初中美术面试教案
初中美术试讲肌理教案
教案：初中美术——肌理创作教学目标：1. 让学生了解和掌握肌理的定义、特点和表现形式。
2. 培养学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。
3. 提高学生运用不同材料和工具进行美术创作的能力。
教学重点：1. 肌理的定义和特点。
2. 肌理的表现形式和创作方法。
教学难点：1. 肌理的创作方法和技巧。
2. 学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用。
教学准备：1. 教师准备相关肌理的图片、作品等教学资源。
2. 学生准备绘画用品、剪刀、胶水等创作工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些具有明显肌理特征的图片，如大理石、皮革、布料等，引导学生观察和感知肌理的存在。
2. 学生分享对肌理的认知和感受。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解肌理的定义、特点和表现形式，如线条、色彩、形状等。
2. 教师展示一些优秀的肌理创作作品，分析其创作方法和技巧。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范一种肌理的创作方法，如涂抹、擦拭、拼贴等。
2. 学生跟随教师一起操作，体验肌理创作的乐趣。
四、实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和想法，选择一种或多种材料进行肌理创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调肌理创作的重要性和技巧。
2. 学生课后继续探索和尝试不同的肌理创作方法，提高自己的美术素养。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了肌理的定义、特点和表现形式，培养了学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。
在实践环节，学生积极参与，创作出了丰富多彩的作品，充分体现了肌理创作的魅力。
但在教学过程中，要注意关注每一个学生的创作进度和需求，给予更多的个别指导，以提高学生的创作水平。
初中美术面试教案
初中美术面试教案教案：初中美术面试一、教学目标：1.通过面试，了解学生的美术基础知识和技能水平。
2.了解学生的艺术潜力和创造力。
3.评估学生的观察能力和审美意识。
二、教学准备：1.面试题目和评分标准。
2.考察所需的美术材料，如铅笔、颜色笔、水彩笔等。
3.准备绘画技巧演示或示范作品。
三、面试流程：1.简单的自我介绍。
2.绘画技巧：根据学生对美术的兴趣和基础，选取相应的绘画技巧考察。
3.观察和分析：给出一张关于形象、颜色或构图的图片，要求学生观察并分析画面要素和表达方式。
4.创作能力：给出一幅主题或指定素材，要求学生进行创作并解释自己的想法。
5.艺术鉴赏：展示一幅著名的艺术作品，要求学生进行描述和评论。
四、评分标准：1.技巧与表现力：评估学生的绘画技巧和表现能力。
2.观察与分析：评估学生对画面要素和表达方式的观察和分析能力。
3.创作与解释：评估学生的创作能力和想象力，并考察其解释和辩论的能力。
4.表达与述评：评估学生的描述和评论艺术作品的能力。
五、教学步骤：1.自我介绍：学生进行简单的自我介绍，包括姓名、年级、兴趣爱好等。
2.绘画技巧：根据学生的基础和兴趣，选取不同的绘画技巧进行考察。
例如，让学生用铅笔勾画出一个物体的轮廓，然后用颜色笔填充；或者让学生使用水彩笔进行湿润块面的绘画等。
3.观察和分析：给学生展示一张具体的图片，如一幅油画或一张摄影作品，要求学生观察并分析画面的要素和表达方式。
学生可以描述画面中的物体、颜色、形状以及艺术家的意图和表达方式等。
4.创作能力：给学生一个主题或指定素材，要求学生进行创作，并解释自己的想法和表达方式。
例如，可以让学生根据一个主题，进行自由绘画创作，然后让学生解释作品的意义和表达方式。
5.艺术鉴赏：给学生展示一幅著名的艺术作品，要求学生进行描述和评论。
学生可以从作品的视觉效果、表达方式、情感表达等方面进行描述和分析，并发表自己的看法和评价。
六、教学反思：1.教师可以根据面试的结果和评分，为学生提供个性化的美术教育建议和指导。
初中美术面试教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：学生能够掌握美术基础知识，了解美术作品的历史背景和艺术风格。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和实践活动，提高学生的审美能力和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重难点1. 重点：美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏。
2. 难点：培养学生的审美能力和动手能力。
三、教学准备1. 教学材料：多媒体设备、美术教材、画具、颜料等。
2. 教学环境：宽敞明亮的教室，布置和谐，有利于学生创作和展示。
四、教学过程1. 导入新课- 教师利用多媒体展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”- 学生回答后，教师总结并引入新课：“今天，我们将学习美术基础知识，感受美术的魅力。
”2. 新课讲授- 教师讲解美术基础知识，包括绘画、雕塑、建筑、设计等领域的概念、历史和特点。
- 通过多媒体展示不同美术作品，引导学生分析作品的艺术风格、表现手法和创作背景。
3. 实践活动- 教师布置绘画或手工制作任务，如绘制一幅静物画、制作一个纸雕作品等。
- 学生分组合作，发挥创意，完成作品。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和不足。
- 鼓励学生相互学习，取长补短。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的学习内容，强调美术基础知识的重要性。
- 学生反思自己的学习过程，分享学习心得。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、表达能力、合作精神等。
2. 作品评价：评价学生的作品创意、技巧和完成度。
3. 学习心得：了解学生对美术学习的兴趣和收获。
六、教学反思1. 教师反思教学过程，总结经验教训，不断改进教学方法。
2. 学生反思自己的学习过程，发现不足，制定改进计划。
七、教学延伸1. 组织学生参观美术馆、博物馆等艺术场所，拓宽学生的视野。
2. 鼓励学生参加美术比赛、展览等活动，提高学生的艺术素养。
初中美术人教版试讲教案模板(优秀5篇)
初中美术人教版试讲教案模板（优秀5篇）篇一：初中美术教案篇一教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。
木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。
尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。
版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。
