声乐资料摘抄
声乐基础知识点总结
声乐基础知识点总结声乐是一门古老而又美妙的艺术形式，是以人的声音为基础，通过训练和技巧，发出美妙悦耳的声音。
声乐有其独特的表现方式和技巧要求，而学习声乐需要对音乐和声音的基本知识有着深入的理解。
下面将从声乐的基础知识点出发，分别从声音的产生、音域、发声技巧、唱法和演唱技巧等方面进行总结。
1. 声音的产生声音是由声带在呼吸力的作用下震动产生的，人通过对呼吸和声带的控制来产生不同的音调和音色。
在声乐训练中，学习者需要通过控制气息和声带的震动来发出清晰、准确、富有感情的声音。
2. 音域音域指声乐演唱者可以达到的音高范围，分为低音、中音、高音和超高音。
不同声乐演唱者的音域范围不同，一般来说女高音的音域范围为C4-C6，男中音的音域范围为G2-G4，男高音的音域范围为B2-B4，男低音的音域范围为E2-E4。
3. 发声技巧发声技巧是声乐学习的基本功，它包括了呼吸、共鸣、发声和发音等方面的训练。
在发声技巧的训练中，要注重学习者对气息的控制和发声器官的放松，以及对共鸣腔的运用。
此外，还需要注重音准的训练，保持声音的准确和稳定。
4. 唱法声乐的唱法包括了抒情、装饰和发声等多个方面的技巧。
抒情是指演唱者通过音乐和歌词表达内心的情感和情绪，装饰是指演唱者对音乐进行改编，增加一些装饰音来提高曲调的美感，发声是指演唱者通过对声音的控制和修饰，来表达歌曲中的意境和情感。
5. 演唱技巧演唱技巧是声乐学习的重要部分，它包括了音准、节奏、表情和演绎等方面的训练。
在演唱技巧的训练中，要注重学习者对音乐的感悟和对歌词的理解，注重节奏的掌握和音乐的表现力，以及注重对舞台表演的综合训练。
在声乐学习中，学习者需要通过反复的练习和不断的提高，来掌握声音的产生和运用的技巧，以及掌握唱法和演唱的技巧。
只有在这些基础知识点得到全面的掌握和领会，才能在声乐表演中有所突破，达到专业水平。
总的来说，声乐是一门需要花费大量时间和精力来学习和训练的艺术形式，但只要有恒心和毅力，相信每个人都可以在声乐领域有所建树。
声乐知识点总结大全
声乐知识点总结大全一、声乐的基本概念1. 什么是声乐声乐是指用人的嗓音来演唱音乐作品的艺术。
它是一种通过声音来表达情感和思想的方式，通常是在音乐的伴奏下进行演唱。
2. 声乐的分类声乐可以分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六大类。
根据不同的音域和音色特点，可以在这六大类中进一步细分出各种不同的声音类型。
3. 声乐的特点声乐要求歌手具备良好的音准、音色和音量控制能力。
歌手需要通过声音来表达情感，并且要求他们具备一定的音乐表演技巧。
二、声乐的基本技术1. 发声的基本原理发声是声乐学习的基本功，它是指声带和呼吸系统协同工作，产生清晰、准确的声音。
通过正确的呼吸和声带的调节，歌手可以实现高质量的发声。
2. 呼吸训练正确的呼吸是声乐学习的基础，它能够为歌手提供充足的气息，使声音更加富有韵律和力量。
歌手需要通过不同的呼吸练习来提高肺活量和呼吸控制能力。
3. 发声训练发声训练是声乐学习的核心内容，它包括声带和共鸣腔的调节、音域的扩展和音色的改善等方面。
通过不断地练习发声，歌手可以逐渐提高自己的音乐素养和演唱能力。
4. 咬字发音歌曲的咬字发音对歌唱表达具有重要的影响。
通过标准的发音和清晰的咬字，歌手可以使歌曲更加生动、传神，表达出歌词所要表达的情感。
5. 音乐表演技巧音乐表演技巧是指在音乐演唱时的一些表现技巧，如舞台表现、情感表达、音乐感悟等。
通过不断的表演训练，歌手可以提高自己的音乐感悟和演唱技巧，使演出更加生动和感人。
三、声乐的基本理论1. 音乐基础知识声乐的学习离不开音乐基础知识的理解和掌握，包括音符、音程、节奏、调式等音乐基本元素。
