浅析维也纳分离派1
奥布里奇
• 。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确 的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草 装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞 的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前 卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等 方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近 现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设 计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简 洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设 计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
作品
• 《贝多芬雕像装饰壁画》 •
姆特是分离派组织的第一任主席, 被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作 了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌 的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义 的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺 化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有 绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、 《贝多芬雕像装饰壁画》等。
作品
代表人物
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托 克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室 内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室 内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
• 该流派反对当时相对保守 的维也纳学院派，并与之 决裂。 • 分离派作者作品艺术倾向、 个人风格多种多样，而且 没有明确的纲领，因此狭 义上指维也纳分离派组织， 广义上讲是指是思想、类 型相近的艺术一群。 • 分离派涵盖绘画、设计、 建筑、装饰等领域
特点
• 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式 与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现 出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代 特征而又独具特色。但其反对新艺术运动 对花形图案的过度使用，更强调运用几何 形状，特别是正方形和矩形。派中的部分 成员成立的建筑派系，主张造型简洁和集 中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙 面以及简单的立方体。
设计思想
在设计方面，其重视功能的思想、几何 形式与有机形式相结 维也纳分离派会馆 • 合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具 特色。他们大胆实践，定期举办展览，并 在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧 洲颇有影响。 •
麦金托什对维也纳分离运动的影响
• 麦金托什,是19、20世纪之交英国最重要的 建筑设计师和产品设计师。是格拉斯哥学 派的代表人物之一，他发掘他称之为“旧 的精神”而设计出具有新风格的独特的建 筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突 然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆 设计运动的发展成果之一。他是工艺美术 时期与现代主义时期的一个重要的环节式 的人物，在设计史上具有承上启下的作用 和意义。
• 麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都 与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们花 如新艺术的范畴。他的设计风格很大程度是受到 日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计 一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面 则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。 • 他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的 几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又 有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔 家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出 名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背 造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体 现。
作品
• •
斯托克列宫与 设计的椅子
莫塞
• 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插 图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色 为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维 也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了 新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的 几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲 设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影 响深远。
浅析维也纳分离派
作者 班级：10级环艺二班 学号： 导师：
目录
• • • • • 兴起原因 特点 设计思想 麦金托什对维也纳分离运动的影响 代表人物及作品
兴起原因
• 维也纳分离派，又译新艺术派，是19世纪 后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的 支流，在奥地利新艺术运动一中产生的著 名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维 也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称 要与传统的美学观决裂、与正统的学院派 艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是 “为时代的艺术--艺术应得的自由”。
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维也纳分离派
一·产生时间背景在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。
分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。
政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。
分离派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神二·特点在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
三·代表人物他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
1·克里姆特是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
谈维也纳分离派
的典型符号。１９０４—１９１０年，霍夫曼承担ｉ ｌ暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技｛ ｉ落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计，造ｉ ｌ术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常｝ ｉ现。这是一篇反传统、反折中主义的文章，影
型上采用了单纯的方形，室内空间宽敞、墙ｉ ｌ常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫｝ 面平直，是其最重要的代表作。室内的装饰｛ ｉ瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制ｊ 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹， 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行 ｛业的工作，也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发｝ ｝实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的 ｊ展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形｝ ｛设计之外，因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维｝ 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为分离｝ ｛也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐｝ 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｈｏｆｆｍａｎｎ，１８７０—１９５６）、莫瑟（Ｋｏｌｏｍａｎ！ ；更倾向于现代主义，直线和方格成为设计表ｊ ｉ了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Ｍｏｓｅｒ，１８６７—１９１８）、奥布里奇（Ｊｏｓｅｐｈ Ｗａｇｎｅｒ，１８４１—１９１８）等。
１９０３年，霍夫曼在银行家支持下，组织了 维也纳生产同盟，他和莫瑟担任艺术指导， 从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟｝ ｌ达的主要风格，同时预示着机器美学的出； ！同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
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维也纳分离派
霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
埃贡·席勒即维也纳分离派PPT文档22页
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中
仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派 中是独一无二的。 1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918 年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年 的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。
41、学问只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
埃贡·席勒即维也纳分离派
幽默来自智慧，恶语来自无能
维也纳分离派
维也纳分离派代表——席勒维也纳分离派 代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地 利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建 筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与 正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其 口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
浅析维也纳分离派1
• 麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都 与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们花 如新艺术的范畴。他的设计风格很大程度是受到 日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计 一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面 则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。 • 他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的 几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又 有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔 家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出 名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背 造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体 现。
作品
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斯托克列宫与 设计的椅子
莫塞
• 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插 图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色 为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维 也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了 新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的 几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲 设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影 响深远。
作品
代表人物
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托 克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室 内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室 内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
麦金托什维也纳分离派
代表作品--格拉斯哥艺术学院
麦金托什设计的格拉斯哥艺术学院，是 他的设计风格特征的集中体现，其中包 括了新艺术运动的风格，也包含了现代 主义特点，同时更具有他自己的特征， 是20世纪设计的经典之作。
格拉斯哥艺术学院
维也纳分离派的由来
在奥地利新艺术运动影响下奥地利形成以 瓦格纳为首的维也纳学派，他受工业时代 的影响，逐步形成新的观点，反对历史样 式。霍夫曼等人是维也纳学派重要成员。 1897年,他们创立分离派，称要要与传统的 美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺 术--艺术应得的自由”。
分离派特点
在设计方面,其重 视功能的思想、几何 形式与有机形式相结 合的造型和装饰设计, 表现出与欧美各国的 新艺术运动相一致的 时代特征而又独具特 色。但其反对新艺术 运动对花形图案的过 度使用，更强调运用 几何形状，特别是正 方形和矩形。
《满足》
分离派代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在 1900年出版了设计期刊《室内》,在 欧洲颇有影响。其代表人物有画家 克里姆特、埃贡· 席勒;建筑家和设 计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼 最负盛名。
浅析麦金托什和维也纳分离派
目 录
一、关于麦金托什 二、维也纳分离派的由来 三、维也纳分离派特点 四、分离派代表人物及作品风格介 绍
交英国最重要的建 筑设计师和产品设计师。他发掘他称之 为“旧的精神”而设计出具有新风格的 独特的建筑、室内和产品，麦金托什的 风格不是突然产生的，他是英国设计运 动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。 他是工艺美术时期与现代主义时期的一 个重要的环节式的人物，在设计史上具 有承上启下的作用和意义
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
备受争议的维也纳分离派
整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
分离派
分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。
维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。
维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。
她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。
虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。
这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。
分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。
维也纳分离派。
“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计，室内设计，产品设计，平面设计，纺 织品设计，装饰绘画等等方面探索，开始 注意到理性设计在设计上的使用，开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始，维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟，纷纷设立 组织，自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命，但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束， 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特 别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格，影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形，维也纳分离派设计的企业标志， 书籍装饰图案，插图等等，都有明显的几 何图形，归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。