悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示
悲怆
《悲怆》第三乐章虽然不是很难，但是也有很多需要注意的技巧，把握好了技巧的处理才能更好的演奏这首曲子。
倚音在这个乐章的第一主题里是比较重点练习的地方。
在演奏倚音时，要注意将这种音型处理得清晰、短促，它所修饰的音则作为重心音。
倚音与它后面被装饰的音（即重心音、主要音）要尽量靠紧，弹奏时不能太快而导致音不清楚；也不能太慢，否则会显得太拖沓，影响正常乐句的时值、节奏，弹奏是还要使声音非常灵巧、明亮，恰似小鸟的鸣叫声。
此外，还要注意倚音与被装饰音的音量处理，倚音是一带而过，而主要音的力度应突出一些。
接下来应注意的是三连音的奏法。
练习三连音应该是一个重点，我觉得将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法：在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。
如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。
但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
还有，坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第4小节的二分音符，按前面三连音的速度数出"一二三、二二三"，并用同样的方法数出第三行的四分音符。
只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。
跳音也是本乐章应该注意的地方。
本乐章左右手出现多处跳音，形式也是多样的：有单音跳音、双音跳音、和弦跳音等。
音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音应该用前臂跳奏法来表现：前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。
练习时，可先按断奏提起——落下的动作训练手臂下键、离键，然后将音符的时值逐渐缩短。
注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》
浅析《贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章》贝多芬“悲怆”奏鸣曲第三乐章，即贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”Op13第三乐章。
是贝多芬早期较为著名的奏鸣曲之一。
在此时期，贝多芬的思想、创作手法也逐渐成熟。
通过对“悲怆”奏鸣曲的音乐分析，使我认识到“悲怆”隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。
标签：贝多芬；奏鸣曲；音乐分析一、作曲家背景路德维希·凡·贝多芬，是世界上著名的钢琴家、作曲家及演奏家。
维也纳古典乐派代表人物之一，被人称为“乐圣”。
他1770年12月17日在德国波恩出生。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
贝多芬对世界音乐发展有着举足轻重的作用，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
贝多芬出身于音乐家庭，从小就对音乐产生出浓厚的兴趣，作为宫廷音乐家的父亲出于決心把他培养成类似莫扎特式的音乐神童。
他十二岁时开始和聂费学琴，贝多芬的音乐之路才真正意义的走上了正轨。
聂费是当时著名的管风琴家，他教授了贝多芬许多演奏及作曲的基本知识，使贝多芬建立起了结构清晰的艺术框架，提升了艺术方面的修养，吸取了德国古典艺术的内涵。
在恩师的引导下，1792年秋，贝多芬来到维也纳，并先后于莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝格和萨利耶里等人学习。
不久，便在维也纳“站住了脚”，并成为了当地有名的演奏家。
相对于事业的一帆风顺，贝多芬的生活之路却不那么顺利。
《悲怆》第三乐章音乐分析及演奏提示
《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。
关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。
钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。
标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。
《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。
音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。
它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。
作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。
一、呈示部：呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。
音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。
演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。
[1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。
以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。
右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。
