乐舞化_风_论汉代乐舞美学思想之_乐治_
“百花齐放，百家争鸣”式汉代乐舞理论浅谈
“百花齐放，百家争鸣”式汉代乐舞理论浅谈作者：毛宁来源：《中国民族博览》2022年第03期【摘要】汉代，是封建社会的上升期，国力强盛，经济发达，是文化艺术大发展，大繁荣的时代。
作为这一时代意识形态组成部分之一的乐舞理论，对于前代各家乐舞观点采长补短，形成一种融会各家各派思想的独特风格。
本文主要论述汉代的乐舞理论，即乐以言情、郑乐胜雅、舞以尽意、礼乐互补、雅俗共赏、推崇雅乐、穷尽物态六种乐舞理论，并以汉代的舞蹈史实作为乐舞理论的表现特征加以佐证。
后通过汉代开放包容的学理氛围反思当下艺术学术界的个别问题，并提出相关建议。
【关键词】汉代乐舞；《淮南鸿烈》；《史记》；礼乐【中图分类号】J721.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）03-139-03【本文著录格式】毛宁.“百花齐放，百家争鸣”式汉代乐舞理论浅谈[J].中国民族博览，2022，02（03）：139-141.汉代，是封建社会的上升期，国力强盛，经济发达，是文化艺术大发展，大繁荣的时代。
这一朝代，舞蹈活动普遍兴盛，乐舞百戏等表演艺术水平大幅度提高、出现了一些著名的舞蹈作品和舞人、西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈的传入、乐府等乐舞机构的成立以及乐舞理论的“百花齐放”之盛况等，都为汉代成为我国古代舞蹈发展史上第二个集大成的时代起到了重要的作用。
习乐尚舞是汉代社会性的文化景观，汉代舞蹈那厚重的气势，内在的张力，古朴的柔美，也是“泱泱汉风”的标志。
从哲学史的角度来看，在整个汉初时期，占据统治地位的是黄老之学与刑名之言，而到了汉武帝时期，儒家学说逐渐被抬上了统治思想的地位。
但即使汉武帝时期有着“罢黜百家，独尊儒术”的口号，但实际上仍然是一种更完善的综合性的哲学观念，这一时期的儒学已不再是孔子创立的原始儒学，也不是孟子、荀子发展了的战国儒学，而是经过汉儒改造更新过了的儒学——经学，是既保存着原始儒学基本精神，又整合进了当时其他各家思想学说的、“新”的儒学形态[1]。
汉朝文化艺术的辉煌时期音乐舞蹈绘等
汉朝文化艺术的辉煌时期音乐舞蹈绘等汉朝文化艺术的辉煌时期：音乐、舞蹈、绘画等汉朝（前206年- 前220年）是中国历史上的一个重要时期，不仅在政治、经济、军事方面取得了巨大的成就，也在文化艺术领域展现出了辉煌的时期。
音乐、舞蹈、绘画等艺术形式在汉朝达到了顶峰，为后世留下了宝贵的遗产。
一、音乐汉朝时期，音乐在宫廷、社会生活和宗教仪式中扮演着重要角色。
宫廷音乐团队称为乐府，由乐师组成，主要负责演奏和表演各种类型的音乐作品。
在乐府中，乐师们通过演奏器乐、歌唱和舞蹈等形式，将音乐艺术展现得淋漓尽致。
在乐府的领导下，各种乐器如琴、瑟、筝、笛子等得到了很大的发展。
此外，汉代音乐还受到外来文化的影响，如西域音乐和与西域音乐形成对比的南方音乐。
汉朝音乐以其独特的风格和华丽的曲调，成为汉代文化的重要组成部分。
二、舞蹈汉朝时期的舞蹈艺术丰富多样，既有宫廷舞蹈，也有民间舞蹈。
宫廷舞蹈以流线型的动作为主，注重舞者的形象和动作的协调。
而民间舞蹈则更加贴近生活，以表达人们的情感和喜怒哀乐。
不论是宫廷舞蹈还是民间舞蹈，都展示了汉朝人们对生活的热爱和对艺术的追求。
汉代还出现了一种特殊的舞蹈形式，称为剑舞。
剑舞是一种具有武术特点的舞蹈形式，舞者手持剑刃，在舞台上展示出精湛的剑术动作，既表现了舞者的技巧，也展示了汉朝的武力实力。
三、绘画汉代绘画取得了巨大的进步和发展，以丹青技艺著称，为后世绘画艺术奠定了基础。
汉朝的画家注重人物形象的塑造和场景的描绘，频繁运用山水、花鸟等元素，以增加作品的艺术价值。
绘画作品通常采用水墨画的形式，给人以深远的思考和艺术享受。
著名的汉代画家有张萱、张彭、关羽等，他们的作品多表现出时代的风貌和社会生活的场景，展示了汉代社会的兴盛和人文景观的美丽。
