钢琴伴奏(优选.)

钢琴伴奏(优选.)
钢琴伴奏(优选.)

第一讲顺指法

在带旋律的即兴伴奏中,右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。合理安排指法,不仅方便弹奏,而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。

右手指法弹奏规律一般有:顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。

本讲重点学习顺指法,其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。

一、顺指法

当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时,指法可按五个指头的顺序来安排,这种指法叫做“顺指法”。顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。如:例1-1。

二、课堂练习

(1)

(2)

(3)

三、弹奏要求

(一)用连音弹奏法弹奏上例,即第一个音与第二个音起落需在同时进行,然后用断奏进行练习。

(二)每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。

(三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。

(四)先用C调练习,然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。

四、课后作业:

(一)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。

(二)用左手弹奏以上乐曲,并做移调练习。

第二讲八度伴奏法

即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律,加强并提高歌者的演唱情绪,共同塑造完美的音乐形象。伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏,其优点是节奏鲜明、旋律清晰,简单易学,但表现效果较为平淡。

一、八度单音伴奏

左手用一指弹每拍第一音的低八度音,一拍一下。如:例2-1。

二、八度双音伴奏

在八度单音的基础上,用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音,即成为八度双音伴奏。

(一)和声式:左手八度双音同时弹奏,表现坚定有力的情绪。如:例2-2。

(二)旋律式:左手八度双音先后弹奏,表现活泼欢快的情绪。。如:例2-3。

三、课堂练习及弹奏要求

(一)手指的八度架子要准确、手腕要放松。

(二)左手用力要轻柔,音量要低于右手音量的三分之一。

(三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。

(四)先用C调练习,然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。

四、课后作业:

(一)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。

(二)将例2-2、例2-3补充完整并练习。

第三讲扩指法

一、扩指法

当乐句中音域较广,如:,不能用原位指法时,任何两指可扩大距离弹奏,这种指法叫扩指法。

二、课堂练习及弹奏要求

例3-1:

例3-2:

(一)一般不用二三指、三四指、四五指弹奏四度以上的两音。

(二)弹奏琶音时,要注意触键后的力量传递,手指摆动柔和而自然。

三、课后作业

(一)用八度弹奏法弹奏下列旋律。

(二)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。

第四讲五八伴奏法

比八度伴奏稍有变化的伴奏是五八伴奏法,即在八度双音伴奏的基础上,用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。如:

五八伴奏的结构决定其音响效果仍然很平淡,缺乏表现力,但较八度伴奏得到一定程度的改善和充实。由于学习这种伴奏法不需要高深的和声知识,因此,初学者在短时间内就会掌握这种伴奏方法。

一、伴奏音型

五八伴奏也能构成一些伴奏音型,如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等。对这些音型学习将为进一步学习和弦伴奏音型打下良好的基础。

(一)柱式伴奏音型

常用于进行曲风格和节奏鲜明的儿童歌曲。如:例4-1。

(二)半分解伴奏音型

常用于活泼、欢快或舞蹈性的歌曲。如:例4-2。

再如:例4-3。

再如:例4-4。

(三)分解伴奏音型

常用于优美、抒情的歌曲。如:例4-5。

再如:例4-7。

二、课堂练习及弹奏要求

(一)左手手指的八度架子要准确、手腕要放松。

(二)左手用力要轻柔,音量要低于右手音量的三分之一。

(三)先用慢速练练习,之后,再逐遍加快速度,直至手指灵活,不再看键。

(四)先用C调练习,然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。

三、课后作业:

(一)以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。

(二)自选一首自己喜爱的歌曲并用恰当的伴奏音型来练习五八伴奏法。

第五讲缩指法

一、缩指法

不相邻的两指缩小距离,使手的位置上推或下移,以连续弹奏乐句中更高的音或更低的音,这种指法叫缩指法。

例5-1:

例5-2:

二、课堂练习

(一)用八度伴奏法弹奏下列歌曲。例5-3:

(二)用五八伴奏法弹奏下列歌曲。例5-4:

