合唱作品的艺术特征研究--以《去一个美丽的地方》为例
合唱中的美（优秀范文五篇）
合唱中的美（优秀范文五篇）第一篇：合唱中的美音乐中的美——从合唱教学中感悟美【摘要】：美的教育是贯穿人的一生的终身教育，美不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。
当前，合唱教学作为美的重要艺术形式在许多学校都得到了良好的开展。
在中学音乐课堂教学中加强合唱教学，能充分启迪学生的音乐思维，培养学生的音乐情感，发展学生的音乐兴趣并通过音乐实践提高学生的审美能力。
所以，我们要重视合唱教学中的美育作用，在合唱教学中充分发挥音乐本身的美，去滋润孩子们的心灵，陶冶孩子们的情操，使每一个合唱队员都能发出来自心灵的天籁之音关键词：美育音乐合唱理解创造一、合唱教学中认识美音乐教学的过程是一种自觉的审美过程，学生在刚进入合唱队的启蒙教学中首先要认识什么是美的表情、美的姿势、美的口型以及怎么样的声音是美的？笔者在这些方面做了些尝试：1、良好的姿势，灵活的口型，生动的面部表情。
正确的姿势是保证学生唱歌时正确的呼吸、发声和歌唱的必要条件。
无论是站着或坐着唱歌，都要精神饱满，身体端正，自然而不紧张，试想，一个哈着腰、坐姿随便的学生能认真去唱好歌吗？实际教学时，教师要随时纠正学生的不良坐姿，采取各种形式调动学生的注意力，久而久之，学生就会养成端正、持久的好习惯。
演唱时的口型要根据发声、咬字吐字的需要，自然而又灵活的张合，但基本上要保持椭圆形。
嘴唇要灵活，不要鼓起，下巴放松，在教学的时候让学生想象微笑时颧骨抬起的感觉，然而，要做到口型统一并非易事。
因为在未经训练时，孩子们的歌唱是不一样的，也就是说从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发1出声音的音色是不同的，属于原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是各归各，就好像穿着各自便服而齐步走的队伍，显得杂乱无章。
为了使歌唱时的气息有力度的原性，吸气时就要相对较缓，采用胸腹式呼吸的方法，最形象的比喻就是像闻花香一样将气吸入隔膜以下的丹田，唱歌时气息象一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要拎起来，出来的声音就是竖的而做到了喉咙状态的统一，口型也自然就统一了。
苏少版音乐六下第四单元有一个美丽的地方教学设计
苏少版音乐六下第四单元有一个美丽的地方教学设计一. 教材分析《有一个美丽的地方》是苏少版音乐六下第四单元的一首歌曲。
歌曲以优美的旋律和词曲展现了我国美丽的自然风光和民族风情。
本节课通过学习这首歌曲，让学生感受和理解音乐中的意境，培养他们的音乐欣赏能力和爱国主义情操。
二. 学情分析学生在学习本节课之前，已经掌握了一定的音乐基础知识和技能，如识谱、唱歌、音乐鉴赏等。
但部分学生对我国民族音乐的了解还不够深入，对这首歌曲的背景和文化内涵可能存在疑惑。
因此，在教学过程中需要关注学生的个体差异，引导他们深入理解歌曲，激发他们的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生学会演唱《有一个美丽的地方》，并能够理解歌曲的意境和情感。
2.通过学习这首歌曲，使学生对我国民族音乐有更深入的了解，培养他们的音乐欣赏能力。
3.引导学生感受歌曲中的爱国主义情怀，增强他们的民族自豪感。
四. 教学重难点1.歌曲中的一些特殊音调和节奏的掌握。
