风格流派——新艺术运动
新艺术运动
工艺美术运动对新艺术运动的影响
早在1865年，琼斯就在《装饰的句法》-一书中声称:“形 式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次 大战以后，“有机建筑” 的兴起，才使得他成从某种 角度来看，他是当之无愧的。
高蒂最富有创造性的设计是巴特罗公寓
该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物 的细节。整个大楼一眼望去就让人感到 充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形 石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及 五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎 寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公 寓的窗子被设计成似乎是从墙.上长出来 的，造成了一种奇特的起伏效果。
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺
术型，强调形式美感(曲线派)，而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪 的纳维亚各国则倾向于设计型(直线派)，强调理性的结构和功能美。
(一)法国的新艺术运动
法国 是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新 艺术作品。 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰 效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新 艺术风格特色。 新艺术运动中心有两个:巴黎、南斯市 巴黎主要设计中心:新艺术之家、现代之家、六人集团。
新艺术运动的特征 (1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动一一注重哥特风格 新艺术运动一一放弃任何的传统风格,向自然中吸取灵感;
新艺术运动
世界遗产委员会评价
维克多· 奥尔塔是新艺术运动的伟大创始者
之一，他的作品是19世纪末建筑作品中积 极进取、锐意改革的先锋，其建筑风格代 表了典型的新艺术运动风格：明朗的设计、 光线的传播、用大量的非几何弯曲线条对 建筑物加以装饰。
比利时发行的纪念邮票
安东尼· 高迪
用奇异的建造方法为20世纪建筑史增添
作为一个不求名利的建筑师，高迪衣着简朴，
甚至被人误认为是乞丐。当他74岁外出被电 缆车撞倒时，没有人想到他就是高迪，没有 路人赶快帮忙送他到医院，后来由劳动警察 送他到穷人医院，两天之后高迪与世长辞。
新艺术运动
在现代设计史上发挥了承 前起后的作用
概念：
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和 美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰 艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式 主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家 具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插 图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延 续时间长达十余年。
有的像披上全副盔甲的军士， 有的像神话中的怪兽，有的 像教堂的大钟。其实，这是 特殊形式的烟囱和通风管道。
高迪对人类文化史上的最大贡献 --圣家族大教堂
圣家堂是一座象征巴塞罗那 或加泰兰人身份的教堂 . 圣家族大教堂是一座宏伟的 天主教教堂，整体设计以大 自然诸如洞穴、山脉、花草 动物为灵感。 圣家族大教堂的设计完全没 有直线和平面，而是以螺旋、 锥形、双曲线、抛物线各种 变化组合成充满韵律动感的 神圣建筑。
塔塞尔饭店
塔塞尔饭店
采用新艺术风格进行设计的 建筑, 它那无所不在的蜿蜒 曲线使这座建筑成为新艺术 第二阶段的标志. 凡是能够使用曲线的地方, 他都坚决摒弃了直线和锐利 的角度 . 使用的大量形态复杂的铁艺, 对后世的建筑和装饰产生了 深远的影响, 至今还被广泛 使用
新艺术运动名词解释
新艺术运动名词解释新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲，特别是在比利时、法国和德国等地，对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性，反对工业化和机械化，倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域，新艺术运动强调曲线和有机形态，摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线，创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上，新艺术运动注重细节，采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计，人们开始追求曲线和自然形态，与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中，艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式，抛弃了传统的写实主义，使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域，新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性，使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上，新艺术运动引入了新的材料和工艺，创造出独特的装饰品和纹样，旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束，开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性，鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之，新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格，强调曲线和自然形态，反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响，它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
设计史流派与大师--新艺术运动
设计史流派与大师--新艺术运动时间1880-1910（1895-1904发展鼎盛）区域欧洲大陆发源地法国简介新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣。
风格特征在形式和图案上，更重视象征性，强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。
从哲学层面上看，这种风格实际上表现了一种生活方式和生活态度。
【大记事】1.1895年，宾在巴黎开办了一个画廊“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计。
2.世纪之初相继举行的1900年巴黎国际博览会、1901年的格拉斯哥国际展览会和1902年都灵国际现代装饰艺术展，成为“新艺术”运动风格的展示橱窗，引起欧洲几乎所有国家的重视，成为推动这场运动发展的重要因素之一。
3.1906年，威尔德有感于设计运动从设计教育入手的重要性，来到德国魏玛市，开设了一所以设计为主的学校——魏玛工艺与实用美术学院（School of Art and Crafts），着手进行教育探索。
1907年，这个学校成为德国公立学校，一直维持到第一次世界大战爆发的1914年。
战后，这所学校于1919年重新开办，成为日后大名鼎鼎的包豪斯设计学院。
【影响】新艺术运动是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。
这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。
代表人物【比利时】霍尔塔（Victor Horta，1861-1947）设计主张：霍尔塔在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”。
他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫的将其应用到为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。
代表作品1893年设计的布鲁塞尔塔赛尔住宅（Hotel Tassel）塔塞公馆天窗，不仅改善了室内采光，玻璃本身的晶莹剔透也增加了装饰美感。
新艺术运动
法国建筑师居斯塔夫· 法国建筑师居斯塔夫·埃菲尔
艾菲尔出生于1832年法国东部的第戎城。他的父亲是军队的 文职人员。母亲是一位富有想象力的妇女。19世纪中叶，拿 破仑第一帝国灭亡后，法国经济一片萧条。经过他的努力， 从技艺学校毕业后，艾菲尔经朋友介绍进入西部铁路局研究 室任工程师。从此艾菲尔踏上了一个建筑结构工程师的工作 道路，为人类的进步与文明贡献自己的才华。 1860年，艾菲尔完成了当时法国著名的波尔多大桥工程，将 长达500米的钢铁构件，架设在跨越吉隆河中的6个桥墩上。 这项巨大工程的完成，使艾菲尔在整个工程界的名声大振。 艾菲尔肯钻研，敢革新，大胆使用钢材和混凝土，使土木建 筑从“土”和“木”中解脱出来。他为设计铁塔付出了巨大 的劳动，仅设计图纸就有5000多张。这些宝贵的资料，作为 艾菲尔凉鞋劳动的结晶，至今仍被人们妥善地保存在巴黎。
新 艺 术 运 动
一 新艺术运动概述
1.概念 1.概念