三、弹奏要求

(一)一般说大指与三、四、五指之间用缩指法较多,而二、三、四、五指之间用缩指法较少。

(二)要求用合理的伴奏音型弹奏并做到自弹自唱。

(三)将上两例进行移调练习。

第六讲和弦伴奏法

和弦伴奏法较八度伴奏法和五八伴奏法能在烘托歌曲的情绪、气氛并增加歌曲的表现力等方面有着诸多的优越性,是一种普遍使用的伴奏方法。

一、主三和弦弹奏练习

(一)右手弹奏。

1、原位三和弦

2、第一转位三和弦

3、第二转位三和弦

(二)左手弹奏。

1、原位三和弦

2、第一转位三和弦

3、第二转位三和弦

(三)主三和弦移调弹奏练习。

二、下属、属三和弦弹奏练习

(一)右手弹奏。

1、原位三和弦

2、第一转位三和弦

3、第二转位三和弦(二)左手弹奏。

1、原位三和弦

2、第一转位三和弦

3、第二转位三和弦(三)下属、属三和弦移调弹奏练习。

三、主、下属、属三和弦连接练习

例6-1:

(一)右手弹奏。

(二)左手弹奏。

(三)移调弹奏练习。

四、课堂练习及弹奏要求

例6-2:

(一)先设计右手弹奏指法。

(二)右手弹奏主旋律至不看键弹奏。

(三)左手用二分音符、四分音符来弹奏每个和弦。(四)双手弹奏。

五、课后作业

(一)练习各调的主、下属和属三和弦。

(二)将例6-1、6-2进行移调练习。

(三)用柱式和弦伴奏音型练习下列乐曲。

例6-3:

第七讲穿指法和跨指法

一、穿指法

当右手上移时,将第一指从第二或第三、四指下穿过去,使其他手指能继续弹下去,这种指法叫穿指法。如:

二、跨指法

当右手下移时,将第二或第三、四指跨越第一指,使其他手指能继续弹下去,这种指法叫跨指法。如:

三、课堂练习及弹奏要求

例7-1:

(一)在穿指和跨指弹奏中,一般不用大指弹奏黑键。

(二)为有助于手指的转换,掌指关节要注意拱起,而不能借助手腕来进行穿、跨

的弹奏。

(三)手掌要保持平稳,穿、跨手指尽量贴近键盘来弹奏,力求做到声音的均匀和连贯。

(四)用柱式和弦伴奏音型练习该乐曲。

四、课后作业

(一)练习G、D、F各自然大调音阶。

(二)将例7-1在G、D、F各调中练习。

第八讲半分解和弦伴奏法

一、半分解和弦伴奏法

用和弦低音与上方声部先后或交替进行而形成的一种伴奏方法,叫半分解和弦伴奏方法。

二、半分解和弦伴奏音型及和弦连接

(一)四二拍四分音符半分解和弦

(二)四二拍八分音符半分解和弦

(三)四分音符与八分音符相结合的半分解和弦

(四)四三拍四分音符半分解和弦

三、课堂练习及弹奏要求

例8-1:

(一)总结上面旋律的指法编配类型,然后进行背奏。

(二)伴奏音型选配方案:

1、前16小节用柱式和弦伴奏,然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏,从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。

2、前16小节用四分音符半分解和弦伴奏,然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏,从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。

四、课后作业

(一)将例8-1在G、D、F各调中练习。

(二)用四三拍四分音符半分解和弦练习例6-3与例7-1。

第九讲重复音换指法

一、重复音换指法

在旋律进行中,同高度音重复出现时,换用不同手指的弹奏法。如:

例9-1:

上例换指方法的作用是借重复音上换指机会,将手向左或向右推动,以使音域教广的乐句能够连续进行弹奏。

例9-2:

上例换指法又叫轮指,是在弹奏快速的重复音时而使用的手指弹奏法,可使弹奏更灵活,声音的颗粒性更明显。弹奏时要求手腕放松且有弹性,手指除了由上而下的动作之外,还有点类似勾的动作。

二、课堂练习及弹奏要求

例9-3:

