黄水谣合唱指挥作品分析
合唱作品《黄水谣》演唱分析
155SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16合唱作品《黄水谣》演唱分析吴 帆摘 要：《黄水谣》是《黄河大合唱》中独立存在的歌曲，本曲为三段体，具有乐曲平易动人、音调朴素等特点，深受人们喜爱，是专业歌手及艺术团体的演出曲目之一，同时是久唱不衰的优秀作品。
《黄水谣》具有叙事性，如何在演唱中让听众感受到本曲思想感情成为演唱者需解决的问题。
本文通过分析合唱作品《黄水谣》，以期为人们提升本曲演唱水平提供参考。
关键词：合唱；《黄水谣》；艺术特色中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：吴帆（1986-），男，大学本科学历，任职于常州市文化馆。
合唱讲究协调统一的音乐艺术表演形式，在演唱中不仅要保留作品本身的音色特点，在合唱中还要做出取舍，提升音色、音量等方面的控制水平，在多声部统一的基础上提高合唱质量。
《黄水谣》于1939年由冼星海创作，是《黄河大合唱》的第四首合唱歌曲，起初为女声齐唱民谣式歌曲，而后改编为混声四部合唱歌曲。
本曲为单三部曲式结构，通过对第一部分进行缩减再现的方式创作出了第三部分，结构形式从整体来看并不复杂，第一部分从和平场景过渡为敌人入侵的场景，情感逐渐递进，运用各声部刻画音乐艺术形象。
虽然本曲构思清晰、结构简单且演唱具有大众性，但合唱仍有一定的难度。
基于此，为使人们《黄水谣》的演唱水平可有效提升，探析该音乐作品的艺术特色、演唱处理方式、合唱技巧显得尤为重要。
一、合唱作品《黄水谣》的艺术特色（一）从音乐结构的角度出发分析艺术特色《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第四首乐曲，主要描述黄河两岸战争爆发前后人们的生活景象。
本曲属于歌谣三段体，由A、B、A’三部分构成，旋律优美、质朴。
本曲虽然结构较为简单，但内容十分丰富，A 段落为2/4拍，E 大调，此部分曲调具有抒情性、明亮性，圆号具有指引人们追忆和平美好生活的功能作用，旋律绵长且起伏不断，用委婉的曲调结构及平实的语言讲明黄河的形象以及生活在黄河两岸同胞辛勤劳作的安稳生活场景。
《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析
（三）情感处理从情感的表现来看，这三个乐段也有三个不同的情感主题。
在这首乐曲的旋律和歌词中，我们可以看到黄河两岸的美好生活场景，黄河奔流不息的壮丽画面，也展现了战争发生之前的欢乐，充满了对过去的美好记忆，与接下来的第二、第三乐段形成了鲜明的对比。
第二个乐段一开始，旋律、节奏、速度都发生了变化，4/4拍的节奏让作品的情绪有了变化，充满了悲愤，人民群众在抗日战争中受到了侵略者的摧残，而第二乐段的旋律则充满了怨恨，诉说着侵略者的苦难。
从曲调的高低变化可以看出，这首歌在第二乐段中的情绪得到了很好的发挥，它能很好地反映出民众对侵略者的悲愤。
从“奸淫烧杀，一片凄凉”开始，这首歌的情绪冲突达到了高潮，随后的音乐强度也在不断地变化，这让这一乐句在抒发情绪和控制情绪上形成了鲜明的对比。
在歌曲的结尾，“回不了家乡”，表现了人们在这种苦难、愤恨的情绪中，对故乡的怀念和不屈的抗争精神。
第三乐段则充分表现了“悲”，虽是整个乐曲的再现，但是却是“喜”这一情感元素中的“悲”，与黄河奔流的一幕形成鲜明对照，而这一乐段又把握了第一乐段的情感核心：“喜剧内核是悲剧”。
这一段主要表现了抗战爆发后，人们的生活在战争中受到了很大的影响。
“妻离子散”“天各一方”，都将这种悲伤的情绪表现得淋漓尽致，和第一乐段的民众的幸福生活形成了鲜明的对比，让人想起了战争爆发前的那一幕，也想起了歌曲中所饱含的不屈、顽强、英勇的精神。
在第三乐段中，节奏、速度、力度的变化也使这种情绪得到了充分的表现[2]。
二、《黄水谣》合唱指挥中肢体语言艺术分析（一）指挥速度直抒作品情绪乐曲行进的快慢叫做“速度”，速度通常是随着音乐的内容、形式而定的。
通常情况下，明快、欢乐、充满激情的乐曲往往是稍快的；抒情、叙述的乐曲通常是中速的；而忧伤、哀愁、回忆的乐曲通常是缓慢的。