四、其它文化艺术形式除了音乐、舞蹈、绘画外，汉朝文化艺术还涉及到许多其他形式，如书法、雕塑、戏剧等。
汉代的书法注重笔画的规范和字形的美感，影响了后世的书法发展。
雕塑方面，以石刻为主要表现形式，雕塑作品多以神话、历史人物和动物为题材，各具特色。
汉代乐舞研究
前言一、研究汉代乐舞的意义乐舞是一种社会存在，具有社会特征，折射社会风貌。
当“乐”和“礼”结合，互为表里。
一个时代的礼乐体系直接折射出这个时代的社会意识。
社会现实和意识形态都可以通过乐舞来反映。
1、乐舞是国家礼乐体系重要组成部分从很早开始中国的乐舞就和“礼”这个抽象的概念结合。
在殷商时期礼乐一体，礼即是乐，乐即是礼1。
在祭祀活动中，乐舞是人与神沟通的媒介，是一种进献、取悦神灵的礼物2。
在礼仪活动中，乐舞是礼义的传达者，礼乐教化的载体。
汉王朝全面实践了构筑皇权专制的政治制度。
就国家礼乐而言，乐舞是国家礼乐制度的有机组成成分。
乐舞与祭祀、礼仪程序是典仪活动两个重要组成部分。
祭祀和礼仪程序要通过乐舞展开。
因此，汉代国家典仪用乐研究有利于研究国家祭祀、礼仪程序。
乐舞是国家礼仪制度的体现。
汉惠帝命令叔孙通立宗庙礼仪，叔孙通“因秦乐人制宗庙乐”3。
汉武帝建设国家郊祀体系，“作十九章之歌”4。
王莽元始改制，改革国家郊祀祭祀方式和用乐制度，“《周官》天墬之祀，乐有别有合。
”5将祭祀用乐一分为二。
东汉时期，国家礼乐制度建设开始于光武帝。
《后汉书·光武帝纪下》记载“益州传送公孙述瞽师，郊庙乐器，葆车，舆辇，于是法物始备。
”光武帝初创了郊庙乐器。
汉明帝、汉章帝时期制定宗庙用乐6。
另外汉章帝还整理了食举乐体系7。
纵观两汉，国家礼仪制度建设重要内容之一是礼乐建设。
因此，乐舞可以反映出国家礼仪制度的变迁。
乐舞体现国家礼乐思想。
汉代在周礼和秦仪的基础上建立起来的礼乐体系逐步体现出皇权至上的思想。
汉高祖、汉惠帝时代建立了以“孝”为主的社会道德准则；汉武帝时代建立起以泰一为至高神的社1参见郭沫若《十批判书》东方出版社，1996年版，第96页；侯外庐《中国思想通史》（第一卷）北京：人民出版社，1957年版，第79页；徐复观《中国艺术精神》北京：春风文艺出版社，1987年版，第3页。
2参见杨向奎《宗周社会与礼乐文明》北京：人民出版社，1992年版。
浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观
浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观【摘要】汉代舞蹈作为古代中国文化遗产之一，其美学观在《舞赋》中得到了充分的探讨和阐述。
本文从汉代舞蹈的审美特征入手，分析了《舞赋》对汉代舞蹈美学观的描绘，探讨了汉代舞蹈的意义和价值，以及美学观对汉代舞蹈艺术的影响。
结合当代的传承与发展，展示了汉代舞蹈美学观的丰富多彩，强调了美学观对汉代舞蹈的重要性和值得深入探讨和传承的意义。
汉代舞蹈以其独特的魅力和艺术价值，引领着我们探索和传承古代舞蹈文化的宝贵遗产。
【关键词】汉代舞蹈，美学观，舞赋，审美特征，意义和价值，影响，传承与发展，丰富多彩，重要意义，探讨，传承。
1. 引言1.1 介绍《舞赋》所讨论的汉代舞蹈《舞赋》是一部汉代文献，是研究汉代舞蹈的重要参考资料之一。
在这部文献中，详细记录了汉代舞蹈的形式、动作、服饰等方面的内容，为我们了解汉代舞蹈提供了珍贵的资料。
《舞赋》中描述了不同类型的舞蹈，包括宫廷舞蹈、祭祀舞蹈、娱乐舞蹈等，展现了汉代舞蹈的丰富多彩。
通过对《舞赋》的研究，我们可以窥见汉代舞蹈的风采和魅力，了解汉代人对舞蹈艺术的追求和理解。
《舞赋》所记录的汉代舞蹈内容丰富，形式多样，反映了当时社会文化的特点和审美观念，对我们深入了解汉代舞蹈艺术具有重要意义。
在今天，通过对《舞赋》中所描述的汉代舞蹈进行研究和传承，可以让我们更加全面地了解汉代文化，感受汉代舞蹈所传递的美学观念和价值观。
