文艺复兴教案

一 个 秃 头 老 年 男 子 和 老 年 女 子 的 漫 画 像 。 莱 昂 纳 多 达 芬 奇
长久以来，达· 芬奇的漫画声名卓著。这些作品与真人肖像大相径庭，它们系统而风趣地 夸张了某些面容特征。在为米兰大公服务时，他绘制了这两幅漫画。除了具有心理剖析作 用之外，它们还可能被视作宫廷中的消遣玩物。达· 芬奇一直对美丑之间的反差抱有极大 的兴趣，这两者经常同时出现在他的笔记中，这两幅作品正是这种兴趣的反映。
米开朗琪罗•博那罗蒂《男子躯 干习作两则》
1530年，班迪内利创建了一所业余艺 术学院，它是罗马历史上最早的业余 艺术学院之一。在集会时，他们会创 作与这幅写生素描相似的作品。使用 人体模特进行素描训练是这些艺术学 院的重要特色，这一方法源自文艺复 兴时期艺术作坊中的实践。在这幅作 品里，模特的姿势极具戏剧性，这使 得该作能较为容易地用在历史画和宗 教画中。
人物 对人体的精确再现是文艺复兴时期意大利艺术的核心追求。艺术家 们希望通过绘画中的叙事来吸引观众，而为了实现这一点，画中的 人物就必须逼真和写实。 为了加深艺术家对人体的理解，男性人体写生素描在作坊训练中所 占的比重日趋增长。随着越来越多古典雕塑的发现，艺术家们也开 始运用这些雕塑和它们的石膏翻模来进行素描训练，以效法古典艺 术的雄壮气概。除了全身素描之外，艺术家们还会绘制不同年龄段 朋友和同僚的头部特写，在成稿绘制中，这些特写能用来表现圣徒 、神话人物和古代英雄。寻常人物有时也能夸张成漫画，达· 芬奇就 创作了不少夸张的头像。对人体的熟悉和了解是创造性地探索人物 个性和性格的起点。
用完美和谐的构图表现自由运动的 人物形象 纯粹美、想象的标准美
红衣主教本博为拉斐尔写的墓志铭：
此乃拉斐尔之墓，自然之母在其在 世时，深恐被其征服；当其谢世后， 又恐随之云亡。
《海中仙女该拉特亚》
光线和色彩：威尼斯和意大利北部， 16世纪初期
用色彩和光线统一了画面
乔瓦尼.贝利尼 《圣母和圣徒》色彩柔和富丽 温暖的气氛
拉斐尔《赫拉克勒斯与半人马》
雅各布• 卡鲁奇， 别名蓬 托莫 《墙面 装饰草 图》
侍从们正 在给一位 男子沐浴 或是施涂 油礼，四 面八方的 人正在朝 他们跑去。 一个女子 躺卧在上 方的壁龛 里，旁边 有几个小 天使和一 只天鹅。 她可能是 爱神维纳 斯。画面 的右上方， 一个小天 使手持着 美帝奇家 族的家徽， 表明这一 家族是这 幅作品的 赞助人。
阿尔卑斯山以北（北方艺术家） 杨. 凡. 艾克（油画发明者） 《阿尔诺菲尼的订婚式》： 细节再添细节，像镜子一样反 映现实
南北方艺术区别：只要以表现 花朵、珠宝或织品等事物的的 美丽外观见长，大约就是北方 艺术家作品；以鲜明轮廓线、 清晰的透视法、美丽的躯体的 准确知识见长，大约是意大利 的绘画作品。
文艺复兴时期的古董雕塑的发现对 艺术家们理解人体的方式有很大的 影响。米开朗琪罗特别受他在罗马 所看到的古雕像的启发。《躯干》 又称贝尔维德雷躯干。梵蒂冈博物 馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原 件) 这件作品上有公元一世纪的雅 典艺术家阿波罗尼奥的签名。米开 朗琪罗认真研究过这件作品。 这是一个对Pope Julius II的坟墓的 研究，是米切朗基罗职业生涯中最 伟大和最雄心勃勃的一个委员会的 一个。它被证明是如此雄心勃勃， 但从未完成，此图是用于胜利，这 可能是设想在1520但是，由于米切 朗基罗的许多承诺，不在大理石上 雕刻直到1520年代结束。
文艺复兴和中世纪艺术区别：不仅靠机智和本 能，还靠明确的规则来解决既有精确素描又有 和谐构图的问题。
波提切利《维纳斯的诞生》 为了达到轮廓线优美而更改了自然形象。
和谐的获得（16世纪初期）
文艺复兴时期的黄金时代（the High Renaissance）
南方艺术家：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、科雷乔、乔尔乔内 北方艺术家：丢勒、霍尔拜因
洛伦佐•迪•克雷蒂《向左移动的天使》