了解这些基础知识对歌手学习声乐有重要的帮助。
2. 声乐曲谱解读声乐曲谱是歌手学习和演唱的基本载体，唱歌必须严格按照曲谱中的标记来进行。
歌手需要学会如何正确地解读曲谱，包括节奏、音高、音色、情感表达等方面的理解。
3. 声乐历史知识了解声乐的历史和发展对于歌手了解声乐的特点和演唱方式有重要的意义。
声乐基础知识积累优选篇
声乐基础知识积累优选篇声乐基础知识积累 1美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的__;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴__的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息__，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在__以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
__来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使__声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成__声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
声乐必考知识点归纳总结
声乐必考知识点归纳总结声乐是一门古老而又深刻的艺术形式，它涉及到音乐、歌唱技巧、声音表现力等多个方面的知识和技能。
要成为一名出色的声乐演唱家，必须掌握一定的理论知识和实践技巧。
本文将对声乐必考知识点进行归纳和总结，希望能够帮助学习声乐的人们系统地学习和理解这门艺术。
一、声乐基础知识1. 音乐理论音乐理论是声乐学习的基础，包括音高、音符、节奏、调式、和弦等基本概念。
声乐演唱家需要熟悉乐谱的阅读和理解，了解各种乐器的音域和音色，掌握基本的音乐表达技巧。
2. 声音发声原理声音的产生和发声原理是声乐演唱的基础，了解声带、共鸣腔、气息等相关知识，能够正确地发声，并且保护自己的声带健康。
3. 歌曲选择声乐演唱家需要根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
同时要了解不同类型的曲风和曲种，丰富自己的演唱曲目，提高演唱的多样性和表现力。
4. 声乐史和文化了解声乐的历史和文化背景，包括不同时期的音乐风格和流派，各个国家和地区的声乐特色，有助于丰富自己的音乐知识，提高对声乐的理解和认识。
二、声乐技巧训练1. 基本唱法包括呼吸、吐字、发声、共鸣、音域开发等基本唱法训练，在这些基础上，形成自己独特的声音特点和风格。
2. 咬字、颤音、变声咬字训练，帮助演唱家清晰而准确地发音；颤音训练，增加声音的表现力和感染力；变声训练，拓展音域，适应不同音高的歌曲演唱。
3. 演唱技巧包括声乐演唱中的各种技巧，如装饰音、装饰线、连线、滑音、吐字等，通过这些技巧的运用，提高演唱的表现力和感染力。
4. 情感表达通过声音的表达手段，包括音色、音量、音高、速度等，传达歌曲的情感和内涵，使演唱更加生动和感人。
5. 演出技巧包括舞台表现、姿态、眼神、手势等演出技巧，使演唱更加生动和具有吸引力。
三、声乐演唱练习1. 歌唱练习每天进行适量的歌唱练习，包括练习唱段、练习乐曲、练习音域等，保持声音的健康和稳定。
2. 角色扮演对不同类型的角色进行形象扮演的演唱练习，包括人物、情感、故事的理解和表达。
声乐必考知识点总结大全
声乐必考知识点总结大全一、声乐的基本功1. 声音发声声音发声是声乐的基本功之一，包括气息控制、声带振动和共鸣。
正确的声音发声可以产生清晰、美妙的歌声。
