《倾城之恋》电影与小说的对比
论《倾城之恋》中电影手法的运用
论《倾城之恋》中电影手法的运用2016年第43期（总第307期）现代女作家张爱玲1920年9月出生于上海，她的青年时代主要是在上海度过的。
在这座现代中国电影事业兴盛发达的城市，她从小就得以广泛地接触电影文艺。
她在成名之前曾给英国《泰晤士报》撰写一些影评和剧评，又为英文月刊《二十世纪》一连写了十多篇文章，其中大部分也是影评。
这之后，又创作了一系列电影剧本：如《不了情》、《太太万岁》、《情场如战场》、《人财两空》、《桃花运》等，直至1965年张爱玲才离开电影创作领域。
由此观之，张爱玲在影视创作方面是成果颇丰的。
她对电影创作手法的了解与熟练运用也必然会影响到她的小说创作，以《倾城之恋》为例，不难看出其中有很多影视创作手法的痕迹掺杂其中，让我们细细品味一下。
小说一开始便营造出一种特定的氛围：“上海为了‘节省天光’将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆说：‘我们用的是老钟’，他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。
”给整体定下了一个基调，这是一个压抑、沉闷、落后、古老的家庭。
这种开始营造气氛的手法，在现代悬疑片和武侠小说中经常出现。
然后故事开始：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚……正拉着，楼底下的门铃响了……”此手法在电影中更为常见，借用近景和全景作为影片的第一个镜头，通过自然和社会环境的展现给作品一个基调，然后安排主人公在这个舞台上，展开其故事。
最后故事末又是一个全景镜头：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去……也罢！”故事结尾又回到开头的场景，造成一种首尾呼应的框架结构，体现出一种氛围的统一性与和谐性的封闭性。
作品中，作者还运用景物的切换，使作品呈现一种多变的视角。
例如：故事开始时，铃声响起，一群人闹闹哄哄上楼来，进堂屋，到时屋，再到流苏的房内镜子前。
流苏到香港后，乘坐汽车过闹市，翻山岭，再到浅水湾。
多种镜头的交替使用，使作品拥有了动态感、立体感。
这样情节进展不是用叙述来交待，而是直接以场境来推进，让读者进入立体空间，如同身临其境。
《倾城之恋》电影评析
范灵浩09401028浅析《倾城之恋》原著与电影有句话，导演们爱说，评论家们常说，“电影是一门遗憾的艺术。
”将著名的文学作品改编成电影大多是吃力不讨好的事。
1984版《倾城之恋》的导演许鞍华从《倾城之恋》到《半生缘》，再到话剧《金锁记》，她不断努力去解读张爱玲。
然而这部在金像奖杯下颇受争议的的作品，她本人也表示是她拍得最烂的一部，她认为要拍好就必须完全按原著，任何改编都可能是误读。
下面是笔者观看电影《倾城之恋》和原著后的一些看法。
演员的演绎一部好电影，需要有好的导演，好的剧本和出色的演员。
刚以《投奔怒海》获香港金像最佳导演奖的许鞍华是该电影的保证，《倾城之恋》的风靡无疑也是票房的保障。
虽然男女主角拍摄时的年龄与男女主人公相仿，但范柳原书香气质非无相应文化的周润发可演绎的，后来同为影帝的梁家辉演话剧《倾城之恋》也无法突破。
而许多人不喜欢该片的女主角,笔者认为倒也是因为缪骞人演绎出了白流苏的尖酸刻薄的一面。
第三者——萨黑夷妮笔者认为片中表演最突兀的就是印度女人萨黑夷妮,无论在浅水湾饭店、香港酒店、海滩、下雨天的旅社还是买菜的街上，萨黑夷妮颇有抢戏的嫌疑，让人感觉就是一个满带妒忌眼神的第三者。
本来这只是作者用来作为参照的角色，但却被突化了。
被误读的细节导演许鞍华曾说张爱玲写的故事不好，但细节很好，然而笔者觉得她细节也没拍好。
原著中范柳原与白流苏打电话时说到诗经上的一首诗，“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。
”这是作者故意以范柳原“中文根本不行”为由将诗经原文“与子成说”念成“与子相悦”，这也许是为了表现范柳原内心不愿被婚姻和誓言约束，“与子成说”意思是和你定下誓言，而“与子相悦”只是说和你相爱，电影中台词却出示正确的诗经上的说法“与子成说”，体现不出其中的悲凉。