拉斐尔绘制的大力士事迹的草图。此图为这 个古希腊英雄大战半人马涅索斯。半人马涅 索斯（Nessus）试图强奸赫拉克勒斯的第四 任妻子得伊阿尼拉（Deianeira）时，赫拉克 勒斯用淬了九头蛇海德拉（Hydra）毒血的 箭射中了涅索斯。 拉斐尔师从佩鲁吉诺，后者擅长画柔软的彩 色风景、人物和脸以及宗教题材。拉斐尔后 来到罗马后，深受米开朗琪罗影响，关注姿 态和肌肉组织的反映方式。
同时代的人称他为——“神” 米开朗琪罗（ 比达芬奇小23岁，在 达芬奇身后又活了45年） 师从吉兰达约 与达芬奇相似：解剖尸体研究人体结构 （前人都是根据古典时期的雕刻间接学习） 与达芬奇区别：对于达芬奇，人体仅仅是 大自然的奥秘之一，米开朗琪罗是以专一 精神彻底掌握人体。 西斯廷礼拜堂天顶画 单纯、和谐、 布局清晰 《旧约旧书》先知告诉犹太人救世主将 要降临，其中穿插一些女艺术家，还有 很多列举的基督的祖先 形象都是肌肉十分美好的青年运动员， 身体朝着各个可能的方向扭动、旋转， 然而总是保持着形象的优美 艺术奇迹：使圣手的一触成为画面的 中心和焦点，通过造物手势的轻松和 力量使我们体会到万能者的观念
艺术的危机 欧洲，16世纪后期 手法主义 忙碌不宁地、热切地力求创造出比前 人作品更有趣不凡的东西 企图避开明显的东西，追求和传统的 自然美不同的效果 帕尔米贾尼诺（科雷乔追随者之一） 《长颈圣母》
丁托列托 《圣乔治大战恶龙》 用奇异的光线和配合色加强紧张和激动 的柑橘
文艺复兴三个最大关注点 透视法的数学规则 解剖学的科学秘密
洛伦佐· 迪· 克雷蒂与达· 芬奇是同门师 兄弟，他们共同授业于著名画家、雕 塑家安德烈· 德尔· 韦罗基奥。在这幅作 品中，洛伦佐的灵感来自韦罗基奥为 皮斯托亚大教堂一处墓葬纪念碑所作 的天使雕塑。洛伦佐用飘逸流畅的线 条勾勒出人物的轮廓，再配合薄涂法 和白色颜料的渲染，进一步烘托出衣 物的飘扬飞动。由是，洛伦佐成功地 表现出了优雅、轻盈的运动感。
新知识的传播：德国和尼德兰， 16世纪初期 丢勒 《一片草地》
13 岁
《亚当和夏娃》 有意无意改变人体骨架结 构，以便发现正确的匀称 性和和谐性 用圆规和直尺度量和平衡
希罗尼穆斯. 博斯《人间乐园》 他擅长对邪恶的力量做了恐怖的表现 把萦绕于中世纪人们心灵之中的恐惧转化为可感知 的具体形象 从表现现实的绘画传统转而描绘从未目睹的事物，画出同样合情合理的图画
乔尔乔内《暴风雨》 风景本身成为真正题材， 不再是单纯背景，把自 然界，那大地、树木、 光、空气和云跟人连同 城市和桥梁都想象为一 个整体 绘画不再是素描加色彩
提香 威尼斯画派最负盛 名的画家 权贵们相信通过他的艺 术他们就可以永生不灭。
安东尼奥. 阿莱格里 （科雷乔） 大胆革新家
圣 母 升 天
艺术家们常常使用有褶皱的布料 来增加画面的动态。这幅素描与 安德烈亚· 曼特尼亚一幅素描的版 画有关，背景中的阴影线突出了 前景中的人物，使其极具纪念碑 性和雕塑性。尽管人物的动作有 些僵硬，不过他愤怒的神情和飘 扬的斗篷上的褶子，使得整幅作 品充满了戏剧性
安德烈亚· 曼特尼亚（1431-1506） 流派，《击蛇男人体》
罗马古迹的研究（古典建筑形式的知识）
建筑：不考虑用途，追求比例美、内部的宽阔和整体的雄 伟壮丽，完美的对称性和规整性 北方文艺复兴：再现生活的艺术类型 南方文艺复兴：一心一意想达到理想的和谐与美丽 在文艺复兴时期，采纳另一位艺术家的观念或构图还没有认为是不光彩的事情 15世纪中叶，德国印刷图像的技术加速了思想交流，保证了文艺复兴时期 的艺术在欧洲其他地方胜利的传播开来
西诺雷利笔下的人物姿势十分夸张，这一姿势被 称作对立平衡（contrapposto）。文艺复兴时期的 艺术家经常采用对立平衡站姿。处于这一姿势时， 人体的重心集中在一条腿上，从而表现出优雅的 不对称性，并增加了人体的活力和风度。这幅人 像可能并非是写生作品，西诺雷利有些画作中的 人物源于此作。
路加•西诺雷利《男人体背面像》
美第奇家族 文艺复兴教父
乔凡尼·美第奇 柯西莫·美第奇 家族创始人 放高利贷成佛罗伦萨首富 继承父亲 财富文化奠基人
洛伦佐·美第奇 华丽公爵 艺术赞助人 乔凡尼· 迪· 洛伦佐· 德· 美第奇 利奥十世 文艺复兴时期最后一位教皇
征服真实（15世纪初期）
文艺复兴（Renaissance）原意是再生或复活。
