合唱《黄水谣》分析
合唱作品《黄水谣》演唱分析
155SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16合唱作品《黄水谣》演唱分析吴 帆摘 要：《黄水谣》是《黄河大合唱》中独立存在的歌曲，本曲为三段体，具有乐曲平易动人、音调朴素等特点，深受人们喜爱，是专业歌手及艺术团体的演出曲目之一，同时是久唱不衰的优秀作品。
《黄水谣》具有叙事性，如何在演唱中让听众感受到本曲思想感情成为演唱者需解决的问题。
本文通过分析合唱作品《黄水谣》，以期为人们提升本曲演唱水平提供参考。
关键词：合唱；《黄水谣》；艺术特色中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：吴帆（1986-），男，大学本科学历，任职于常州市文化馆。
合唱讲究协调统一的音乐艺术表演形式，在演唱中不仅要保留作品本身的音色特点，在合唱中还要做出取舍，提升音色、音量等方面的控制水平，在多声部统一的基础上提高合唱质量。
《黄水谣》于1939年由冼星海创作，是《黄河大合唱》的第四首合唱歌曲，起初为女声齐唱民谣式歌曲，而后改编为混声四部合唱歌曲。
本曲为单三部曲式结构，通过对第一部分进行缩减再现的方式创作出了第三部分，结构形式从整体来看并不复杂，第一部分从和平场景过渡为敌人入侵的场景，情感逐渐递进，运用各声部刻画音乐艺术形象。
虽然本曲构思清晰、结构简单且演唱具有大众性，但合唱仍有一定的难度。
基于此，为使人们《黄水谣》的演唱水平可有效提升，探析该音乐作品的艺术特色、演唱处理方式、合唱技巧显得尤为重要。
一、合唱作品《黄水谣》的艺术特色（一）从音乐结构的角度出发分析艺术特色《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第四首乐曲，主要描述黄河两岸战争爆发前后人们的生活景象。
本曲属于歌谣三段体，由A、B、A’三部分构成，旋律优美、质朴。
本曲虽然结构较为简单，但内容十分丰富，A 段落为2/4拍，E 大调，此部分曲调具有抒情性、明亮性，圆号具有指引人们追忆和平美好生活的功能作用，旋律绵长且起伏不断，用委婉的曲调结构及平实的语言讲明黄河的形象以及生活在黄河两岸同胞辛勤劳作的安稳生活场景。
《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析
（三）情感处理从情感的表现来看，这三个乐段也有三个不同的情感主题。
在这首乐曲的旋律和歌词中，我们可以看到黄河两岸的美好生活场景，黄河奔流不息的壮丽画面，也展现了战争发生之前的欢乐，充满了对过去的美好记忆，与接下来的第二、第三乐段形成了鲜明的对比。
第二个乐段一开始，旋律、节奏、速度都发生了变化，4/4拍的节奏让作品的情绪有了变化，充满了悲愤，人民群众在抗日战争中受到了侵略者的摧残，而第二乐段的旋律则充满了怨恨，诉说着侵略者的苦难。
从曲调的高低变化可以看出，这首歌在第二乐段中的情绪得到了很好的发挥，它能很好地反映出民众对侵略者的悲愤。
从“奸淫烧杀，一片凄凉”开始，这首歌的情绪冲突达到了高潮，随后的音乐强度也在不断地变化，这让这一乐句在抒发情绪和控制情绪上形成了鲜明的对比。
在歌曲的结尾，“回不了家乡”，表现了人们在这种苦难、愤恨的情绪中，对故乡的怀念和不屈的抗争精神。
第三乐段则充分表现了“悲”，虽是整个乐曲的再现，但是却是“喜”这一情感元素中的“悲”，与黄河奔流的一幕形成鲜明对照，而这一乐段又把握了第一乐段的情感核心：“喜剧内核是悲剧”。
这一段主要表现了抗战爆发后，人们的生活在战争中受到了很大的影响。
“妻离子散”“天各一方”，都将这种悲伤的情绪表现得淋漓尽致，和第一乐段的民众的幸福生活形成了鲜明的对比，让人想起了战争爆发前的那一幕，也想起了歌曲中所饱含的不屈、顽强、英勇的精神。
在第三乐段中，节奏、速度、力度的变化也使这种情绪得到了充分的表现[2]。
二、《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析（一）指挥速度直抒作品情绪乐曲行进的快慢叫做“速度”，速度通常是随着音乐的内容、形式而定的。
通常情况下，明快、欢乐、充满激情的乐曲往往是稍快的；抒情、叙述的乐曲通常是中速的；而忧伤、哀愁、回忆的乐曲通常是缓慢的。
速度对于一个指挥来说尤为重要，如果一个指挥者一开始就把速度搞错，那就从一开始就错了。