速度对于一个指挥来说尤为重要，如果一个指挥者一开始就把速度搞错，那就从一开始就错了。
德国作曲家和指挥家瓦格纳，《指挥的艺术》中最著名的一句话就是：一位指挥家的全部职责就是用自己的能力来指示正确的速度，而从他的动作中，可以看出他对这首曲子的理解，唯有恰当的速度方能够表演出恰当的力度。
合唱《黄水谣》分析
合唱《黄水谣》分析陈顺桥一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d 小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
黄水谣合唱指挥作品分析
《黄水谣》指挥分析报告一、《黄水谣》的创作时代背景《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》演唱及挥拍设计的审美意象
合唱《黄水谣》是一首源自黄河流域、具有浓郁地方特色的民歌。
通过这首歌曲，我们可以感受到其独特的审美意象。
首先，从演唱方面来说，这首歌曲要求多声部合唱，并且多采用部分重复、交替呈现的形式，使得整首歌曲呈现出清晰、有序、富有节奏感的音乐形态。
合唱中，女声高亢而清脆，表现出女性的柔美、温婉；男声低沉而有力，彰显出男性的刚毅、果敢。
这种音乐形式和样式能够让我们感受到浓郁的地方特色和传统文化的熏陶力量。
其次，从挥拍设计方面来说，合唱《黄水谣》需要指挥家在演唱时做出合适的挥拍动作。
挥拍的灵活性、稳定性和内在的准确性是设计的重要要素。
指挥家挥拍的规律性和动感性，能够引领合唱团进入到节奏的感受中，提高演唱的合度和协作性。
同时，在节奏的强度、速度、变化上也要十分注意去营造曲目的氛围和情感表达。
最后，从审美意象方面来说，合唱《黄水谣》表现出了黄河流域特有的庄重、古朴和潇洒。
整首歌曲之中不仅展现出大浪淘沙、黄河垂钓、秦人石梁等多种黄河文化元素，同时具有吟咏自然、赞美村落、讴歌劳动等多种文化内涵。
这种审美意象还体现在曲调的节奏、音高、音色等方面，让人在听到这首歌曲的时候陶醉其中，感受到中国传统文化的魅力。
综合来看，合唱《黄水谣》具有浓郁的地方特色和传统文化内涵。
从演唱、挥拍设计、审美意象等多方面体现出其独特的美感品质和审美价值。
合唱《黄水谣》的分析与演唱处理
合唱《黄水谣》的分析与演唱处理一,《黄河大合唱》简介《黄河大合唱》是近代大型合唱音乐作品中,具有很高艺术水准,享誉中外的,里程碑式的杰作.光未然作词,冼星海作曲,创作于抗日战争初期的1939年3月,并于1939年4月13日首演于延安.《黄河大合唱》是一部中国人民战斗的史诗.作者以黄河为背景,热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,控诉了敌人的残暴罪行,反映了人民在日寇铁蹄下所遭受的深重灾难,讴歌了中国人民坚强不屈的斗争精神及团结抗日的壮丽情景.整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量和雄伟壮阔的气魄.《黄河大合唱》共有八个乐章,《黄水谣》为第四乐章.二,《黄水谣》简析《黄水谣》是一首叙事性的抒情合唱,用歌谣式的单三部曲式写成.音调朴素,平易近人.第一段,pE大调,鲁拍.表现出人们对过去和平生活的追忆.奔腾不息的黄河之水哺育着两岸的沃土,两岸人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘.这段音乐十分优美,明朗,是人民群众在苦难中对家乡美景的追想,因此音调又显得沉重和不安.第二段,深沉,痛苦,激动而愤恨的混声合唱.先是男声齐唱开始.较低的音区,悲痛的音调,缓慢的速度,宽广而又沉重的节奏,与第一段形成了鲜明的对比,充分表现了我国大好河山被敌寇践踏,处于水深火热之中的人民群众义愤填膺的情绪.在连续的不协和和弦之后, 节奏突然紧缩,旋律出现非常规的连续四度下行(263),并进入属调的关系小调,产生了强烈的效果.这燃烧起来的阶级仇,民族恨的怒火, 这悲愤有力的控诉,深深地打动人们的心弦. 第三段是第一段的缩减再现.