钢琴离别曲
浅谈肖邦钢琴练习曲《离别》的演奏
浅谈肖邦钢琴练习曲《离别》的演奏曾丹【摘要】肖邦是浪漫主义时期最具有独创精神的艺术家之一,他的音乐里流露出浓浓的爱国情怀.本文通过肖邦钢琴练习曲《离别》的结构、旋律、感情等几个层面进行分析,从理论联系实践的角度完成对《离别》的一定层面的探讨.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P33)【关键词】肖邦;练习曲;演奏【作者】曾丹【作者单位】四川理工学院,四川自贡 643000【正文语种】中文浪漫主义时期的钢琴音乐是一个风格迥异、创作鲜明的时期，在众多的钢琴音乐家中，钢琴家肖邦的音乐风格独具一格，丰富的和声织体与旋律完美融合在一起，给人以听觉上的享受。
《离别》练习曲的旋律非常优美、流畅，作品中流露出肖邦的徐徐忧伤和他对祖国大好河山的怀念之情。
我们可以将《离别》练习曲分成三个部分，第一部分（1~21小节）以慢节奏，优美旋律为主，肖邦反复在回忆家乡的美好生活。
第二部分（22~61小节）是此曲的高潮，抒发了肖邦离开祖国之后，内心的纠结和凄凉。
第三部分（62~77小节）与第一部分相呼应，把我们带回安静的画面里，再一次抒发肖邦的“离别”之情。
一、《离别》中旋律的演奏（一）分声部的演奏旋律旋律是非常重要的音乐表达方式，肖邦的作品非常注重音乐的歌唱性以及情感的表达。
《离别》练习曲属于多声部音乐，它的四声部和声同时进行。
我们在弹奏的过程中，一定要分声部的演奏其旋律，以第一部分为例，《离别》练习曲的第一部分由一段悠长的旋律进入，肖邦就像诉说故事一样，给我们创造出一个宁静的氛围。
我们在这里可以分手练习各声部的旋律，这首练习曲的旋律主要出现在高声部，也就是右手的小指上。
众所周知，我们的手指中就数4，5指最弱。
要想弹好这首练习曲，就要求我们多把功夫花在小指上。
接下来我们看看左手低音声部的旋律，这些小切分音，我们的手指在弹奏中一定要慢慢下键，用指肚的部位贴着琴键弹奏，注意力量一定要弱一点，声音千万不要盖过主旋律。
肖邦 离别练习曲赏析及演奏要点
《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。
肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。
当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。
曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。
”此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。
第一段共21小节，可分两段。
在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。
中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。
第三段为第一段的反复。
这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。
尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。
钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。
而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。
这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。
从技术上来看，也是最洗炼的作品。
这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。
据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。
第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。
中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。
肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。
中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。
浅谈肖邦练习曲《离别》
