美在人间永不朽
正在消失的中国传统文化-高三作文
正在消失的中国传统文化-高三作文有多少文化随着时间的流逝逐渐淡出我们的视线，有多少事多少人在岁月长河中慢慢流逝，有多少不能忘的忘记从此陌路。
有多少绝迹的灿烂需要我们去追寻，有多少种文化迫切需要我们关爱，挽留。
中国传统文化历史悠久，追溯这些历史沉淀积累下的传统文化有些鲜为人知的灭绝。
我们所熟知的传统太少，文化需要我们传承，我们不能眼睁睁看着这些先辈们创造的文明就这样从我们的视线里消失。
中国非物质文化遗产协会的成立无疑是对中国文化源自传统的珍惜，但是我华夏地大物博，传统文化少说也有几万，甚至几十万种，真正能留给后人的有多少？随着社会的不断进步，高科技逐渐替代了传统工艺，这些祖先留下的宝贵遗产正处于频临灭绝的边缘，作为华夏的传人我们该积极响应号召，努力继承祖先文化。
剪花样艺人在旧社会被称为“卖花婆”的剪纸艺人，从事剪纸艺术在漫长的岁月中，为剪纸艺术倾注了无数心血，为了满足玉环人民的需求，剪出了成千上万的刺绣花样，散遍每个角落，美化了人们的生活，给人们以美的享受，这就是献给人民的宝贵财富，郭沫若先生赞美民间剪纸“美在人间永不朽”，用这句话来赞美剪花样艺人，我想并不为过吧！中国的剪纸起源于西汉。
当时人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。
剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。
特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。
在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。
有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。
古老的剪纸以剪刀绞出为主要手法，趣味浑朴天然，后来剪纸艺人为了省工，一刀多张，改为刻刀雕刻为主，风格转为精巧。
作品取材于生活周围的风土人情，蕴含着浓郁的乡土气息。
一剪之巧夺神工 美在人间永不朽
一剪之巧夺神工美在人间永不朽——论剪纸课在小学美术教学中的重要作用广州市萝岗区联和小学付瑜摘要：艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，对学生身心诸方面都发挥着积极影响。
剪纸教学能使学生手脑并用有利于开发智力，培养学生对于美的观察力、思维里和创造力。
本文浅析了剪纸在小学美术教学中具有重要作用。
关键词：剪纸；美术教学“一剪之巧夺神工，美在人间永不朽”这是郭沫若同志咏赞中国民间剪纸的佳句。
中国剪纸博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好剪纸教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
自从2002年工作以来，我就尝试在教学中多加几节剪纸课，并通过这几年的实践，我发现剪纸这种质朴的艺术形式在小学美术教学中具有重要作用。
一、剪纸的魅力独一无二剪纸是我国传统民间装饰形式的一种，它不仅是我国艺术宝库中的瑰宝之一，在世界上更具有独一无二的艺术魅力。
我们的先辈为了表达对美好生活的向往，用他们勤劳的双手创造了许多色彩强烈、纹理丰富、装饰性强、造型夸张、风格质朴、富于想象，栩栩如生的艺术作品，具有丰富的人文内涵和极Array高的美学价值。
它作为古老而富有传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的习俗与民众的愿望而进入千家万户，成为最普及最受大众欢迎的艺术品种。
为了让孩子们也可以感受到这种民族优秀传统文化的不朽魅力，提高儿童的审美趣味，增进艺术修养，在小学美术教材中也适当的融入了一些关于剪纸的课型，我就尝试在教学中多加几节剪纸课，收到了良好的效果。
二、剪纸对儿童创造性思维的发展有十分重要的作用在小学美术教育中开展剪纸教学有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性；有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养；有利于对学生进行德育渗透教育。
