的音乐，我们可以更好地了解世界的文化多样性。
例如，听法国的古典音乐，能感受到它的浪漫和优雅；听古巴的拉丁音乐，能够感受到它的热情和奔放；听中国的传统音乐，能够感受到它的古朴和深邃。
每种音乐都表达着其独特文化的内核和特征，通过聆听音乐，我们可以更好地了解人类文化的多样性。
最后，聆听音乐还能够启发我们的灵感和创造力。
许多创作的灵感都来自于聆听音乐。
在音乐中能够感受到作者的情感和思想，从而成为我们自己的歌曲、诗歌、文章的启示。
这种方式不仅在音乐创作中有用，同样地，在其他领域，如美术、电影等也是一样。
聆听音乐可以打开我们的大门，让我们通过音乐的灵感和美妙的东西来启发我们的灵感和创造力。
总的来说，聆听音乐是一件美妙的事情。
它为我们带来了平和的心境、多样的文化体验、系列的灵感和创造力，同时也让我们了解世界的文化多样性。
所以，在你的生活中，多聆听音乐，让你的心灵体验和文化阅历得到启迪，让你的精神生活变得更加丰富和充实。
音乐欣赏中的聆听
音乐欣赏中的聆听音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。
因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
一、用心聆听音乐音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
二、放飞想象力丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
学会聆听,感悟旋律的魅力
学会聆听，感悟旋律的魅力音乐是一种无声的语言，它能够打动人心，传递情感，唤起回忆，让人沉浸其中无法自拔。
音乐的魅力无处不在，它可以治愈心灵，激发激情，启迪思绪。
如何学会聆听音乐，感悟旋律的魅力，成为了许多人心中的一道难题。
在这个喧嚣的时代，我们需要静下心来，感受音乐带给我们的愉悦和慰藉。
本文将从聆听音乐、感悟音乐、音乐的疗愈功效三个方面探讨学会聆听，感悟旋律的魅力。
一、聆听音乐聆听音乐是一种艺术，需要我们平和的心态和敏锐的感知。
我们需要选择合适的场合和时间来聆听音乐。
音乐会、音乐厅、咖啡馆、家里的一角，都是聆听音乐的好地方。
在这些地方，我们可以放下杂乱的思绪，全身心地投入到音乐中。
我们需要选择合适的音乐作品。
每个人对音乐的喜好有所不同，有人喜欢轻快欢快的曲子，有人喜欢深沉悠扬的旋律，有人喜欢激情澎湃的音乐，有人喜欢细腻柔美的乐曲。
我们可以根据自己的喜好来选择适合自己的音乐作品。
我们需要调整好心态，专心致志地聆听音乐。
静下心来，闭上双眼，放松身心，让音乐慢慢地深入内心，贯穿整个身体。
二、感悟音乐感悟音乐需要我们有一颗敏感的心和宽广的胸怀。
我们需要用心去聆听音乐的每一个音符。
音乐是由音符组成的，每一个音符都有着自己的节奏和旋律，都承载着音乐家的情感和思想。
我们需要细心聆听每一个音符，感受它们带给我们的震动和感动。
我们需要用心去品味音乐的情感和意境。
音乐是有情感和意境的，它可以表达音乐家的情感和思想，也可以勾起我们内心深处的情感和回忆。
所以，我们可以从音乐中感受到欢乐、悲伤、忧郁、愤怒、恬静等种种情感，也可以感受到音乐带给我们的情感和意境。
我们需要用心去体味音乐的内涵和意义。
音乐是有内涵和意义的，它不仅可以满足我们的审美需求，也可以启发我们的思维，激发我们的创造力，促进我们的心灵成长。
三、音乐的疗愈功效音乐是一种疗愈的力量，它可以治愈心灵，释放压力，缓解焦虑。
音乐可以激发人们的愉悦和慰藉。
音乐能够让人们沉浸忘记烦恼，享受美妙的旋律。
2019年以聆听为题的作文-聆听音乐
音乐，究竟是什么?大概每个人的答案都不同，但重要的是你对音乐的态度，对音乐的理解，以及对音乐的感情。纵观历史，古有俞伯牙、钟子期的高山流水;今有回荡在维也纳金色大厅上那萦绕心头的歌声。其实，音乐并不那么遥不可及，或许，它——就在身边。一首乐曲，它声音的高低变化，节奏的快慢掌控，都会给人不同的感受。当声音是柔柔的，节奏是舒缓时，你高亢的，节奏是激昂时，你的脑海中，会顿时浮现出长江黄河的汹涌澎湃，那浩浩荡荡的江水朝你涌来，那一浪高过一浪的浪花向远方驶去……一支乐器，它操作的方法，声音的感觉，都代表着它背后所蕴含的独特魅力。唐朝的二胡，圆润柔和，优美动听;远古时期的萧，音色柔和，低音深沉;“乐器”的钢琴，声音柔和，情感丰富;“乐器王后”的小提琴，音色优美，音域宽广。细细的品味音乐，它会带给人一种莫名的感觉，白居易的“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟”让人耳边不时传来琵琶的优美旋律。李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一拄思华年”不禁让人浮想联翩。贝多芬的《月光鸣奏曲》，莫扎特的《小步舞曲》使听众的心随其起伏，予人心灵的启迪，灵魂的洗礼。为什么被誉为千古绝唱《梁祝》经过时间的打磨仍让人赞叹?为什么古典名曲《梅花三弄》至今无法让人忘怀?因为它们是经典，因为它们有情。音乐，不单单是要用耳朵聆听，更是要用心去感受它所内含的感情，用心去体会它所蕴含的魅力，更要用心去思考它留给人的余韵。“知音”并不是不切实际的童话，只要你聆听音乐，热爱音乐，痴迷音乐，那你，就会是音乐的知音。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是人类文明发展的重要组成部分，它是一种跨越语言和文化的沟通方式，能够深刻地触动人们的心灵和情感。