德国作曲家和指挥家瓦格纳，《指挥的艺术》中最著名的一句话就是：一位指挥家的全部职责就是用自己的能力来指示正确的速度，而从他的动作中，可以看出他对这首曲子的理解，唯有恰当的速度方能够表演出恰当的力度。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》是一首源自黄河流域、具有浓郁地方特色的民歌。
通过这首歌曲，我们可以感受到其独特的审美意象。
首先，从演唱方面来说，这首歌曲要求多声部合唱，并且多采用部分重复、交替呈现的形式，使得整首歌曲呈现出清晰、有序、富有节奏感的音乐形态。
合唱中，女声高亢而清脆，表现出女性的柔美、温婉；男声低沉而有力，彰显出男性的刚毅、果敢。
这种音乐形式和样式能够让我们感受到浓郁的地方特色和传统文化的熏陶力量。
其次，从挥拍设计方面来说，合唱《黄水谣》需要指挥家在演唱时做出合适的挥拍动作。
挥拍的灵活性、稳定性和内在的准确性是设计的重要要素。
指挥家挥拍的规律性和动感性，能够引领合唱团进入到节奏的感受中，提高演唱的合度和协作性。
同时，在节奏的强度、速度、变化上也要十分注意去营造曲目的氛围和情感表达。
最后，从审美意象方面来说，合唱《黄水谣》表现出了黄河流域特有的庄重、古朴和潇洒。
整首歌曲之中不仅展现出大浪淘沙、黄河垂钓、秦人石梁等多种黄河文化元素，同时具有吟咏自然、赞美村落、讴歌劳动等多种文化内涵。
这种审美意象还体现在曲调的节奏、音高、音色等方面，让人在听到这首歌曲的时候陶醉其中，感受到中国传统文化的魅力。
综合来看，合唱《黄水谣》具有浓郁的地方特色和传统文化内涵。
从演唱、挥拍设计、审美意象等多方面体现出其独特的美感品质和审美价值。
声乐作品《黄水谣》的艺术赏析
毕业设计说明书系别: 艺术系专业方向: 音乐表演班级: 7130101****: *******: ***职称: 助教20 年月日中文摘要《黄河大合唱》是我国跨时代的经典名著，《黄水谣》作为《黄河大合唱》的一部分，更是令人为之流泪。
本文从历史和曲式结构两个角度，论述了歌曲,《黄水谣》的创作特点，从历史角度上看，通过回顾作者创作音乐得历史背景及过程，论述了作品的时代性与群众性；从作品的曲式结构上看，通过分析音乐曲式旋律，描述了作品的民族性与艺术性。
通过本文对作品《黄水谣》的剖析，以及在演唱上的处理，来阐述声乐作品演唱情感的表现力。
关键词：《黄水谣》演唱感情演唱音色演唱呼吸AbstractIs the epoch-making classic of the Yellow River chorus, "including a communal" as part of the Yellow River cantata ", but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, "including a communal" creative characteristics. From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass; Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry. Through the works in this paper, "including a communal", as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: "including a communal singing emotional singing sound singing breath目录摘要 (1)前言 (4)一、作品分析 (5)（一）作品分析1、歌曲创作背景 (5)2、作者介绍 (6)（二）歌曲的创作特色1、曲式结构 (7)2、歌词文学 (7)3、情感表现 (7)二、表演设计 (8)（一）表演技术技巧处理 (8)（二）服装及音响设计 (8)（三）舞台的表演设计 (9)三、练习与排练方案（一）各时间段的任务以及达到的效果 (10)（二）练习计划安排 (10)结论 (11)参考文献 (12)附录 (13)前言本曲目是冼星海《黄河大合唱》的一部分，全曲蕴藏着丰富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的处理是非常重要的。
《黄水谣》歌曲赏析
《黄水谣》歌曲赏析
这是冼星海的代表作，也是中国近代声乐作品的经典作——《黄河大合唱》中的一首可以独立存在的混声合唱或女中音独唱歌曲。
用歌谣式的三段体写成，它的音调朴素，平易动人。
