水墨交融写青山教案资料

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第四课_水墨交融写青山

第四课_水墨交融写青山
三、回归课本
(一)对中国画的工具材料进行介绍,使同学们有所了解,并要求同学们自己尝试着用笔。
(二)中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
•笔法上:雨点皴、卷云皴、披麻皴等。
墨法上:淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色。
教师一边讲授用笔的方法,一边向学生们做示范。
利用教材和课件的图片学习中国山水画山石表现的一般程式。(主要是各种皴法)教师可适当寻找一些本地山石的照片,理解皴法的来源,启示画法来自于生活而高于生活。
技法上又可以分为:工笔、写意、白描、没骨等
备注
要把中国画的画种详细的讲解清楚
理清思路让学生能够简单辨别。




二、导入新课
(一)多媒体课件展示
教师展示几幅中国山水画作品让学生欣赏,可选择比较有名的作品以引起学生的兴趣。可以让学生说说画的名称、作者等。来自(二)中国画的大概发展史,理清思路
根据课件展示,带领学生走进中国画的历史河流中
教学
反思
活动注意事项
(1)学生用笔单板,往往会忽视用笔的变化。
(2)用笔过湿形成墨团,造型缺少力度。
(3)学生可能出现不敢下笔的情况,教师应分层次教学,真正体现素质教育面向全体的精神,因材施教。教师对学生应积极鼓励,肯定成绩,采用限时完成等方法,促使学生逐步放开胆量。
学习
评价
以相互评定、自我评定、教师诱导、集体讨论等方法评价。如:是否喜欢水墨画?是否了解其思想内涵?是否有兴趣积极参与水墨画的创作活动?是否掌握水墨画的笔墨情趣?评价点在于学生是否将自己的情感和创意通过笔墨表现了出来。
主要教法
讲授法、展示法、美术鉴赏、美术创作等
教学准备
多媒体课件、绘画工具笔、墨、纸、砚

八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版

八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版

《水墨交融写青山——学画树》
教学设计
一、教学目标
认知目标:通过学习了解中国画画树的程式化语言及笔墨的变化,知道中国画——树的画法步骤。

能力目标:能运用国画工具及语言表现一棵或几棵树。

情感目标:欣赏中国山水画,并能体会山水画所表达的意境,培养对中国传统绘画艺术的热爱,对大自然的热爱。

二、教学重点
中国画画树的程式化语言及笔墨的基本技法,按画树的步骤表现一棵树。

教学难点
画树的笔墨技巧与表现对象的有机融合。

三、课前准备
教学用具:多媒体课件,国画用具、导学单。

学习用具:课本,笔,墨,纸,调色盘等国画用具,导学单。

四、教学过程
(一)导入:
欣赏山水风光视频,引出山水画课题(创设情境),板书课题。

(二)授新:
1、结合课件、课本了解山水画概念及简要发展历程。

2、通过小组合作学习完成导学单上山水画的分类问题。

3、观察山水画的表现内容,引出本节课的重点学习内容——学画树。

4、学生动手在宣纸上体验中国画的笔墨技巧。

5、分析树的结构,了解树干、树枝、树叶及整棵树的程式化画法和上色方法,解决“树分四枝”及笔墨干湿浓淡等问题(结合导学单自主探究、动手尝试,通过同伴互助、教师示范解决教学重难点)。

