赣美版九年级美术上册《会动的画》课件
赣美版初二(八年级)下册美术第六课课件：会动的画
赣美版初二（八年级）下册美术第六课课件：会动的画赣美版美术八下第六课《会动的画》ppt课件br燃气轮机皮影戏诞生在哪个国家? 2000年前西汉皮影的表演手段: 皮影戏是用灯光照射人物剪影表演故事的戏剧,由艺人一边操纵一边演唱进行配音.因为它是最早有人配音的活动影画因此被称为”电影始祖’’。
皮影的材料是刮制干净透明的牛皮或驴皮皮影的制作步骤将画稿分别画在牛皮上. 再用透明水色着色,颜色不调和. 雕刻各部分图案用活动的钉子或针线组合各部分图案固定一根主杆,耍杆. 皮影的特点之一:造型夸张变形正是这种夸张变形的手法赋予了皮影一种自由,率真,活泼,幽默的夸张美皮影的特点之二:色彩艳丽,对比强烈红,黄,绿,蓝,黑五种透明水色是皮影的一般用色, 用色时色彩不调和,造就了皮影色彩艳丽,对比强烈的特点。
皮影不同色彩还标志着人物的不同性格呢。
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江苏省初中美术课件：让画动起来(共12张PPT)
折 纸 动 画
第一部折纸动画片：《聪明的小鸭》。折纸动画是1960年由虞哲 光创造的美术片新品种，它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物， 具有稚拙的艺术特点。
这是一位英国的17岁少年Jamie Bell的高中美术课的一个作业，花了三 星期画了2100多张画来完成这部手绘影 片！！
作业：
尝试根据课本上的 动画脚本造型，尝试 进行简单的手绘动画 创作。
木 偶 动 画
中国第一部木偶动画片——《阿凡提的故事》。这部动画造型夸张， 为多集系列片。
剪 纸 动 画
第一部剪纸动画片——《猪八戒吃西瓜》，诞生于在1958 年。之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961 年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。
中国第一部真正意 义上的动画片—— 《大闹天宫》 1949年拍摄。 这部动画片即使在 今天看来也堪称绝 对意义上的经典， 并让全世界知道了 中国有个孙悟空的 卡通形象。
水 墨 动 画
第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》1960年 拍摄。根据国画大师齐白石的绘画作品创作而成， 曾获首届电影“百花奖”。
动画片的原理
1829年，比利时著名物理学家 约瑟夫普拉多发现：当一个物体 在人的眼前消失后，该物体的形 象还会在人的视网膜上滞留一段 时间，这一发现，被称之为“视 觉暂留原理”。
诡 盘
中国第一部无声动画 短片：《大闹画室》。 中国动画电影历史开 始于1926年，标志是 第一部动画短片《大 闹画室》的诞生。创 作这部短片的万氏兄 弟———万籁鸣、万 古蟾、万超尘、万涤 寰———被称为中国 动画电影创始人。
2019年秋江西版美术九年级上册教案：10 会动的画
第10课时会动的画课型：新授课授课时间：2019年10月28日授课教师：布衣授课班级：九年级共3个班【教学目标】1、知识与技能：使学生了解多种不同形式的“会动的画”，增强学生对传统美术的了解和兴趣。
2、过程与方法：使学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
3、情感态度与价值观：让学生了解艺术表现形式的多样性，加深对艺术的理解，拓展学生的艺术素养。
【教学重点】了解和感知中国传统的动画形式，明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
【教学难点】能够对同学的作品作出评价；能主动的参与，并创作出有一定质量的作品。
【教学方法】举例法讨论法启发式教学法【教学过程】一、情感导入：同学们，我们在观看《小兵张嘎》的影视时，其中有一段剧情表现的是胖墩的父亲为了保护祖传手艺的皮影，宁愿被日本鬼子杀害，自己把皮影烧了，也不愿把中国传统文化流落到日本人手中，我们被这位伟大的中国父亲深深感动着。
老师请问大家，知道皮影用什么材料制作而成的吗？皮影又是怎样动起来的呢？今天我们就一起来学习第6课《会动的画》。
二、新课讲解：探讨“会动的画”1、灯影：可以借助灯光，使“影子”动起来，如我们可在灯光旁做各种手势，形成各种生动的小动物：小兔子、小鸭、小狗等。
2、走马灯：走马灯是一种可供玩赏的灯具，在我国。
它作为传统节日的装饰品尤为盛行。
用彩色纸剪成各种骑马的形象（或别的形象），贴在灯里特制的轮子上，轮子之所以转动是因为蜡烛或火炭燃烧，热空气上升形成风，风吹轮带动圆筒转动。
走马灯现在虽然是一种玩具式的灯，但它的原理和近十几年才研制成功的燃气轮机是一样的。
请同学们思考，自己能做出什么样的“走马灯”估计你制作的“走马灯”会动起来吗？3、皮影与皮影戏：（1）皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种借用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
最新江西美术出版社初中美术九年级上册《会动的画(说课稿)》教师招聘精品获奖完美优秀实用观摩课说课稿
前言：要想成为一名优秀的教师，不仅要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者，引导者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性，积极性为出发点。
《会动的画》说课稿（最新精品获奖说课稿）一、说教材教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。
我说课的内容选自江西美术出版社初中美术九年级上册第7课，本课属于造型•表现学习领域，主要介绍了动画片的概念和特点，动画片的放映原理和制作流程以及三种简化的动画制作方法。
通过体验不同形式“会动的画”和创设情境组建“动画公司”这种生动有趣的课堂活动，学生进一步提升了美术造型创作能力和团队协作能力。
二、说学情学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。
九年级的学生，随着年龄和经验的增长，其思维结构和方式已从直观形象思维向高级逻辑思维发展，并具备了基本的抽象思维的能力。
有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，审美观念正逐步形成。
他们的思维活跃程度，理解力、设计能力都在蓬勃发展。
但是对于现代动画片只是停留在欣赏观看阶段，对于动画工业背后的制作原理和创作过程了解甚少，需要教师积极引导，并利用课堂游戏和创设情境的方式启发他们的思考和创作欲望。