53器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、《离别》的创作背景与音乐分析《离别》的创作灵感来源于他在华沙音乐学院就读期间，肖邦爱上了一位叫葛拉柯芙丝卡的女孩，性格内向的他从未向姑娘表达过爱慕之情，但1830年波兰国内革命爆发，肖邦不得不离开深爱的祖国和喜爱的姑娘，于是在离开之前他在姑娘的面前弹奏了这首《离别》。
这是一首单三部曲式作品，由呈示部、展开部、再现部构成，呈示部分为21个小节，以E 大调的属音开头，切分音的节奏型为引子高音声部复音旋律为主题进行，音程以级进和跳进为主，运用附点、前八后十六等节奏型，使用延长音烘托长线条的旋律，使得这个乐曲织体更加丰富，乐曲进行到中断出现大量离调，离调模进与声部反向相结合并加重了内声部织体，中段旋律作了一个承上启下的作用引出了下个部分，最后本段以E 大调主和弦平稳终止。
展开部是本曲的高潮部分，分为40更小节，首先在速度上就与呈示部形成鲜明的对比，使旋律迅速发展，也让织体产生了变化，在展开部的中段出现大量的离调和转调，采用片段式的手法书写旋律，横向以增四减五三全音进行，纵向以左右手两个声部反向跑动进行，并且由此引出第一个展开部的高潮。
用相同的手法再加剧引出第二个高潮，使得乐曲层次感更加分明，在紧张激动地表现完两个高潮后，旋律逐渐走向平稳，似狂风暴雨后的宁静一般舒缓的再次引出再现部。
熟悉的旋律再一次响起，唯一不同的是由原来的属主终止变为下属和弦进行补充终止，仿佛再一次强调了变化，最后以E 大调主和弦结束。
二、演奏技巧与情感表达《离别》不是一首简单的技术型练习曲，他不仅有大量的手指跑动，甚至是双手反向跑动，他还是一首乐曲性质的练习曲，在完成技巧的同时也需要饱满的情绪以及对手指极佳的控制，这样才能在完成技巧的同时表达出作者所需要表达的情感以及弹奏者的所思想，所以这首练习曲的演奏技巧与情感表达是不可分割的。
呈示部的开始以慢速为主，手指似一块重重的石头沉入海底一般，既需要力度又需要控制，仿佛在叙述一个故事的开头，缓慢且悠扬。
浅析肖邦与他的《离别》练习曲
浅析肖邦与他的《离别》练习曲作者：胡宝心来源：《神州》2012年第08期肖邦是伟大的波兰钢琴家、作曲家、浪漫派音乐家，他在欧洲音乐史上具有十分重要的位置。
他同时也是一位爱国主义音乐家，他的作品内容大多为爱国主义和民族主义，并在作品中强烈的抒发了自己的思想情绪，表达了祖国被奴役的悲愤和对侵略者的仇恨。
本文将分析的《离别》练习曲，在肖邦的作品中具有一定的代表性。
弗列德列克·肖邦，1810年出生于波兰首都华沙的一个郊区小镇。
父亲是法国人，母亲是波兰人，喜欢弹钢琴，而且有一幅好嗓子，对波兰歌曲十分喜爱，而家中也经常有进步分子做客，这些都对肖邦的成长产生了良好的影响。
肖邦从小十分喜爱音乐，具有很高的音乐天赋，他六岁开始系统的学习钢琴，七岁时便发表了自己的第一首作品，八岁就开始公开演奏了。
因此，曾被人誉为“第二莫扎特”。
1826年，肖邦考入华沙音乐学院，同时师从音乐学院的院长艾尔斯纳学习音乐理论。
肖邦一直都比较喜爱历史和文学，并喜欢欣赏民间乐队演奏的民间乐曲，在音乐学院他还经常参加各种演奏会。
因此，毕业时他已是全波兰公认的钢琴家和作曲家了。
肖邦20岁时，师长和朋友都劝他出国深造，并为宣传波兰文化做工作。
但当时，波兰国内正准备反抗沙俄侵略者的起义，肖邦不愿意在这种时候远离祖国，因此，行期一再推延，最后，在1830年11 月，才告别祖国，经维也纳到法国巴黎定居。
之后，肖邦在法国渡过了他的后半生。
1849年10月，肖邦病逝于巴黎。
身在异国的肖邦一直念念不忘自己的祖国，关心着自己祖国的命运，临终前，他还叮嘱亲人将他的心脏运回自己的国家。
肖邦的创作，大部分为钢琴作品。
他充分运用和发挥了钢琴的各种手法，同时在钢琴音乐范围内，又采用了非常广泛的体裁形式，如协奏曲、叙事曲、练习曲夜曲等。
他的作品旋律优美，和声色彩丰富多样，充满民间特色，在他的音乐中，还隐藏着非常深刻的爱国主义内容。
因此，他的创作对于十九世纪波兰民族解放运动具有积极的意义。
浅析肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏
92现代交际■ 2016年8月浅析肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏杨琳(长春师范高等专科学校吉林长春130216)摘要：练习曲是肖邦众多钢琴作品中的一部分，也可以说是肖邦作品中的重要组成部分。
本文从肖邦钢琴 练习曲《离别》的结构、旋律出发，对其演奏的奏法、技巧进行分析，从而深入挖掘肖邦练习曲《离别》背后 所蕴含的情感和想要表达的思想。
同时《离别》作曲的时代背景也决定了这首练习曲蕴含了深深的爱国之情。
本文也为此从结构和旋律两个主线为出点法，进行了深入的分析。