[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。
右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。
左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。
[5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。
演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。
[9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。
左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。
[13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。
旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。
tr与装饰音可以合并为一个回音。
贝多芬及《c小调第八钢琴奏鸣曲》第三乐章分析
贝多芬及《c小调第八钢琴奏鸣曲》第三乐章分析作者：高乐来源：《成长·读写月刊》2016年第02期【摘要】《悲怆》第三乐章是幻想的，自由的，敏感的快板回旋奏鸣曲式，c小调，2/2拍子。
它由四部分组成：呈示部、展开部、再现部及尾声组成。
各乐章的主题很相似，音调庄重严谨，情绪激动，感情高尚，蓬勃而优美的旋律，宽广的节奏，离调的和声，动力性的乐思，使《悲怆》音乐具有蓬勃的气势和力量。
罗曼-罗兰称赞：《悲怆》第三乐章是泼辣的回旋，激情重新抬头，音乐中的光明与黑暗之对照，似乎象征着悲苦与欢乐的交替。
【关键词】贝多芬;浪漫主义时期;悲怆;黑暗势力;回旋曲一、贝多芬生活背景贝多芬生于一个世袭的音乐家庭，父亲为了把儿子培养成第二个莫扎特，父亲对贝多芬的训练近乎残忍，虽然贝多芬也举行过公开演奏，但却未能象莫扎特那样一鸣惊人。
贝多芬在十二岁时遇上了一位精通艺术而又思想先进的老师--聂耶费。
他引导贝多芬进入了古典音乐的殿堂。
巴赫作品所表现的思想力量、富有表现力的音调与严格的结构，亨德尔的音乐风格、肯定生活的世界观、宏伟的结构与音响效果等，这些都为贝多芬所接受并在他的作品中得到发扬和更加充分的表现。
1792年，贝多芬赴维也纳，拜海顿、莫扎特为师，进步很快，从而确定了他作曲家的地位。
在为实现自己的追求与理想而斗争时，贝多芬遭到了可怕的考验--耳聋，这对于一个二十八岁的音乐家来说，是多么沉重的打击，他甚至想到了自杀。
然而凭着对生活、对艺术坚定的热爱，他打消了轻生的念头。
在这个时期，他完成了第二交响曲，又开始了第三交响曲的构思。
此后的十年中（1803年-1813年），尽管耳聋病情不断加剧，可是贝多芬却沿着他在创作上开拓的新路，进入创作的成熟和全盛时期，以其全部热情创作出大量世界音乐宝库中的珍品。
贝多芬不仅在音乐上不倦地充实自己，同时还醉心于古代神话、文学，并研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莱辛、莫里哀等人的作品，他也热衷于哲学，曾入波恩大学旁听哲学课。
贝多芬《悲怆》钢琴奏鸣曲视角下的启蒙运动
0322021·1本文为笔者在苏州大学音乐学院教授表演系本科学生曲式课的教案设计①，主题分析贝多芬的奏① 近20年来，北美越来越重视高校音乐理论教学法。
许多大学也开设高校音乐理论教学法硕士学位。
例如伊士曼音乐学院有提供非完整相关的人才培养方案。
关于当前详细的北美高校理论法的相关介绍，参见ElizabethWest Marvin 2018。
除了伊士曼音乐学院，很多著名音乐院也开设相关培养高校理论教学法的课程，例如茱莉亚音乐学院 （https:///preview_course_nopop.php?catoid=36&coid=19832）、印第安纳大学（https:///departments/academic/music-theory/）及皮博迪音乐学院（提供专业硕士学位，https://peabody./academics/instruments-areas-of-study/musictheory/music-theory-pedagogy/）。
除了专业的学位设置与课程设计，以下提供另外高校音乐理论教学法的学术期刊以及学术研讨会的资讯，给予有兴趣该主题的学者们一些当今最新研究的方向：学术期刊包括Journal of Music Theory Pedagogy (1987年创刊，https:///articles)及 Engaging Students: Essays in Music Pedagogy (2013年创刊，/engagingstudents)；高校音乐理论研讨会包括 The Society of Music Theory: Music Theory Pedagogy Interest Group (成立于1998年，https:///interest-groups/music-theory-pedagogyinterest-group) 及 Music Theory Pedagogy Online (成立于2017年，https://)。
《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示
的戏 剧性 作 品 交 替 运 用 了 大 量 的连 线 与 跳音 ． 音乐演奏方面总的要求需要富有 乐
句感 ． 要 灵 活 运 用 手 腕 动 作 来 结 束 乐句 及 表 现 各种 演 奏 效 果 。
一
【 １ ０ ７ — １ ２ Ｏ ｌ 补 充段 ， １ ４小 节 的半 终 止 ，
干个主题动机 ． 在 Ｃ小 调 的属 七 和 弦上 结
９ １ — ９ ４小 节 左 右 手 轮流 出现 主 导 声 部 ． 音
区不断升高 ． 织 体 不 断 增 多和 加 强 ， 使 得 音 乐 情 绪 不 断 上 升 ９ ５ — ９ ８ 的 过 渡 部 分 为模 仿 式 结 构 。９ ９ — １ Ｏ ６小 节 变奏 前 半部