1.2 探讨美学观在汉代舞蹈中的作用汉代舞蹈作为中国古代舞蹈的重要组成部分，其美学观在舞蹈表演和创作中扮演着至关重要的角色。
美学观是指对美的认识、追求和表达，它涵盖了审美感觉、审美情感以及审美理性等方面，是人们对美的认识和理解的总和。
在汉代舞蹈中，美学观不仅仅是指对舞蹈艺术的审美评价和观赏，更涉及到舞蹈的形式、结构、节奏、动作等方面的美感追求和体现。
汉代舞蹈中的美学观主要体现在以下几个方面：首先是对舞蹈形式和动作的审美追求，汉代舞蹈注重舞者的形体美和动作的流畅优美，通过精心设计的舞蹈编排和精彩的舞蹈动作展现出汉代人对美的追求和表达。
汉朝的乐舞文化古代音乐与舞蹈的繁荣
汉朝的乐舞文化古代音乐与舞蹈的繁荣汉朝的乐舞文化：古代音乐与舞蹈的繁荣汉朝是中国古代历史上非常繁荣的时期之一，不仅在政治、经济和军事方面有重要的发展，还在文化艺术领域取得了令人瞩目的成就。
其中，乐舞文化是汉朝文化的重要组成部分。
汉朝的乐舞文化通过音乐和舞蹈的形式，凝聚了当时社会的风貌和人民的情感，成为了当时人们生活的重要组成部分。
一、音乐在汉朝乐舞文化中的地位在汉朝的乐舞文化中，音乐占据了重要的地位。
汉代的音乐多样丰富，包括宫廷音乐、宗教音乐和民间音乐等多种类型。
宫廷音乐是汉朝皇室和贵族阶级之间重要的文化交流方式，通过音乐表达情感、激发士气，并增强人们对汉朝皇室的认同感。
宗教音乐在汉朝的乐舞文化中扮演了重要的角色，用于祭祀活动和宗教仪式，通过音乐的力量来凝聚人心，表达对神灵的崇敬之情。
而民间音乐则是汉朝乐舞文化中最为广泛流传的形式，通过简单易学的曲调和歌词，将人们的生活体验和情感表达得淋漓尽致，成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
二、汉朝舞蹈的多样性与艺术价值乐舞文化中的另一个重要组成部分是舞蹈。
汉朝时期的舞蹈种类繁多，包括宫廷舞、宗教舞和民间舞等。
宫廷舞是表现皇室与贵族阶级高雅气质和生活乐趣的一种特殊形式。
它注重舞姿的轻盈舒展和优雅流畅，舞者的身姿动作婉转有致，给人以美的享受。
宗教舞是为了祭祀和宗教仪式而编排的一种舞蹈形式。
它通过舞姿的热烈激昂和舞者的感染力，唤起信众对神圣的敬畏之情，传达出一种宗教仪式的庄严与神秘感。
而民间舞则以生动活泼、朴实无华的形式表达人们的喜怒哀乐，代表了普通百姓的生活态度和情感表达。
汉朝舞蹈的艺术价值在于它所承载的文化内涵和情感表达。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是汉朝人民生活的一部分。
它以独特的艺术语言表达出人们的所思所感，使人们对生活有更深入的理解和体验。
同时，汉朝舞蹈也对后世舞蹈艺术的发展产生了深远的影响，为后代舞蹈艺术的繁荣奠定了基础。
三、乐舞文化的社会功能与影响汉朝的乐舞文化在社会中发挥了重要的功能与影响。
浅谈汉代舞蹈的艺术审美与气质之说
浅谈汉代舞蹈的艺术审美与气质两汉时期是中国古代社会空前统一的时期,是中华民族文化大整合大创造的时期,也是舞蹈艺术重大发展的时期。
其时,中国与西方交通道路已开,南亚及中东文化亦渐流入中国。
在新的时代精神激荡下,汉代的乐舞冲出了古乐舞的羁绊,民间舞蹈畅通地走进宫廷,百戏技艺空前兴盛,北方乐舞与南方乐舞亲密交融,汉族乐舞与外夷乐舞相互综合,我国舞蹈艺术的发展进入到第一个高峰时期。
在汉代社会文化发展中,中原以其特殊的地理位置始终处于当时政治、经济、文化的中心区域,文化积淀丰厚,经济富庶繁华,文人名流荟萃,社会娱乐活动风行,乐舞活动十分兴盛。
中原汉代乐舞在中国舞蹈发展史上具有举足轻重的地位。
从中原汉代文人张衡、傅毅、卞兰等所着的乐舞大赋,到定格在中原汉画像石砖、壁画中千姿百态的乐舞形象,作为“泱泱汉风”的标志,中原汉代舞蹈的舞容舞韵,不仅生动展现了汉代乐舞文化的灿烂繁盛,更显示出了独具一格、气度非凡的神采与风范。
一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?古代舞论中有一个重要的观点“乐以舞为主”,回答的即是这一问题。