在声音发声过程中，要注意保护声带，避免过度用力或错误的呼吸。
2. 音准音准是指歌唱时音高的准确度。
歌唱者需要通过训练和练习来提高自己的音准，确保唱歌时不走音，保持准确的音高。
3. 唱法唱法包括各种不同的歌唱技巧和风格，如假声、共鸣和呼吸等。
唱法是声乐表演中的重要组成部分，不同的唱法可以为歌曲增添不同的表现力。
4. 表情和动作歌唱表演不仅仅是声音的发声，还包括表情和动作的表达。
学习者需要通过观摩和练习，提高自己的表演技巧，使自己的表演更加生动和具有感染力。
二、声乐历史1. 古希腊和罗马的声乐古希腊和罗马是声乐历史上非常重要的两个时期，古希腊的戏剧和音乐对声乐的发展产生了深远的影响，而罗马时期则继承并发展了古希腊的声乐传统。
2. 文艺复兴时期的声乐文艺复兴时期是声乐发展的黄金时期，有大量优秀的声乐作品诞生。
在这一时期，声乐家们开始有了更加细致的声乐技巧，以及更加丰富的声乐曲库。
3. 浪漫主义时期的声乐浪漫主义时期是声乐发展的又一个高峰，歌剧和声乐作品在这一时期迅速发展，歌唱技术也得到了更多的完善和发展。
4. 当代声乐当代声乐处于一个多元化、包容性很强的时期，有越来越多的声乐家开始尝试各种不同的声乐风格和表达方式，声乐的发展日趋多元。
三、声乐技巧1. 假声假声是一种特殊的发声技巧，又称为头声。
在唱歌时，使用假声可以增加声音的高亢和清晰度，从而实现更高音域的演唱。
2. 共鸣共鸣是一种重要的声乐技巧，它可以让歌唱者的声音更加饱满、清晰，同时能够更好地传达歌曲的情感和意境。
3. 开发低音开发低音是一个非常有挑战性的声乐技巧，它要求歌手在低音区域练习和表现，以保证低音的清晰、深沉。
4. 呼吸控制呼吸控制是声乐表演中的基本功之一，它要求歌手在演唱过程中保持良好的呼吸状态，既保证音质，又可以实现连贯的呼吸。
声乐学习：28条歌唱笔记
声乐学习：28条歌唱笔记声乐学习不进则退，这28条歌唱笔记值得每天都练练1、走鼻子声音就差，走咽腔：喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔，才会有好声音。
2、唱歌就是“吹”歌：气息要流动。
3、声音要进腔体，有位置，就像风筝与线的关系，风筝线轻轻一动即可。
4、全身歌唱，大气量歌唱。
5、越到高音越推开唱，到点后就靠横膈膜顶住，牙根打开。
6、别老想着技术，唱“音乐”才能拿大奖。
7、高音像水管，水管小压力大才冲的远。
8、气息运用时后肋骨撑开，前肋骨也会撑开。
9、好声音是软的，柔的，有伸缩性，有美感。
10、高音声部最忌讳舌根音。
11、声音拉匀、拉深就会有泛音。
12、中低音尚且可以犯错，高音绝不能。
13、声音要有热情。
14、初学阶段上课时要“鹦鹉学舌”，老师怎么做你就怎么做，不要问太多的为什么。
15、声音轻薄气用劲，点集中。
16、面部放松，表情丰富，最主要是将两块笑筋提起、上牙露出，咽腔自然打开提小舌、口腔空旷。
17、鼻子要通，但鼻子不是歌唱通道。
18、朦胧练法：忘却周围的环境与他人，甚至忘我只有咽腔，只有声音。
19、含胸拔背，这是高音的感觉。
20、中低声区要竖高音要横。
21、唱歌得要唱自由、舒展，解开所有的束缚。
22、用内不用外、用下不用上、用后不用前。
23、小劲大声唱，如石子儿落水形成的一圈圈的涟漪，而不是大石头砸在地上。
24、主动呼吸，被动使劲。
25、声音统一如抛物线一般。
26、当你演唱一首歌曲时，就是那首歌曲的主角儿，你要抱着一种给他人讲故事，讲明这个故事的缘由来演绎这首歌曲。
27、嘴里永远不要有大于这个字的空间。
28、人的肌肉具有记忆性，如果连续三天唱的是正确的，那么这些正确的东西你基本上是不会忘记的。
流行声乐知识点总结图谱
流行声乐知识点总结图谱一、声乐基础知识1.1 声音的产生声音是通过声带的震动来产生的，当气流从声门处通过时，声带会震动，产生声音。