延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。
所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。
要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习教学重点：版画的制作与欣赏能力教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸教学过程：一。
组织教学二。
引入新课，（出示木刻年画“门神”的幻灯片图片）提问：你们知道画中的人物吗？知道这是什么画种吗？（中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。
）中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
初中美术面试教案
初中美术面试教案教案标题：初中美术面试教案教学目标：1. 让学生理解艺术的基本概念，如线条、色彩、形状等，并能够运用这些概念进行创作。
2. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
3. 帮助学生培养对美术作品的观察、分析和欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备一些简单的美术作品或图片供学生观看和分析。
2. 提前准备好绘画材料，如纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。
教学步骤：步骤一：引入（5分钟）教师与学生们互相介绍，并向学生解释本节课的教学目标，让学生明白他们将会在面试中被考察的内容。
步骤二：欣赏与分析（10分钟）教师给学生展示一些艺术作品或图片，并引导他们观察、分析和描述作品的线条、色彩、形状等要素。
教师可以提出一些开放性的问题，激发学生思考和表达能力。
步骤三：创作活动（30分钟）1. 教师向学生介绍一种绘画技法（如素描、彩铅画或水彩画），并简要讲解该技法的基本要点。
2. 学生按照老师的指导，尝试使用所学的技法进行绘画创作。
这个创作任务可以是一个简单的题目或一个具体的对象，如花朵或自然景观。
3. 教师在学生绘画的过程中进行巡视和指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
步骤四：展示与反思（10分钟）1. 学生完成绘画后，教师组织学生进行作品展示，并邀请他们互相欣赏和评论作品。
2. 教师提出一些问题，引导学生回顾自己的绘画过程和结果，让他们思考自己的亮点和需要改进的地方。
步骤五：总结（5分钟）教师和学生共同总结本节课所学习的知识和技能，并强调美术学习的重要性及其对学生综合素质的培养的作用。
教学延伸：如果时间允许，教师可以额外进行以下延伸活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，学习欣赏和分析真实艺术作品。
2. 设计更具挑战性的绘画任务，以提高学生的创作能力。
评估方式：根据学生在课堂上的表现和作品的质量进行评估。
评估重点包括学生对艺术作品的观察、分析和表达能力，以及他们在创作过程中运用所学知识和技法的能力。
美术面试全程教案初中
教案主题：初中美术面试教案教学目标：1. 帮助学生提高美术基本技能，培养审美情趣。
2. 引导学生运用观察、分析、讨论等方法，提高解决问题的能力。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神。
教学内容：1. 美术基本技能训练：绘画、手工制作等。
2. 美术作品欣赏与分析。
3. 创新思维与团队协作活动。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师以生动有趣的故事引入美术的概念，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对美术的理解和认识。
二、美术基本技能训练（15分钟）1. 教师示范绘画技巧，引导学生进行绘画练习。
2. 学生分组进行手工制作活动，培养团队协作精神。
三、美术作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示优秀美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分享自己的感受和见解，培养审美情趣。
四、创新思维与团队协作活动（10分钟）1. 教师提出创新课题，引导学生进行思考和讨论。
2. 学生分组进行创新实践，培养创新意识和解决问题的能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生对本次课程进行总结，回顾学习收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感悟。
教学评价：1. 学生绘画和手工制作作品的质量。
2. 学生对美术作品欣赏与分析的能力。
3. 学生在创新思维与团队协作活动中的表现。
教学资源：1. 绘画材料：画纸、画笔、水彩等。
2. 手工制作材料：剪刀、胶水、彩纸等。
3. 优秀美术作品展示。
教学建议：1. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到自己的兴趣和特长。
2. 鼓励学生积极参与讨论和实践活动，培养创新意识和团队协作精神。
3. 教师应具备较强的绘画和手工制作能力，为学生提供良好的示范。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 注重保护学生的兴趣和自信心，鼓励积极评价。
3. 教师应具备一定的美术专业素养，为学生提供专业指导。
初中美术面试 教案
初中美术面试教案教案内容：一、教学目标1. 让学生掌握美术面试的基本技巧和注意事项。
2. 培养学生自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
3. 提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：美术面试的基本技巧和注意事项。
2. 教学难点：如何自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
三、教学准备1. 教师准备：了解学生的美术水平，准备面试题目和评分标准。
2. 学生准备：复习美术基础知识，准备自己的作品和创作思路。
四、教学过程1. 导入：教师简要介绍美术面试的意义和重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解美术面试的基本技巧和注意事项，包括仪态、语言表达、作品展示等方面。
3. 示范：教师进行示范，展示如何自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
4. 练习：学生分组进行练习，模拟面试场景，互相评价和反馈。
5. 总结：教师点评学生的练习情况，强调美术面试的关键点和常见问题。
6. 布置作业：学生准备自己的作品和创作思路，为面试做好准备。
五、教学评价1. 学生自评：学生对自己的面试表现进行评价，反思自己的优点和不足。
2. 同伴评价：同伴对学生的面试表现进行评价，给予建议和鼓励。
3. 教师评价：教师对学生的面试表现进行评价，关注学生的进步和问题，为下一步教学提供依据。