魏名臣王朗上奏的表章中说:“凡音乐以舞为主,自黄帝《云门》至周《大武》,皆太庙舞。
乐,所以乐君之德;舞,所以象君之功。
”表中所说的自《云门》至《大武》,包括了从黄帝中经尧、舜、禹、汤到周武王时的所谓六代乐,除《云门》、《大武》外,还有尧乐《咸池》、舜乐《大韶》、禹乐《大夏》、汤乐《大濩》。
这些由于史书记载而传下名字来的最古老的雅乐,都主要是指舞蹈而言,所以王朗以此为论据,说明“凡音乐以舞为主”的观点。
我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
正是“乐以舞为主”,中原的舞蹈才由公元前2070年的夏王朝到公元前206年的汉代,以迅猛的速度获得了由初级到高级的发展与飞跃。
尧、舜、禹时的纪功之舞,讲究的是仪式感,动作相对简单,偏重行列造型和场面气势。
汉代舞蹈的审美特征
汉代舞蹈的审美特征第一篇：汉代舞蹈的审美特征汉代舞蹈的审美特征汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。
以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。
汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。
在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。
观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。
不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。
如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。
这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。
汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。
受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。
汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。
作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。
二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。
汉代舞蹈思想与舞蹈美的特征研究
汉代舞蹈思想与舞蹈美的特征研究作者：毕庄来源：《音乐时空》2014年第11期摘要：秦汉时期，“以文制武”思想的广泛传播，汉代乐舞的发展达到高峰。
自此乐舞形成了继“周”之后的第二大高峰。
无论宫廷民间、贫富贵贱，凡宴享游乐、婚丧仪式都会有不同形式的歌舞表演，舞蹈作为精神文化追求形式的一种，也被赋予了记录历史的重任，在一定程度上反应了当时的思想、宗教以及审美要求。
舞蹈的轻盈之美、拙朴之美、韵律之美、线条之美、融合之美，反映了汉人独有的审美境界，关键词：汉代舞蹈思想舞蹈美的特征一、汉代乐舞中的儒家思想舞蹈作为人的身体动态文化，它的形态往往是基于对人的身体的特殊文化限制。
西汉至汉武帝时期，“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想文化广泛传播，并且和玄学相互融合，发展出秉承老子儒家思想同时与当时统治阶层对“法”和礼教相融合的独特的思想文化主流。
（一）“以舞相属”体现儒家思想“入世”思想1.“以舞相属”在汉代颇为风行，因为这种舞蹈能够加强人与人之间的联系和往来，而这样的舞蹈形式本身属于礼节性的舞蹈，因此它的意义就不仅仅是跳舞本身。