1.剪纸教学有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性任何技术活动都有一般的程序，从目标的确立，工具的选择和准备，材料的开发和利用，方法的选择和运用，操作的步骤，效果的检验，直到事后的整理等，要想剪出好的剪纸作品，也要手和脑配合好，既要多看多练，又要多想多创新。
美在人间作文600字_初三优秀学生作文
美在人间作文600字_初三优秀学生作文美在人间作文美，在人们的生活中无处不在。
无论是大自然的景色还是人与人之间的情感交流，都能够找到美的存在。
美是一种力量，它能够使人们感受到幸福和快乐。
大自然的美给人们带来无穷的感动。
山峦起伏，江河奔流，花草树木，都展现着大自然的神奇和壮美。
当我站在高山之巅，远眺山的起伏，河的奔流，感受着山水与天地相连的无限宽广，我的心灵也得到了净化和升华。
大自然的美也体现在四季的变化中。
春天的繁花似锦，夏天的阳光明媚，秋天的金风送爽，冬天的白雪皑皑，每一个季节都有属于自己的美丽景色。
这样的美让人们感到生命的不朽和伟大。
人与人之间的美是最让人动容的。
亲情、友情、爱情等等，每一种情感都蕴含着美的力量。
亲情是一种最伟大的情感。
亲情像一颗恒星，照亮着人们前行的路。
母亲的关怀，父亲的慈爱，兄妹之间的关心，都让人觉得温暖和幸福。
友情是一种最纯粹的情感。
朋友间的分享，支持和理解，让人感受到了真挚的情谊和无私的关爱。
爱情是一种最浪漫的情感。
爱情可以让人产生无限的动力和勇气，让人感到生命的意义和价值。
还有一些细小的事物也展示着美的存在。
一只蝴蝶翩翩飞舞的姿态，一朵盛开的花朵的绚丽色彩，一个微笑的表情，一句问候的话语，这些都是美的表达方式。
每一份微小的善意和关怀，都能够带给人们温暖和快乐。
美在人间无处不在，它是一种力量，给人们带来了幸福和快乐。
大自然的美、人与人之间的美以及一些细小的事物的美，都让人们感受到了生活的美好和丰富。
只要我们用心去感受，去发现，美就会永远存在于我们的生活中。
与美相伴，我们的世界将充满希望和活力。
让我们一起努力，创造更多的美，让美在人间蔓延开来。
五年级下册美术教案-4剪纹样 ｜浙美版(2012)
第四课剪纹样一、教材分析《剪纹样》属于浙美版小学美术教材第10册第4课的内容，全课为1课时，属于设计·应用领域。
剪纸是中国最古老的民间艺术之一，剪纸纹样使用简化、夸张和添加的造型装饰法，着重于艺术情趣和意境的表现。
本课主要学习锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、圆点纹等剪纸中常见的纹样，使学生感受民间剪纸艺术纹样的美。
同时，让学生了解剪纸纹样的设计和表现方法以及学习剪纸的构成形式：均衡或对称式。
通过剪纹样，提高了学生手工制作的技能，发展了学生的造型、构图和创造能力，让他们感受剪纸艺术的无穷魅力。
二、学情分析五年级学生通过三、四年级的剪纸学习，对剪纸已经不陌生了，剪刀运用较为熟练，也掌握了剪纸的一些基本技法，但用相对陌生的剪纸语言来表现事物，对他们而言有一定的难度。
本课从剪纸当中常见的纹样入手，由浅入深地进行课堂教学，学生在了解基本的剪纸纹样后，再通过教师示范尝试练习，让学生学会运用基本的剪纸纹样装饰生活中的事物，并且在教学过程中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅是学习和了解剪纸的相关知识，更在于通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强以剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。
三、教学目标1.初步认识剪纸纹样特点以及剪纹样的基本方法，学会运用基本的纹样装饰剪纸作品生活中的事物。
2.欣赏、分析剪纸作品，分析纹样的种类，尝试通过折、剪、刻等方法，将剪纸纹样进行组合、装饰。
3.感受剪纸艺术的魅力，增强学生的热爱民间艺术的情感。
四、教学重点与难点教学重点：学会剪常见的剪纸纹样。
教学难点：运用适合图案本身特点的纹样进行剪纸创作。
五、教学课时1课时六、教学准备（第1课时）1.教具范作课件示范用具2.学具剪刀刻刀蜡光纸垫板胶水七、教学过程第一课时（一）情境导入，欣赏解析（预计用时3分钟）（教师活动）1.语言创设情境，教师运用对折剪的方法，演示剪一朵花。
（学生活动）2.带着悬念，学生仔细观察老师的演示。
莎士比亚十四行诗浅析
莎士比亚十四行诗浅析作者：乔虹周菲菲来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2014年第09期摘要：莎士比亚十四行诗中的主题，写作方法根据作者不同的感情呈现出各种特点。