2.对歌曲意境和情感的理解。
3.对我国民族音乐背景和文化内涵的掌握。
五. 教学方法1.讲授法：讲解歌曲的背景、音乐特点和演唱技巧。
2.示范法：教师演唱歌曲，学生跟随模仿。
3.互动法：学生分组演唱、讨论，分享学习心得。
4.欣赏法：聆听民族音乐，感受音乐的魅力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲乐谱、图片、视频等。
2.教学设备：音响、投影仪等。
3.乐器：钢琴、民族乐器等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示我国美丽的自然风光和民族风情，引导学生感受音乐的美丽，激发他们的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师演唱《有一个美丽的地方》，让学生初步感受歌曲的美感。
3.操练（10分钟）学生跟随教师学唱歌曲，注意指导学生掌握歌曲中的特殊音调和节奏。
4.巩固（10分钟）学生分组演唱，互相交流学习心得，教师巡回指导。
5.拓展（10分钟）介绍歌曲的背景和文化内涵，引导学生了解我国民族音乐的特点。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调歌曲的意境和情感。
论海南黎族民歌合唱的音乐特色和艺术表现
论海南黎族民歌合唱的音乐特色和艺术表现海南黎族民歌是海南黎族人民创作的一种具有浓厚民族特色的音乐艺术形式，它承载了黎族人民对自然、生活、爱情、神话等方面的情感表达。
黎族民歌合唱的音乐特色主要体现在以下几个方面：一、旋律和节奏的特点：海南黎族民歌的旋律富于变化，常常使用升降的音程和自由的律动。
旋律的变化丰富多彩，带有较大的起伏，表达了丰富的情感。
节奏方面，黎族民歌的节奏多变，有的快速有力，有的悠扬舒缓，有的轻快欢快，有的沉郁悲伤，展现出不同的情绪和节奏感。
二、声音特色：黎族民歌合唱的声音特色独特，并且非常有特点。
它的音质清亮悦耳，具有较大的穿透力，尤其是在高亢激昂的部分容易出现尖锐而独特的音色。
黎族人民常常用高亢的歌声来表达对自然的敬畏和对生活的热爱。
三、歌词和主题的特点：黎族民歌的歌词常常表达了黎族人民对自然环境的赞美、对生活的痛苦和欢乐的描绘。
歌词内容十分贴近黎族人民的日常生活，以及他们对生活的态度。
黎族民歌的主题丰富多样，既有描写自然景色的，也有歌颂英雄事迹的，还有反映社会动态的等等，展现了黎族人民的生活和情感。
四、舞蹈与合唱的结合：海南黎族民歌合唱经常会结合舞蹈表演，舞蹈的节奏与歌曲的旋律相互呼应，增添了艺术表现的层次感和视觉效果。
舞蹈动作优美流畅，舞姿婀娜多姿，能够更好地传递出歌曲中所表达的情感和意义。
海南黎族民歌合唱的艺术表现主要体现在以下几个方面：海南黎族民歌合唱通过音乐的表现手法，生动地再现了黎族人民对自然环境的热爱和景观的描绘。
通过旋律和声音的变化，传递出大自然的力量和美丽。
海南黎族民歌合唱通过歌词的内容和表达方式，展现了黎族人民对生活的痛苦和欢乐，对悲喜情感的真实表达。
歌词既有深情而又富有诗意的描写，也有憧憬和梦想的寄托。
海南黎族民歌合唱通过舞蹈的结合，使音乐艺术更加立体生动。
舞蹈的舞姿和动作与歌曲的旋律相辅相成，通过身体语言传递出更加丰富和深刻的情感。
海南黎族民歌合唱通过人声的和谐和合唱的合作，表达了黎族人民对生活的热爱和祝福。
民族合唱创作研究报告
民族合唱创作研究报告1. 研究背景合唱作为一种古老的音乐形式，自古以来一直在世界各地的民族音乐中发扬光大。