黄河奔腾依旧,荒芜的土地,被侵略者洗劫后的村落,到处呈现着凄惨的景象,歌声在平稳,低沉的情绪中结束,使人久久难忘.三,歌曲处理与声乐技术要求第一段这一段以抒情为基调色彩.但值得注意的是不要处理成流畅欢快.从背景上看,国土已经沦陷,所谓的欢快,已不是现实,而是对过去美好生活的回忆,也为下一段预示着不安.音乐中有想往,有深情,也有喜悦,是一种复杂的感情.音乐一开始,乐队用圆号把人们带到对过去和平生活的回忆中去.朗诵结束后,又有五小节的前奏,歌唱进入:蚰I,II.j.Il厂.j::.,这是《黄河大合唱》全曲三个基本主题之一.这一旋律象征着我们民族精神的宽广,崇高和自由奔放,在演唱时要体现出这种精神气质.这一句旋律一开始就是上升趋势.高音处逊鲢”奔流”注意软腭抬起,位置要高.随后旋律以递降形式落到全曲最低音.唱“长”—I弓一I时,注意不要压喉,把声音拖住,同时位置不要掉下来.f,’flfs.fQffit—il水卫?-澶卫膏-奔-叫_如虎羹?lfltI.-f.sI.tl,{z?j旋律上升形成第二个波浪高峰.唱”奔腾叫啸”时,注意深呼吸,高位置,用较强的保持音演唱.下一句,音乐在中音区进行:f,国Ia?j}9-I..§l}af.?ll开柯-.筑理由.坷东千里戚平囊.I叠I.-If-l1.!lal,?l一I“开”和”筑”两个字可用一点断音,以更好地表现赞美的心情.一一这一句要唱fsl国}一{成一个较大的渐Ia(:l::f:Ji三音,要给予充分的强调.”香”字要特别注意控制音量,稍渐强后,音量就共鸣的效—果,表现出愤怒的力量.!{..{“奸淫烧杀”四个字到了愤怒的极!’5一:=J点,要一字一音,表现出对敌寇残暴罪——I行的强烈控诉.5.-,/._I3.32剁j一.这四个字不可过重,要控制音量8..JJ.t”el’..’0并渐弱,和后半句:::～5.l.,l5-_l,..,l一片摹本.暮琼,目一’一’’4i...i,l1.!n},n}:::}f-s.s_4-fa…lIl?-?3f3.f’--?I描绘出遭劫后凄惨景象.”扶老携幼,四处逃亡”中间不要换气-,50-535333-3’’丢掉了f50?55‘‘-’’l在这里恢复前面的速度,但不可唱成进l行曲,而是表现一种无可奈何.一三这是全曲的高潮,要唱出一种..’_1..,jf强烈的效果.女高音主63一I.fIrn.}l连续四度下行,注意保持位置,:三一而男高音主6§一f下行四度又一lrl●l’,1.‘Ij.Ii-jI上行五度,唱高音”§”要注意气7jG_{i:Ji息的支持l/,.——\§§§l5?{?l±§i§}.i§±}i.I.)}l这个尾奏是演唱情绪的延续.内心歌唱仍在进行,演唱时不可忽略.《黄水谣》这一乐章前后有鲜明的情绪对比,旋律起伏也较大.无论是独唱,还是合唱,都要细致分析,处理,充分理解歌曲的情感内涵,表演时才能有感人的效果.陈文明孔繁清北京市昌平师范学校。
黄水谣合唱指挥实践
黄水谣一、作品介绍《黄水谣》是人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》第五乐章中的一段音乐，其实是一首民谣体歌曲。
民谣体是一些流行于民间带诉说性的民歌。
而《黄水谣》是一首新型的民谣体歌曲，它叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活，倾诉中国人民所遭受的深重苦难和满腔愤恨。
《黄水谣》的曲调写得十分成功。
它深厚而宽广，把作者对劳动生活的爱、对祖国地的深情表达得真切感人。
冼星海是我国现代著名的音乐家，他出生于1905年6月11日，1945年10月30日病逝于前苏联莫斯科。
原籍广东番禺，生于澳门贫苦船工家庭。
童年和少年时期曾在新加坡生活和学习，后在岭南大学预科、北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系、上海国立音专及法国巴黎音乐学院学习。
1935年回国后积极参加抗日救亡运动。
1938年到达延安，任“鲁艺”音乐系教授和音乐系主任，同年6月加入中国共产党。
他是一位多产的作曲家，一生中创作了近300首音乐作品和大量论文。
塑造了无数生动的艺术形象，并以他对革命音乐的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”称号。