(一)先熟练弹奏旋律,然后为旋律选配适当的和弦。

(二)仔细体会旋律的风格特征,然后为旋律设计伴奏音型。

二、课后作业

(一)将例9-3在G、D、F各调中练习。

(二)运用本课指法规律弹奏下列歌曲,并自弹自唱。

第十讲加入副三和弦的半分解和弦伴奏法

一、副三和弦

在调式中正三和弦以外的和弦叫做副三和弦(见下图)。在大调式中,副三和弦除VII是减三和弦,其他均为小三和弦。

二、副三和弦应用

在伴奏中,副三和弦的运用可起到调节调式色彩的作用。但因副三和弦的调式稳定性不太明显,故而使用时要慎用,它一般不宜放在关键的地方,如开始的第一个和弦

或结束的第一个和弦等。其他地方可依据小节的骨干音来判断是否可以选用副三和弦。

三、半分解和弦连接弹奏练习

例10-1:

四、课堂练习及弹奏要求

例10-2:

(一)先为旋律的设计指法,然后进行背奏。

(二)仔细体会旋律的风格特征,然后为旋律设计伴奏音型。

五、课后作业

(一)将例10-2在G、D、b B各调中练习。

(二)弹奏下列歌曲,并自弹自唱。

例10-3:

第十一讲分解和弦伴奏法

一、分解和弦

和弦中各个音按照一定的次序和规律先后出现,便形成分解和弦伴奏方法。

二、分解和弦伴奏音型及和弦连接

(一)四四拍四分音符分解和弦

例11-1:

(二)四二拍八分音符分解和弦

例11-2:

(三)四二拍八分音符与四分音符向结合的分解和弦例11-3:

四、课堂练习及弹奏要求

例11-4:

(一)先为旋律的设计指法,然后选配和弦进行背奏。

(二)仔细体会旋律的风格特征,然后为旋律设计伴奏音型。

五、课后作业

(一)将例11-3在G、F、b B各调中练习。

(二)弹奏下列歌曲,并自弹自唱。

例11-5:

第十二讲长音换指法

一、长音换指

当一个手指弹下一个音后迅速用另一个手指代替原来的手指去弹奏同一个音,从而把手向左或向右推动,以便继续弹奏,这种换指法叫做长音换指。如:

二、四三拍分解和弦伴奏音型及和弦连接例12-1:

三、课堂练习及弹奏要求

例12-2:

(一)按照所给指法熟练弹奏主旋律。注意长音换指一般为一指与其他几指的换指,而二、三、四、五指间的换指较少使用。

(二)根据旋律中的骨干音选配适当的和弦。

(三)仔细体会旋律的风格特征,然后为旋律设计伴奏音型。

四、课后作业

(一)将例12-2在G、D、b B各调中练习。

(二)弹奏下列歌曲,并自弹自唱。

例12-3:

第十三讲右手指法设计法

前几讲我们重点对顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等几种指法规律作了讲解与练习,本讲讲对指法设计的有关事项作一总结:

陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究

2007年9月 第5期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏研究 李 晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘 要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同 的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲 桥 的钢琴伴奏部分 在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。 关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏 中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的 演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的 教我如何不想她 、张肖虎的 声声慢 等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。 桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对 桥 的钢琴伴奏部分进行分析。 一、和弦多样化 歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中 一步一景 的特点。 表1 前奏中的和弦性质 小节 和 弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦 大七和弦 小三和弦小三和弦 减三和弦小三和弦 大七和弦减小七和弦 小三和弦小三和弦 大三和弦 减三和弦小三和弦 大小七和弦带倚音的小三和弦 小三和弦

