女性主义小说
女性的自我意识与反抗：《简爱》的女性主义解析
女性的自我意识与反抗：《简爱》的女性主义解析引言《简爱》是英国作家夏洛蒂·勃朗特的经典小说，被广泛认为是19世纪以来最重要的女性主义文学之一。
本文将探讨其中所呈现的女性自我意识和反抗，并对其进行女性主义解析。
自我意识的觉醒在《简爱》中，主人公简·爱通过她的成长与经历逐渐觉醒了自我意识。
从小被亲戚视为家里“多余”的她，在叔叔家遭受虐待和不公平待遇。
然而，这些不幸并没有打击她内心深处坚强独立的本能。
在洛河学校时期，简展现了她追求知识、追求尊严、追求平等的决心。
她坚信每个人都应该有机会追求自己想要的生活。
反抗社会期望社会对于妇女角色的期望往往限制了她们发展和实现个人价值。
然而，《简爱》中的女性角色都在不同程度上反抗了这种期望。
简对于约翰·韦尔奇的求婚说不，因为她不愿意牺牲自己的独立和尊严。
而后，她在苔丝中找到了心灵的伴侣和相互尊重的关系。
简爱通过与罗切斯特先生之间的对话、互动和婚姻选择，展现了自己坚守内心价值观的勇气和决心。
女性主义的探索《简爱》被广泛解读为一部女性主义小说，因为它涉及并讨论了很多女性主义议题。
作者夏洛蒂·勃朗特通过塑造简这个富有个人觉醒和反抗精神的角色，揭示了当时社会对于女性存在的束缚和限制。
同时，小说也探讨了婚姻中女性地位的问题，提醒女性要保持自我独立，并追求属于自己真正幸福。
结论《简爱》是一部充满力量与觉醒的女性主义文学作品。
通过主人公简·爱的经历，我们看到了一个普通女子如何通过坚守自身价值观，最终获得独立和幸福。
这部小说不仅揭示了当时社会对女性的束缚，也启发了无数读者思考女性自我意识与反抗的重要性。
总之，《简爱》的女性主义解析不仅帮助我们理解作品本身，也为我们思考当代社会中女性所面临的问题提供了力量和启示。
论英国小说中的女性主义倾向
论英国小说中的女性主义倾向英国小说历史上一直都有着强烈的女性主义倾向。
这种女性主义倾向往往反映在小说中女性形象的刻画上，以及对女性角色所处的社会背景的呈现上。
本文将通过分析几部英国小说，探究英国小说中的女性主义倾向。
在英国小说中，最为著名的女性形象莫过于简·奥斯汀笔下的伊丽莎白·班纳特。
在《傲慢与偏见》中，班纳特小姐是一个非常独立自主、机智聪明的女性，她将自由和平等视为最重要的价值观，用自己的言行对男性的传统思想进行了挑战。
班纳特小姐的经历表明了社会的偏见，强调了家庭中女性的地位和权力，对女性在婚姻中的地位等问题进行了深刻的探讨。
班纳特小姐作为英国小说中最典型的女性形象之一，代表了女性主义的思想和女性的权利。
她成功地实现了自己的价值观，并对她的婚姻构成了重要的影响。
班纳特小姐的形象在小说中深入人心，并成为许多读者的榜样。
另一位出色的女作家是乔治·艾略特。
她的《三个女人》以及《米德尔马奇》中的女性形象同样反映了强烈的女性主义倾向。
在这两本小说中，艾略特描绘了女性生活中的各种困境，并对历史上女性的取得的社会地位进行了深入探讨。
在这些小说中，女性的角色不是作为男性的翻版而出现，她们有自己的个性、追求和价值取向。
她们不惧男性的威慑，愿意为自己争取自由、独立和尊严，力图颠覆性别的限制和偏见。
乔治·艾略特将女性视为独立、强大而坚韧的存在，通过她们的经历，捍卫女性的尊严与权利，揭示社会对女性的某种不公和偏见。
到了20世纪初期，弗吉尼亚·伍尔夫这位女作家也为英国女性主义的发展作出了不可磨灭的贡献。
在《达洛维夫人》中，伍尔夫以自己独特的手法，打破了传统小说的结构和表达方式，用一种独特的视角描绘了女性的情感体验。
在她的小说中，女性并不是被动的、消极的，而是具有高度敏感和洞察力的存在。
她将女性置于一个综合性的视野中，将她们的身体、情感、性别等因素有机地结合在一起，这种打破传统模式的创新，显然为英国女性主义思潮的复兴作出了积极的贡献。
试析《飘》中的女性主义思想
试析《飘》中的女性主义思想一、本文概述《飘》是美国女作家玛格丽特·米切尔的经典之作，自1936年问世以来，便以其深刻的社会洞察力和生动的人物描绘赢得了全球读者的喜爱。