声带的长度、张力、肌肉的协调以及气流的强度都会影响声音的音色和音量。
1.2 声音的分类声音可以分为高音、中音和低音。
女高音通常具有较高的音域，男低音则具有较低的音域。
声音的分类可以帮助歌手更好地掌握自己的音域范围。
1.3 声乐的基本功训练基本功训练包括发声练习、呼吸训练、舌头、颚骨、软腭的松弛训练、音阶练习、音程练习、音色训练等。
这些训练可以帮助歌手提高音质和音色的表现力。
1.4 声乐的演唱技巧演唱技巧包括气息控制、共鸣技巧、发声技巧、音域转换技巧、颤音技巧等。
掌握这些技巧可以帮助歌手在演唱时更加稳定和自如地表现。
1.5 声乐的表演技巧表演技巧包括舞台表现、身体语言、情感表达等。
通过表演技巧的训练，歌手可以在舞台上展现出更加生动和真实的表演。
二、流行声乐风格2.1 流行音乐的历史发展流行音乐起源于美国，源自于非洲裔美国人的音乐文化，并吸收了欧洲音乐和拉丁音乐的元素。
20世纪50年代至60年代是流行音乐发展的黄金时期，涌现了许多伟大的流行音乐家和乐队。
2.2 流行音乐的流派流行音乐包括摇滚、乡村、爵士、流行、嘻哈、电子音乐等多种流派。
每种流派都有特定的音乐特点和表现风格，可以帮助歌手更好地理解和演绎不同类型的流行音乐。
2.3 流行音乐的表现形式流行音乐的表现形式包括翻唱、创作、合唱、对唱等。
歌手可以通过不同的表现形式来展现自己的音乐才华和风格特点。
2.4 流行音乐的演唱技巧在流行音乐中，演唱技巧起着至关重要的作用。
包括音准、力度、音色、情感表达等方面的技巧都需要得到重视和训练。
2.5 流行音乐的表演风格流行音乐的表演风格多种多样，有热情奔放的摇滚风格、婉转动人的流行风格、随性潇洒的民谣风格等。
歌手可以根据自己的风格和特点选择适合自己的表演方式。
三、流行声乐的表演技巧3.1 舞台表现舞台表现是歌手在演唱时所展现出的动作、姿势和表情等。
艺考生声乐知识点总结
艺考生声乐知识点总结一、声乐基础知识1. 声音的产生：声音是由声带在空气流通的时候产生的，空气经过声带，声带的震动会产生声音。
2. 声音的共振：共振是指声带震动后，声音通过咽喉、口腔和鼻腔等空腔产生的共振，共振的不同部位会影响声音的音色和音量。
3. 声音的音高：音高是指声音的高低，音高取决于声带震动的频率，频率越高，音高就越高。
4. 声音的音色：音色是指声音的独特质地，不同的乐器和不同的声音会具有不同的音色。
5. 声音的音量：音量是指声音的大小，音量大小取决于声带的振动幅度，振动幅度越大，音量就越大。
6. 声音的准确性：歌唱者需要具备准确的音准，即唱准音高，不偏不倚。
二、声乐音乐知识1. 音乐基础知识：音符、音程、节奏、音乐节拍、音调、调式等基础音乐知识。
2. 音阶：音阶是一系列音程按照一定的规律进行排列组成的音程。
常见的音阶有大调、小调、和声小调、旋律小调等。
3. 节拍和节奏：节拍是指音乐的基本的时间单位，节奏是指音乐的划分和重拍。
三、声乐歌唱技巧1. 对唱训练：对唱训练可以让声乐学生在和声中锻炼唱功和音准。
2. 发声：发声是指正确的呼吸发声和发音的技巧，正确的发声方法可以减轻声带的压力，让声音更加富有感染力。
3. 音色和音质的调整：声乐学生需要学会如何在不同的曲目和情感中调整音色和音质。
4. 声乐练习：声乐学生需要长时间的声乐练习来提高声音的弹性和音域。
5. 舞台表演技巧：声乐艺考生需要具备一定的舞台表演技巧，包括舞台表现力、情感表达、肢体语言等方面的技能。
四、声乐曲目1. 声乐曲目包括古典歌曲、民族歌曲、流行歌曲等多种类型。
艺考生需要熟练掌握不同类型曲目的演唱技巧，对古典歌曲的演绎要求特别高。
2. 古典歌曲演唱要求唱功扎实，发声准确，音色自然，情感真挚，同时对曲式、音乐表达等方面有深入的理解。