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家,他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象,通过对作品分析,归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点,并总结黄自先生的艺术成就与贡献。 【关键词】艺术歌曲;和声;伴奏织体;弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 (一)《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时,它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲,也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代,这个时期,这种文化思潮冲击着我国各个领域,连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛,对人民大众,尤其是青少年的不良影响极其深刻,黄自为此担忧,创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的,作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点,发展到人民的发愤图强,最后升华到博爱、奋起的民族志向,对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。 (二)《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式,为a+b+c,最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同,前后呼应,合头合尾。这首艺术歌曲结构规整,乐句进行的较为清晰,所使用的节拍韵律符合歌词的特点,如三连音紧密连接,为突出歌词中号召的力量等。 和声上,充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中,一部分是西方的和声,一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合,构成五声性和弦。与前两首作品相比,《天伦歌》的民族性因素增强,这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。 (三)《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的,具有五声调性特点,增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调,调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度,采用切分节奏,节拍重音突出,与a段形成强弱的明显对比,突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格,右手以和弦为主,表现铿锵有力的进行。右手为上行进行,把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主,保持节奏稳定。在作品的扩展乐段,左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应,推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处,与引子材料相同,首尾呼应。 二、《天伦歌》实践研究 《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性,体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。 作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候,要以演唱者的歌唱状态为中心,选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合,做到对演唱者的演唱同步,并起到连接、补充、修饰等辅助作用。 作品分为三段,即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主,表现儿童失去父母的悲伤和痛苦,前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色,左手低音重复进行,在弹奏完第一个低音后,要迅速的找到下一个跨音区的音符;右手弹奏的要有棱角,在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处,要给演唱者留有准备。演唱者进入后,左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展,伴奏与旋律声部出现轮唱的形式,要弹奏的流动性强,稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法,要弹奏的如流水般连贯。在重复段落,即“小

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音,要用指甲去接触琴键,手掌要坚实但不要太僵硬,并积极随划奏的方向运动,乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手,下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应,这一点决定弹奏的音色,同一架钢琴,弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性,即手指落键的位置要自控而不能随意,为求响亮音色,手指弯曲,用指尖但不是指甲去触键,当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔,手指触键后不要在键上滑动,要求落点精确。声乐中有以情代声之说,器乐亦是如此,当弹奏入境时,琴声也会随之变化,要把钢琴当作你的亲密朋友,相互认真、以诚相待,用心去交往弹奏,那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定,它受到现代和声体系的极大冲击,这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌,但必须有传统和声基础才能推陈出新,否则就是空中楼阁。所

如何编写(配)钢琴伴奏织体

如何编写(配)伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体,也叫做伴奏音型,这大家都知道,但是为什么有的配伴奏作品配置得好听?有的作品配置的不好听或不理想呢?这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上,这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础,和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然,对一般朋友来说,四部和声的确高深莫测,那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧,我相信朋友们会感到茅塞顿开! 一、首先说说什么是低音层? 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]:这是我自己给定位的,个人意见仅供参考! 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础,无论转位还是原位,它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样,可以使低音声部旋律化,让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行,原则上要尽可能地避免大跨度的跳进,我们应该想象它是一个男低音声部,换言之,人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 (见谱例): 1、效果良好的低音进行:

2、效果一般的低音进行: 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条,是一个声部。第二种低音进行明显地跳进,会使我们觉得没有了低音的线条,而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的,但是作为钢琴伴奏的低音声部,却明显地失去了一种平稳,一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层?和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它,和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域: 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域:这个音域为一个八度范围,如:低音谱号的第四线以上到高音谱号的(或低音谱号)小字一组G。 (见谱例): 当我们在为右手的旋律配伴奏时,超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况,作为和声层来讲,这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域(也即双手均为伴奏时):这个音域相对较宽,可以将其设为两个八度或以上范围,如:低音谱号的第四线以上到高音谱号的(或低音谱号)小字二组B。 (见谱例):

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心 【摘要】艺术歌曲中,伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重 要因素,它们三个共同构成一个统一体,伴奏声部与声乐演唱处于 同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合,即钢琴和歌唱 的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来,组成形象变化 丰富而且不中断的套曲,把音乐表达的淋漓尽致。 【关键词】艺术歌曲;钢琴伴奏;中国艺术歌曲 艺术歌曲中,钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托,而是根据音乐 作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了 解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风 格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 和地位,从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。 一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一,作 曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合,从开始的借鉴古 典乐派和浪漫主义时期的创作风格,到尝试接近民族乐派及印象主 义乐派的风格,在融入中国风格的钢琴伴奏写作,都是对中国艺术 歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写 作提供了更多宝贵的经验,在长期发展中,我国艺术歌曲的钢琴伴 奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴

写作中,不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用,因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境,铺垫音乐背景,增强音乐感染力。和声织体,复调织体都在许多作品中使用,较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲,极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力,起到了渲染歌曲氛围,揭示内心情感,塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体,对发掘歌曲内涵,表现音乐形象,构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中,也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。 二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点 《我住长江头》原词模仿民歌风格,抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境,而又别有寄寓。歌调悠长,但有别于民间的山歌小曲;句尾经常出现下行或向上的拖腔,听起来更接近于吟哦古诗的意味,却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲,衬托着气息宽广的歌唱,象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声,显得自由舒畅,富于浪漫气息,并具有民族风味。最有新意的是,歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例,而把下阕单独反复了三次,并且一次比一次激动,最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著,并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者,正被反动派通缉,才不得不以破格的音乐处理,假借古代的

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~!· 市面上有很多关于即兴伴奏的书,实用的东西不多,书上只告诉你,这个和弦可以接什么和弦,但并没有告诉你,你拿到一首新曲后,该如何去配和弦,而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲,要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度,须多年的实践经验,并有大量的曲目积累,最后是凭着对和声的感觉去配,这可不是一下就能做到的。到目前为止,我也没有看到过一篇文章能把这一点说清,本文也不例外。不过,本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来,形成一个个常用的公式,并有相应的练习,供大家练习,相信大家经过大量的练习以后,对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识,为以后伴奏打下良好的基础。废话少说,马上开讲。 小常识: 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏,必然会牵扯到和弦转换的问题,那么如何正确的换和弦呢?注:这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦,不过,左手也适用。原则:如果两个和弦有共同音,尽量保持他之间的共同音,并以最简单的方法换和弦,最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例:1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置(原位);3、5、1就是根音位置(第一转位);5、1、3就是3音位置(第二转位)。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一:[1] [4] [5] [1] (和声王国的支柱和弦) 公式二:[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三:[1] [6] [2] [5] [1] 公式四:[6] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式五:[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式六:[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6] 公式七:[6] [2] [5] [1] [1、2] [3](先是3、6、7、

2021年艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文

艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文 舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位,舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来,挣脱了意法学派的限制与束缚,非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中,通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词,使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥,并 ___地结合在一起。因此,舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透,同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发,并刻画了人物的内心世界,最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲,带给听众多层次的享受。因此,本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。 舒伯特;艺术歌曲;钢琴伴奏;赏析 艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁,其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊,并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响,他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位,使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非

常独具特点的表现技法,并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。 在19世纪,德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期,作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来,并创作了大量的优秀作品。其中,非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为,一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏,并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力,同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下,作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后,就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景,然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排,才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通,形成 ___的音乐艺术体裁。 舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此,他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中,通过钢琴伴奏,使其赋予了新的生命,使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时,让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应, ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如,《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿,而是注重营造和渲染歌

小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏 一、问题的提出 现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐,我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦,来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦,让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦,这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来,在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验,因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析,对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。 二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏; 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析; 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性; 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。 三、正文 钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下,为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然,在条件允许的情况下也可以事先做一些准备,如:通读乐谱,感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象;初步分析一下歌曲的调式、和声,并标记功能记号;设计一下各段的伴奏音型与奏法;与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性,加强规范性,对于初学者来说尤其重要。可见,即兴伴奏并不是杂乱无章的,当然,也不像伴奏谱那样精心设计,严格规范。因此,要求即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏。 现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐,有好有差,不够好的主要表现在:1、钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少,或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差,千篇一律。如:都用分解和弦或柱式和弦等,不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型,节奏不准确。总之,这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了

宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例

宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例(一) 很多学生谈起即兴伴奏,都很头疼,一、不会配和弦,二、不会弹奏方式 根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法,希望对大家有用。课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。 下图的高音谱号是右手弹奏的位置,低音谱号是左手弹的位置。首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。可以连续的弹奏。 伴奏弹奏方式有很多种,谱例由简单到难给大家示范: 我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。