作品以美国南北战争为背景，通过女主角斯嘉丽·奥哈拉的生活变迁，展现了一个充满挑战与机遇、痛苦与希望的时代画卷。
除了其引人入胜的故事情节和鲜明的人物形象，小说中蕴含的女性主义思想也备受关注。
本文旨在深入分析《飘》中的女性主义思想，探讨斯嘉丽等女性角色如何在男权社会中追求自我、挑战传统，以及这些思想对当代女性的启示。
《飘》中的女性主义思想体现在多个层面。
一方面，小说通过斯嘉丽等女性角色的成长历程，展示了女性在困境中坚韧不拔、勇往直前的精神风貌。
另一方面，作品也揭示了男权社会对女性的压迫和束缚，以及女性为争取自由和平等所付出的艰辛努力。
这些思想在小说中得到了生动的呈现，为我们理解女性在社会中的地位和作用提供了独特的视角。
本文将从女性主义的角度出发，深入剖析《飘》中的人物形象、情节安排和主题表达等方面，揭示其中蕴含的女性主义思想。
我们也将结合当代社会的实际情况，探讨这些思想对女性自我认知、性别平等和社会发展的重要意义。
通过本文的研究，我们希望能够更好地理解《飘》这部文学经典的价值所在，同时也为当代女性提供一些启示和思考。
二、《飘》中的女性角色形象分析《飘》不仅是一部描绘南北战争背景下社会变迁的史诗性作品，更是一部细致入微地展示女性角色形象及其女性主义思想的杰作。
玛格丽特·米歇尔以其独特的笔触，塑造了一系列鲜活、立体的女性形象，她们各自在战争和社会变革的大背景下，展现出不同的性格特点和命运轨迹。
斯嘉丽·奥哈拉无疑是《飘》中最具代表性和争议性的女性角色。
她美丽、聪明、独立而又充满野心，是一个典型的“现代女性”形象。
斯嘉丽在面对战争的冲击和生活的困境时，不仅坚守着自己的生存底线，还通过一系列手段实现了自己的社会地位和物质财富的提升。
《简·爱》：自由与女性主义的崛起
简介《简·爱》是英国女作家夏洛蒂·勃朗特于1847年发表的一部小说。
这本小说以主人公简·爱的成长故事为线索，探讨了自由意志、独立思考和女性主义等重要主题。
该书被公认为经典文学作品之一，并且对当时的文学界和社会产生了深远的影响。
自由意志与个人解放《简·爱》以简·爱为例，展现了一个普通女性如何通过奋斗和坚持实现自我价值的故事。
简从小就失去双亲，被送进寄宿学校，忍受着孤独和欺凌。
但她并没有屈服于困境，而是运用自己的才华和努力，获得了教育并最终成为一名优秀的家庭教师。
在进入萨里郡桑菲尔德庄园后，她逐渐与雇主罗切斯特相恋，并且毫不畏惧地追求自己真实的感情。
通过描述简·爱抵抗社会对女性期望和束缚的努力，小说反映出个人自由和自由意志的力量。
勃朗特通过简·爱的奋斗，呼吁女性在追求自我价值时应当坚持独立思考、勇于追求爱情和争取平等权益。
女性主义的崛起《简·爱》是维多利亚时代英国社会背景下一部具有女性主义潜力的作品。
这部小说探讨了女性从依附于家庭到寻求个人解放的转变过程。
在当时教育和职业机会非常有限的情况下，简·爱成为了一个不受束缚的角色，展现了她对权力结构和社会期望提出质疑的能力。
小说中塑造了一系列强大而独立的女性形象，如罗切斯特夫人、黛安娜和玛丽安姐妹等。
她们拥有自己的意见和决定，并积极参与到家庭、工作和社会事务中。
此外，《简·爱》还通过对男权制度、婚姻制度以及社会阶级差距等问题的批判，呼吁改变对女性的固有观念，并引发了女性主义运动的关注和探讨。
结论通过对小说《简·爱》的分析，我们可以看到自由意志和女性主义这两个重要主题贯穿于整个故事中。
勃朗特通过简·爱的成长故事展示了一个普通女性如何通过自主选择、坚持追求自己的理想和权益。
《简·爱》在文学史上具有重要地位，不仅为女性争取平等权益呼吁提供了范例，也在当时的社会偏见和限制下向读者传递了一种勇敢追求自由与幸福的价值观。
女性主义视角下的文学作品解读
女性主义视角下的文学作品解读在当代社会，女性主义已经成为一个广为人知的概念。
它试图揭示和批判男权主义的社会结构和性别不平等，并争取女性的平等权利和地位。
女性主义思想的影响也渗透到了文学作品中，许多作家用女性主义的视角来探讨和呈现女性的经历和命运。
本文将从女性主义视角出发，解读几部经典文学作品。
首先，我们来看看简·奥斯汀的《傲慢与偏见》。