作品有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等。
他在延安鲁艺时期创作的《黄河大合唱》是我国音乐艺术的不朽名作。
冼星海以自己毕生的艺术实践，不懈地坚持了以聂耳为代表的中国新兴音乐的革命方向，全面反映在反帝爱国斗争中。
他不断探索音乐创作与群众的密切结合，努力创造既有鲜明民族特点又富于强烈时代精神和生活气息的各类音乐作品，为发展中国民族新音乐事业做出了不可磨灭的重要贡献。
光未然，现代诗人，文学评论家。
原名张光年。
湖北省光化县人。
1929年加入中国共产党，稍后因鄂北组织被破坏，失掉党的组织关系。
30年代起从事进步的戏剧活动和文学活动。
1936年在武汉发表歌颂抗日志士、反对卖国投降的歌词《五月的鲜花》，由阎述诗谱曲后，在抗日救亡活动中广泛传唱。
1937年重新加入中国共产党。
1938年，他的《街头剧创作集》出版。
歌曲《黄水谣》作品分析及演唱处理
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《黄水谣》指挥分析报告
一、《黄水谣》的创作时代背景
《黄水谣》是一首经改编后的混声合唱曲，选自由光未然作词、冼星海作曲的我国现代大型声乐作品《黄河大合唱》中的第四首。
《黄河大合唱》创作于日寇大肆侵略我国、中国人民全面抗战的1939年；1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
1939年1月抵达延安后，光未然完成了《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
人民音乐家洗星海同志听后异常兴奋，在延安一个简陋的窑洞里，抱病连续写作六天，于3月31日创作完成了《黄河大合唱》这部不朽的大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
五月十一日由冼星海指挥再度演出，很快传遍整个中国，鼓舞着中华儿女夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表现出的伟大民族精神，影响着整个中国的现在和未来。
二、人民音乐家、著名作曲家冼星海简介
《黄河大合唱》的曲作者冼星海是中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，1905年生于澳门一个贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学
附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。
1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。
1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。
留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。
1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课、教学，于1939年创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。
此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。
由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
三、《黄水谣》的曲式结构简析
《黄水谣》在《黄河大合唱》中原是一首民谣式的齐唱歌曲，后改编成四部混声合唱，为AB A ′三段体结构。
E大调，2/4拍。
第一段（A）和第三段（A ′）都是女声的二部合唱，和声简洁，多为3度