关键词：肖邦钢琴练习曲《离别》中图分类号：J624. 1文献标识码：A文章编号：1009-5349 (2016) 15-0092-01肖邦是世界著名的钢琴演奏家，肖邦的钢琴作品以作 品的旋律感和有感染力的表达方式深受人们的喜爱。
肖邦 的钢琴练习曲《离别》用非常清晰的线条和旋律将离别之 情表达得淋漓尽致，感人至深，其中也让人感受到他在战 争时期将要与祖国分离时的不舍和惋惜。
肖邦所处的时代 背景，影响着他一生的音乐创作。
肖邦大多数的作品都是 在这个时期创作的，也都表达了他对国家失去独立的无奈 以及他内心深深的爱国情怀。
一、对《离别》结构的分析结构是钢琴作品的重要组成部分，也是学习和分析钢 琴作品的基础和依据。
这首《离别》的节奏属于2/2拍，三部曲式，也就是分三段进行演奏的。
在第一部分中，主 要以柔美、抒情的旋律为主；第二部分也是高潮部分，表 达了作者在离别时的情感波动，紧张、局促、恐慌而又热 血澎湃；第三部分又如同第一部分回归柔美、抒情的旋律。
整个作品中这三个结构部分，是一种情感的表达和宣泄，也是作者对国家失去自由的一种无奈和感叹。
《离别》这首曲目，在分析和演奏的过程中首先要从 整体速度上进行把握。
这个曲子的第一部分和第三部分有 相同之处，要控制好弹奏的速度，而对中间的高潮部分也 要处理好情绪和弹奏的速度，不能为了炫技而改变曲目的 整体弹奏基调。
长亭送别钢琴谱指法
长亭送别钢琴谱指法钢琴曲 | 《送别》 (附五线谱) 跟着节奏,一起学起来吧在古诗词中，长亭已经被赋予了特定的含义，是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。
长亭送别，灞桥折柳，无尽的伤感惆怅，让离人泪洒满了这些事词中的十里长亭。
歌词长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
琴谱介绍送别曲调取自约翰·P·奥德威John Pond Ordway(1824-1880)作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。
奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
背景“一瓢浊酒尽余欢”之典故本出自《论语·雍也》：“子曰：‘贤哉回也!一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。
肖邦《离别曲》及其改编的声乐作品
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW66肖邦《离别曲》及其改编的声乐作品祝磊（南通大学艺术学院，江苏，南通 226000）摘 要：肖邦的钢琴曲与其改编而成的声乐作品，通过钢琴曲与声乐演唱相结合，表现音乐作品的多种呈现方式。
每一种诠释都有它的独特之处，发掘艺术作品另外一种诠释美的形式，加强对于经典作品的认识与理解，品味经典作品更多美的形式。
关键词：肖邦；离别曲；曲式；声乐曲一、肖邦的影响力肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦对于音乐的才华带给世界的远远不止那些流传至今的音乐作品，更在于他身上的精神，那种对于音乐的执着与热爱，对祖国的眷恋与忠诚，对生活的希望与期待。
二、《离别曲》的背景故事《离别曲》的创作有着这样的一段背景故事，在肖邦19岁的时候，他爱上了一位华沙音乐学院的女性同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立的女子，在声乐方面有着极大的天赋[1]。
肖邦从小胆子就小，他始终不敢表达爱意。
当他不得不离开祖国，即将前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡面前，肖邦为她弹奏了这首缠绵、幽怨的钢琴曲，来向这位美丽少女告别。
肖邦自己也曾坦白说道：“像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。
”肖邦把对祖国与爱人的思恋通过一个个音符缓缓道来。
有一次，肖邦听到他的一位学生弹奏这首曲子，感慨地叹惜到：“ 啊!我的祖国! ”。
三、《离别曲》曲式结构衬悲情此曲为E 大调，整首作品是典型的单三部曲式结构，即由呈示部、展开部和再现部构成,以下是从每一个部分的结构、调性、旋律、等方面进行分析,以更进一步的理解这部作品。
其结构图示大致如下：A B A1（1-21） （22-61） （62-77）呈示部A(1-21),E 大调，由两个变化重复的乐段构成，第一个乐段包括a、b 两个乐句，第二个乐段包括a.b1、c 三个乐句。