这部小说以女性主角伊丽莎白·班纳特为中心，通过她的眼睛展示了当时英国社会中女性的境遇和束缚。
女性在那个时代的社会地位相对较低，婚姻成为她们最重要的生活目标。
然而，伊丽莎白并不甘于成为一个被动的结婚对象，她追求真爱和自我实现。
通过她的坚持和勇气，奥斯汀揭示了女性在婚姻中的权利和自主性，同时也批判了社会对女性的偏见和歧视。
接下来，我们转向查尔斯·狄更斯的《雾都孤儿》。
这部小说以孤儿奥利弗为主角，展示了当时英国社会中贫穷女性的悲惨命运。
女性在那个时代往往被视为弱势群体，她们没有独立的经济来源，容易受到剥削和虐待。
狄更斯通过描写奥利弗与一系列女性角色的互动，呈现了女性在社会中的边缘化和受压迫的现实。
同时，他也通过一些女性角色的坚韧和勇气，传递了女性主义的力量和希望。
另一个有趣的例子是雨果的《悲惨世界》。
这部小说以让-巴尔济·悲惨世界为主线，通过描写法国19世纪社会的贫富差距和社会不公，展示了女性在那个时代的艰难处境。
女性在社会中往往被视为男性的附属品，她们没有独立的人格和地位。
雨果通过描写女性角色的命运和奋斗，探讨了女性在社会中的地位和权利。
他呼吁女性争取平等和自由，为女性主义事业发出了强烈的声音。
最后，让我们来看看弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》。
这部小说以一个家庭为背景，通过描写女性的内心世界和思想，探讨了女性在社会中的角色和身份。
伍尔夫以独特的意识流手法，展示了女性在家庭和社会中的压抑和束缚。
她通过女性角色的自我反省和追求自由，呼吁女性摆脱社会对她们的限制和期望，追求真正的自我。
女性主义视角下的《简爱》：性别与自我意识的探索
女性主义视角下的《简爱》：性别与自我意识的探索引言《简爱》是英国作家夏洛蒂·勃朗特的经典小说，被视为女性文学中的杰作之一。
本文将以女性主义的视角来解读这部小说，探讨其中揭示的性别与自我意识问题。
第一章：女性在维多利亚时代的困境在分析《简爱》之前，先介绍一下维多利亚时代女性所面临的困境。
该时期，社会对妇女有着严格限制和传统观念，妇女通常被认为只适合从事家务劳动，并被剥夺了接受教育和追求职业发展的机会。
这种社会背景对于理解小说中主人公简·爱的成长背景至关重要。
第二章：简·爱的成长历程本章将详细探讨简·爱作为一个具有女性意识的角色在小说中的成长历程。
无论是在她童年时期受到虐待和歧视，还是成年后进入罗切斯特府邸工作，她都经历了一系列的挫折和困境，但同时也不断探索和坚持自己的真实内心。
简·爱逐渐成为一个独立自主、坚强勇敢的女性形象，展现出她对权力、自由和平等的追求。
第三章：性别角色与女性解放在本章中，将重点关注小说中男女角色之间的互动和性别角色意识。
罗切斯特府邸成为了一个象征性别权力关系的场所。
通过人物之间的相互作用和对话，可以看到作者对传统男权社会中女性地位的批判，并倡导女性争取解放和平等。
同时，简·爱作为主人公也代表了女性通过拒绝被定型化来寻找自我认同和自由。
第四章：小说影响与时代意义最后一章将讨论《简爱》对于当时社会以及现代女权运动的影响与时代意义。
虽然该小说首发时间已有甚久，但对于当下仍是具有重要价值的文学作品。
它给予读者反思维多利亚时代妇女处境，并启发了后来的女性主义运动。
结论通过对《简爱》的女性主义视角解读，我们可以更好地理解小说中关于性别与自我意识问题所传达的思想。
它不仅是一部文学作品，更是对当时社会压迫和女性权益呼声的深刻揭示。
《嘉莉妹妹》女性主义特征解读
《嘉莉妹妹》女性主义特征解读《嘉莉妹妹》是一部充满女性主义特征的文学作品，通过故事中的女性角色和情节展现了女性的自立自强、追求自由平等的精神。
下面将从女性主义的角度对《嘉莉妹妹》进行解读。
作为女性主义文学作品，《嘉莉妹妹》强调了女性的自立自强。
故事中的主人公嘉莉是一个聪明、独立、有主见的女孩，她追求自己的梦想，独立地去做自己认为对的事情，不被社会束缚，不愿意墨守成规。
她不满足于传统的女性角色定位，而是积极地追求进步和自我实现。