这首歌分三部分。
第一部分抒情、亲切。
描写了奔流不息的黄河之水，同时倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景像。
第二部分：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”以它较低的音区。
悲痛的音调、缓慢的速度，宽广而沉重的节奏，与第一段形成了鲜明的对比，充分表现了我大好河山被敌寇践踏，处于水深火热之中的人们义愤填膺的情绪和燃烧起来的仇恨怒火，这悲愤有力的控诉，深深地打动着人们的心弦。
第三部分是第一部分的变化再现，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景像，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
这首歌曲长期以来深受人们的喜爱，同时成为一些专业团体和专业歌唱家的必备演出曲目。
还曾被其它音乐形式所借用，是一首久唱不衰的声乐作品。
歌曲《黄水谣》作品分析及演唱处理
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象合唱是音乐中一种极具挑战性和美感的表演形式，它需要多位歌手在音乐指挥的指导下协调一致地演唱，以实现和谐美妙的声音效果。
《黄水谣》是一首经典的合唱作品，具有浓厚的地方特色和民族气息。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计是至关重要的，它既能够帮助歌手掌握节奏和节拍，又能够提升整场表演的审美意象。
本文将从合唱《黄水谣》的演唱和挥拍设计两个方面探讨其审美意象。
合唱《黄水谣》的演唱具有独特的审美意象。
这首曲目源自陕北民间，歌词朴实真挚，蕴含着对家乡情感的表达。
在演唱过程中，歌手们需要通过声音的表达来展现出对故乡的热爱和眷恋，这需要歌手们充分发挥自己的情感表达能力。
在音乐指挥的指导下，合唱团的歌手们要做到三位一体，和声相得益彰，切合歌曲的意境。
在演唱时，要做到舒缓自然，流畅优美，用力得当，掌握好气息和声线，这样才能使整个合唱作品听起来更加动人、动听、动心。
挥拍设计对合唱《黄水谣》的演唱具有重要的审美意象。
挥拍是指挥者通过挥拍棒或手势来指示节奏、节拍和力度的动作。
在合唱演唱中，挥拍设计不仅需要考虑到整个合唱团的节奏统一和动作协调，还需要考虑到音乐的变化和情感的表达，以营造出独特的审美意象。
挥拍设计要求指挥者具备良好的音乐素养和动作协调能力，能够准确地传达音乐的情感和意境。
挥拍的力度、姿势和表情也能够在一定程度上影响观众对演出的感受，因此挥拍设计是整个合唱演唱中不可或缺的一环。
在合唱《黄水谣》的演唱中，挥拍设计还应该借助舞台布景、灯光和服装等元素来提升审美意象。
在舞台布景方面，可以选择与歌曲意境相符合的背景，如描绘田园风光的布景，或者以丰富的色彩和造型展现出陕北地域特色。
在灯光方面，可以运用柔和温暖的色调来营造出温馨感人的氛围，也可以通过灯光变化来配合歌曲节奏和情感的转折，增强观众的审美体验。
在服装方面，歌手们的服装也可以选择体现地域特色和民族风情的服饰，如汉服、蒙古服等，以增强演出的视觉吸引力和审美意义。
浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析
浅谈中国经典声乐作品《黄水谣》的演唱处理分析1绪论1.1研究背景《黄水谣》作为我国近代声乐作品中的经典之一，同时也是著名音乐家冼星海的经典作品。
被许多老师看做女声的必唱曲目，因为其歌曲平易近人、音调朴素，被广泛应用于日常声乐教学当中。
由于这部作品出自冼星海最具有影响力的作品《黄河大合唱》当中，全曲感情蕴含丰富，令人无法轻易忘怀。
因此如何运用声音来表达出这首声乐作品的深刻内涵，经过艺术处理后完美体现歌曲的情感，这其中涉及的手法和途径。
同时在教学过程中使学生更容易理解和体会并且诠释《黄水谣》的魅力，深刻探讨与研究它的艺术风格、歌唱技巧、作品分析等就显得格外重要。
1.2研究目的与意义若使一部声乐作品演唱成功，在表演的时候能够准确无误地将所要表达的情感传递给听众，达到声与情的高度统一，离不开优秀扎实的演唱功底和演唱技巧。
同时为使经典继续渊源长流，随着时代迅速变迁，演唱技巧不断丰富演变，对经典歌曲的二次艺术创作也是非常重要的一环。
既能保留经典本身的艺术风格，也能融入新的歌唱艺术是现代与历史的双赢。