适当的解读电影，没有舞台剧的浓缩,也没有电视剧的繁长，需要的是取舍。
小说中没有细述白流苏和范柳原的第一次见面，只是借别人的口叙述了他们第一次见面就跳了三次舞。
从影视看张爱玲小说《倾城之恋》
著 中那一堵象征意 味浓厚的灰墙都是实地取景拍摄 ， 这增强 了电影的场面真实性 。应 该说 ， 在遵循原 著的第 一层面 上 ，
许鞍华是成功的。
数主演的 电视剧《 倾城 之恋 》 再次 引起 人们 的关注 。《 倾城 之恋》 这一名作发对于张爱玲 ， 以及改编张爱玲 之人 ， 都是异
・
戒》； 电视剧则有 由林 心如 、 蒋勤 勤 、 谭耀文 主演 的《 半生
缘》， 由刘欣 、 程前等主演 的《 金锁记 》 和由刘若英 、 赵文碹 主
演 的根据张爱玲传 奇人生拍 摄的《 她从 海上来》 等。张爱玲
与影视结下不解之 缘。 去年各电台热 播的 由梦继执导 、 邹静 之编 剧、 黄觉 和陈
本 ， 出了 ３ 拍 ４集的鸿篇巨制 ， 自然是扩充 了情节。夹 杂着许 多纠结与瓜葛 ， 屏幕上的故事凭空多出 了许多人物——原本 只是交 代 了患肺 炎死 去的前夫 ， 电视剧却成 就 了将 近 ２ 在 ０ 集的所谓前传。许多新 编 的故 事让人摸 不到头绪 。至 于后 半部分 ， 某些时候 ， 故事 的主线明显被 冲淡 了， 显得喧宾夺主 杂乱无章。举几例说明 ： 故事 中间有一段 范柳原 被女革命志 士桃红“ 劫持” 到后方的奇遇 ， 跟整个故事主线及情节发展毫
现 的浅水湾酒店是按照原 样搭建 的 ， 港沦陷 时的街道 、 香 原
在 当代 中国 ， 张爱玲是一个奇特 的文化现象 ， “ 从 被人遗 忘 ” 阅读 阐释之热。作 家李碧华称张爱玲的作品是一 口古 到 井， 独具慧 眼。在影视界 ， 对张爱玲也是情有独钟 ， 比如 电影 有许鞍华的《 倾城之恋》 半生缘》 但汉章的《 《 ， 怨女》、 关锦鹏 的《 红玫瑰与 白玫瑰》、 孝贤 的《 侯 海上 花》 直 到李安 的《 ， 色
貌合神离_电视剧_倾城之恋_对同名小说的解构
环形或者别的形状发展。 A 与 B 发生关系， B 与 C 发生关系，
⑨ 直到 J 与 A 发生关系， 环形闭合。 ” 原著的叙事正 《诗经・邶风・击鼓》 。 原来的诗句是， “死生契阔， 与子成说。 依此类推，
执子之手， 与子偕老” ， 暗示了范柳原不想担当婚姻的责任， 张 爱玲也曾讲过这 “是一首悲哀的诗” ，消解了最为崇高的爱情
上看， 白流苏离婚这一行动和回娘家常住这一行动发生作用， 了一段缠绵悱恻的恋情， 痴情执着， 但没有修成正果。 剧中值 导致哥嫂言行的不恭； 母亲不痛不痒的安慰， 这一组行动又导 致下一组行动的发生。对小说文本剥茧抽丝地分析， 不难看 出白流苏是处于怎样的窘迫的境地， 而这一系列的行动导致 她无可奈何地硬着头皮的走下去， 可以说是无可选择地进行 自我救赎。试想， 如果香港之战没有爆发， 白流苏将何去何 从？心甘情愿地服从范柳原的意愿做情妇， 还是依旧回到家 里，在亲人的冷漠中凄凄地度过残余的青春和接下来的年 华？显然， 白流苏并不象五四时期那些觉醒的女青年负气似 地上演 “娜拉出走” ， 然后茫然失措； 也不象 “为奴隶底母亲” 那 得玩味的一个细节是一个偶然的机会， 范柳原首先注意到了 白流苏， 从事后的交代可以得知， 他留意上她是因为她象他的 初恋情人红莲， 流苏开始对他持反感态度， 在舞厅抢了本是宝 络的风光后十分歉疚后悔。 男性的视角彻底的遮盖了女性意 识， 剧中的白流苏不再是一个为主动的狩猎者， 在得到范柳原 的青睐后有一种报复家人的快感， 转变为被动的、 消极等待的 传统女性， 范柳原更是有披上了原著所没有的脉脉温情， 给他 不承诺婚姻找到了最好的借口。 张爱玲说 “母爱这个大题目， 像一切大题目一样， 上面做
论《倾城之恋》从小说到影视的改编
论《倾城之恋》从小说到影视的改编摘要：张爱玲的小说有着独特的风格，其中许多被改编为电影或电视剧，而这种改编会引起许多变化。
以《倾城之恋》为例，它既被改编为电影，又被改编为电视剧，具有代表性。