三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：知识与技能：掌握动画片的概念、特点;了解动画片的放映原理和制作程序;能够利用长条拖动、订页成册、画刻转盘等方法制作一小段自己的动画片。
过程与方法：通过观察并体验不同形式“会动的画”和小组合作设计的方式，锻炼了动画造型设计能力和初步设计分镜头脚本的能力。
情感态度与价值观：体会动画片“化静为动”的艺术魅力，感受亲身制作小动画的丰富乐趣和成功喜悦。
四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：掌握动画片的概念、原理和制作程序。
第7课 会动的画-赣美版九年级美术上册教案
第7课会动的画-赣美版九年级美术上册教案
一、教学背景
本节课是赣美版九年级美术上册的第7课，主要内容是让学生了解动态与静态之间的关系，通过课内的动画与艺术作品欣赏，提高学生的观察和表现能力。
二、教学目标
1.了解动态与静态的关系；
2.掌握动态与静态的表现方法；
3.通过欣赏艺术作品，提高学生的审美能力；
4.提高学生的观察和表现能力。
三、教学重难点
1.让学生了解动态与静态的关系；
2.教学如何表现动态与静态；
3.艺术作品欣赏，掌握艺术创作的方法。
四、教学步骤
1. 导入
通过播放动画片《卡通人物走路》，让学生感受动态与静态之间的差别，引导学生思考动态与静态的关系。
2. 讲解
通过PPT讲解动态与静态在艺术作品中的表现方法，包括线条的运用、图形的变化、颜色的变化等。
3. 个人实践
让学生根据自己的想象力和知识储备，用画笔描绘不同动态和静态的场景，鼓励学生表现自己的想法和个性。
4. 作品欣赏
通过展示一些艺术家的作品，让学生了解动态与静态的表现方法，并引导学生分析和欣赏各种作品。
5. 作品创作
让学生根据所学知识，进行创作，要求学生在作品中恰当地表现出动态与静态之间的关系，并注意构图、线条、形状、色彩等方面的运用。
6. 作品展示
学生在完成作品后，进行展示，让学生相互欣赏和评价，提高学生的审美能力和观察能力。
五、教学评价
1.学生能够理解动态与静态的关系；
2.学生能够掌握动态与静态的表现方法；
3.学生的艺术作品表现出动态与静态之间的关系；
4.学生通过作品欣赏提高了艺术鉴赏能力。
赣美版美术九上第7课《会动的画》教案2.docx
1教学目标1、使学生了解多种不同形式的“会动的画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
2学情分析《会动的画》属于“设计·运用”学习领域的课程。
“会动的画”是一种最简单的动画,这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。
它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面,通过玩的形式来展现,让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”,在“玩中学”“学中玩”,感受成功的快乐,从而提高学生的造型能力和设计能力。
3重点难点了解感知中国传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
能对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程4.1一、导入播放走马灯的视频从而导入新课，点名主题以走马灯激发学生的上课热情.二、新授（1）简介皮影与皮影戏播放皮影动画的视频,待学生欣赏完后,提问有谁知道皮影诞生在哪个国家，什么时间？（皮影戏最早诞生在2000年前的西汉。
）皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
下面我们来看皮影戏表演是怎么回事，（皮影演出场景），讲解：皮影戏是用灯光照射人物剪影以表演故事的喜剧。
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。
接下来我们来看看皮影是怎样制作的及艺术特点：皮影多为牛皮和驴皮制作而成，先将皮料的脂肪刮干净、晾干，这样又坚固又透明，然后将画稿画在牛皮上，再用透明水色着色，颜色一般不调和，正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照下投影到布幕的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有特殊的美感。
表演者通过控制人物脖颈前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各种各样的动作，人物的脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
赣美版九年级上册美术第7课《会动的画》说课稿
第7课《会动的画》说课稿说教材本课是江西美术出版社九年级上册美术的第7课，属于“造型·表现”领域。
会动的画，简而言之，既可称其为动画，教材中采用的图片呈现从中国传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统中不同艺术间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用，教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小试验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践能力。
本课内容在引导学生完成设计制作练习的同时，还重视挖掘教材在欣赏、理解艺术方面的价值，《走马灯》、皮影人物《雪花袄万字花裤腿旦》等就是很好的例子。
它能让学生扩大艺术视野，提高审美能力。
本课中内容形式丰富，从多个角度来展现会动的画，同时也注重了学生动手能力的培养，可操作性较强，教师可以从多个角度入手展开课堂教学，大量的图片欣赏可以充分调动学生的积极性，展开想象，培养学生的创造性思维能力。
说学情本课是初中二年级美术课，学生非常喜欢上美术课，表现欲望强，他们已有一定的基本功，可以进行简单的图形绘制，并能在此基础上进行一些创作活动，同时他们已有较强的动手操作能力，通过小组合作交流，能够制作一些较为成功的作品。
设计理念以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，充分调动学生积极性，进一步培养学生欣赏、理解艺术的能力、交流合作的能力以及创造性思维能力。
说教学目标知识目标：让学生了解艺术表现形式的多样性，了解不同形式的会动的画，加深学生对艺术的理解。
能力目标：让学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”，培养学生的创新能力。