民族合唱作品通过独特的声部编配和和声技巧，展现了民族文化的独特魅力和艺术特色。
近年来，随着文化多元化和全球化的发展，越来越多的音乐创作和研究关注于民族合唱。
2. 研究目的本研究旨在通过对民族合唱创作的研究，探讨民族音乐的文化内涵，挖掘民族合唱作品的艺术价值，并为民族合唱创作提供一些具体的指导和启示。
3. 研究方法本研究采用了文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过文献研究，对国内外有关民族合唱创作的资料进行系统整理和分析。
其次，通过实证研究，收集不同地域、不同民族的合唱作品，进行音乐分析以及对创作意图和艺术表达方式的探讨。
4. 研究结果与讨论4.1 民族合唱作品的文化内涵民族合唱作品在传承和弘扬民族文化方面起到了重要的作用。
通过对民族合唱作品的分析，我们发现其中蕴含了丰富的民族文化元素，如民族音乐的旋律特点、韵律特点以及歌词所表达的诗意和哲理。
这些元素与民族的历史、地理、语言等紧密相连，使得民族合唱作品具有浓厚的文化内涵。
4.2 民族合唱作品的艺术价值民族合唱作品通过声部编配和和声技巧的巧妙运用，创造出丰富多彩的音乐形象。
旋律的优美和和声的丰富性为民族合唱作品增添了独特的艺术魅力。
此外，民族合唱作品在表达情感和传递思想方面也有着独特的优势。
4.3 民族合唱创作的启示通过对不同地域、不同民族的民族合唱作品进行比较和分析，我们可以得出一些对民族合唱创作的启示。
首先，要注重挖掘民族文化的独特性，将其融入到作品中。
其次，要注重声部编配和和声技巧的运用，丰富作品的表现力。
最后，要注重情感的表达和思想的传递，使作品具有更深层次的内涵。
5. 结论与展望本研究通过对民族合唱创作的研究，揭示了民族合唱作品的文化内涵和艺术价值，并提供了一些对民族合唱创作的指导和启示。
然而，由于时间和资源的限制，本研究还有一些不足之处。
浅谈合唱作品的艺术处理
浅谈合唱作品的艺术处理秦露一、创造性地处理速度速度与感情的表达有着天然的联系：中速多表现较平稳的情绪；快速多表现紧张、欢快等情绪；慢速则多用于表现忧伤、沉重等情绪。
因此，合唱作品再现过程中速度的处理首先应该“正确”。
格里格曾说：“如果一个指挥家把速度弄错了，那就什么都错了”[1]。
速度的正确判断建立在对乐谱的研究、作家的风格特点、时代喜好以及歌词的准确把握之上。
影响速度判断的一个重要因素是速度术语，但它并不是唯一因素。
有的作曲家对于速度术语的标记非常精准，有些则不；而且，速度术语还可能因为印刷等原因出现错误。
指挥者应根据作品内容仔细分析、判断。
其次，乐曲中和声、节奏、调式调性的变动也影响着速度的变化。
《牧歌》第一部分两乐句为同宫系统调式交替。
上句为b G宫b D徵调式，下句则为下方五度的b G宫调式；加上织体、节奏等因素的考虑，演唱时第二乐句速度可作更具弹性的处理。
再如由徐志摩作词、赵元任作曲的混声合唱作品《海韵》，合唱一共五个段落，前四段均以d小调为主，第五段开始部分转为同主音大调D大调，表现执拗的女郎被大海吞没后，诗翁的怅然与悲悼，因此，该部分速度处理应较前几个段落稍慢。
在正确判断速度的基础上，可做合理的布局调整。
主要有几种处理方式：一、按照速度快慢的自然内涵进行安排，即由较慢速度往较快速度层层变化或由较快速度向较慢速度变化。
这种处理手法意味着情绪的自然消涨与“紧张”、“放松”的规律。