六、教学拓展1. 组织美术作品展览：让学生展示自己的作品，提高学生的自信心和审美能力。
2. 邀请专业美术教师进行讲座：让学生了解更多的美术知识和技巧，拓宽视野。
3. 开展美术社团活动：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的创新能力。
通过本节课的学习，让学生掌握美术面试的基本技巧和注意事项，培养学生自信、大胆地表达自己的观点和创作思路，提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。
同时，教师要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，为学生提供更多的学习机会和发展空间。
美术初中面试教案模板
教案名称：美术初中面试教案课时：1课时年级：初中教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解美术初中面试的基本流程和注意事项。
2. 培养学生良好的面试态度和面试技巧。
3. 提高学生的美术综合素质，为面试做好准备。
教学内容：1. 面试的基本流程2. 面试注意事项3. 面试技巧训练4. 美术综合素质培养教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍美术初中面试的基本流程和注意事项。
2. 引导学生了解面试的重要性，激发学生的学习兴趣。
二、面试的基本流程（10分钟）1. 引导学生了解面试的步骤，如自我介绍、作品展示、面试官提问等。
2. 让学生熟悉每个步骤的要求和注意事项。
三、面试注意事项（10分钟）1. 引导学生了解面试中的注意事项，如着装、仪表、言行举止等。
2. 让学生掌握面试中的礼貌用语和沟通技巧。
四、面试技巧训练（10分钟）1. 引导学生掌握自我介绍的技巧，如突出自己的优点、简洁明了等。
2. 让学生练习作品展示，提高自己的表达能力和自信心。
3. 进行模拟面试，让学生熟悉面试官的提问方式，提高应对能力。
五、美术综合素质培养（10分钟）1. 引导学生了解美术综合素质的重要性，如审美能力、创新能力、团队协作等。
2. 让学生通过欣赏优秀作品、参与美术活动等方式，提高自己的美术综合素质。
六、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学内容，巩固面试的基本流程和注意事项。
2. 鼓励学生在面试中发挥自己的优势，展现自己的美术才华。
教学评价：1. 观察学生在模拟面试中的表现，评价学生的面试技巧和综合素质。
2. 收集学生的作品和自我介绍，评价学生的美术能力和自我展示能力。
3. 听取学生的反馈意见，不断优化教学内容和教学方法。
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初中美术《静物-改画法》一、考题回顾二、考题解析初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计教学过程(一)导入新课学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。
让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。
(二)直观感知1.梵高《向日葵》原作欣赏。
出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?”2.改画法作品展示。
教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。
3.水粉静物写生展示讲解教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。
在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。
①单色水粉起型和明暗关系②由暗到亮依次覆盖颜色③整体调整，点高光④制作完稿(三)巩固提高学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。
(四)展示评价1.主题：我是小画家2.方式自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。
师评：教师引导学生自评互评。
教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
(五)小结拓展师生共同总结本课内容。
让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。
板书设计答辩题目解析1.什么是静物画?【专业知识】【参考答案】静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。
2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】【参考答案】主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。
对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。
对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。
语言要幽默，委婉，含蓄。
能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。
初中美术《门》一、考题回顾二、考题解析初中美术《门》主要教学过程及板书设计教学过程(一)激发兴趣，导入新课教师出示手掌，请学生猜字。
师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字?师：你们真聪明。
对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。
顺势引出课题《门》。
(二)欣赏门，直观感知1.提问：你都见过哪些材料制作的门?学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。
2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种?学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。
(三)环环相扣，具体分析1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构?——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇2.深入学习门的装饰。
(1)对比分析，认识门的装饰特点学生回答后教师总结色彩：北方采用红黄色调。
南方采用黑白灰文雅色调。
装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。
中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。
(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点A.装饰的内容：提问：刚刚看到的门上都有哪些图案?学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。