3. 民族歌曲演唱要求对当地民族的特色有一定的了解，唱功要求相对较宽松，但对情感的表达要求相对较高，要表现出民族歌曲的独特魅力。
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声乐资料摘抄选编(3) （续前）１-11、歌唱方法是一种技艺，它要由歌唱者通过反复练习和实践获得，所以说“师傅引进门，成就在个人”。
再好的声音，教师也不能在一夜之间把学生变成为歌唱家，如果有什么窍门的话，那就是“学习、学习、再学习”。
一是下决心；二要艰苦努力；三要少走弯路。
培根说的好：“跛足而不迷路，能赶过曾键步如飞但误入歧途的人。
“（《中国音乐》１９９３年１期５３页）１-１2、谈到歌唱者必须具备的条件时，兰培尔蒂说：一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力如果学生具有好听而且有力的嗓音，然而他不想按照艺术的规律去训练它，不想透彻地掌握呼吸方法，那他永远也不能使得自然所慷慨赠予他的宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人。
有必要重复说明这一点：嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得自天赋，教师无法传授。
一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体。
作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。
（《歌唱艺术》134-135页）（编者的话）学唱歌要不要有较高的文化，前几年我听有人说:不需要，有些喜欢唱歌的学生也认为，我所以要学声乐，是因为我文化课学的不好，或者不愿意学习文化课。
也有人认为：学唱歌的人文化课没必要学的那么多，也没有必要学的那么好，唱歌就是凭嗓子。
嗓子好就行。
这种认识的危害性就在于：误导了人们的努力方向。
有的人，嗓子确实很好，就是因为文化课学得不太好，才没能到高等学府去学习、深造，失去了进一步发展的机会。
看过这些专家的论述你还那么认为吗？！1-13、兰培尔蒂说：大家知道，最出名的歌唱家总是最勤勉的，他们已经习惯于学习，把它当作一种愉快的消磨时间的办法，而对那些庸庸碌碌的人却正好相反，练习像是残酷的折磨。
蒙太戈的名言说：“你越是学的多，就越会感到需要学。
”兰培尔补充说：“你越是学的少，就越感觉不到学习的重要。
”（同上148-149页）编者的话）前边讲了，如果学生对学习声乐没有兴趣，又不具备正确的学习态度，他们课后的练习就不会积极，甚至有的学生下课之后根本不去练习，因此他们也不会有什么“残酷的折磨”的抱怨。
学习期间就这样，将来能有大的发展吗？1-14、玛努爱尔-加尔西亚（子）认为：学习声乐最合适的智力特点是：对音乐真诚热爱，能准确掌握旋律及和声并牢牢记住它们，奔放的情感加上活跃而细致的观察力。
至于说到生理条件的话，首先是放强有力而音域广的嗓音；其次是和上述嗓音特点相称的体质。
最辉煌的才能在应用时，也需要通过系统的、合理的工作来加以发展和指导。
不重视研究艺术效果和细腻表现的歌唱家是个不完美的天才，是墨守成规的奴隶。
匆匆忙忙学一些音乐知识是不够的；艺术家非一朝一夕所能造就，他们是逐渐形成的；必须在学生很小的时候就通过专门的练习和细心关怀的培养来发展他们的才能。
专业歌唱家的形成在于学习视唱练耳、钢琴、声乐及和声，和声对歌唱家说来，是必要的辅助。
（同上88-89页）（编者的话）近些年，许多家长都明白了对孩子早期培养的重要性，一些热心的音乐工作者，也积极开办学习班，为他们创造学习的条件。
如果这些学习班是为了普及音乐知识，开展音乐活动，让更多的孩子都参与到音乐活动中来的话，那真是办了件好事。