陈国权改编的混声合唱作品《天路》一曲三大主要部分的速度即可按此方式处理为慢速—中速—快速，使作品的情感蕴涵达到顶点，最终掀起高潮而至结束；二、结合调性、节奏、力度等方面因素作快慢速的突然转变。
这种安排具有强烈的对比性，富于戏剧性的作品可据此予以合理安排。
舒曼的混声合唱作品《茨岗》第二部分“有人讲着故事，有人唱着歌……”，合唱织体与前后段落形成鲜明对比：采用柱式和声写法，强调和声音响的丰满性，伴以节奏的突然放宽、主旋律持续高音以及ff的强力度等变化。
合唱作品的艺术特征研究--以《去一个美丽的地方》为例
合唱作品的艺术特征研究--以《去一个美丽的地方》为例第一篇：合唱作品的艺术特征研究--以《去一个美丽的地方》为例尚德义合唱作品的艺术特征研究——以《去一个美丽的地方》为例摘要：尚德义先生作为我国歌曲艺术的代表性人物之一，其作品寻求艺术的真善美、创作手法独具个性、并富含浓厚的民族风格、鲜明的时代特征和极高的艺术价值。
文章对尚德义先生合唱作品的艺术特征进行了分析研究，通过对其艺术创作风格、创作背景和旋律特点的研究，并以混声四部合唱《去一个美丽的地方》为例，对尚德义先生作品中表现出来的民族风格和民族材料运用、歌曲音阶旋律艺术的表达、词曲的完美结合形式几个方面进行了阐述分析。
其内容主要包括：重视不同民族不同地域音乐旋律曲调的融合；注重歌词旋律的结合性，将深刻的思想赋予优美的旋律中得到表达与体现；注重歌曲旋律的流畅性，将音乐创作技巧与歌词的天然融合，彰显歌曲的感染力。
关键词：尚德义合唱作品；《去一个美丽的地方》；艺术特征；民族特色；研究引言中国的合唱艺术起步较晚，从19世纪末20世纪初由西方传入，是音乐领域中最年轻的成员，而真正快速发展期应该说是建国以后。
随着时代发展，全国掀起了合唱“风暴”，大到国际合唱比赛，小到各省市合唱专场等。
但是，在合唱艺术越来越得到重视的同时，问题也随之出现。
许多合唱团在演唱作品时，只会想怎样把歌词、旋律唱准，没有深入了解，使许多作品的内涵精髓没能很好的表现出来。
这样对我国艺术歌曲的发展十分不利。
尚德义先生在艺术歌曲方面获得的巨大成就，理论界对其歌曲的研究工作却仅仅停留在只言片语层面，当下，开展合唱作品的深入研究就显得非常重要和紧迫，因此，本人选择尚德义合唱作品的艺术特征研究——以《去一个美丽的地方为例》作为本科的毕业论文。
希望能够为中国合唱歌曲创作发展尽一份绵薄之力。
一、作者的简介及其合唱作品概述（一）作者简介尚德义，我国著名的作曲家、音乐教育家，毕业于北京师范大学音乐系，1998年任教于西北民族大学音乐学院。
湘艺版音乐六年级上册第7课《有一个美丽的地方》说课稿
湘艺版音乐六年级上册第7课《有一个美丽的地方》说课稿一. 教材分析《有一个美丽的地方》是湘艺版音乐六年级上册第7课的一首歌曲。
这首歌曲描绘了一个美丽的自然风光和民族风情的场景，歌词中充满了对美好生活的向往和赞美。
歌曲为2/4拍，节奏欢快，旋律优美，富有特色。
本节课通过学习这首歌曲，旨在让学生感受云南的自然风光和民族风情，培养学生对美好生活的热爱和向往。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐课程有较高的兴趣。
在学习过程中，他们能够积极参与、主动探究，通过音乐体验来感受和欣赏音乐。
但同时，部分学生可能对云南的自然风光和民族风情了解不多，因此在教学过程中需要加强对相关文化背景的介绍。
三. 说教学目标1.情感·态度·价值观：培养学生对美好生活的热爱和向往，增强民族自豪感。
2.过程与方法：通过聆听、演唱、欣赏等方式，培养学生感受音乐美、表现音乐美、创造音乐美的能力。