在嘉莉的身上，展现了一种坚强、独立的女性形象，这种形象对于当时来说是颠覆性的，也是对传统妇女角色的一种解构和重塑。
《嘉莉妹妹》也呈现了女性追求自由和平等的愿望。
在小说中，嘉莉对自己的命运充满了自主意识，她渴望摆脱家庭和社会的束缚，去追寻自己的理想和幸福。
她不愿意被动地接受命运的安排，而是希望能够拥有自由选择的权利，能够享受与男性平等的社会地位。
这种追求自由和平等的情感，体现了女性对自身权利和地位的关注，呼应了女性主义强调的自由平等原则。
小说中对男女角色的塑造也体现了女性主义的一些特征。
在《嘉莉妹妹》中，男性角色往往被描绘成世俗、功利、冷漠的形象，而女性角色则被赋予了更多的温情、关怀和梦想。
这种塑造方式有助于突显女性在家庭和社会中的特殊作用，以及她们对情感、关怀的重视，从而为女性主义的理念提供了一种对比和支撑。
值得注意的是，《嘉莉妹妹》中的情节安排和主题思想也体现了女性主义的立场和关注点。
小说中反映了女性在婚姻和家庭中的命运困境，以及她们对爱情和自我实现的追求。
同时也探讨了女性在现实生活和内心世界中的矛盾与挣扎，对爱情、婚姻、家庭和自我认同的思考。
这些情节和主题的设计，深刻而真实地展现了女性在当时社会中的生存状态，在思想上对女性问题的认识和关注，体现了作者对女性命运和情感体验的关切和探索。
《理智与情感》中简奥斯汀的女性主义解析
《理智与情感》中简奥斯汀的女性主义解析简·奥斯汀是英国19世纪著名小说家，她的代表作之一《理智与情感》被誉为女性主义文学的经典之作。
在这部小说中，简·奥斯汀不仅描绘了当时英国社会中女性的生存现状，同时也通过主人公们的命运展示了她的女性主义思想。
本文将从不同角度对《理智与情感》中简·奥斯汀的女性主义进行深入解析。
首先，简·奥斯汀在《理智与情感》中刻画了一系列鲜活的女性形象。
从主人公艾琳和玛丽安的性格对比可以看出作者的用心。
艾琳代表了理性、稳重、坚强的一面，她善解人意、善于分析问题，是那个时代理想的女性典范；而玛丽安则是个性情激烈、感情用事，不拘小节的表现，她追求真爱，坚守自己的感情原则。
简·奥斯汀通过这两个形象，呈现了不同类型的女性特质，展现了女性在复杂社会环境中的立足之道。
其次，简·奥斯汀在小说中揭示了女性在当时社会中的地位和困境。
在《理智与情感》中，女性往往被限制在家庭中，没有独立的地位和发言权，她们的命运往往受制于家族和社会的规范。
例如，玛丽安因为深爱着约翰，而最终选择嫁给了他，而不考虑自己的感受和幸福。
这种情况在当时社会中并不罕见，简·奥斯汀通过作品呼吁女性要有自己的思想和主见，不要轻易放弃自己的权利和追求。
此外，简·奥斯汀也反映了当时英国社会中对女性教育和独立性的关注。
在小说中，艾琳一直努力追求知识，自主自立，不依赖男性。
她通过阅读和思考不断提高自己的修养和见识，最终得到了属于自己的幸福。
简·奥斯汀通过艾琳这个人物，呼吁女性要注重自己的教育和独立性，不要被外界束缚和影响。
总的来说，《理智与情感》是一部充满女性主义思想的小说，简·奥斯汀通过艾琳和玛丽安这两位主人公，揭示了当时社会中女性的地位和困境，呼吁女性要有自己的思想和主见，注重教育和独立性。
这部小说至今仍然被认为是经典之作，对女性主义文学产生了深远的影响，也启发了后人对女性权益的思考和探讨。
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女性主义小说：指80年代中期以后出现的我国女性作家描写女性独特的社会、情感经历、带有鲜明女性性别特征的小说。
对女性的自我认同与男权话语的抗拒是其中心价值取向。
代表作家有林白、陈染等。
综合《骆驼祥子》谈老舍小说的艺术风格: 《骆驼祥子》老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬。
它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和希望的最终破灭。
随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。