(三)布置课堂练习作业:
用国画工具和语言完成一棵或几棵树,注意笔墨干湿浓淡变化。

(四)作业评价:
1、学生展示作业,谈学习感受;
2、学生互评作业;
3、教师讲评作业优缺点。

(五)课后拓展:
查阅了解现代中国画家画树的创新方法
五、教学反思。

《第4课水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下

《第4课水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下

《水墨交融写青山》作业设计方案(第一课时)一、作业目标1. 了解水墨画的基本概念与技法。

2. 掌握水墨画的基本用笔和用墨技巧。

3. 体验水墨交融的效果,初步形成青山绘画的构思。

4. 培养学生的观察力、审美力和创新思维。

二、作业内容作业内容围绕水墨画技法展开,分为以下几步:1. 理论知识学习:(1)讲解水墨画的起源与发展。

(2)讲解水墨画的主要特点,如用墨、运笔及山水意境。

(3)示范基本笔法如点、线、面的运用以及泼墨、破墨等技巧。

2. 实践操作:(1)指导学生进行简单的笔法练习,如使用不同的力度与速度,在宣纸上体验不同的笔触效果。

(2)教授学生如何运用水墨进行淡墨、浓墨的练习,以及如何控制水分的多少来达到不同的画面效果。

(3)进行小范围的青山元素练习,如山体的轮廓、云雾的晕染等。

3. 创意发挥:(1)引导学生想象自己的山水画面,如构思一座自己心中的青山形象。

(2)在掌握基本水墨技巧的基础上,鼓励学生在画面上尝试自己的创新与变化,表现独特的青山意境。

三、作业要求1. 学生需认真听讲,理解水墨画的基本原理和技法。

2. 实践操作中,要熟练掌握基本笔法和用墨技巧,尝试不同的水墨效果。

3. 在创意发挥阶段,需将所学的水墨画技巧运用到自己的作品中,展现出个性化的青山形象和画面意境。

4. 作业完成时间为一课时内,作业纸大小可根据教师要求自行选择。

5. 保持画面整洁,注意安全使用水墨材料。

四、作业评价1. 技法掌握:评价学生是否熟练掌握了水墨画的用笔和用墨技巧。

2. 创意表现:评价学生作品中是否展现出独特的创意和画面意境。

3. 画面效果:评价学生作品的整体效果,包括构图、色彩、线条等。

4. 作业态度:评价学生在作业过程中的参与度和学习态度。

五、作业反馈1. 教师需对每位学生的作品进行点评,指出优点与不足。

2. 通过课堂讨论或小组讨论的形式,让学生互相评价作品,促进交流与学习。

3. 根据学生作业情况,调整教学计划和方法,为后续课程做好准备。

《水墨交融写青山》教学设计

《水墨交融写青山》教学设计

《水墨交融写青山》教学设计一.教材分析本课属于“造型表现”领域。

承接第3课的水墨蔬果,引导学生对中国画艺术的传承和交流。

这既体现了民族文化的强化,同时也符合课标的要求。

教材通过对古人“笔墨”的体验,学习用笔的方法,尝试表现山水画等几个版面,让学生深刻的领悟与感受山水话的无穷魅力。

二.学情分析学生对中国传统绘画的了解有一定的认识,但表现的方式和技法却少之又少。

该课题对于初中生来说,既不陌生,但又非常难以驾驭,使孩子们无形中产生一种恐惧的心理。

三.教学目标1.知识与技能:感受中国山水画的笔墨意趣,了解山水画的独特艺术表现。

掌握山水画的“三远法”和用笔用墨的方法;2.过程与方法:了解中国山水画的程式美。

以自主探究的方式比较山水画中的布局,用描红的方式感受笔墨变化以及皴法的学习,并以小组合作的形式临摹出一幅山水画卷;3.情感、态度、价值观:引导学生欣赏中国山水画,体悟山水画的意境,培养学生对祖国传统文化的热爱,提高审美情趣。

四.教学重点1.掌握中国山水画的笔墨变化,并能够熟练地体现一种或两种皴法;2.根据所学的知识,能创作出一幅山水画。

五.教学难点1.对山水画笔墨技法表现的理解与运用;2.对中国传统文化艺术的培养与审美能力的提高。

六.教学准备课件、文房四宝、范画等七.教学过程(一)导入作品拍卖竞价的方式——今天给大家带了一幅我收藏的山水画,想请在座的同学们当一回鉴宝专家,帮忙鉴定一下我收藏的这幅画能值多少钱?大家众说纷纭,那么我们从模仿大师做起,用水墨抒写山河,鉴赏中国山水画的艺术价值。