3.知识与技能：学会演唱《有一个美丽的地方》，了解云南的自然风光和民族风情，体会歌曲的风格特点。
四. 说教学重难点1.教学重点：学会演唱《有一个美丽的地方》，感受歌曲的风格特点。
2.教学难点：歌曲中的节奏变化和音准把握。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用情境教学法、情感教学法、分组合作教学法等。
2.教学手段：运用多媒体课件、图片、乐器等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：展示云南的自然风光和民族风情的图片，引导学生谈论对美好生活的向往，从而引入本节课的主题。
2.歌曲教学：（1）聆听歌曲：让学生完整地聆听《有一个美丽的地方》，感受歌曲的风格特点。
（2）学唱歌曲：教师逐句教唱歌曲，讲解歌曲的节奏、音准等，学生跟唱。
（3）歌曲分析：分析歌曲的结构、旋律特点等，引导学生体会歌曲的美感。
3.文化背景介绍：讲解云南的自然风光和民族风情，让学生了解歌曲背后的文化内涵。
4.实践活动：分组进行歌曲表演，鼓励学生发挥创意，体现民族特色。
怎么欣赏大合唱艺术
怎么欣赏大合唱艺术怎么欣赏大合唱艺术合唱艺术应该怎么欣赏呢?合唱有什么特征?下面是介绍合唱的一些艺术特征以及欣赏方法，欢迎阅读，仅供参考!一、合唱的主要艺术特征：1.音域宽广。
从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2.音色丰富。
在合唱中可包含男女高、中、低声部中各种音色的不同组合情况。
3.力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff，任何个人都是不能与之比美的。
4.多声形态的声乐艺术。
比其他单声部声乐作品，更具动人艺术魅力的根本原因所在，包含主调式、复调式和混合调式等不同织体类型的立体音乐形态，使合唱成为了声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
5.表现力最强的声乐艺术。
由于合唱是所有声乐表演形式中，多声化程度最高、且最讲求相互配合和内在默契的集体项目，加之其幅度较大的力度变化、无与伦比的宽广音域、对比明显的各声部音色、几无极限的悠长气息，以及灵活多变的组合形式(即各种同声、混声合唱等)，因此，相对于独唱、对唱、重唱、齐唱、表演唱等其他声乐形式而言，合唱的音乐表现力无疑具有得天独厚的巨大优势，堪称表现力最强的声乐艺术。
6.讲求配合的声乐艺术。
由于合唱的多声音乐形态，以及这种立体音乐形态本身所包含的多种织体类型，加上作品本身含有的各种变化和丰富对比，故在合唱的排练、演出中，对参与者之间的相互配合度和内心默契感提出了很高的要求。
它既包括指挥、合唱队员和器乐伴奏等合唱参与者之间的默契配合;又包括各声部在时而相辅相成、时而对比协作的基础上，各司其职地结合成完整乐思的复杂声部关系;还包括不同声部之间音色、力度的融合、协调以及音准、音量的协和、均衡，甚至还有各声部自身的前后统一和发展变化等。
所以，没有彼此照应的相互配合和心有灵犀的内在默契，就不可能有较为完整的合唱表演，也就不能有成功、精彩的合唱艺术。
二、合唱好听与否的标准1.基础能力大合唱讲究音色整齐，节奏舒缓自然，音高准确，速度适中，力度均衡，特别是各种表情记号的准确度要把握好。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