每一个人都可以在音乐中找到自己的情感宣泄的出口，因为音乐就像是一面镜子，能够反映人类内心深处的情感和思想。
要真正感悟音乐的真谛，就需要学会聆听，深入理解音乐所传达的表达方式和内在含义。
聆听音乐不仅仅是简单地听，而是一种主动的心灵体验。
在这个喧嚣的世界里，人们往往习惯于匆匆忙忙地过生活，很少有时间去静心聆听音乐。
聆听音乐并不需要太多的时间，只需几分钟，就可以让自己融入音乐的世界中，感受音乐所传达的情感和思想。
当我们聆听音乐的时候，首先要保持心灵的平静和专注。
关闭手机，远离喧闹，找一个安静的地方，让自己完全沉浸在音乐中。
然后，用心去感受音乐所传达的情感和意境，不要让杂念干扰自己的思绪。
可以闭上眼睛，用感官去感知音乐所传达的情感，用心去品味音乐的美妙。
除了聆听音乐，还要学会理解音乐。
音乐是一种抽象的艺术形式，它的表达方式多种多样，有时候甚至比文字更加丰富和深刻。
要理解音乐，首先要了解音乐的创作背景和情感表达。
很多音乐作品都是受到作者内心的启发而创作的，所以了解作者的生活经历和情感体验可以帮助我们更好地理解音乐。
还要学会分析音乐的曲式、旋律和和声，理解音乐的结构和内在逻辑。
这样才能更加深入地理解音乐的真谛。
学会聆听，感悟音乐的真谛还需要培养自己的审美能力。
音乐是一种艺术形式，它需要通过审美的眼光来欣赏和理解。
在日常生活中，可以多多接触不同类型的音乐，培养自己的音乐感知能力和鉴赏能力。
可以听古典音乐，可以听流行音乐，可以听民族音乐，多样化的音乐风格可以帮助我们更好地理解和感悟音乐的真谛。
可以学习一些音乐知识，了解不同的音乐流派和风格，加深对音乐的理解和欣赏。
除了培养自己的审美能力，还要注重自己的情感体验。
音乐是一种情感的表达方式，它能够触动人们的情感和思想，让人们在听音乐的过程中得到情感的宣泄和情感的滋养。
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术，对于聆听者而言，只分喜欢听和不喜欢听两种，享受专注聆听，足已。
学音乐从耳朵听开始学，学音乐审美，从对声音审美开始，所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的，从小养成好的聆听习惯更为重要。
在音乐教育教学中，让学生多听、多想、多思维，多创造，引导他们体验丰富的音乐情感，在音乐的海洋里快乐地徜徉。
那么，在音乐课中，我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢？一、在组织教学中，培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学，播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来，听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等，各抒己见，强调听音乐。
并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景，保持安静。
对积极参与的学生给予奖励表扬，多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐，让孩子们学会享受音乐、专注聆听。
最后老师总结、传达音乐正确的见解，久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式，甚至会对老师播放的音乐有所期待，从而养成专注聆听的习惯。
从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静，不发出声音仔细聆听。
在课堂上，起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律，在音乐课上尽量多用音乐代替语言，听音乐行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容，演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上，不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上，不会聆听就不能很好地表现音乐作品。
在学唱一首歌曲时，先让孩子们听歌曲的情绪，听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏，随音乐感受节拍，接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱，能听出自己的音高是否与伴奏一致，听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。