导入课题《水墨交融写青山》【设计意图】用作品拍卖的方式进行导入,大大调动所有孩子的积极性与参与度。

学生并不清楚一幅作品的价格与艺术价值的关系,所以这犹如面纱般,需要我们通过学习,层层揭开这“面纱”,最终达到教学的最终目的。

(二)授课一.气韵生动1.作品的艺术表现要先从整体感受出发,从而让学生学会创作作品要考虑作品的整体画风。

初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(1)能够让学生了解中国写意水墨画的传统艺术。

(2)通过本课的学习,使学生能够运用生动变化的笔墨,大胆、自信地传达心灵的絮语。

(3)引导学生欣赏,提高他们的审美能力,自主学习能力,培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。

2学情分析
本学期我担任的是八年级的美术课程,开学第一课,我就对他们进行了美术基础测试,包括理论及技巧。

整体来说七年级的学生美术基础比较差,缺乏自我约束和自控能力,八年级较好但他们思想都比较积极,喜欢参加一些活动。

针对这种情况,湘教版的教材也在教学组织形式方面采用多种活动方式,我们教师可以根据学情,对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景,以激发学生的学习热情,以情导入,以趣启智,注重学习活动中学生之间的交流互动。

3重点难点
教学重点:写意水墨画的笔墨技巧,体会笔墨的乐趣和画家的主观情感。

教学难点:能够运用生动变化的笔墨,大胆、有个性地表达自己的情感。

水墨画的创作需要多方面的知识,包括对意境的追求,笔墨技巧,构图规律的探索,本节课学生只是一种创作尝试,可采取局部放大、改画、添加、移模的形式完成。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】引导阶段
教师结合多媒体,图片等手段,向学生展示水墨画的“笔、意、墨、韵”为学生创设一种置身与国画中的氛围,引起学生的学习兴趣。

2【活动】体验阶段。

水墨交融写青山1

水墨交融写青山1

水墨交融写青山(1)一、教材分析本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。

分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。

二、教学目的1、认知目标:通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、能力目标:通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、情感目标:通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。

三、教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

四、教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

五、教学过程(一)引导阶段:教室里播放《高山流水》古筝曲【设问】请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗?【教师总结】高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。

大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

(二)探究阶段1.赏析《富春山居图》“人在画中游”的感觉。

【简介】《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,险在吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。

前段称《剩山图》,现藏浙江省博物馆;后段较长称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院。

第4课 水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案

第4课 水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案

第4课水墨交融写青山-苏少版八年级美术下册教案教学目标通过本节课的学习,学生将会:1.了解水墨画的基础知识和技法;2.了解青山画的特点和表现方法;3.培养学生对水墨画的感性理解;4.提高学生的创意和审美能力。

教学重点和难点重点:1.学生对于水墨画的感性认识和对青山画的把握;2.学生的创意和构图能力;难点:1.学生对于水墨画的自由表现;2.学生能否将青山的特点真实表现出来。

教学内容及步骤教学内容1.水墨画基础知识和技法;2.青山画的表现方法;3.水墨画与青山画的融合。

教学步骤第一步:导入教师用具有中国特色的山水画作为导入,引导学生了解到山水画的特点和美感。

同时,老师也向学生介绍了本课所要学习的内容。

第二步:水墨画的基础知识和技法1.老师向学生讲解水墨画的起源和发展;2.老师向学生展示水墨画的特点和技法;3.老师演示如何使用毛笔和墨进行水墨画的绘制。

第三步:青山画的表现方法1.老师向学生介绍青山画的特点和风格;2.老师向学生演示如何运用线条和色彩表现青山画。

第四步:水墨画与青山画的融合1.老师向学生讲解水墨画和青山画的结合方式;2.老师带领学生进行水墨画和青山画的结合绘制。

第五步:作品展示老师向学生展示一些优秀的作品,以激发学生的创作热情,并对学生作品进行评价。

学生作业结合所学知识和技法,完成一个水墨画和青山画的融合作品,可以是山水画、花鸟画或其他主题的作品。

教学反思通过本节课的教学,学生对于水墨画和青山画都有了更深入的了解,并且也有了一定的创作能力。

需要注意的是,在教学中要不断强调美术作品的创意思想和表现力,让学生有更深入的思考和体验。

同时,在课堂中要注意对学生作品进行多角度的评价和指导,帮助学生更好地提升其审美和创意能力。

《第4课 水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下

《第4课 水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下

《水墨交融写青山》作业设计方案(第一课时)一、作业目标1. 提高学生水墨画的基本技能,掌握山石、树木的画法;2. 培养学生的观察力和表现力,能够运用水墨语言表现自然景色;3. 增强学生对祖国山水文化的热爱,提高审美素养。

