声乐练习方法之三

3、《一气呵成，不重新起音》
（一）
不要重新起音，从1——3——5——3——1,一“啊”到底或一“衣”到底，整句的线条不能出现断裂，是软起音的有机链接，任何一个音不能有硬起音的倾向，依靠底气持续不断地运用，加上对声带的调控，以上两者互相配合来完成整句。

如果将此练声区一口气连唱三遍，中间可以不换气，也可以抢气，但共鸣的位置不变，声音的线条不中断。

腰部只有扩张或只有收缩都是错误的，应该在保持扩张的基础上有适当有弹性地收缩。

收缩与扩张相对抗而产生的气息压力是发声的原动力。

发低、中、高声区时腰部的扩张状态是有所区别的。

并不是唱高声区时腰部扩张度需要强有又强，而是不必太强。

声音的靠前与靠后，新手往往是不懂略靠后有助于上下声道贯通，然后让声音向上下、前后反射，同时多想到唱“啊”的感受，通过放松、放下牙关使声音又向前发展了一点。

声音过分靠后象倒下，过分靠前是一种白声，缺乏艺术价值。

发“啊’有靠前的成分，发”喔"比’啊“靠后，发”乌“更靠后。

因此，"啊"带一点"喔"就靠后了一些，"啊'的比例仍是百分之八、九十。

声音的上扬与下沉，两者要兼而有之，往上往下向两头伸展，使声音的上下距离扩大一些，顶天立地，掷地有声。

声音是否优质，可以从气息是否畅通来检验；气息是否运用恰到好处、如同流水，从声音的效果上来检验。

切不要将错误的发声法当作正确，也不要将正确的发声法当作错误。

唱同样一个音、一个乐句采用不同的方法就会产生不同的声音效果。

成功的歌手，其方法是相对固定的，又是比较简单的，已经形成一种条件反射。

唱自然声区时不必高度紧张，应从容对待；遇到较高的音，看它处于什么音区范围，按练声时的预案去处理。

不重新起音，意味着自始至终应用同样的方法发音，树立呼吸是基础、声带是声源、共鸣是关键的观念，如何在深呼吸与浅呼吸中选一种，在喉头开启与捏紧中选一种，在混合共鸣与单一共鸣中选一种。

有时似乎是四平八稳、该照顾的方面都想到了，但驾轻就熟、自然流畅的感觉不见了，也许问题出在缺少激情上面。

歌唱是与情绪有很大的关系，一气呵成，前后呼应。

人的胸廓微微的扩张与收缩，好象察觉不到，其实它起了很大的作用。

造成重新起音的原因是改变了原来的积极状态：喉头开启不充分了，丹田、腰部、小腹的支持点不明显了，口腔内的五音器官位置走样了，气息压力减弱了，瞬间变得随意、失控、消极。

从声音角度上看，变得枯萎、扁紧、干涩，音质不明朗、不清澈。

不纯净。

受过良好训练的人气息的持续能力比常人强得多，加上其声门的闭合度好，免除了漏气的现象，有的可称为中气充足、底气富有，气壮如牛，胸有成竹。

一般的乐句可以一口气唱到底，中间不需换气。

长一点的乐句，他能处理好中间的换气，能保证声音位置不掉下来。

与其说换气，不如说是抢气、补气、偷气，是快速、机智的动作。

不重新起音，不等于乐句中间不能换气，这个换气是在原有的蓄势待
发、箭在弦上的情势下进行。

发中声区、稍高一点的音，胸腹腰部的扩张状态可以保持不大的变动，小腹作为支持点要稳住。

此时的横隔膜为中心的呼气肌群在作小幅度的收缩，加上人体本身具有弹性，辅助气息运动。

（二）
经过专业训练过的歌手就是不一样，他善于抓住要领，高屋建瓴，全面理解书本上已有的知识，在实践中发现书本上没有讲清楚、讲透彻的课题。

一气呵成，不是不可以换气，关键是保持声音的高位置（上下贯通、挺拔、集中、颗粒饱满，又如珍珠穿在丝线上），始终不失去气息的托举。

十分气力用七分，指的是呼气的时候，那么，吸气的时候是否也是十分气息吸七分？如果练习课以这样，可以尝试吸一分、二分、三分······十分，体会一下有关的吸气器官的不同活力、压力。

只会吸一个等级，是未学好吸气这一课。

很多歌唱爱好者仅仅达到吸五分，再上去便束手无策。

我们不妨瞄准吸十分，迅速转换，胸部略放松一点，放掉一分气再发音，当然这在练习时能够从容不迫地实施。

在正式演唱时吸九分气，不用转换直接开始唱。

吸气与呼气是不相同的，是矛盾的两个方面，但又是密切相关联的，吸好气是呼好气的必备条件，呼好气是后一步吸好气的垫铺。

歌唱一鼓足气是一个原则，指的是吸气时尽力将气吸足、吸深，而且是能保持这种积极的状态，进入呼气阶段并不立刻失去这种“积极”，只是有所减弱，在换气时又让“积极”回到较高点。

一气呵成包含了
一鼓足气，另外包含了一鸣惊人，意思是呼气发出最理想的声音。

对于初学者来说，马上一鼓足气还达不到，目前尽可能多鼓一点气，时间长了会接近一鼓足气的。

气鼓不足就等于气息压力上不去，唱较高的音区有困难，只能暂时唱简单、音域不很广、音不很高的歌曲，退一步为了以后能进二步。

呼吸方面的缺点有浅吸、弱吸，走向另一个极端成了强制性吸气引起发声器官紧张；未吸好必然呼不好，气不通、气不顺，轻不了、强不了，慢不了、快不了······· 也谈不上源源不断、左右逢源。

声乐的学习禁忌头痛医头、脚痛医脚，而要纲举目张，那就是发声十个要领，最主要的是放开、放下来唱，用气、用共鸣唱，用歌唱的状态唱······ 将气息、声带、共鸣三者综合起来考虑。

不善于在气息的支持下调控声带的振动频率、张力、靠紧度，就不会获得应有的共鸣，气道声道不通；口腔内的五音器官只要一的部位位置不正确或紧张，就会影响整个发声器官的功能。

声音轻不了、响不了，低不了、高不上，不悦耳、传不远······· 不能轻视轻声练习这个基本功，一般是足吸气，轻呼气，让声带振动幅度小些，腾出一定的时间专练轻声。

在轻声的地方容易找到气道声道的最高点与最低点、声音的位置、共鸣的扩散范围，同时随时调整牙关、舌、软口盖、咽肌等的状态，让声音回归优美。

发响的声音就应想到轻声时怎么发的，位置是相同的，只是气
息的力量与声带的振幅不同。

歌曲的处理一个重要的方面在于有时声音从弱到强，有时从强到弱，有时从强到更强。

优秀的歌手首先表现在一气呵成、不重新起音，他们将气息的支持点从平常说话时的喉部移到了丹田、胸腹部，甚至更底下，支持点离声带越远，能使声带及喉头更能不受干扰，能自由、灵活地调整、运作。

从声音的角度上讲，声带本身就是一个支持点，最高是眉心，最低是丹田，三点连一线。

气息的支持点与声音支持点是不同的。

传到观众耳中的声音应是自然流畅、松弛悠扬的，但歌手这一部发声的“机器”不能任其自流，哪里需积极，哪里需放松，有一套规则，不化苦功是学不到真本领的。