2.舞蹈形态对“入世”思想的诠释在广州南越王墓出土的玉雕舞女雕塑中，舞女坐上上扬在头侧做托掌翻袖，右手在身旁缠袖提襟，舞姿别致，体态柔美，但却不乏朴拙凝重之感。
所以汉代舞蹈具有浓郁的世俗品格和现世意味，张扬着这个时代朴拙率真的人性风采和雄壮豪迈的人格精神。
（二）汉代乐舞中儒家等级观念的体现1.汉代舞者等级划分对儒家尊崇等级观念的体现汉代的舞蹈者，被严格分为三种类型：娼、歌舞者、舞姬。
（1）倡。
倡是奴隶身份的职业性技人，无人身自由，通常被当作商品买卖，甚至做礼物送人。
（2）歌舞者。
歌舞者是非奴隶身份的专业歌舞艺人，要接受严格的舞蹈训练。
（3）舞姬。
舞姬是贵族中有身份的业余舞者。
汉高祖宠姬戚夫人，燕刺王的华容夫人，少帝妻唐姬，汉成帝皇后赵飞燕都属舞姬。
2.道具舞蹈对儒家等级思想的折射汉代手持道具舞有两种：一是手持兵器舞，《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《干舞》、《戚舞》等；一是手持乐器舞，如《建鼓舞》、《铎舞》、《鞞舞》、《磬舞》等。
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收稿日期:2010 03 20作者简介:袁禾(1956 ),女,博士,教授,博士生导师,主要从事舞蹈史研究。
*基金项目:本文为教育部人文社会科学重点研究基地北京师范大学文艺学研究中心2009年度重大项目 隋唐五代文学艺术思想史!(项目批准号:2009jj d750006)研究成果之一,得到教育部人文社会科学重点研究基地项目基金资助。
文章编号:1674 3180(2010)03 0083 05乐舞化 风!*论汉代乐舞美学思想之 乐治!袁 禾(北京舞蹈学院 舞蹈学系,北京 100081)摘要: 乐治!是指由于乐舞的道德感化力量促成了社会的安定和谐而引起的对 治!的快乐,是汉代乐舞审美思想的重要组成部分。
由于春秋战国沿至汉代的乐舞享乐之风导致的官乱民散,汉儒特别强调乐舞在社会教化方面的意义,他们的这种深信不移,归根结底是因为乐舞与人情、人性、人的生命密切相连。
关键词:乐治;乐舞;教化中图分类号:J701 文献标识码:AMoralization function of Dance with Music On Joy in Order !in Aesthetics of Dance with Music in Han DynastyYuan HeAbstract: Joy in order !means pleasure in the social order and rule because the dance with music plays a role in moralization and contributes to social stability and harmony.It is an important part in the aes thetic ideology of the dance with music in the Han Dynasty.Since the pursuit of hedonism in the dance with music is passed do wn from the Spring autumn and Warring States period to the Han Dynasty,as a result of which both the government and public have gone astray,Confucians in the Han Dynasty particu larly stress the function of moralization of the dance with music.The reason for their firm beliefs lies in the close relationship between the dance with music and humanity.Key words:joy in order;dance with music;moralization 汉代乐舞思想是中国古典美学思想的重要组成部分,它不仅充分继承了先秦乐舞思想,并且大大丰富完善了先秦儒家乐舞美学理论。