这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。
《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品。
出发，显示时代风云的影响。
“我只写了一些出身不同，教育不同、性格不同，但是基本上却同具有一颗善良的心的人物，被放置在一个特定的环境里面，他们如何蹉跎，如何创伤，如何爱憎，乃至如何到达了一个可能达到的结果。
”夏衍的第一个剧本《都会的一角》在展示上海小市民的生活同时，也关注全国的形势，借人物之口喊出了“东北是我们的！”并因此遭到禁演，在社会上引起轩然大波。
《上海屋檐下》中林志成、杨彩玉和匡复的命运，与现实政治联系在一起。
关心时事的小学教师赵振宇点评报纸上的市井新闻、李陵碑的儿子死于战火，使人们的视野从弄堂扩大到外部世界。
《法西斯细菌》中，俞实夫由东京到上海到香港到内地，生活环境的变化和科学救国理想的几次破灭，是日本侵略深入的结果。
《芳草天涯》中知识分子的遭遇与战争情境紧密相连。
“民族解放战争，正是我们这个时代的‘心灵的地震’的震源所在。
所在有远近，振幅有大小，因之从各种不同的性格和环境中的女人们心中可以引起各种的反响，但，有谁能拒否这巨波的影响？有谁能置身于战争的事外？”作为党员作家，夏衍始终注意时代与人的命题。
其次，采取严谨质朴的现实主义的创作手法。
夏衍受到了俄罗斯作家契诃夫戏剧的影响，反对夸张、矫情的“剧场性”，严格遵循真实的原则，从生活自身的节奏和人物性格发展的规律出发，将平凡的生活题材搬上舞台，在生活琐事中表现人物现实处境以及丰富的内心世界。
《上海屋檐下》中生活实感触手可及，衣服滴水声、洗菜的声音、小孩子在一起吵架的声音、咳嗽声，各种声音交织在一起，给人真切自然的感觉，戏剧中各种矛盾冲突平缓地进行着，不给人惊奇突兀的感觉，一切都是顺利成章、水到渠成。
“作者用淡墨画出了这些人物的灵魂，细致而不落痕迹，浑成而不嫌模糊，真正的感情深沉地隐藏在画面的背后，不闻呼号而自有一种袭人的力量，这是现实主义的力量。
”在创作《水乡吟》时，作者原意是表现抗日游击队的事迹，但“为了不想再在沙上建塔，所以我有意的把真正想写的推到观众看不见的幕后”。
显示了作者的严谨求实的创造态度。
其三，注重对人物内心世界的开掘。
夏衍的戏剧一般不采用激烈的外部冲突推动剧情发展，而是“表现时代激流在人们心灵上荡漾起的涟漪”，着眼于人物性格、心灵的内在冲突，通过人物细微的表情动作，平淡、朴素的对话，让人品味到人物内心世界的丰富复杂。
在《上海屋檐下》中，林志成、杨彩玉和匡复尽力理智、克制的语言中，表现了他们内心的痛苦无奈。
在《法西斯细菌》中，俞实夫的妻子作为一个日本人在抗战的特殊时期复杂的内心世界，都是通过一些朴素的语言，细微的动作表情表现出来的。
此外，平易、朴素的语言风格，新颖的戏剧结构，增加了夏衍戏剧独特的艺术魅力。
1937年发表的三幕剧《上海屋檐下》，标志着夏衍戏剧创作的成熟，显示出其现实主义的艺术特色。
《上海屋檐下》（又名《重逢》）将戏剧情节置于鲜活的现实背景下，即在“西安事变”后，国民党在抗日统一战线的压力下，释放了一些政治犯。
作者因为工作原因了解到一些在监狱关押多年的政治犯与家人重逢后的人生悲喜剧，激发了他创作的灵感。
江南的梅雨季节，空气中弥漫着潮湿的水汽，与坏天气一样，人们的心情也是郁闷、烦躁的。
剧情在上海普通小弄堂里展开，表现了五户人家的灰色生活，“反映上海这个畸形的社会中的一群小人物，反映他们的喜怒哀乐，从小人物的生活中反映了这个大时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音。
”
戏剧塑造了一系列小人物形象。
二房东林志成郁郁寡欢，妻子杨彩玉忙忙碌碌，虽说经济状况还好，但总是摆脱不了往事的缠绕；居住在灶披间的小学教员赵振宇乐观开朗，靠微薄的薪水过着贫寒的生活，但赵妻在巨大的生活压力下，显得自私、狭隘、牢骚满腹；沉溺于丧子之痛中的李陵碑整日唱着京剧《李陵碑》中“盼娇儿，不由人，珠泪双流”的悲哀曲调；失业的洋行小职员黄家楣已经肺病缠身，为了不让从乡下来看望自己的父亲失望，典当东西，强言欢笑；而丈夫出海，为生活所迫沦为舞女的施小宝，既受到流氓的欺凌，又得不到周围人的同情。