但是，有的老师，没有把学习班的性质定在“业余”这个框架内，他们把自己教学的立足点定在培养“人才”上，想通过“考级”一步步地把学生推上艺术家的宝座。
本来是业余性质的学习班，非要把它办成“专业”的音乐学校。
他们不管学生的条件如何，一律按培养专业音乐人才的要求安排教学，它们辛勤地教学，热心地辅导，通过学生的成绩来证明自己的水平，提高自己的威望。
主观上确实想为培养人才作出贡献。
要知道，学校的音乐教育以审美为核心，业余的音乐教育以什么为核心呢？据说有的老师一律要求学生必须考级，他们在教学中只学习考级曲目，今年考一级，明年考三级，后年考五级，有的家长说：老师教得好，学生学得快。
他们望子成龙、成才的心情可以理解，但是他们忘了一个最简单的道理：盖高楼得打牢地基。
就是传授技艺也不能这样跳跃式的学习呀！还有的家长，由于不能判断自己的孩子在哪方面能发展才能，所以，让孩子学什么，存在着一定的盲目性。
他们往往是看别人家的孩子学什么，就让自己家的孩子学什么。
还有的家长为了提高孩子的素质，让孩子学好几种专业，笔者认为：孩子在学校应该全面发展，不能偏科。
课外孩子学什么，应该根据孩子的兴趣和爱好来决定。
创造条件让孩子多接触一些艺术门类也未尝不可。
但家长一定要细心观察孩子喜欢什么，如果孩子真喜欢学音乐，就应该让孩子多接触音乐，要观察孩子对音乐是不是真的有兴趣，听音乐的时候是什么表情？音乐的记忆力如何？他真的着迷吗？他唱歌的时候，音准不准？总之，如果孩子不是有特殊的表现，不要过早地给孩子定方向，学是学，是否专业学音乐。
还要看以后的发展，一定要细心观察之后再做决定。
至于什么样的人不适合学音乐，下面这条,说的很明白。
可以对照一下.1-15、玛努爱尔-加尔西亚(子)认为：只有这几个缺点才能使教师对学生的未来产生怀疑：（1）、文化修养太低；（2）、听觉不好、音唱不准（教了几个月之后方才可以认为这个缺点是无可救药的—原注）（3）、嗓音颤抖，全部音域或部分音域的嗓音是嘶哑的。
（4）、体质虚弱、发声器官不健全的人也不适宜学唱；脆弱的体质使得艺术家不能精力充沛地演唱，而精力是热情的首要特征。
（《歌唱艺术》89页）1-16、我们决不能忽视音乐学院在培养人才中不足的一面，总的说来就是文化修养方面的欠缺。
世界发展到20世纪末后阶段，人们越来越体会到各种学科之间密不可分的关系，就拿音乐艺术来说，它与历史、语文、教育与心理等学科的关系是多么密切啊！但是从学生的角度往往认为自己是学音乐的。
主修声乐的只要唱好歌就行了，学弹琴的认为学外文对自己有什么用呢？总之，年轻人在音乐学院环境呆惯了，认为音乐就是自己的天地，就是一切……对其他文化学科则抱一种与我无关的态度。
把时间花在这些方面只会影响自己的专一业。
……认识不到音乐艺术与其他学科的关系，这是多么可怕的情景啊。
（《音乐研究》期15页-许勇三：<美国大学的音乐教育>）（编者的话）过去有的人认为：搞艺术的都是些没有文化的人。
有些搞艺术的人，尤其是过去搞戏曲的人，由于历史的原因，他们本身没有机会学习文化，圈外的人认为他们没文化，可以理解，但这不是搞艺术可以没有文化的理由。
实际上，在艺术上有成就的老艺术家，虽然没有上过几年学，但是他们都有自学的历史，有的人，上知天文、下知地理，不但在艺术上很有造诣，而且琴棋书画样样精通。
你能说他们没文化吗？现在的年轻人，有机会学习文化，如果不好好学习，错过了学习文化的大好时光、将来在艺术上也不会有大的发展。
１-17、所有的歌唱家必须服从以下原理或规律才能得到发展：一切功能只有使用它时，它才会加强，……反之，凡是我们不使用的东西，我们终将失去它。