音程，还有许多地方保留着同度、齐唱的印记，第二段（B）第一句是男声的齐唱，第二句起为四部和声，在69小节使用了#4、6、1、 b3的减七和弦，第72小节的7、2、4减三和弦等不谐和和弦的使用给全曲增添了强烈的矛盾冲突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。
四、《黄水谣》总体的风格表现及演唱处理
1、《黄水谣》总体的风格表现：第一段抒情而深沉，表现了黄河滋养着中华民族、“麦苗儿肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。
第二段日寇的铁蹄践踏中国，广大民众痛苦的呻吟。
第三段是第一段变化的再现，虽然第三段与第一段旋律比较接近，但情绪更为凝重，诉叙日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，呈现的是一幅“妻离子散，天各一方”的凄凉景象。
2、《黄水谣》歌曲处理
1）A段25小节钢琴的前奏与A ′的77—81小节间奏的音色相应明亮、清新、流畅些，A ′的77—12小节间奏钢琴的音色较凝重和厚实些，并且在速度上比A段要慢、沉重。
B段的60—65小节间奏的力度教大，64、65小节低音区
震音的渐强要表现得很强烈。
全曲96—101小节的尾奏，要力度饱满、坚定。
2）在歌曲演唱中：第一段“黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高”的演唱很平稳，音色较亮，“奔腾叫啸”四个字的演唱是一字一句的顿音，强而饱满，“如虎狼”则流畅地进行。
“开河渠，筑堤
防”的“开”字和“筑”，演唱有弹跳和停顿的效果，不要连。
“河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊…”流畅，“豆花儿香”则渐慢、减弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要处理得有跳跃感。
第二段：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”男声的齐唱要深沉、有力度，每一个字都要唱响，“奸淫烧杀”的“烧杀”两字处理得慢、咬字重、有力，“一片凄凉，扶老携幼，四处逃亡”演唱的音色和力度与前面一句形成强烈的对比，要求慢、轻，表现一种凄凉的场景，“丢掉了爹娘，回不了家乡！”稍进入一些速度，增加力度，“家乡”的渐强和减弱的对比要强烈一些。
第三段：与第一段的区别在于，第一段的黄河水流的是养育中华儿女的甘露，第三段的黄河水流淌的是中华儿女粘稠的鲜血。
因此，“黄水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得华丽、明亮。
“妻离子散，天各一方”，“妻”和“离”字要断开，第二句的“妻离子散”音量强一些，基本上是一字一句、每个音符都要顿一下、咬住，要有一种呼天喊地的悲痛，指挥在这里打分拍，并且与最后一句，有一个较长的小节停顿，连接最后一句“天各一方”时很轻、很柔、很慢、很凄凉。
（朗诵词）
是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。
但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。
（合唱）
黄水奔流向东方，河流万里长。
水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！妻离子散，天各一方！
黄水谣指挥设计：
在每段开始唱前要做吸气的动作提示要开唱第一乐段
第一乐句预备拍采用二拍子打法，指挥抒情柔美，长字左手停顿，右手小幅度打拍子。
第二乐句指挥要饱满，有力度，奔腾叫啸如虎壮句要带点顿挫的打法，指挥要雄壮有力表现黄河呼啸奔腾的气势。
第三乐句开字和筑字指挥要轻快活拨，表现鲜活的劳动场面。
喜洋洋打顿挫拍。
第二乐段
第一乐句拍点要清楚，动作要有力，“遭了殃”“奸淫烧杀”打顿挫拍，以体现沉重的情感。
以左手指挥高声部，右手指挥低声部。
第二乐句丢掉了爹娘处指挥要有力，表达对日寇的愤怒之情，回不了家
乡处乡字指挥用软击拍，抒情。
结束段要抒情，越到后面指挥渐慢，结束音左手保持，右手打节拍。
收拍时动作应柔和，舒缓，圆润，速度慢。