每个家庭有每个家庭的烦恼，经济的拮据、精神的苦闷困扰着每个人。
戏剧的主线是林志成、杨彩玉以及刚从监狱中出来的匡复三个人的感情纠葛。
革命者匡复入狱，把妻子女儿托付好友林照顾，林在与杨长期接触中产生了感情，组成了家庭，而匡复的归来，使他们三人都陷入了尴尬的境地。
作者无意把任何一个塑造成恶人，而是强调现实环境对人的折磨。
林具有同情心和正义感，为了与朋友之妻组织家庭而过着自己不情愿的“一方面受人欺负，一方面又得欺负人”的生活，并备受良心的谴责。
杨彩玉曾经是一个热情的，为了恋爱和革命而离家出走的少女，生活的磨难使她变成了劳碌、庸俗、苟安的家庭主妇。
而在监狱中受尽磨难，渴望从妻子、女儿那里寻找爱抚的匡复，面临的是妻子与好友同居的残酷现实。
他们身上都带着过去留下的创伤，但新的力量也在阴郁的环境中显示出强大的生命力。
匡复的归来使杨彩玉重新回忆起火热的青年时代，消沉的心焕发新的活力；女儿欢快的歌声使匡复重新恢复战士的激情，他毅然地离开了。
戏剧结尾葆珍与阿牛领着大家唱“我们都是勇敢的小娃娃，大家联合起来救国家！救国家！”声音压倒了李陵碑悲哀的曲调，激发人们从压抑、沉闷的氛围中走出来决心。
《上海屋檐下》在戏剧结构上颇有特点，通过主副线的形式将五户人家的家事，五股相互交错的生活之流错落有致地展现在舞台上，充分体现了生活的丰富性和复杂性，每一个家庭中独特的生活旋律，共同构成了一个曲折多变、内涵丰富的乐章，体现了特定时代普通人的生存境遇，具有较大的涵盖面。
在实际演出中，运用弄堂横截面的形式，通过控制舞台灯光来进行场景的转移，给人强烈的真实之感。
谈谈你对朦胧诗发生及特点的理解: 【发生】：
就其发展过程而言，最早可溯源到“文革”时期60年代末知识青年“上山下乡”运动。
当时许多知识青年普遍怀有一种模糊而又强烈的情绪：不解、怀疑、愤怒、无奈、对抗等交织在一起，一种被抛弃的失落感以及对幻灭了的理想的沮丧和坚执，对失去家园的牵系等，成了这一代人的主导情绪和情感基调。
70年代末80年代初，随着改革开放的深入，一批年轻诗人开始崛起于诗坛，给诗苑带来了一
股新异的诗风，引起了社会的广泛注意。
他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。
【特点】：
朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。
1。
注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。
朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2。
注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。
诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。
这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。
象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3。
注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4。
注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。
尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。
舒婷诗歌有哪些艺术特色: 舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。
她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。