意线 条 的 连 贯 和 对 比 。８ ３ — ８ ６ 、 ８ ７ — ９ Ｏ及
贝多 芬 作 为 举 世 闻 名 的 德 国音 乐 家 ， 其 生 平 成 就 无 须赘 述 。钢 琴 奏 鸣 曲《 悲 怆》
作于 １ ７ ９ ８ — １ ７ ９ ９年 问 ． 此 时他 已经 开 始 饱
第一插部 为 １ ８ — ６ １小 节 ，使 用 了若
表现 对 不 幸 的 “ 隐忍” ． 对命运 的“ 抗争 ”
《 悲怆 》 第三乐章为回旋奏 鸣曲式， 快 板， ４ ／ ４拍 ， ｃ小 调 。 音 乐性 格 是 对 现 实 的
超 越和升 华 。 对理想 的执着和 坚定 ： 具 有 坚 定 的意 志和 富于 展 开 的成 份 ． 结 构 干 净 利 落 而又 极 富张 力 它是 贝 多芬 钢 琴 奏 鸣 曲 第 一 次 利 用 回旋 曲 式 特 点 加 强 奏 鸣 曲
点复调 奏 ３１小节 要 强 调 ｃ ｒ ｅ ｓ ｃ ． 及 连 续切 分 【 ３ ３—３ ６ １ 补充段 ， 开 放 于 ４ 个 小 节 的
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析
教学单位音乐学院学生学号************本科毕业论文（设计）题目贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析学生姓名易芙容专业名称音乐学指导教师程迎接2016 年1月8日湖北工程学院2016届本科毕业论文贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析摘要：《悲怆》奏鸣曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的顶峰之作，该曲也是因为第三乐章戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉。
本文通过对该乐章整体细致的和声分析，揭示出作曲家当时的创作上具有既遵循古典风格又透漏出浪漫气质的特征；通过曲式结构分析，明晰了本曲结构既体现了回旋曲式特点，又体现了三部性结构和再现中调性统一的奏鸣曲式结构原则，此曲堪称钢琴奏鸣曲创作的典范之作。
关键词：贝多芬；《悲怆》奏鸣曲第三乐章；和声分析；曲式分析II贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析A Musical Analysis of the 3rd Movement of Beethoven's CMinor Piano SonataAbstract: "C minor piano Rondo sonata" harmony s the peak of Beethoven's piano sonata early work, this song is also because of the third movement dramatic melody and familiar to the world. In this paper, through analyzing the movement of the overall and detailed harmony, reveals the composer has on the creation of both follow the classical style and at the time of revealed out romantic temperament characteristics; Through formal structure analysis, clear the this structure reflected the cyclotron form features, and embodies the three structure and tonal unity in the sonata form structure principle, this piece is a piano sonata creation of apotheosis.Key words: Beethoven; "C minor piano Rondo sonata" harmony 3rd movemen; Harmonic analysis; The buckling analysisIII湖北工程学院2016届本科毕业论文目录前言 (1)（一）本课题的研究目的与意义 (1)（二）文献综述 (1)一、和声分析 (3)（一）呈示部分析 (3)（二）发展部分析 (6)（三）再现部及尾声分析 (8)二、曲式结构分析 (12)（一）呈示部分析 (12)（二）发展部分析 (13)（三）再现部及尾声分析 (14)（四）曲式结构图示 (15)三、结语 (16)参考文献 (17)附录：和声注释 (18)后记 (27)IV贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章音乐分析前言（一）本课题的研究目的与意义1.研究目的研究贝多芬奏鸣曲的文献非常的多，但是对于贝多芬某一作品的和声做细致入微的分析，却是不多。
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧作者：邓炎树来源：《师道·教研》2012年第01期路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》（OP.13）的第三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲式。
回旋曲式和奏鸣曲式互相影响，形成一种具有典型意义的新曲式，称为“回旋奏鸣曲式”。
它兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点。
此曲作于1799年，发表时标有《悲怆大奏鸣曲》的标题，是一部悲壮激昂、热情洋溢、激动人心的奏鸣曲。