宋学毅钢琴即兴伴奏教程(二) 好久没写文章了,接着继续我们的即兴伴奏教程吧,近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式,希望我能从基础讲起,好了话不多说开始…… 首先,我们先从和弦开始谈起,大家必须先掌握正三和弦,什么是正三和弦呢?所谓正三和弦就是调式的I级和弦(主和弦)、IV级(下属和弦)、V级和弦(属和弦),这三个和弦是调式的骨干和弦,这三个和弦的构成音,包含了调式音阶的全部七个音。掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。 初学者可能不明白,我通俗点讲,如果歌曲是C大调,那么正三和弦就是135、461、572。如果歌曲是D大调,那么正三和弦就是2升46、572、6升13。如果歌曲是F大调,那么正三和弦就是461、降724、135。 另一个重要的和弦就是属七和弦了。所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音,这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度,和不稳定性,是即兴伴奏的常编配和弦。有的时候,我们在弹奏中可以省略该和弦的五音,就是2,那么和弦就变成574了。好,我们以C大调为例,我把这些和弦的谱例打出来,大家看看! 在初学者来讲,诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调,用左手弹奏反复演奏。实际上就是将以上正三和弦分解。为了让弹奏方便,当一个和弦连接下一个和弦

钢琴练习曲中的钢琴伴奏

摘要:钢琴练习曲是专门为钢琴针对某一些演奏技术,并为达到某些特定的演奏技巧及教学目的所创作的曲目。钢琴练习曲的出现,对钢琴演奏技术、教学体系的发展与完善具有不可替代的历史作用,并为钢琴艺术事业的发展作出了重要的贡献。如今,钢琴练习曲已经作为独立的钢琴音乐作品为大众所接受。 关键词:钢琴练习曲;钢琴伴奏 不同作曲家因所处历史时期的不同,所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同,所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表达情绪、创作技法,以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期,钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的,但随着社会文化的不断演变,在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁,具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲,作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。 1 练习曲中的钢琴音区层次的应用 钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器,主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中,横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点,所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点,经过几百年钢琴作品的产生与演变,逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时,我们可以将钢琴中的不同音区划分为:低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能,并根据各层次的功能进行音型层次的搭配,从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。 低音层是钢琴音区最低的层次,它主要担任提示和声低音的功能。同时,因其较低的音响特点,在人耳的听觉习惯(听觉效应)中占有较大比重,并可以产生更多的有效泛音,所以低音层次是音型的基础。同时,在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律,可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比,就好像同一主题音调在不同音区的变奏,从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律,可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中,能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解,经过节奏的组织产生具有一定节奏提示(或称表情提示)的组合形态,在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用,所以多出现在中低、中高音区,因为这些音区音响的特点,更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中,这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式,对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型,具有一定的指导作用。 2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏 钢琴练习曲中音型的变化丰富,在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期,斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中,虽然没有标明“练习曲”,但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”,只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中,大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中,抓住旋律构成中隐藏的旋律元素,或作为旋律的有效补充,音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中,多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部(旋律长音、乐句间连接处),为了达到曲目段落有机的结合,在创作风格的要求下,可以将伴奏音型进行复调化处理,使得伴奏音型和弦音旋律化,避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。 18世纪中叶~19世纪中叶,随着钢琴制造业和社会文化的发展,古典音乐时期逐渐形成,