尤为重要的是,汉代人将 乐!视为天地精神的象征,2010年5月第3卷 第3期文化艺术研究Studies in Culture &ArtMay,2010Vol 3 No 3更加深入细致地阐发、论述了礼乐与天地乾坤的关系,对整个中国古典美学体系产生了深刻的影响。
班固(32 92)∀白虎通义#礼乐∃云:乐(乐舞)者,乐(快乐)也。
!在这里,班固表达了与∀礼记∃之夫乐者,乐也,人情之所不能免也!同样的意思,指出乐舞能给人带来快乐。
乐舞引起的快乐是一种审美快感。
中国古人习惯于用乐!(快乐)来概括其美感体验和喜悦之情,如:治世之音安以乐!、钟鼓干戚,所以和安乐业![1]、耳知其乐也![2]%%可见,乐! (快乐)是中国思维、中国文字对审美快感的表述。
早在两千多年前,中国古人就将人情之乐!(审美快感)做了三种层级的分类,只是在提法上与西方美学之谓审美快感!不同而已。
西方也有把审美快感大致划分为三个层次的:一般快感、痛感和深层的快感。
[3]中国汉代学者则将不同的审美快感称为小乐!、中乐!、上乐!。
汉代道教的经典著作∀太平经∃有记:乐(乐舞),小具小得其意者,以乐(快乐)人;中具中得其意者,以乐治;上具上得其意者,以乐天地。
得乐人法者,人为其悦喜;得乐治法者,治为其平安;得乐天地法者,天地为其和。
!∀太平经∃将乐!(乐舞)分为小、中、上三个层级并分别对应悦喜!、平安!、和!三种美感体验,而此三种美感体验又来自对乐!的得其意!和得其法!。
得其意!指对乐舞的感知理解,得其法!指获得其美感的途径。
三种美感相对应的境界由低到高分别为乐人、乐治、乐天地。
乐人!,是使人快乐,乐人!之乐是单纯的娱乐快感,悦喜而已,此乃美感的初级层面;乐治!,指快乐于乐教形成的人心向善和社会得到治理,这是从心理上获得的一种平安之乐、顺达之美,属于中级层面的快感;乐天地!,是快乐于天地有序、神人以和,天地人融融乐乐、精神相交,这是中国美学所讲的审美快感的最高层面,是乐舞追求的最高境界。
在这一境界,乐舞已不再停留于娱乐、教化的功利目的方面而进入了审美与哲理的层级。
不同的乐舞引起不同层面的快乐。
故审美快感的三乐!分别指女乐(乐舞)!及自娱乐舞之乐!(快乐)、礼乐!之乐!和天乐!之乐!。
礼乐!之乐!在西周以后,随着春秋战国的礼崩乐坏!,在一般意义上仅存在于理论中;女乐!之乐!从上古一直延续到清末;天乐!之乐!数千年来都是中国人理想中的追求。
三乐!形成三境!,即:乐舞达欢! 乐人 初境乐舞化风! 乐治 中境乐舞载道! 乐天地 上境在此主要探讨中境 乐治!。
乐治!是由于乐舞的道德感化力量促成了社会的安定而引起的对治!的快乐。
∀史记#乐书∃曰:夫上古明王举乐者,非以娱心自乐,快意恣欲,将欲为治也。
!又说:舜乐好之,乐与天地同意,得万国之欢心,故天下治也。
!天下治而万民欢,这就是最简单的乐治!道理。
那么,怎样才能得万国之欢心!呢?最有效的办法就是乐教!。
∀淮南子∃谓:欲美和者,必先始于∀阳阿∃、∀采菱∃。
![4]∀阳阿∃、∀采菱∃为楚地民间歌舞,∀淮南子∃主张利用民众所喜爱的歌舞为引导,使全社会进入美善和乐的秩序。
建安七子!之一的徐(171 218)在其∀艺纪∃中重申∀周礼∃所定的入学习舞的制度,他说:艺者,所以事成德者也。
%%艺者,德之枝叶也!;美育群材,其犹人之于艺乎。
%%君子者,表里称而本末度者也。
故言貌称乎心志,艺能度乎德行,美在其中,而畅于四支(肢)。
纯粹内实,光辉外著。
![5]徐认为,通过乐教这种美育手段,可以达到培养人的目的,这就如同从艺之人是通过具体的事来彰显道德一样。
艺术教育能使人表里如一,本末有辨,形成貌与心同,德与艺谐,举止优雅,风采卓著的由内至外的美,有利于社会的风化。