第三乐章充满田园风味，富于幻想，它的柔美轻巧与第一乐章的冲动激情形成了鲜明对比，最后在尾声中又提出严肃的问题，并给予肯定的回答，表现出钢铁般的意志和力量。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍，活泼而舒展。
呈示部主题包含着明显的德国民歌音调，亲切而舒展，要弹得柔和连贯，而且非常活跃。
在演奏技术方面，手指的独立性很重要，体会“快下放松”。
所谓快下就是迅速高抬指后再迅速弹下，手指触键动作要快、要敏捷，这样能使弹奏出的声音明亮、清晰。
所谓“放松”是指声音一旦发出，手就绝对不要再对琴键施加压力，指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松。
这种“放松”是相对的，是有控制的，绝不是指一味地松懈不成型，而是针对不要紧张、不要压键而言，动作越快越好放松，这样弹出来的音色会更具有弹性。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主。
副部主题主要由八分音符组成，灵巧而活泼，手指要灵敏、均匀地弹奏，发音要清晰。
插部主题庄重、朴实，下键要柔软而深沉，力量集中而连贯。
双音的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。
所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的，指尖是弹奏的关键的关键。
断音的弹奏方法：掌关节稳固，保持良好的演奏手型，手腕保持潜在的高度灵活性，手指端在整个手掌、手腕及手臂控制下降的同时作好速度、力度和手指与琴键距离的控制；手指端在距离琴键很近的位置，挨着或贴近琴面，几乎静止，但聚集了重量感。
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悲怆第三乐章音乐分析
及演奏提示
Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示
龚易男
摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。
关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示
贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。
钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。
标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。
《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。
音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。
它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。
作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。
一、呈示部：
呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。
音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。
演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。
[1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。
以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。
右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。
[3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。
右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。
左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。
[5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。
演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。
[9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。
左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。
[13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。
旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。
tr与装饰音可以合并为一个回音。
16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。
二、第一插部：
第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。
插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。
[18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。
要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。
左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。
[25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。