对这些主题和文字结构特点进行分析，对理解莎士比亚十四行诗的结构和意境有很大的帮助。
关键词：莎士比亚十四行诗；分析；主题中图分类号：I561.073 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）09-0196-03莎士比亚的十四行诗是英语文学史上的一部经典巨作。
国内外许多学者对莎士比亚的十四行诗有过深入的研究，但是仁者见仁智者见智。
从18世纪开始，英国浪漫派诗人柯勒律治（S. T. Coleridge）、雪莱（P. B. Shelly）、济慈（John. Keats）等人对莎士比亚的十四行诗给予了高度评价。
我国开始研究莎士比亚十四行诗较晚，到目前为止，我国对莎士比亚十四行诗的评论主要有梁宗岱的《莎士比亚的商赖》，屠岸、钟祥及索天章的《关于莎士比亚十四行诗》，扬周翰、周启付的《谈莎士比亚十四行诗》，王忠祥的《真、善、美的统一——莎士比亚十四行诗》，钱兆明的《评莎氏商彼诗的两个译本》以及赵毅衡的《从（十四行诗》认识莎士比亚》等，其它关于这方面的评论文章就很少了。
不同时代的批评家从不同角度对莎士比亚十四行诗或贬或褒的评论，给后人们的研究提供了不可多得的、很有学术价值的参考资料。
下面笔者试着对莎翁十四行诗进行一些分析探索。
一、莎士比亚十四行诗的的主题尽管“爱”形成了十四行诗主题的拱顶，但纵观莎士比亚全部十四行诗，可以发现它有三个具体的基本主题，即生命之短暂、美之倏然、情欲之陷阱[1]。
生命之短暂、美之倏然两个主题集中在写给青年人的早期十四行诗中（尤其是一至十七首），其间诗人宣称：生育儿女是去征服时间，战胜死亡，继承人之美的唯一途径。
他竭力劝解友人通过结婚生子、繁衍后代来保存和延续自己的美，渲染了时间的无情和好友的美之间不可调和的矛盾，希望友人留下子孙与时间抗争，建立“永久的仓廪”来滋养和繁荣美和真，否则好友的末日就是“真与美的死期”。
中国民间美术教案及评课
美在人间永不朽——中国民间美术
评论：通过此教案能够看出教师具亲和力，虽然形式不多，但是对高中学生来说比较实用。
学生能实在学到知识。
对乡土教材的渗透到位，能激发学生热爱家乡之情。
体现民间艺术的艺术意义。
高中美术课，俨然和小学的美术教学有些不同。
最大的不同，就是学生层面了。
高中的学生在课堂中不太喜欢主动展现，更喜欢在那里静静地听。
然而，就在这一静静的聆听过程中，我发现，教师带给学生许多，其课信息量大，底蕴厚实，视野开阔，无论给学生，还是给听课的教师，收获很多！
如果让学生手里有点东西，哪怕是笔和纸，欣赏的同时，让他们写一写关键词，写一写自己的体会，可能会更深入一些。
觉得高中的美术课信息量很大，老师课堂上轻松的讲解，感受了中国民间美术作品之美。
看似随意却精到，整个欣赏过程在教师轻松的语调中层层推进，可谓张弛有度。
期待能推向民间艺术民间元素的高潮。
这个课题所涉及的范围比较大，要在一堂课里把关于民间美术的内容讲清楚不容易，通过教师轻松漫谈式的讲述，我们感觉到了老师对课堂教学内容的把握，也体会到一堂好的欣赏课教师需要准备的大量资料，还需要深入的理解。
结合图片与实物，有重点地帮助学生一起理解多种形式和内容的民间美术作品。
值得研究的是，尽管是高中的课，学生在课堂中不像小学生那样的“活跃”，但看得出他们都很认真，对学习的内容很投入。
高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术
高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。
我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。
这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。
二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
民间美术
谢谢欣赏! 谢谢欣赏
刘海戏金蟾
年画题材丰富，主要有：六神，用于敬神、祈福、 年画题材丰富，主要有：六神，用于敬神、祈福、 镇邪；反映世俗风情，神话传说，历史人物， 镇邪；反映世俗风情，神话传说，历史人物，戏 曲故事。 曲故事。
民间美术最具代表性的艺术样式： 民间美术最具代表性的艺术样式：