从故事情节的变化、作者导演风格的不同、所处时代背景的不同这三个方面可以比较出《倾城之恋》从小说到电影再到电视剧的变迁，从这种变迁中又可以看出小说、电影、电视剧三种不同的艺术形式在呈现故事时的差异。
关键词：《倾城之恋》；情节；主题；影视改编张爱玲的小说有不少被改编成电影甚至电视剧，而所谓改编，就是“把一部文学作品搬上银幕或是把一部电影重新编纂成文学作品。
这意味着这两者之间存在着‘延迟修复’关系和‘不同的合作’关系”［1］。
正是这种“延迟修复”和“不同的合作”关系，造成了小说与影视在表现同一内容上的区别，使我们能更好地对其进行研究。
本文仅就张爱玲的小说《倾城之恋》，浅谈其从小说到影视的改编，并通过论述情节、作家导演的风格、时代背景等的不同来比较《倾城之恋》在小说、电影、电视剧中的变化。
1小说：俗世男女的爱情故事有关《倾城之恋》讲了什么，大概有三种观点：第一种观点认为是爱情故事。
正如张爱玲在小说中所说的：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人，但他们连自私也没有迹象可寻。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的。
可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”［2］张爱玲写的这个故事，是以爱情为其主题的，她想述说的仅仅是两个世俗的男女在动荡年代里的爱情故事，而“兵荒马乱”，也即战争，只是作为纯粹的故事背景而存在，并没有什么特别的政治意图。
第二种观点认为是关于“逃离”的故事。
孟悦、戴锦华指出，《倾城之恋》是一个关于女性“逃遁并且成功的故事”［3］，“白流苏的故事是一个浸着泪迹的复活——那不是白鸟的飞脱，也不是女性的复活。
而是人/人类将女人之躯逃脱亦复活”［3］。
第三种观点认为小说主要是揭示女性的悲哀。
如果从女性的立场来看，虽然文章主要写的是流苏与柳原之间的调情，但在其背后，却是流苏对于生存的焦灼和无奈，这正是女性的悲哀之所在。
小议《倾城之恋》原著小说与改编电影之关系
学号：08401086姓名：刘艳君课程名称：中国现代文学日期：2011年5月16日小议《倾城之恋》原著小说与改编电影之关系《倾城之恋》原著小说讲述的是上世纪三十年代的爱情故事。
经历过婚姻失败的上海女性白流苏，禁不住家人多年来的嘲讽，远赴香港，将自己的婚姻作为赌注，试图改变自己的命运。
由原著小说改编的同名电影基本上按照原著的主要线索进行叙述，以下我将从四个方面分析《倾城之恋》原著小说与改编电影之间的关系。
一．人物形象塑造。
原著小说中白流苏给我的印象是一个知性、坚强、独立的新时代女性，而改编成电影后，由缪骞人扮演的白流苏多了一份柔情，少了一份风情，骨子里还是旧式的中国女性。
至于由周润发扮演的范柳原基本上符合情场浪子的形象，只可惜当年的周润发缺少了点才气和阅历。
原著小说所塑造的人物形象给人的想象空间是巨大的，而改编电影在这一点上难免逊色。
二．心理活动描写。
白流苏从旧式女性到冲破陈规追求爱情的新女性，在这过程中，她内心的强烈挣扎，对塑造人物形象起着不可或缺的作用。
原著小说中有多处精彩的心理活动描写，如徐太太第一次上门后，白流苏看着堂屋里的时钟惊觉时光流逝和青春不再的心理活动。
这是为后来白流苏决定赌一把埋下的铺垫，但是在改编电影里，观众只看到了时钟和白流苏木讷的表情，如果没有看过原著小说的人，恐怕未能领会这个场景的用意。
又如徐太太邀请白流苏去香港时，原著小说描写了白流苏读懂了徐太太真正用意后内心的一番挣扎。
而改编电影只能让观众看到白流苏腼腆地答应了徐太太的请求。
改编电影在心理活动描写上也略欠一筹。
三．细节描写。
范柳原和白流苏，一个寻求浪漫的情场浪子，一个追求婚姻的深情女子。
他们俩之间展开的爱情斗争，主要通过细节描写来表现。
范柳原和白流苏在一堵墙下谈论及“天荒地老”，原著小说描绘了范柳原绝望地要求白流苏懂他，白流苏懵懂地答应了。
但是改编电影中由周润发扮演的范柳原说话的方式太轻浮了，我认为范柳原至少应该是以很认真的口吻说这些话的，范柳原的轻佻只是偶尔的，在适当场合的。
关于张爱玲《倾城之恋》问题的研究报告