28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。
演奏31小节要强调cresc.及连续切分。
[33-36]补充段，开放于4个小节的半终止。
与副主题的温柔相对比，音乐性格变得强硬。
回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。
[37-43]第1结束主题。
是副主题的补充，演奏要延续之前的风格。
[44-50]第2结束主题。
加连线的顿音造成一种十分安静的印象。
半终止结尾做出强音（sf）和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。
[51-61]第3结束主题。
其主题材料与第1结束主题相同。
左右手轮奏加强了音乐的流动性，给人一气呵成之感。
左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。
54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。
56-61小节转回c小调，抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发，力度和紧张感达到新的高度。
三、第一再现部：
62-78小节是呈示部的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二插部主题。
演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。
四、第二插部：
第二插部从79-120小节。
使用了复调音乐的技法。
演奏时要注意前后两部分的对比，表现出音乐性格从理性思考到激情宣泄。
[79-106]第二插部主题。
bA大调，幽静而柔和，近似三声中部。
作曲家从一个简单的舞蹈性动机出发，使用了巧妙的对位法以及变奏重复。
演奏倒影进行中的两个声部结构要注意线条的连贯和对比。
83-86小节87-90小节及91-94小节左右手轮流出现主导声部，音区不断升高，织体不断增多和加强，使得音乐情绪不断上升。
95-98的过渡部分为模仿式结构。
99-106小节为变奏，前半部将旋律移到高音区，并以左手顿音音阶与旋律作对位进行，后半部的主旋律
与对旋律作声部交换(复对位)，后半部是开放的，转到乐章的基础调c小调属功能。
顿音和cresc.到f再到sf增加了动力效果，把主题推向了一个小高潮。
[l07-120]补充段，延伸成14小节的半终止段落，音乐情绪随着浪潮般的音响增强到新高度。
107小节cresc.应该从mp音量弱起，左右手轮奏的暴风雨般的十六分音符是更强烈的抗争情绪。
演奏左手低声区的连音要注意抬指以避免混成一片。
113-115八分音符的三连音拉长了动机，sf与ff烘托了音响。
五、第二再现部：
121-133小节是呈示部主题的变化再现。
前8小节原样再现。
129-133小节将呈示部旋律移至低音声部，表现雄浑的男性特点，演奏时要突出。
131小节离调到下属调(f小调)，为之后的调性对比做准备。
六、第三插部：
134-170小节是第一插部在C大调的变化再现。
通过f小调到达主调的属和弦，p和dolce与前一段结尾sf形成对比。
154小节开始扩充再现第一插部第2结束主题，演奏要更富有意境。
167小节第三插部开始结尾，要用连音演奏高音声部的全音符，旋律半音下行并减小音量（calando）带给人无穷无尽的忧思。
七、第三再现部：
第三再现部从171-210小节，全曲结束。
[171-182] 第三次再现呈示部主题。
从属音准备到强拍主和弦进入，强化了调性回归和音乐情绪。
演奏时应该比呈示部更饱满和坚定。
179-182是之前乐句的小变奏，演奏要有变化，渐强要做出来。
[183-210]尾声一。
第183小节开始缩减再现第一插部主题，旋律越来越激动，充满力量和斗争的戏剧性，歌唱地而集中地强调出“悲怆”的抗争性质，是
音乐新的高潮。
189-192小节开始用渐强来做音乐情绪新的铺垫，左手的切分
和弦要充满力量，呼应右手强拍强调的旋律音。
[193-202]尾声二。
使用了新的素材，贝多芬作品结束前常用这种写作方法使音乐达到新的高度。
左手连续的后附点和弦，第2、3拍的sf要演奏的果敢鲜明。
这也是全曲最高潮的段落，演奏要如暴风骤雨般表现出斗争到底的决心。
[203-210]尾声三。
降A大调从p音量decresc到pp是一段安静的旋律，是一种宁静的回想，仿佛在思考怎样去面对“悲怆”。
通过增和弦解决到主调(c
小调)，再解决增和弦的终止四六和弦，下行音阶方式产生鲜明一击的效果。
210小节解决了全曲的不安和激动，以c小调坚定有力的主和弦给了一个英勇
坚定的充满信心回答。
小结：
全曲表现了贝多芬对受苦难而相互敌视的人类与大自然给人的温存与幸福的思考。
一次次的回旋，一次次的加强，以及轰轰烈烈地结束手法，显示了贝多芬天才的构想大胆的作风。
参考文献：
[1]袁新宇.贝多芬“悲怆”钢琴奏鸣曲第三乐章结构初探[J].北方音乐,2014(05) 43
[2]刘燕忠.如何把握贝多芬《悲怆》第三乐章的技巧与情感[J].歌海,2009(02)-51 作者简介：
龚易男，男，1983年10月出生，硕士，就职于武汉外国语学校。
中学高级教师，副高职称。
主要研究方向：钢琴演奏与教学。
The analysis and the performing prompts of the Sonate
“Pathetique” 3rd Mov.
[Abstract] This paper analyses Beethoven’s Sonate “Pathetique” 3rd Mov., so as to reveal the relationship and rules of music works, and provide some performing prompts.
[Keywords] Sonate “Pathetique” 3rd Mov.; music analysis; performing prompts。