19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展的以此影响面 19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展的以此影响面 世纪末 相当大的装饰艺术运动。 相当大的装饰艺术运动。 它是一种运动， 它是一种运动，而不是一个完全统一额风格 范围广， 范围广，第一个全球化的国际设计运动
艾米勒·葛莱作品
二 法国的新艺术运动
特点 法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义的影响，追求华丽、 典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线 条，具有鲜明的新艺术风格特色。
欧仁·加亚尔 欧仁 加亚尔 橱柜 勒内·拉利克 勒内 拉利克 蜻蜓女人胸饰
5.新艺术运动
神圣家族教堂（the Sagrade Church）
四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有 许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。尖 塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多。
每个塔尖上都有一个上围着球 形花冠的十字架。
神 圣 家 族 教 堂 局 部
神 圣 家 族 教 堂 局 部
对材料的选择也极富 想象，包括仿宝石、彩金、 搪瓷、不规则珍珠和半透 明角
René Lalique不愧是一位神奇的 魔术师，他善于捕捉精美与微妙 的细节，用以点缀自己心爱的珠 宝，并探寻如何将平凡的材料塑 造成灵性四溢的杰作。
（5）儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”
设计成就－－图形、招贴
设计特征－－罗可可线条、亮色块
罂 粟 花
鸢尾花
B.直线派 主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风 格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但 所体现出的风格却是各不相同的。 这场运动从1895年左右的法国开始发展起来， 之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、 奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗 斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛 的国际设计运动。 成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下 的重要阶段。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫· 艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运 动的经典设计作品。是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛 物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨， 这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
第三章“新艺术”运动新艺术运动
比利时的新艺术运动
民主色彩，被称为“先锋派运动” （１）亨利·凡德·威尔德：现代设计史的奠基人——
肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理— — “产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确 清楚，达到工业与艺术的结合。” “从设计到成品的过程，应该是一种直率的美的价值的 发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。
法国新艺术运动的陶瓷设计
时间：19世纪30年代
代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆 勒
特点：①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响： 日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶 胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
米拉公寓
米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街 上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”， 是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外 两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为 世界文化遗产。
第三章“新艺术”运动新艺术运动
目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆，可以观赏高 迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦 如此，无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的 曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口， 石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风 口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋。
对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反 动；
对工业化风格的强烈反映；
重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
具有自然主义的倾向；
新艺术运动
新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、动感韵律、极富细腻而优雅的审美情趣。
新艺术运动的产生是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动,是对工业化风格的强烈反对,它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,它放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构思，彻底走向自然风格,强调自然中没有完全的平面, 在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的构思基本来源于自然形态。
例如,1899年亨利•凡•德•维尔德为《Tropon》一书所作的一张招贴画，画面构图植物的花纹已经被抽象流动的线条和色块所替代,整个画面由动感强烈、粗细不一的流畅线条组成类似于植物的不对称图案,充满了跳跃不定的流动感。
还有勒内·拉里克的珠宝设计。
他的作品是娇柔豪华的新艺术风格的最好见证。
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
他有一件特别迷人的蜻蜓珠宝，他在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰并于蜻蜓的形态抽象融合，极其精致美丽。
新艺术的突出代表我认为是高迪的巴特罗公寓房子内部的设计秉承高迪一贯的风格，没有棱角，全是柔和的波浪形状。
高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。
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新艺术运动
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
<<简介>>
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。
可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。
不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。
根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
目录
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1 主要发展中心
2 艺术家
2.1 建筑
2.2 绘画
2.3 家具设计
2.4 玻璃器皿
2.5 其它的装饰艺术
2.6 壁画和马赛克画
3 外部联结
主要发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
南西(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)
艺术家
建筑
奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)
绘画
阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)
家具设计
卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)
玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
其它的装饰艺术
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers) 壁画和马赛克画
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。