尚德义合唱作品的艺术特征研究——以《去一个美丽的地方》为例摘要：尚德义先生作为我国歌曲艺术的代表性人物之一，其作品寻求艺术的真善美、创作手法独具个性、并富含浓厚的民族风格、鲜明的时代特征和极高的艺术价值。
文章对尚德义先生合唱作品的艺术特征进行了分析研究，通过对其艺术创作风格、创作背景和旋律特点的研究，并以混声四部合唱《去一个美丽的地方》为例，对尚德义先生作品中表现出来的民族风格和民族材料运用、歌曲音阶旋律艺术的表达、词曲的完美结合形式几个方面进行了阐述分析。
其内容主要包括：重视不同民族不同地域音乐旋律曲调的融合；注重歌词旋律的结合性，将深刻的思想赋予优美的旋律中得到表达与体现；注重歌曲旋律的流畅性，将音乐创作技巧与歌词的天然融合，彰显歌曲的感染力。
关键词：尚德义合唱作品；《去一个美丽的地方》；艺术特征；民族特色；研究引言中国的合唱艺术起步较晚，从19世纪末20世纪初由西方传入，是音乐领域中最年轻的成员，而真正快速发展期应该说是建国以后。
随着时代发展，全国掀起了合唱“风暴”，大到国际合唱比赛，小到各省市合唱专场等。
但是，在合唱艺术越来越得到重视的同时，问题也随之出现。
许多合唱团在演唱作品时，只会想怎样把歌词、旋律唱准，没有深入了解，使许多作品的内涵精髓没能很好的表现出来。
这样对我国艺术歌曲的发展十分不利。
尚德义先生在艺术歌曲方面获得的巨大成就，理论界对其歌曲的研究工作却仅仅停留在只言片语层面，当下，开展合唱作品的深入研究就显得非常重要和紧迫，因此，本人选择尚德义合唱作品的艺术特征研究——以《去一个美丽的地方为例》作为本科的毕业论文。
希望能够为中国合唱歌曲创作发展尽一份绵薄之力。
一、作者的简介及其合唱作品概述（一）作者简介尚德义，我国著名的作曲家、音乐教育家，毕业于北京师范大学音乐系，1998年任教于西北民族大学音乐学院。
缔造很多器乐、钢琴、艺术歌曲及合唱歌曲等优秀作品，其中在花腔歌曲、艺术歌曲与合唱歌曲创作上成就尤其突出，是国家最高文艺成就奖的获得者。
尚德义是中国当代著名的作曲家，作品大都融会了西方的音乐艺术与东方民间音乐的特点，充分体现了音乐的使命感与时代感。
尚德义的音乐作品涵盖了不同地域、民族和不同风格的题材，创作领域极为广阔。
他在艺术歌曲以及合唱方面所取得的成就世界瞩目，许多歌曲至今仍广为传唱。
尚德义先生对艺术歌曲的精心创作极大的丰富了我国艺术文化的内涵。
（二）合唱作品概述尚德义教授的声乐作品可分为艺术歌曲以及合唱歌曲。
根据不同的题材分类标准可以将其作品分为如下三类。
1．赞美对祖国大好河山的合唱作品《祖国永在我心中》原本为独唱歌曲，在2000年经过对歌曲的改编成为了一首合唱作品。
这首作品主要是对祖国热爱之情的抒发。
作品在开始阶段采用g小调将听众带入一个清新优美的情景，而随着作品的深入，在后面采用节奏明快的G大调，充分展现出了作者对祖国大好河山的无限热爱与向往，将对祖国大好河山的热爱的情感真诚地的展现在听众眼前。
《中华谣》是一首四部合唱作品，采用中速三拍子的歌谣体裁形式，整个作品的风格清新优美，赞颂了祖国河山以及悠久历史。
《盛世百花开》通篇都采用各种不同的节奏形式来充分表现我国各族人们在节日中所处的激情与快乐、情感奔放的欢畅气氛，为每个听众勾画出一幅色彩斑斓、生动活泼的场景，表达了祖国人民对国家的美好祝愿。
2．展现西部民俗的合唱作品如《火把节的欢乐》、《牧笛》、《牧场情歌》、《放歌大西北》、《去一个美丽的地方》以及《向往西藏》等。