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探 摘要:歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,它虽然受到构思的时间局限,但却具有独创的艺术风格,本文对它的特点和训练方法作了初步探索。 关键词:即兴伴奏;视奏能力;理论知识;思维;心理素质 歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课,是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课;是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课;也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此,它的作用是举足轻重的,它的地位已日渐突出。 一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征 歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备,好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来,歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧,而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此,要达到一定的艺术水平,获得较好的艺术效果是完全可能的的话,如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。 歌曲钢琴即兴伴奏,还不仅仅只是一个技术手法的处理问题,还应从作品的内容和整体结构出发,经过精心的艺术构思,激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。 歌曲钢琴即兴伴奏,是音乐作品的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美,全赖绿叶扶持”,这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是,歌曲钢琴即兴伴奏,毕竟是“伴”,所以必须注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。 综上所述,歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应,它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。 二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提 当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时,他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式,标记一下功能记号,设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等,力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了,那么所用的和声则会有张冠李戴的错误,直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》,有的学生把它看成是小调式,认为结束在“6”上就是小调式了,其实是对偏音的处理没有掌握;而有的学生认为是大调式,那就是对调式的知识掌握太差,正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点,在表现手法上也可作些丰富的想象,如音型的交替使用、旋律中延长音的处理,模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲,施律高亢、长音较多,节拍、节奏较自由,我们可以不用固定的音型伴奏,而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律,让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时,伴奏可用歌由中的音调,快速音阶、分解和弦等音型,使其表现活跃、富于激情,而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练,掌握正确的弹奏方法是基础 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法,富于层次感的触键方式,较好的音阶、琶音、和弦、八度技术,以及钢琴踏板的合理使用等等,均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先,要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说,歌曲钢琴即兴伴奏可高可低,可繁可简,在

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等,都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来,钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的,但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学,实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了音乐教学的需要,培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量,加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏,要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析的能力,这样的要求,既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现,也是学生综合能力的反映,同时,钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系,否则,就会像一条链条缺少了中间环节一样,无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的,因此,较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件,它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要,在旋律旋律基础上,充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体,同时更加强调移调能力的培养:因此,在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,并能快速移调,是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼,教学中应反复强调其重要性,为即兴伴奏的学习打下良好的基础,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如:旋律《中国,中国,鲜红的太阳永不落》是一首颂歌,它以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成,第一、二句为并列句,第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展,充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技 巧 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 伴奏音型是指和弦音的组织形态(形式),它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。 伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。 一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型 一、和声音型概述 歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。 按照表现需要及一定法则,将和弦音的呈现方式加以某种变化,可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点,是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。 和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型,在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等,织体很多样。 和声音型是为器乐写作的,为适应并发挥不同乐器的特性,在写法上也有不同的特点,结构型态非常多

样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件,每一种音型都有一定的表现意义,有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。? 在技术处理上,各种音型都应注意几点: 1.同一音型中通常不换和弦,音型的最低音为和弦低音。 2.和弦连接以最自然平稳的进行为主,按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3.音型需要多次反复应用(或交替反复应用),使其具有主导音型的意义。 4.以音型为伴奏时,应保持音型本身的和声完整。 二、和声节奏音型 典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现,通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现,也可后出现,但以先出现较常用,而且多把低音放在强拍,以获得鲜明的节拍、节奏感。 通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化,造成支持性和声进行的感觉,是和-声节奏音型特有的常见手法。 节奏音型常具有体裁意义及风格特点,如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。 第二节和弦分解音型 和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型,和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。 常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。 和弦音的重现成八度重复,八度扩展等,可获得更多样的分解音型。 分解音型的写作,一般应注意: 1.分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可,但常用密集排列,保持下疏上密的原则,和声节奏应较宽。 2.分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行,严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3.同一音型中不换和弦。 4.分解音型本身多少带有些旋律性,因此须注意音型线条及其发展的流畅,特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分,变化也较灵活,如改变和弦音的顺序,动向等 5.分解音型的收束方法十分多样,主要应注意其旋律性的收束感,最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6.以分解音型作为伴奏时,音型线与旋律线之间,可不按实际声部关系来考虑,应保持音型的完整及发展逻辑。 7.为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。 例如谱例:《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国,慈祥的母亲》、《桃花红,杏花白》。 第三节其它音型 一、综合音型 将节奏音型和分解音型结合应用,可构成兼具几种特征的综合音型。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2.从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3.从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的。 三、副三和弦的使用 (一)副三和弦的应用原则: 在大小调式中,除了正三和弦外,在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中,应注意正三和弦的骨干地位,在为歌曲配伴奏时,要以正三和弦为主,副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦,以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用,以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面,以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

相关文档
最新文档