情感目标：学生通过欣赏我国民间传统的“会动的画”，感受中国传统美术的魅力，引导学生弘扬民族文化艺术的意识。
同时让学生在设计制作活动中体验动画制作的乐趣。
说教学重点：引导学生欣赏传统与现代的“会动的画”，同时指导学生完成“会动的画”的设计制作。
小学美术《会动的线条》 -教学课件
你发现图片中的直线了吗？
画一画：用自己喜欢的线条画一幅 有动感画。
评一评：哪幅画的动感最强，都用 了那些线条？
慧眼看世界：
用心观察生活中的景色，运用会动的 线条描绘一下生活中的美！
《敦煌320窟壁画》（局部）
是什么让她们飞得那么飘逸轻盈？
我发现……
能增强画面的动感
风往那边吹？
可
以
用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
线 条
的 方 向 来 表 示 运 动 的 方 向 。
哪艘龙舟更快呢？
可以用 线条 的疏密表示速度的不同。
《春天的旋律》 《蛟龙出海》
想一想：
《舞神》
直画 线面 是中 否有 能直 够线 表吗 示？ 出 画 面 中 的 动 感 ？
——我是小线条
风从海面走过，大海波涛汹涌
风吹过，树儿 轻轻扭动着自 己的腰肢。
璀璨的灯火，向我们展示着流动的繁华。
艺术作品赏析
说一说： 画中用利用那些线条来表现动感？
《荷花》 张大千
《虾》 齐白石
这是飞天壁画，你在里面发现她们了吗？ 《敦煌320窟壁画》（局部）
她们为什么能飞起来呢？
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按国家分类
• 中国动画 • 日本动画 • 美国动画 • 欧洲动画
中国动画
• 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世 界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画 片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的 启迪。同时又十分注重教化意义，在动画 片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片 不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型 上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画
• 常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当 下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制 的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。 为提高工作效率，采用了只让说话者的口 型发生变化的“口动作画法”；将一组连 续动作的画面反复使用的“保存备用法” 等方式制作。帧率方面通常是8张绘画 （“三格拍摄法”）来表现，以此方式可 以减少作画数量。作品内容多展示复杂的 人物关系、故事情节以及影片主题。
美国动画
• 引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的 应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局， 悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共 赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范， 与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张， 大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡 通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋 逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业 善于推出动画明星。
动画的定义Leabharlann • 动画是利用视觉暂留现象，通过连续 展示一系列的画面，造成视觉形象变 化的图画艺术。
动画常见类别
• 手绘动画 • 电脑动画 • 木偶动画
• 按视觉效果分类2D动画-3D动画
• 按性质分类原创动画-同人动画-改编动画新 番动画-长篇动画
同人:
• 由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中人物为基础进行的再创作， “同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品 中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说 （en:fanfiction）与同人画作（en:fanart）的合称。
• 所谓同人，就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。 • 同人有多种形式，但主要分以下几类： • 1、完全原著演绎，即文字版的漫画、电影或者其它。 • 2、原著原人物情感剖析。 • 3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。 • 4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。 • 5、原著童话演绎。 • 6、其它类型。 • 由此可见，同人这种特殊的作品形式，其根本是依附于原著的，这对
欧洲动画
• 欧美动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索， 通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在 讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手 法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画 的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作 中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简 约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的 创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。