在声乐艺术中最重要的两大要点就是歌唱者的演唱技巧和演唱中所体现的情感流露，这两者相辅相成缺一不可。
空有华丽的技巧而忽略情感的表达，会像僵硬没有灵魂的提线木偶表演，让作品空洞无畏；只有情感但缺失技巧的演唱与艺术就根本没有关系。
所以真正的歌唱艺术就是经过合理的训练与思索，把演唱技巧和作品情感天衣无缝地巧妙结合在一起，从而打动观众的内心。
《黄水谣》这部作品是我国诞生值得纪念又无比悲痛的特殊年代，是现代音乐家冼星海、著名诗人未光然天时地利、艺术碰撞的经典之作。
整部作品平易近人又包含深刻的历史意义。
蕴含着中华民族儿女勇敢、无畏、勤劳、拼搏、顽强的民族精神。
这部经典作品经常被使用在日常教学和演唱当中。
需要用一定演唱技巧和饱满的情感表达演绎作品。
笔者将根据分析《黄水谣》的创作由来、作品结构、演唱技巧三个方面，全方面剖析这部作品的表达。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
《黄水谣》是一首以黄水河水灾为背景的合唱作品，它所传递的不仅是历史事件，更
是对人性、勇气和团结的歌颂。
在演唱及挥拍设计方面，有着独特的审美意象。
演唱方面，合唱团在传达歌曲情感的同时，还需要呈现出对民间歌曲的独特演绎。
在
演唱时，要求演唱者的喉咙有着古朴的音色，让听众在音乐中感受到淳朴与纯真。
此外，
在演唱细节方面也需要注意，例如使用轻柔而有力的气息，让音乐自然流露。
演唱者的音
色需要让听众感受到开阔和厚重的情感。
配合器乐部分，以更为宏大的音乐场景烘托出灾
难发生时的悲痛之后的希望感。
挥拍设计方面，大体分为节奏性和意境化两个方面。
在节奏方面，应当采用相对明确
的两拍四拍规律，在充分突出曲谱中主旋律的基础上，兼顾对合唱团各声部的刻画。
在意
境方面，光线色彩、质感等诣求觉醒策略具有成为表现这首《黄水谣》审美意象的必要。
在这个过程中，最重要的是如何将指挥的设计实现化。
在整个过程中，人与自然中充满美感的元素是不可或缺的。
受到黄水河的灾害所启示，人们内心的韧性、生存意志等美感的内在能力也应该得到展现。
而在艺术雕塑的方面，在
细节的刻画中刻意追求其具体形态的完成度是非常重要的。
总体来讲，黄水河水灾所呈现
出的勇气、人性和团结，都是《黄水谣》所要表达的审美意象的核心。
演唱和挥拍的设计
也都应该紧紧围绕着这个核心展开，以便更好地传达出歌曲的情感和内涵。
合唱作品《黄水谣》艺术处理论文
合唱作品《黄水谣》艺术处理论文摘要：《黄水谣》音乐质朴、平易近人，它以民歌的语言，真实地表达了人民的感情。
歌词也十分简洁、朴素而富于形象性，同时曲调与歌词做到了生动的结合而融为一体，因此在演唱上也应该用真实、质朴的手法，应该做到毫不做作。
应该下工夫去练习和刻画，真正做到曲调和歌词结合起来表现歌曲的真实形象。
《黄水谣》是冼星海同志1939年在延安所创作的《黄河大合唱》中的一段。
这首大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概，表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神与必胜信念，它对于中国人民争取自由解放的神圣事业，起到了重大的鼓舞作用。
《黄水谣》原是一首女声齐唱曲，后作者又把它改编成女声两部合唱，但它同时又可以作为一首独唱曲，在音乐会上多以独唱形式来表演。
一、《黄水谣》的艺术分析该曲以今昔对比的手法，揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，论述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。
当我们拿起《黄水谣》歌谱时，也许早已听过别人的演唱了，对于这首作品已有大致印象，这时就应该仔细阅读歌词，大声朗读，将每个字都咬的准确，在读词时候我们对于歌曲内容一定会有一个概念的了解，这首歌曲内容正像作者介绍那样：“黄河东岸，沃壤千里，男女老少自得其乐。
一旦暴敌入侵，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，天各一方。
”然后将曲调唱会，注意节拍的音的高低的准确。
在什么地方换气，也要逐渐固定下来，曲调唱会之后，再结合起来唱，要做到唱熟，并且从头至尾都非常流畅。
在演唱上除了音与节拍准确外，因应注意乐句的流畅，咬字吐字的清晰，并能注意呼吸，使每个声音唱出来都有良好的呼吸基础。
这时对《黄水谣》这个歌曲可以得到一个初步认识，即使一首曲调流畅，音域比较宽广，旋律进行缓慢，带叙述的抒情歌曲。