刺绣 主要用于服装、 主要用于服装、 鞋、帽子枕头 帐帘钱包香包 之类。 之类。 色彩鲜亮， 色彩鲜亮，跳 跃，采用适形 造型的方法。 造型的方法。
山西民间生育礼俗玩具
虎的形象憨态可掬，稚拙可爱， 虎的形象憨态可掬，稚拙可爱，寄予了父母对孩子 的希望：保佑孩子，成长得像虎一样健壮威武。 的希望：保佑孩子，成长得像虎一样健壮威武。
民间美术最具代表性的艺术样式： 民间美术最具代表性的艺术样式：
民间雕塑 石雕、砖刻 木雕 泥人、面人
石雕、 石雕、砖刻
民间美术最具代表性的艺术样式： 民间美术最具代表性的艺术样式：
剪纸 我国最 普遍、 普遍、最单 纯的民间美 术，是各种 民间美术的 基础。 基础。
窗花
喜花 门笺
团花
墙花
剪纸的制作形式
单色剪纸
染色剪纸
套色剪纸
民间美术最具代表性的艺术样式： 民间美术最具代表性的艺术样式：
年画 春节时农家张 贴木版画， 贴木版画，以满足 纳福迎祥、 纳福迎祥、万象更 新的民俗需要。 新的民俗需要。 以线造型、 以线造型、以 色相辅，分门神、 色相辅，分门神、 中堂、条屏、挂笺、 中堂、条屏、挂笺、 灯花等。 灯花等。
苏州传统桃花坞木刻年画
潍坊杨家埠
河南朱仙镇年画
天津杨柳青年画
民间美术带有浓厚的民族性和地方特色。 民间美术带有浓厚的民族性和地方特色。他 与各族人民的生活息息相关。 与各族人民的生活息息相关。 我国的‘民间美术’ 品类广博而丰富。剪纸、 我国的‘民间美术’ 品类广博而丰富。剪纸、 年画、刺绣、玩具、 年画、刺绣、玩具、雕塑是其中最具代表性的艺 术样式。 术样式。
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美在人间永不朽——中国民间美术
张会玲
教学目标：
1、知识能力目标：
①、掌握“民间美术”的概念
②、理解“民间美术”的艺术特征
③、了解“民间美术”的形式表现
2、拓展目标：
①、认识学习“民间美术”的意义
②、丰富和发展学生的艺术创造力
③、培养学生探究学习的能力
3、情感提升目标：
培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
三、教学重、难点：
经过对本课内容的整体把握，结合新课标的要求，我把本课的重点放在：通过本课学习让学生①了解中国民间美术中有代表性的艺术样式；②理解民间美术的语言特征；③民间美术与民俗的关系。
由于学生对民间美术缺少完整的认识（学习之前），在生活中对民间美术也不是特别留意，在学习中必须让学完整掌握这些内容，这里存在一个从不懂到懂、从不理解到理解的问题，根据学生的实际情况我把教学的难点确定为：①民间美术的概念讲解与掌握；②民间美术特征的理解与掌握。
四、教具、学具的准备：
教学资源包括：①农村画室的“室画”（表现形式、内容）；②民间的“守门狗”（雕塑）；③海南木偶戏的人物雕塑；④大致坡的牛角雕作品；⑤文昌工艺厂的椰雕作品；⑥家俱雕塑；
五、教学过程设计:
经过对各种教学资源进行整合,我对本节课的教学过程初步设计如下:
1、复习温故:对前节课的学习内容进行复习。
2、导入新课:话锋转为:”我们今天要学习的内容是……进入新课学习。
3、探究活动一:提问引入问题,(在课前我布置了让大学生观察身边的民间美术活动),多媒体课件展示:请大家说一说你熟悉的民间美术.学生们涌跃回答,列举了农村室画、农村守门狗石雕、木偶戏的人物雕塑、牛角雕塑作品、椰雕、家俱雕刻、面塑、对联、风筝、黎苗族服饰织物……我也一边做即时的调整启发，课堂气氛活跃,参与面广.接下来老师进行小结:大家所讲的包含了民间美术的不同种类,概括起来民间美术的分类可以分为①剪纸,②年画,③刺绣,④玩具,⑤民间雕塑.
4、探究活动二:提问引入问题,多媒体课件展示:结合我们所看到的民间美术作品,大家想一想,民间美术的艺术语言特征?以及它们的表现形式是怎样的?请同学们结合课本讨论,我一边讲解启发.
讨论后要求学生表述……,接下来我进行小结,归纳“民间美术”的语言特征,以及形式表现……
5、欣赏活动：多媒体课件演示“民间美术”作品给学生欣赏，在课件中我采用古筝乐曲《高山流水》、《平湖秋月》做为背景音乐，目的是创设一种情感情景，让学生自然启动审美思维，我一边讲解，学生一边欣赏，让学生对身边的、本省的、乃至全国的（中华民族的）民间美术作品进行综合的欣赏。
6.探究活动三:多媒体课件展示讨论题:谈谈民间美术的造型特点;传统文人画的造型特点；西方传统绘画的选造型特点,三者有哪些区别?
学生回顾前面所学内容并讨论……我进行归纳.(这环节实现教学目标之中的第2.3项)
7.总结全课……。