其中《火把节的欢乐》与《牧笛》都是融入了花腔的合唱作品，其余四首与《大漠之夜》这几首混声合唱都来自于《西部大合唱》，是尚德义先生通过九次去西北采风后才整理完成的。
《去一个美丽的地方》于2000年创作完成，是尚德义先生在参观敦煌石窟时所激发的创作灵感谱写而成。
该作品从现代人审美视角出发，采用西域地区特有的音调形式充分展现了我国敦煌石窟的恢弘。
全曲洋溢中浓浓的蜜意。
《放歌大西北》在吸收陕西民歌、甘肃秦腔等音调的基础上完成，该作品充分展现了我国西部各地区民族儿女的勤劳善良，展现了在西部大开发背景下西北地区崛起和腾飞的美好蓝图。
《向往西藏》于1997年创作完成，该作品节奏平稳、旋律优美、通过采用复调、和声来充分表现出雪域高原的质朴、祥和以及圣洁的品质。
其中的男低音部分采用佛教“六字真言”，通过懒嘛诵经的歌唱形式来表现出西藏低于浓厚的宗教氛围和地域特点，给人带来心灵上的平静与美的享受。
3.对人生不同阶段情感感悟的合唱作品如《巴黎圣母院的敲钟人》、《大漠之夜》、《最美不过夕阳红》、《青春的足迹》、《繁星升起》等。
其中《巴黎圣母院的敲钟人》与《青春的足迹》都是由尚德义教授把本身创作的独唱歌曲改编而成的合唱作品。
《巴黎圣母院的敲钟人》创作于1992年，在2003年改编成合唱歌曲。
作品从法国文学家雨果的《巴黎圣母院》绘制，揭露了故事主人公的悲惨命运。
《最美不过夕阳红》是于1998年根据中央电视台栏目《夕阳红》主题曲改编成的无伴奏混声合唱作品，在不改变歌曲原有的思想内涵前提下，灵活运用复调写作手法，更加系统地抒发了老年人对夕阳的赞美以及对生活的眷恋。
二、《去一个美丽的地方》创作背景尚德义教授的童年是在兰州度过的，是教授的第二故乡。
可以说，他对音乐的喜爱跟兰州这片沃壤的感化有着不少的关连。
尚德义教授自1992年起，每一年都会到兰州讲学和采风，大西北就成为了他重要的创作基地。
多年来，尚德义先生在各种创作中，深深体会到大西北发展的滞后，比起东部南部地区更需要有人来培养更多音乐人才。
因此，他选择留在了大西北，决定用他的余生来为这片土地做些有意义的事。
在这里，尚德义教授创作出了很多优秀作品，其中《去一个美丽的地方》是继《大漠之夜》后创作出来的享誉音乐界的合唱作品，这首作品还在2002年获得了第二届中国音乐“金钟奖”，也成为了中国近年来各类合唱比赛中被选率较高的曲目之一。
《去一个美丽的地方》是尚德义先生采用西域音调来对敦煌美丽风景文化的一次塑造与赞扬。
古代丝绸之路上绵延千里的残垣断壁，敦煌石窟上反弹琵琶的飞天神韵,尚德义先生每次经过甘肃这片土地，都会静下心来慢慢思索，用心来感受他历史的厚重与灿烂的文化，在这之中的每一幅画面都激发着尚德义先生的创作灵感，因而写出了这首朝气蓬勃的歌曲，流传至今。
三、《去一个美丽的地方》艺术特征混声四部合唱歌曲《去一个美丽的地方》从现代人审美视角出发，采用西域地区特有的音调，充分展现了我国敦煌石窟的恢弘，全曲洋溢中浓浓的蜜意。
该曲抒情优美，洋溢着西域地区人们满满的热情。
西域音乐和外来音乐素材进行无缝衔接，融为一体，使歌曲的内涵得到了全面升华。
该曲的前半部分采用男、女声紧缩的表现手法形成一个鲜明的对比，让人们脑海中浮现出当年丝绸之路的繁盛和敦煌石窟的灿烂。
完美的展现了一个花雨飘散的丝绸古道和精美绝伦的壁画长廊。
前奏与间奏都采用的是同一个旋律，甚至于进入歌曲转化的段章时，也是一样，只是在上面基础上进行了发展，当转调进入第二段后，歌曲的节奏加快，伴奏织体的加厚，和声的表现更具张力，充分表现出了曲作者对敦煌的爱慕之情。