全段共分三段，从开始到“男女老少喜洋洋”为一段，描述敌人侵入前河东人民美好的生活景象。
第二段由“自从鬼子来”到“回不了家乡”，描述敌人侵入后人民的灾难，带着沉痛激愤的情绪。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
合唱《黄水谣》分析
陈顺桥
一、《黄水谣》的创作时代背景
《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介
《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d 小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课、教学，于1939年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。
此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
三、《黄水谣》的曲式结构简析
《黄水谣》在《黄河大合唱》中原是一首民谣式的齐唱歌曲，后改编成四部混声合唱，为AB A ′三段体结构。
E大调，2/4拍。
第一段（A）和第三段（A ′）
都是女声的二部合唱，和声简洁，多为3度音程，还有许多地方保留着同度、齐唱的印记，第二段（B）第一句是男声的齐唱，第二句起为四部和声，在69小节使用了#4、6、1、b3的减七和弦，第72小节的7、2、4减三和弦等不谐和和弦的使用给全曲增添了强烈的矛盾冲突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。
四、《黄水谣》总体的风格表现及演唱处理
1、《黄水谣》总体的风格表现：第一段抒情而深沉，表现了黄河滋养着中华民族、“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。
第二段日寇的铁蹄践踏中国，广大民众痛苦的呻吟。
第三段是第一段变化的再现，虽然第三段与第一段旋律比较接近，但情绪更为凝重，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，呈现的是一幅“妻离子散，天各一方”的凄凉景象。
2、《黄水谣》歌曲处理
1）A段25小节钢琴的前奏与A ′的77—81小节间奏的音色相应明亮、清新、流畅些，A ′的77—12小节间奏钢琴的音色较凝重和厚实些，并且在速度上比A段要慢、沉重。
B段的60—65小节间奏的力度教大，64、65小节低音区震音的渐强要表现得很强烈。
全曲96—101小节的尾奏，要力度饱满、坚定。
2）在歌曲演唱中：第一段“黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高”的演唱很平稳，音色较亮，“奔腾叫啸”四个字的演唱是一字一句的顿音，强而饱满，“如虎狼”则流畅地进行。
“开河渠，筑堤防”的“开”字和“筑”，演唱有弹跳和停顿的效果，不要连。
“河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊…”流畅，“豆花儿香”则渐慢、减弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要处理得有跳跃感。
第二段：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”男声的齐唱要深沉、有力度，每一个字都要唱响，“奸淫烧杀”的“烧杀”两字处理得慢、咬字重、有力，“一片凄凉，扶老携幼，四处逃亡”演唱的音色和力度与前面一句形成强烈的对比，要求慢、轻，表现一种凄凉的场景，“丢掉了爹娘，回不了家乡！”稍进入一些速度，增加力度，“家乡”的渐强和减弱的对比要强烈一些。
第三段：与第一段的区别在于，第一段的黄河水流的是养育中华儿女的甘露，第三段的黄河水流淌的是中华儿女粘稠的鲜血。
因此，“黄水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得华丽、明亮。
“妻离子散，天各一方”，“妻”和“离”字要断开，第二句的“妻离子散”音量强一些，基本上是一字一句、每个音符都要顿一下、咬住，要有一种呼天喊地的悲痛，指挥在这里打分拍，并且与最后一句，有一个较长的小节停顿，连接最后一句“天各一方”时很轻、很柔、很慢、很凄凉。