经过一段时间的训练以后，学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。
另外唱歌之前的发声练习也是很重要的，声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果，声音才能更统一而优美。
音乐欣赏需要聆听、聆听、再聆听
音乐欣赏需要聆听、聆听、再聆听作者：乐欢来源：《初中生世界·初中教学研究》2015年第03期【摘要】音乐是听觉艺术，教师要激发学生听赏音乐的兴趣：初步聆听时，设计具有指向性的问题和有效的活动，让学生整体感知音乐；深入聆听时，引导学生借助多种感官体验音乐的内涵；反复聆听时，让学生进行说的参与，帮助他们鉴赏、感悟音乐。
只有在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深，才能不断地深化学生的情感体验，强化他们的审美能力，培养他们的审美情趣。
【关键词】音乐欣赏初步聆听深入聆听反复聆听音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。
正如美国学者艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中所说，“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐”。
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》也指出：“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
”因此，教会学生倾听音乐，是音乐教学的首要任务。
基于这一原则，引导学生的听觉注意力，培养学生认真倾听音乐的习惯，教会学生聆听音乐的方法，发展学生聆听音乐的能力，就成了音乐欣赏课的重要内容。
只有让学生在反复聆听中把音乐听足、听精、听细、听深，才能不断地深化学生的情感体验，强化他们的审美能力，培养他们的审美情趣。
笔者结合教学实践，做了以下尝试。
一、初步聆听，整体感知音乐初步聆听作品是音乐欣赏的第一步，在这个过程中，学生可以获得对作品的最初感受。
因此，教师应设计具有指向性的问题和有效的活动，教会学生聆听音乐的基本方法，引导他们关注作品的基本特征，为进一步欣赏做铺垫。
例如，教学马头琴《嘎达梅林》时，笔者进行了如下的教学设计：1.欣赏马头琴独奏《嘎达梅林》，这首曲子在音色上有何特点？（）A.音色辉煌、音量宏大B.柔和浑厚、宽阔低沉C.声音宏亮、音质清脆2.这首乐曲的表情术语是（）。
A.苍劲、悲壮B.热情、亲切近百年来，苍劲、悲壮的《嘎达梅林》在草原上代代相传。
引导学生“聆听” 培养音乐听觉能力
引导学生“聆听”培养音乐听觉能力摘要：音乐是听觉艺术。
听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
在高中音乐课堂中，如何引导学生学会聆听、培养并提升学生的听觉能力，从“提问法聆听、整体与局部结合聆听、比较法聆听”等几个主要方面进行。
关键词：听觉能力；问题法；整体与局部；比较法《普通高中音乐课程标准》中指出：音乐是听觉艺术；听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此“聆听”是参与音乐鉴赏的关键，“聆听”的多少直接影响音乐欣赏学习的效率。
在教学中如何引导学生全身心地聆听音乐、提高音乐听觉能力，从而提高音乐鉴赏学习的效率呢？一、提问法聆听在平时的课堂中，我们音乐老师可能都遇到过这样的问题：让学生听完一段或一首音乐作品以后，请他们发表自己对音乐的独立见解或感受时，有的学生说完“挺好的”、“不错”、“很震撼”或“比较抒情”等之后，就没有太多的语言了。
面对学生这样的回答，相信除极少部分是因为态度问题外，多半是没有很好地聆听，或是听了音乐但不知从何说起，应该说学生还不具备“音乐的耳朵”。
针对这些情况，我们在音乐课中可以让“问题”先行，即采用提问法聆听。
就学习者来说，问题是最好的老师。
提问法聆听，是教师在听前有意识、有目的地给学生提一些启发性的问题。
如，从稍浅层的旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、音色等音乐要素角度设问，让学生听后能回答出来；再到更深层次的有助于学生理解作品风格特点和内涵的问题，让学生在经过积极思考后能较好地表达出自己的想法。
有效地利用“问题”吸引学生的注意，让学生专注聆听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，在问题中将教学不断引向深入。
例如，在教授高一下学期《曲艺音乐》这一内容时，在课堂的开始我自己唱了一段西河大鼓，通过它来让学生先在听觉上感受到曲艺音乐的特点，同时导入到曲艺音乐上。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐是聆听的
作者：倪静巍
来源：《新课程·中学》2015年第03期
摘要：结合教学实践，就改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课，如何才能更好地抓住学生的耳朵进行了分析。