在E 大调的基础之上，主题旋律极其质朴却又深情款款，就像透过树叶的阳光，轻柔地洒下，带着悲伤缓缓地流入你的心房。
肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏
肖邦钢琴练习曲《离别》的分析与演奏作者：涂爱萍来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2011年第9期涂爱萍（江苏扬州职业大学，江苏扬州 225000）摘要：肖邦练习曲是其作品中重要的一笔，本文通过肖邦钢琴练习曲《离别》的结构和旋律两个层面进行分析。
其中对结构的分析主要是从速度和幅度两个方面；旋律的塑造主要是通过奏法分析等方面，从理论联系实践的角度完成对《离别》的一定层面的探讨。
关键词：结构；速度；幅度；旋律；连奏中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1671—1580（2011）09—0066—03众所周知，肖邦是钢琴艺术领域一位伟大的音乐大师。
尽管肖邦以“钢琴诗人”著称，但这并不能代表肖邦的全部。
肖邦音乐中所流露和表现的思想和情绪都是十分复杂的，要想尽善尽美地演绎肖邦的音乐，必须全面地认识理解肖邦并对其音乐作品进行深层次地探索与分析。
这也是帮助我们对肖邦作品进行继承发展和再创作的重要的关键依据。
肖邦的作品几乎全是钢琴曲，肖邦的钢琴练习曲集属于肖邦对钢琴创作所做出的最伟大的贡献之列。
练习曲突破了当时纯技术的技巧研究和练习的创作氛围，其不仅是解决各种技巧，更重要的是让人们在弹奏中学习如何感受和表现音乐，使得钢琴练习曲从单一的技术作品升华为真正的艺术作品。
练习曲集中《十二首练习曲Op.10》是他19岁时开始创作，两年后在巴黎完成。
期间，祖国波兰沦陷，肖邦成为一名流亡者，再也不能回到波兰。
因此，作品部分曲目表达了肖邦深厚的爱国主义感情，而Op.10的第三首练习曲《离别》就是其中的杰出代表。
本文将从《离别》的结构和旋律两个方面进行理论分析和弹奏的探讨。
一、结构作品的结构是支撑音乐发展的骨骼，是音乐的内在张力所在。
毫无疑义，每一位演奏者在学习任何一首作品时，都必须彻底了解这首作品是如何组织起来的。
肖邦的《离别》的速度是不太慢的缓板（Lento ma non troppo），2/2拍，三部曲式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴离别曲
钢琴离别曲
哈尔滨市阿城区和平小学孟彦朴
钢琴是一种高贵的乐器，声音美妙，也是绅士的最爱。
在美国从小就有这音乐天赋的肖恩对钢琴是特别的喜爱，从小就多得奖，现在他正在圣温森特高中上学，上音乐系还有一个女孩叫安妮对钢琴也很喜爱，弹得也不错。
一天下课他们俩在校园后面发现了一个非常特别的一个洞他俩一同过去，并有一张纸条上写着来到钢琴的世界来畅游吧！这是怪博士安迪搞的鬼，在这里全是喜欢钢琴的人。
肖恩和安妮迷失了方向，大喊我要回去！然后不知不觉的他们前面出现了一个白发苍苍的老爷爷，他说：孩子回去可以，但是你们必须找到一首歌，歌的名字叫《夜曲》弹他的人是一个非常有名的人叫肖邦。
只要你们在两天之内找到歌词并弹下来，但是一定要用黄金圣琴来弹。
他们俩的寻找之路开始了。
大半天很快
就过去了。
终于找到了一间小木屋，里面住着个光头的老人他叫杰夫。
面目狰狞、凶巴巴的样子！肖恩问大叔：你知道肖邦弹过的曲目《夜曲》吗？杰夫说：我知道。
肖恩说：那你能告诉我吗？
杰夫说：为什么要告诉你！因为我们有困难，肖恩就把事情从头到尾说了一遍。
杰夫说：那好吧！但是你要帮我干一天的活我才能告诉你。
肖恩就帮杰夫干了整整一天的活！活干完了，肖恩心里想＂还剩半天的时间了，请时间过的慢一点的吧！”肖恩跑到杰夫面前，对杰夫说：活我干完了、请你告诉我吧！杰夫说：我就不告诉你！肖恩说：你居然不守信用．杰夫说：你居然敢骂我，你看他把安妮死死的关在笼子里。
肖恩说：你想怎样，快放了她。
你不告诉我可以。
杰夫说：我放了她也可以，不过你要把你的手给我。
肖恩犹豫了一会说：好吧！在那一瞬间那个白发苍苍的老人又出现了。
老人说：杰夫你太狠了，放了他们。
杰夫说：千年难见的奇才我一定要留下的他的手。
他们都被对方的语句激怒了，大了起来。
那老人说：
你去后院弹那把古老的琴吧！用你的感觉来弹能成功快去，杰夫说：休想，一掌下去马上要打中了，安妮冲出笼子把肖恩推到一边，自己中了一掌。
肖恩哭着说不要。
安妮说：快去、肖恩含着眼泪闭着眼睛弹了下去，马上要弹完了，但到最后的时候，那得房屋已经往下落石头了。
弹到最后一下房梁垮了，肖恩被一块大石头砸死了！
其他人都安全的活了下来！安妮也顺利的回倒了现实世界！那间房屋彻底的崩塌了！只有一架钢琴丝毫未损。
反而变得更加华丽夺目。
因为琴里灌注的肖恩的灵魂！！！。