《垂死的奴隶》 从生活的奋斗中得到了最终松弛和解脱的 临终一瞬间之中无力的和顺从 不管人物躯体在剧烈运动中怎样扭动和旋转，它们 的轮廓总是保持稳定、单纯和平静
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拉斐尔 师从佩鲁吉诺 佩鲁吉诺、达芬奇、波提切利师从韦 罗基奥 米开朗琪罗比他大8岁 达芬奇比他 大31岁 表面上的单纯是结晶于深邃的思想、 仔细的计划和强大的艺术智慧
在十五世纪早期的意大利，素描的运用方式发生了天翻地覆的变 化。起初，素描记录的是艺术家的想法和观念，后来，它转化成了 完善形体结构和透视效果的绝佳手段。 大多数文艺复兴艺术家都是在师父的作坊中接受的艺术训练，而素 描正是作坊教学的核心。把握了形体、透视和光影之后，艺术家才 能创造出雄伟壮丽的作品。这些作品能激励子孙后代，让他们产生 共鸣。 到了十七世纪和十八世纪，欧洲创建了一系列艺术学院，素描 正式成为学院教育的一部分。随着十九世纪合成粉笔、石墨铅笔和 木浆纸的发明，文艺复兴画家所用的素描材料退出了历史舞台。尽 管材料的性质发生了变化，可对当代艺术家来说，作为概念工具和 探索工具的素描，与拉斐尔、米开朗琪罗所处的文艺复兴时代一样 ，一直在艺术实践中占据着核心位置。
君主把委托作为恩赐给予艺术家 艺术家接受委托为他工作是对富有的 君主或当权者的赏脸
拉斐尔师从佩鲁吉诺 佩鲁吉诺、达芬奇、波提切利师从韦罗基奥 （铸造品和其他金属制品、画裸替和穿衣的模特习作、植 物和珍奇动物、透视光学和用色）
达芬奇 好奇心、实验、解剖
“那太阳并不运动” 解决了形象生硬的 问题：渐隐法——模 糊的轮廓和柔和的 色彩使得一个形状 融入另一个形状之 中，留下想象的余 地。
巴乔•班迪内利《执剑盾的裸体战士》
运动 文艺复兴时期的作家强调画家必须要能逼真地表现运动中 的人体。十五世纪早期，艺术家通常采用衣物来表现运 动——飘扬的斗篷和轻便外套能显示出运动的方向和速度。 衣物在这方面的应用经久不衰，不过到了十五世纪末，艺 术家越来越热衷于以人体的姿势来表现运动。通过精确地 表现不同姿势下的肌肉，他们在静止的画面中塑造出了动 态，从而避免人物看起来过于生硬。有时艺术家们会特意 表现不平衡状态下的人体，模特无法长时间保持这样的姿 势，因此能营造出运动感和失重感。
传统和创新（意大利15世纪后期）
新观念：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以反 映现实世界的一个侧面 安杰利科修士《圣母领报》：用新方法谦抑地呈现宗教故事
贝 诺 佐 戈 佐 利 （ 安 杰 利 科 修 士 学 生 ） 《 东 方 三 博 士 到 伯 利 恒 朝 圣 图 》
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皮耶罗：马萨乔的最伟大继承者 《君士坦丁大帝之梦》透视法+处理光线 画面 单纯平静
帕尔玛•乔凡尼《男人体两则》
这两则人体的灵感均来自雕塑。坐姿人体参照的是古罗马雕塑《躯干》，而站姿 人体则源自米开朗琪罗的雕塑《胜利者》在帕尔玛笔下，这两则人体都获得了全 新的生命力。他以画笔绘出黑色轮廓线，用白色笔触强调)运动中光影在躯干上 的闪烁。为了更生动地表现站姿人体，他还为其画上了迎风飘扬的斗篷。 米开朗琪罗的《男子躯干习作两则》，后者是《胜利者》的草图
“他的作品像古典时期的作品那样好”
菲利波. 布鲁内莱斯基（文艺复兴式 建筑的创始人） a 建筑：复兴罗马宏伟的人的方案， 自由地运用古典建筑式样去创造和谐、 美丽的新样式。 b 发明透视法（用数学规则）
马萨乔 《三位一体》壮大凝重、真 实动人“墙上凿个洞”
布鲁内莱斯基一派的佛罗伦萨艺术 家注重科学的精确性、直线透视、 解剖和短缩法
13世纪：宏伟 14世纪： 优雅的 叙述和真实的观察 逐渐融合在一起 “国际式风格” 从以最佳方式尽可 能清楚动人地叙述 宗教故事转移到以 最忠实的方法去表 现自然的一角 中世纪学习古代表 现宗教故事里的主 要人物的程式，然 后用于不断更新的 组合之中，就是充 分的训练了
现在，艺术家必须 能作写生画稿，且 能转绘到他的画上。 开始使用速写本， 积蓄动植物速写。