关键词：新课程；听觉；视频；感受
随着新课程的开展，音乐课的教学模式也一直在改变：从一开始的音乐课程转变到艺术课程，再到现在的音乐课程，我们的音乐教育经历了几重改革，当然我们的音乐教学工作也有了很大的变化。
那么改革后的音乐课尤其是音乐欣赏课如何才能更好地抓住学生的耳朵呢？这个问题我一直在思考。
的确，新课程改革鼓励老师们运用现代教育技术进行教学活动。
现代科学技术发展日新月异，给现代教育技术提供了广阔的发展空间，也给音乐教育事业带来了很好的发展机遇。
尤其是视听艺术、声像艺术，为音乐教学扩大了容量和空间，丰富了教学手段，也提高了教学质量。
但是自从提出了多媒体教学后，老师们似乎在上课过程中过分地注入了音乐以外的东西。
欣赏一段音乐以后，也要用一段视频来吸引学生的眼球，以达到引起学生的兴趣的作用。
音乐欣赏是以听觉为先导，是培养学生对音乐的各种要素的积极反应。
也就是说，让学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐。
有的老师在制作课件过程中，往往会情不自禁地去追求表面的新颖、动感等效果，不注重实际，一心只想使自己的课“靓”一些，不管什么教学内容，不管有没有必要，都要做课件。
我听过一节课，授课老师让学生欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，将整个歌曲编成了一个故事，音乐与动画同时播放，多媒体课件宛如动画片一般精彩，虽然这在一定程度上激起了学生的兴趣，增强了课堂教学的娱乐性，但是同时它也影响了学生专心聆听音乐，忽略心理学上的有意注意和无意注意的规律。
《义务教育音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉的艺术，必须遵循…以听为中心‟的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
”“有时欣赏音乐时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是倾听。
”而该课中，“视觉刺激”凌驾于“听觉刺激”之上，从而大大削弱了“听觉刺激”，它留给学生津津乐道的只是“动画”的内容，而不会是音乐的旋律，导致学生无法回答老师提出的音乐性问题，如，作品是几拍的？有没有相同的旋律走向等。
所以，引导学生一定要让学生“听之有物”，老师的提问一定要能让学生有方向地聆听音乐的内涵，多媒体技术创设情境教学也一定要紧紧围绕教学目的，体现其合理性、实用性。
只有找准多媒体使用的最佳时机，注重形式与内容的完美结合，才能真正地发挥其作用。
一直以来，我都认为：在音乐欣赏的过程中，眼睛是无用武之地的。
只有把眼睛闭上了，耳朵才能充分地发挥其作用，学生才能用心去感受旋律的内容，去聆听音乐中所包含的情感和波动。
因为音乐是音响的艺术，更是诉诸听觉的艺术。
物理学上讲过，音乐是以声波为物质媒介，在时间中展开，随着声源的振动在空气中产生声波，声波在周围空气中传播，在环绕听众的空间回响。
而中学音乐教学本质的方法就是让学生懂得去倾听、品味、感悟音乐，培养学生倾听的习惯。
那么音乐教学很自然地要立足于听力能力的培养。
生物学上也讲过，视觉神经先于听觉神经。
也就是说，学生在欣赏带有视频的音乐时，大部分的注意力会先被视频吸引，而音乐则只是起到了一个辅助画面的作用，这是音乐课上很可笑的现象。
记得，去年4月份左右，我在准备名为“春”的公开课，但是我的第一反应便是在音乐的进行过程中，插入许多春天的图片，有春景、有春泥、有春草，还有精彩的春景视频……认为这样学生便能更好地感受春天的气息。
在给学生欣赏音乐的过程中，我也提醒了学生注意音乐的力度、速度等音乐要素。
但是上完一个班的课后，我在学生的反馈中发现，他们在课上的确能感受到春天的气息，但是并不是从音乐中感受到的，而是从图片中获得的。
了解到这一信息，我马上意识到：这样的音乐课是失败的。
因为听觉在为视觉起辅助作用，本末倒置了。
我马上重新安排上课的程序：进入教室之前，请学生用2分钟的时间在音乐教室外观察校园，感受春天的气息。
继而用优美的语言将他们引入到音乐中，在欣赏音乐前，提示学生注意音乐中的速度、力度等要素对音乐形象的描绘有何作用。
更重要的是我让学生闭上了眼睛用耳朵去抓住音乐。
音乐结束后，我发现很多学生还沉浸在音乐中。
他们对于我提出的关于“音乐要素对音乐所起的作用”的问题，的确，他们的回答和上节课学生的回答是一样的：音乐轻快、跳跃，体现了春天的活力和五彩缤纷。
但是我从学生在课后的反馈小结中了解到：他们闭上眼睛欣赏作品时，课前在音乐教室外看到的春景自然而然地出现在了他们的脑海里，继而从我提示的音乐速度、音乐力度中继续探索为何这段音乐能够描写春景。
这“自然而然”四个字让我颇感欣慰，因为这些春景是由音乐带动出来的；学生自我在音乐中探索更令我兴奋，因为他们真正地在感受音乐，在分析音乐，从而能探索音乐的奥秘。
教育部原体卫艺教司副司长在谈及音乐欣赏的问题时指出：音乐缺乏愉悦性。
没有愉悦和情感的音乐教育，不能说是成功的教育。
而愉悦和情感都是用心去感受的，用心灵，而不是眼睛！
编辑王团兰。