二、作业内容1. 作业主题:写青山2. 作业要求:学生选取一处自然景色,以水墨为媒介,将其特点表现出来。

需画出山石、树木等元素,注意墨色运用和水分控制。

学生可选择独立完成或小组合作完成。

3. 完成时间:第一课时结束后,要求学生当晚完成初稿,第二课时提交作业。

三、作业要求1. 绘画工具:学生需携带适合的水墨画工具,如毛笔、宣纸、墨汁等;2. 创作时间:学生应根据所选景色的特点,合理安排创作时间,确保作品质量;3. 合作要求:如选择小组合作,组员需明确分工,共同讨论,互相学习,共同提高;4. 作品提交:学生需在第二课时将作业提交,以便教师评价和指导。

四、作业评价1. 评价标准:评价内容包括画面构图、墨色运用、水分控制、表现技巧等方面;2. 评价方式:教师评价与学生互评相结合,针对作品进行点评和指导;3. 成绩记录:根据评价结果,给予学生相应的平时成绩,作为最终考核依据。

五、作业反馈1. 教师收集学生作业后,对普遍存在的问题进行集中讲解和指导;2. 对个别有特殊困难的学生,进行个性化辅导;3. 鼓励学生相互学习,分享经验,共同提高;4. 对学生的作品进行展示,鼓励优秀作品参加校内外美术展览。

通过本次作业,学生可以进一步掌握水墨画的基本技能,提高观察力和表现力,同时培养对祖国山水文化的热爱之情。

在完成作业的过程中,学生将面临新的挑战,激发他们的创造力和团队合作精神。

教师通过评价和反馈,可以更好地了解学生的学习情况,为后续教学提供参考。

作业设计方案(第二课时)一、作业目标:1. 学生能够掌握山石、树木的绘画技巧;2. 能够运用水墨手法表现山水的意境美;3. 培养学生对水墨画的欣赏能力。

二、作业内容:1. 绘画作业:学生需根据所学知识,完成一幅水墨山水画。

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水墨交融写青山
2 水墨交融写青山
一、教材分析:
本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

三是教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。

分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教案进行引申,培养学生的学习兴趣。

二、教案目标:
1、认知目标:理解生动变化的笔墨,学习中国山水画的表现形式,了解一般的构图法则。

2、技能目标:敢于运用工具大胆临摹大师作品。

尝试与他人合作或个人创作一幅有本地区山水特征的山水画。

3、情感目标:引导学生欣赏中国山水画,并能体会山水画所表达的意境,培养对中国绘画艺术的热爱,对大自然的热爱。

三、教案重点:
中国画笔墨的基本技法,体会山水画所表达的意境。

四、教案难点:
敢于表达自己的主观情感,关注水与笔墨的关系。

五:课前准备:
教具:课件
学具:毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料
六、教案过程:
1、新课导入:
教师用一幅色彩风景画于一幅中国山水画对比着让学生欣赏,从对两幅图的工具、材料、表现形式、表达意境的不同进行师生共同探究,已引起学生对中国画的关注。

2、新课讲授:
(1)对中国画的工具材料进行介绍,使同学们有所了解,并要求同学们自己尝试着用笔。

(2)教师一边讲授用笔的方法,一边向学生们做示范。

利用教材和课件的图片学习中国山水画山石表现的一般程式。

(主要是各种皴法)教师可适当寻找一些本地山石的照片,理解皴法的来源,启示画法来自于生活而高于生活。

(3)对中国画特有的平远、高远、深远(三远)的布局章法进行讲解。

理解中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现中国人的自然观。

3、教师现场示范
4、学生实践,动手绘画:以小组合作的形式,共同创作一幅以大自然为主体的有创意的山水画。

5、课堂小结:
6、拓展:
有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家”这句话有没有道理,你如何看待?
笔情墨意抒胸臆
一、教材分析:
本课是继前一课学习的基础上安排的,主要是让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情,托物言志,其次让学生把握写意花鸟画用墨用色的一般方法。