名人名言1、白流苏不是完美，就是特别率性，特别迷人，遇到爱情，该炽热时炽热，该爆裂时爆裂，也算计得精明，她对人生的态度，透出冰冷却有把握。
她就像我心中的张爱玲一样，如此的不同寻常。
——邹静之2、她有足够的情感能力去抵达深刻，可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果，这结果太沉重，她是很知道这分量的。
于是她便觉攫住自己，束缚在一些生活的可爱的细节，拼命去吸吮它的实在之处，以免自己再滑到虚无的边缘。
——王安忆3、五四以来，以数量有限的作品，而能赢得读者持续支持的中国作家，除鲁迅外，只有张爱玲。
——王德威4、我读张爱玲的作品，就像听我喜欢的音乐一样，张爱玲的作品不是古典音乐，也不是交响乐，而是民谣流派，可以不断流传下去的。
——苏童5、张爱玲的一生，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息。
-- 叶兆言6、在这里，张爱玲是与她的人物走得最近的一次，是包含她人生观最全面的一部，含有对虚无的人生略作妥协的姿态。
——王安忆7、热播电视剧《倾城之恋》原著小说张爱玲作品唯一授权正版张，爱玲是当代最重要的作家，也是五四以来最优秀的作家。
别的作家……在文字上，在意象的运用上，在人生观察和透彻深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
——夏志清8、她的时代感是敏锐的，敏锐得甚至觉得时代会比个人的生命更短促。
——杨照9、唯有小说才是张爱玲的意义。
所以，认识的结果就是，将张爱玲从小说中攫出来，然后再还给小说。
——王安忆10、张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。
——白先勇关于张爱玲《倾城之恋》改编情况的研究报告摘要：1943年张爱玲创作了一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品——《倾城之恋》。
自出版以后便有很多文人捧读研究。
对于其中研究可以大致分为以下三个方面：内容、爱情观、改编。
浅谈《倾城之恋》的电影改编
浅谈《倾城之恋》的电影改编作者：吴世娟来源：《青年文学家》2014年第15期摘要：电影改编是一种新的艺术创造，改编名著需要遵循的最基本的原则就是要把握作品的精髓。
香港导演许鞍华在1984年将张爱玲的名篇《倾城之恋》搬上了银屏，虽然导演在故事情节、人物对白等问题上都“死忠”于原著，但是却没能准确抓住原著所要表达的精神，使电影没有了张氏小说独有的神韵，是一次不成功的改编。
不过导演在改编过程中却做了一些大胆的探索和新的尝试，为名著改编提供了宝贵的经验和参考。
关键词：张爱玲；倾城之恋；电影；改编作者简介：吴世娟，女（1979.9-），河南新乡人，讲师，硕士，研究方向：中国现当代文学。
[中图分类号]：I235.1 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-15--01一、电影改编的原则电影改编是一门艺术，改编的理论原则历来就存在忠实性和创造性的论争，普遍来看，改编基本上应该是两者的有机结合。
电影改编是对文学作品进行的新的艺术创造，导演在改编过程中既要忠于原著——要尊重人物塑造、社会背景，原著的总体风格；又要有自己的想象和理解，可以根据需要对原著故事进行合理的增删甚至改作。
但无论怎样改编，导演必须遵循的原则就是要把握住原著的精神。
可以说，是否能准确的把握住原著的内涵和神韵，是电影改编成败的关键。
二、《倾城之恋》改编的得失1、故事情节和人物对白的愚忠，主题思想定位的错误电影《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。
在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道，在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言，由此可以看出许鞍华对改编原著的忠实态度。