司马迁(约前145或135 ?)云:正教者皆始於音,音正而行正。
故音乐者,所以动荡血脉,通流精神而和正心也![6]。
乐舞的作用能畅四肢,美形容,和心志,故乐舞教育是一种通过身形音声的训练,促使人的精神和肉体高度和谐的情感教育,能够移风易俗,使人们获得治!的平安。
乐舞之移风易俗早在先秦美学思想中已经成为定论,汉代学者将此命题推向了极致。
陆贾(约前240 前170)∀新语∃云:调之以管弦丝竹之音,设钟鼓歌舞之乐,以节奢#84# 文化艺术研究第3卷侈,正风俗,通文雅。
![7]举丝竹弦管、歌咏舞蹈的目的在于节奢侈,正风俗、通文雅!,中心是正风俗!。
∀毛诗序∃云:风,风也,教也;风以动之,教以化之。
!指出了风!具有风俗!和风化!的内涵。
风!作为风俗!时,是理念,是行为,是心理,可曰习惯曰好尚曰风气;风!作为教化!时,是方式,是功能,是目的,可曰教育曰影响曰风化。
把握好风!的这两个内涵,就把握了乐舞的化!(风化)与乐!(快乐),也就能够正得失,动天地,感鬼神!,并且经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗![8]。
所以,风!也是面貌,是气象,是潮流,是方向,具有引导和催化的作用。
故移风易俗!实则就是改变潮流和方向。
而风俗!与风化!,当前者影响甚至阻碍了社会发展时,是被改造的对象,而后者作为教化的一种作用过程,具有改造者的功能。
二者统一在乐舞化风!的活动中,故设明堂、辟雍以示之,扬干戚、昭∀雅∃、∀颂∃以风之![9]。
由是,汉儒对西周国子之歌九德、诵六诗、习六舞![10]大加肯定,认为故圣王修礼文,设庠序,陈钟鼓,天子辟雍,诸侯泮宫,所以行德化![11]。
∀乐记#乐施篇∃谓:则先王之为乐也,以法治也,善则行,象德矣。
!汉成帝时,刘向进言:宜兴辟雍,设庠序,陈礼乐,隆雅颂之声,盛揖攘之容,以风化天下。
如此而不治者,未之有也。
![10]同样指出了建立从中央到地方的各种学校进行乐舞教育对风化天下的作用,而且非常肯定地下结论说,只要礼乐并举,就不可能出现天下不被治理的情况。
汉代对先秦时期乐舞教化的命题予以强调,在很大程度上是因为从春秋战国沿至汉代的乐舞享乐之风导致的官乱民散。
史籍有载:周室衰而王道废,儒墨乃始列道而议,分徒而讼。
于是博学以疑圣,华诬以胁众,弦歌鼓舞,缘饰∀诗∃、∀书∃,以买名誉于天下。
%%是故百姓曼衍于淫荒之陂,而失其大宗之本。
[12]及至乱主,%%乃始撞大钟,击鸣鼓,吹竽笙,弹琴瑟,是犹贯甲胄而入宗庙,被罗纨而从军旅,失乐之所由生矣。
[13]今汉郊庙诗歌,未有祖宗之事,八音调均,又不协于钟律。
而内有掖庭材人,外有上林乐府,皆以郑声施于朝廷。
[10]是时,郑声尤甚。
黄门名倡丙强、景武之属,富显于世;贵戚五侯定陵、富平外戚之家,淫侈过度,至与人主争女乐。
[10]由此可见,乐舞之乐人!是一个被汉代社会所普遍接受的思想,而对于乐舞之带来社会和谐的平安!之乐的审美追求似乎在逐渐淡化,这便激发起汉儒学者振兴乐教的心志,在其著作中纷纷发表乐教言论,以求回归礼乐之本,反人道之正!。
∀春秋繁露∃云:是故作乐者,必反天下之所始乐于己以为本。
!董仲舒(前179 前104)在此明确指出:凡创制乐舞,应以天下民众最初对王者的悦纳、拥戴为前提、为根本。
所以,舜时,民乐其昭尧之业也,故∀韶∃。
韶者,昭也。
禹之时,民乐其三圣相继,故∀夏∃。
夏者,大也。
汤之时,民乐其救之于患害也,故∀∃。
者,救也。
文王之时,民乐其同师征伐也,故∀武∃。
武者,伐也。
四者,天下同乐之,一也,其所同乐之端不可一也。
![14]虞舜、夏禹、商汤、周武的乐舞,都是基于人民对他们功德的拥戴,其乐于己(君王自己)!的性质是相同的,只是乐!的具体内容不一样。
班固亦持同样观点:昔黄帝作∀咸池∃,颛顼作∀六茎∃,帝喾作∀五英∃,尧作∀大章∃,舜作∀招∃,禹作∀夏∃,汤作∀∃,武王作∀武∃,周公作∀勺∃。