二、教案目标:
1、认知目标:通过写意花鸟画作品的欣赏,理解笔墨的表现是为了达到“借物抒情,托物言志”。

2、技能目标:能够大胆地运用笔墨工具,表现墨与色的变化效果,创作形象生动的花卉作品。

3、情感目标:感知一草一木皆有情,学会观察生活、引导学生在情感体验中提高想象力,创造力。

三、教案重点:
1、通过作品分析,理解花鸟画的表现内容和表达方式。

2、把握破墨、破色、墨色的浓淡变化,用笔的简练概括,水分的干湿与笔墨融合的作用。

四、教案难点:
如何充分唤起学生在学习生活中的情感,用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀。

五、教具准备:多媒体课件、笔墨纸砚等。

学具准备:课本、宣纸、笔、墨等。

教案方法:谈话法、比较法、分组讨论法等。

六、教案设计:
1、新课导入:
出示郑板桥的作品(问:这是谁的作品),让学生了解郑板桥。

问:郑板桥为什么只画兰竹石呢?(讨论)
郑板桥其人:“扬州八怪”之一,江苏扬州兴化人,曾任山东淮坊县令,是一方清官,他关心百姓疾苦,因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司,被罢了官,传统花鸟画中梅兰竹菊喻意是兰四时不谢,竹百节长青,虚心有节,菊傲骨含香,梅冲寒斗雪,石万古不败,正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳:郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上,这不仅是他思想情感的宣泄,更是他人格的写照。

2、讲授新课
(1)所谓花鸟画,是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科,下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。

(展示花鸟视频)
(2)出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

(3)写意画法能抒发作者内心的强烈感受,下面我们来欣赏《墨葡萄图》,一起来走进徐渭。

(4)刚才我们欣赏了古代大师的作品,感受了他们作品的意境与内涵,下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品,出示齐白石图片,让学生答出其生平,并欣赏齐白石部分作品。

(提问)齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同?(提问)
教师归纳:画法工笔、写意兼备,开创了“兼工带写”法,色彩艳丽,使人感到了旺盛的生命力,表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

3、作业要求:
(1)能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

(2)能表达画题的意境。

(3)注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

结合语文课本或课前准备的诗词集,以及相关的配图,
小组同学间讨论并记录讨论结果。

教师巡视指导。

小组代表讲述讨论的结果。

2.经典学习
①通过课件欣赏田黎明的《终南别业》。

②通过课件欣赏李孝萱的《梦李白》。

设问:
A .《终南别业》中,田黎明表达出了他对王维的诗一种
怎样的感觉?《梦李白》 中,李孝萱表达出了他对杜甫的诗
一种怎样的感觉?
B .画家选择刻画了哪些诗中的景物,并运用了怎样的线
条与色彩来表达这种感觉的?
C .两位画家在用绘画表现古诗时,各采用了怎样的表现
方式?
D .请你也试着说说书中其他三位画家的作品及相关的古
诗。

3.拓展学习
①师生共同欣赏倪瓒、徐渭、王冕、郑思肖的画和诗。

要求:欣赏时要跟随作者的思绪,阅读作者的情感,听
自己心里的声音。

②出示一些王维的诗,尝试用画笔表现一下王维诗句中
的景象。

③欣赏
Flash 《望天门山》。

三、学生作业
请你用画笔表现一下王维诗句中的景象与意境。

(或自
选一首喜欢的诗词)
要求:我们的绘画作品中除了要表现出一首诗词中出现
的景物,还更应注意该诗意境的营造,可根据需要增减景
物。

同时,画面处理要注意构图以及景物的刻画。

四、拓展与延伸
运用电脑软件,收集自己喜欢的诗词(可以自己吟
诵),制作成Flash 。

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