人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。
B.装饰的形式：提问：门上的纹样形式?学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。
(3)学习镶嵌门饰的装饰特点A.门钉：出示北京天安门城门图。
B.门钹：出示各种门的图片。
我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。
C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。
造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。
D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。
因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。
而且还是区别家族地位的标志。
(四)巩固新知，实践展评1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢?2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。
学生作画，教师巡视。
播放音乐，课件图片循环播放。
3.作业展评。
(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。
(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。
(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。
(五)回忆探索，小结拓展学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。
教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。
板书设计答辩题目解析1.中国传统建筑的构成?【专业知识】【参考答案】台阶、房屋、屋顶。
2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】【参考答案】教学方法：示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。
讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。
练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。
情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。
比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。
角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。
提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。
初中美术《墨与彩的韵味》一、考题回顾二、考题解析初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计教学过程(一)导入新课教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。
初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。
从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。
2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。
水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
(三)具体分析1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。
2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗?学生思考回答教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。
其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。
(四)教师示范教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破色破墨：先着墨，在其未干时，用色破墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。
2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。
(六)小结作业教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。
板书设计答辩题目解析1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】【参考答案】美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。
过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。
初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。
情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。
2.你怎样运用教学评价?【教学实施】【参考答案】教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。
但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。
因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。
在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。
让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。
初中美术《用画笔触摸细节》一、考题回顾二、考题解析初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计教学过程(一)激发兴趣，故事导入教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同?学生观察并回答教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》(二)欣赏作品，直观感知教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节?学生讨论并回答教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。