这一条也是练习的规律，它对于发展意识、神经和肌肉；对于培养美学鉴赏能力；对于情感的控制和升华、对于养成自我放任和自我抑制的习惯；对于视觉和听觉的敏感；对于智力训练；对于培养对待生活的勇气；对于身体活动的灵活性、配合一致以及控制能力；最后，对于语言技能，嗓音技能的训练以及使用声乐手段或器乐手段来丰富多彩地表现和交流乐思，并给人以深刻印象，都同样适用。
歌唱嗓音的发展和其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过明智地、建设性地应用有规律的练习而获得的。
当然，这样的练习需要指导、指示和有益的实践，这是教师的职责。
（ [美]维克多-A菲尔兹《歌唱艺术之基础》）（编者的话）练习在声乐学习过程中的重要性以及练习的内容、方法等，我已经另外编写了一个材料：《声乐学习中的练习》。
这里不再多说。
1-18、嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐予的，但歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。
对于他们的最低限度的要求包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语音研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践，要成为一个专业歌唱家，这些是不可少的，甚至还需要更多些。
（同上）（编者的话）这虽然是对艺术家的要求，但对一般想从事声乐工作的人来说，从这些论述中，也应该能够知道自己的不足和努力的方向。
1-19、声乐课的教学，主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想感情两个方面的基本训练。
基本技能的训练也是建立歌唱发声方法的训练。
这部分大致归于生理上、物理现象的范畴。
演唱方面的基础训练，主要包括：艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等，这部分大致属于精神上、心理上的范畴。
（《乐府新声》1993年4期傅桂华、朴准山：《歌唱的发声方法与歌唱心理》）1-20、不是一天就能学好的，有时碰对了，你以为找到了位置，再唱又没有了。
可能过一个月又找到了，这种反复过几年慢慢会好的。
这要强调对声音的记忆力，这会对你有很大的帮助。
大脑懂了，可以帮助锻炼你的肌肉。
（吉诺-贝基《讲学记录》127）（编者的话）教声乐的人和学声乐的人，都要知道这个道理，反复是正常的，但是，我们希望反复的次数少一些，所以，强调在学习的过程中要用脑子来学是非常必要的。
据我观察，在声乐的学习中肯动脑子的人，别的课程都学的很好。
音乐学的好的人，脑子都好使。
声乐资料摘抄选编(4)1-21、你得牢记一个真理：“最伟大的教师是你自己”。
无论是这个人或那个人指点你，但归根结底，要找到正确的歌唱感觉及方法，是靠你自己的努力，我不能伸手到你喉咙中去指点你，还是你自己去体会。
（同上146页）1-22、贝基先生说：“我们要想获得一点成绩就要受点罪，唱歌本身就是一件苦事，要做出牺牲”。
的确，我本人通过多年来的学习，深深地体会到：学习唱歌确实是一件受苦受累的事，特别是要几年、十几年、甚至几十年如一日地坚持天天练唱、练声。
不但要付出辛勤的劳动，而且需要歌者有百折不挠的顽强毅力。
怕吃苦怕受累的歌者是永远成不了歌唱家的。
（田玉斌：《谈美声歌唱艺术》97页）（编者的话）学习声乐的人对学习的长期性和反复性必须有思想准备，有人就因为没有这个思想准备，尤其是他们不知道学习唱歌本身就是一件苦差事，所以当他们在学习中一旦遇到一点困难，就会动摇、就怀疑自己是不是这块料，就不想继续学习了，就想打退堂鼓。
我想对这样的学生说：要想唱好歌儿，就得练，就得吃点苦、受点罪。
天上不会掉馅饼，不劳而获的事情永远也不存在。
“台上一分钟，台下十年功”。