由于中间的转调，使得歌曲的结构上发生了变化，这调式上的对比让人耳目一新。
使得音乐空间豁然开朗，进入另外一个动人的天地。
让听众赏心悦目、热情兴奋。
（一）歌曲的旋律特征旋律优美流畅、风格多样、个性鲜明，是中国作品的一个重要特征。
而《去一个美丽的地方》一歌的风格亦是如此。
该作品有着浓厚的西部风情，以极富西北民族舞蹈的鲜明节奏、贯通的旋律，弥漫出一股开朗热情的情感。
该曲一开始就运用大量的音阶旋律、切分节奏以及后半拍起的乐句，情绪上轻快活泼,层层递进，让全曲充满了一股向上的朝气和舞蹈的动感。
全曲以五声调式为基础，融合了我国民族音乐的特性，风格统一，个性鲜明，充分表现出尚德义先生对音乐的精心安排和对民族音乐的深入了解，同时也表现出他对民族音乐的热爱和深厚的专业创作功底。
1．民族调式特征五声调式普遍存在于我国古代音乐和民间音乐当中，并形成了一个完整的音乐理论体系。
五声调式由五音构成，名称分别为：宫、商、角、徵、羽。
由于这类调式是我国特有的，所以五声调式也经常被称为“中国调式”或“民族调式”。
而《去一个美丽的地方》虽为七声调式，但其本质仍以五声调式为骨架，保持有五声调式色彩，如该曲开头“让歌声轻轻张开翅膀…”由后半拍进入，旋律均以“La Do Re Mi So”等五声调式为基础，加上鲜明的节奏，使得旋律更为生动、流畅。
见谱例一：2．递进式音阶旋律特征尚德义教授的作品朗朗上口，关键就是歌曲当中的旋律特点。
不难发现，在《去一个美丽的地方》这部作品中，全曲均贯穿着递进式的音阶旋律。
如谱例二：如例所示，旋律开头第一句以“La Do Re Mi Fa So”为基础，第二句以“Fa Mi Re Do Xi La”为基础，均为递进式音阶旋律。
这一特点使歌唱者充分感受到歌曲所要表现的热情欢快以及作曲者对生活的热爱。
花雨飘散的丝绸古道，精美绝伦的壁画长廊，优美动人的旋律使这一幅幅画面充分展现在我们脑海中，使人流连忘返。
这正是尚德义创作的歌曲能够在我国广为流传的重要原因之一。
朗朗上口的旋律，活泼跳跃的节奏，鲜明的西域音乐风格为此曲增添了不少光彩。
同样地，在尚德义先生的另外一首作品《火把节的欢乐》中也有相同的特点，先生运用“So Do Mi So”这样递进式的琶音加上轻巧灵活的花腔技巧运用，使旋律变得更加轻快灵活，与《去一个美丽的地方》的递进式音阶旋律相似。
见谱例三：（二）多种民族风格的融合《去一个美丽的地方》作为一首叙述性很强的歌曲艺术，融合了多种的民族风格。
尚德义教授在创造该作品时，受到俄罗斯作曲家里姆斯基 柯萨科夫的中亚曲风的影响，在歌曲音调中把我国西域少数民族的舞蹈节奏以及中亚歌曲遗风相互融合，营造出一种欢快明朗的气氛。
歌曲中的调式调性变化有度、旋律中流动着满满的热情，时而如同奔腾的骏马，时而又如同轻灵的燕子，中亚遗风的运用使得该作品形成了鲜明的特色。
尚德义先生曾经说过：“《去一个美丽的地方》的主旋律是在五泉山创作出来的，该作品从当代人的审美角度为出发点，充分展现出了西域音调的鲜明欢快、优美抒怀的特点”。
尚德义先生在创造该作品时不仅采用了本土的民族音乐素材，同时还选择性的吸收了国外音乐的优点。
音调中透露出一股中亚风情，同时与西域地区民族的舞蹈节奏和洋溢热情相映衬，将敦煌描绘成了一幅令人遐想的古朴美丽画卷，使人们联想其当年丝绸之路上的繁荣与辉煌。
（三）词曲的结合《去一个美丽的地方》原名为《美丽的敦煌》。
这部作品采用西北地区的音乐材料来表现西域敦煌的魅力，在海内外得到了广泛的传唱。
尚德义先生的文化功底对歌词内外美感的发掘与诗意情调的诠释起着重要的作用。