但是，在小说主题思想的定位上许鞍华却出现了很大的偏差。
张爱玲的小说《倾城之恋》，讲述的是一个并不年轻美貌的离异女子白流苏，想靠结婚改变自身命运，和一个只愿找个有“中国味道”的情妇却从不想结婚的浪子范柳原，为了各自的目的而费尽心机、斗智斗勇的故事。
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《倾城之恋》电影与小说的对比
《倾城之恋》是张爱玲最脍灸人口的短篇小说之一。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
作者自述《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。
《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。
柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。
由许鞍华执导，周润发、缪骞人等主演的电影《倾城之恋》改编自张爱玲的同名小说。
电影描述失婚的上海富户养女白流苏，邂逅不羁的南洋才俊范柳原，发展出一段华丽而又凄美的爱情故事；最后，太平洋战争爆发，在漫天烽火下，繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居生活。
文学版，是以文字的形态出现；而影视版，则是大众声色的产物。
搬上银幕的张爱玲小说，保留了其故事性和戏剧性，场景
转换、冲突和磨难，充斥了全文，悲欢离合之后最终是一个大团圆的结合——竟是一出刻意的电影，而电影基本上孔算不负众望，有一股子张爱玲小说淡淡的域外人的味道，此外，声色光影使其增色不少。
文学给人无限的想象空间，文学是通过文字呈现给读者的，而电影则给人以视觉的冲击力。
在小说中流苏的相貌只出现过一次：“纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳”、“半透明的轻青的玉”似的皮肤、“小得可爱”的脸，还有“一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，整个给人一种小雀儿的感觉，但到底是什么样的雀儿，那就见仁见智了。
而电影则是通过影像将想像具体化了，在电影中，白流苏的出场是在戏院。
台上小生与青衣的温存算是衬托了流苏的孤独身世。
随着镜头的慢慢移动，再渐渐推上去，我们见到了这位窈窕淑女一样的白家小姐。
一头短发、一身青色的旗袍和一副虽不太漂亮但很耐看的脸蛋便是她的全部。
小说中刻画人物形象自然少不了语言，而电影中，最欠缺不了的更是语言，甚至可以说，通片由语言构成，无“言”不成片。
比如范柳原，前一句还在固执地说“我要你懂得我！”马上就“换了一副声调，笑道：‘是的，别忘了，你的特长是低头’”。
在电影中这会是一个多么戏剧性的态度转变，正在苦恼中的他看到流苏低头，马上换了一副调戏的嘴脸，花花公子的样子又回来了。
在很多文学中的细节是电影无法表现的，比如说文章开头流苏的哥哥让她为前夫奔丧时，她“若无其事地继续做刀的鞋子，
可是手头上直冒冷汗，针涩了，再也拔不过去了。
”电影中这个细节便没有表现出来，我们只能看到她的若无其事。
再如，小说中直接写到过流苏对柳原的态度的“她跟他的目的究竟是经济上的安全。
这一点，她知道她可以放心。
”但在电影中，这是没有办法展现的，所以很多人都没有看懂，不懂为什么说“香港的陷落成全了她”为什么“就因为成全她，一个大都市倾覆了”。
另外，在人物方面，个人认为电影比原著逊色太多，周润发饰演风流倜傥的范柳原，还是漂亮的选择；尤其是女主角的选择。
印象中的流苏如其名，应为一小巧秀气的江南女子，但缪氏太呆板、太北方化了，身上有一种近乎泥土气息的纯朴，那些机锋台词从她嘴里说出来真无法服人。
电影与文学关系的变化不仅表现在其表现方式的改变，也表现在文学的生存之根基受到了以电影为主导的视觉文化的冲击。
二者的关系也在融合交流中相互促进发展，纵观视觉文化的发展历史，不难预见，在融合的主流背景之下，文学在电影的刺激之下，其生存发展的空间无疑将更为广阔，电影则在自身完善的基础之上也必然会获得长足的进步。