美在民间永不朽——中国民间美术教案
美在民间永不朽 中国民间美术教案

美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
课时1课时
教材分析
《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型,本课以中国传统民间美术作品介绍为主。
本节课内,教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料,并联系实际生活,引入与民间美术有关的多元艺术形式(如皮影戏等),在增加课程信息量的同时,开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学生分析
高中生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解较为表面化。
审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
设计理念
教学过程强调“以学生为主”的教育思想,强调学生自主的学习行为。
以多种审美体验的活动来组织教学,尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学,引导学生自主参与,多元发展。
具体做如下设计:。
最新整理高中美术教案《美在民间永不朽中国民间美术》教案.docx

最新整理高中美术教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案《美在民间永不朽——中国民间美术》教案课时:1课时课程名称:《美在民间永不朽中国民间美术》一、教材分析(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。
而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。
通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。
并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。
主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价,为学生留下一片知识拓展的自由天空。
(二)教学目标(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。
(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。
(三)教学重点和难点教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。
美在民间永不朽教案

美在民间永不朽——中国民间美术教学设计课时安排:1课时教具运用多媒体课件及辅助活动用具教学过程(一)情景导入本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲,从我国农历新年民俗互动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。
让同学感受艺术语言的多样性,从而激发学生学习本课的兴趣,自然导入新课。
(二)探究新知1、思考与讨论:教师提出相关概念问题:(1)什么叫民间美术?(2)民间美术有哪些?(3)如何理解民间美术的艺术语言?(4)民间美术的艺术语言有什么特征?由学生通过自学教材,进行初步了解学生总结:(1)民间美术师广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
(2)民间美术主要有:1剪纸。
2年画。
3刺绣。
4玩具。
(3)民间美术贯穿于整个民间生活之中,它们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。
民间美术题材与语言多有民俗根据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。
2、质疑:由学生提出自己的疑问(主要针对美术术语的理解),通过学生、教师之间的交流,完备和加深对概念的理解。
教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美:出示生活中和自然中的照片,让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美:(学习活动);1.分组调查所在地区的民间美术种类、特点及民间艺术家,每组写出一份调查报告。
2.查阅资料或向老人咨询,中国传统春节期间有哪些民俗活动?3.举例说说:今天我们学习民间美术有何意义?面对民间美术逐渐消失的现状我们应该做些什么?(结合教科文组织设立的《人类口传和非物质文化遗产代表名录》)同时增强学生的民族自豪感,加强爱国主义教育。
锵锵六人行:以小组为单位,合作完成对艺术作品的分析和创作,并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
(三)延伸迁移展示生活中民间艺术的体现,使学生感受艺术与生活的关系:艺术来源生活、艺术美化生活(四)升华结束(自我评价):了解民间美术的艺术语言及形式,理解其文化内蕴每个人都是生活的主导者、艺术的创造者。
第9课 美在民间——中国民间美术 教案-2023-2024学年高中美术人教版

新授课教案【中国民间美术3】民间美术:起源于生产劳动之中,是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民俗文化活动的。
满足劳动人民生活的需要、精神的需要。
(2分钟)二、感受、学习课堂活动一:欣赏与描述:展示并描述课前收集日常生活中具有民间特色的美术作品。
(10分钟)通过同学们的描述根据工具、材料、表现形式、创作特点分析民间美术几种不同的形式;(15分钟)A、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的:喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。
据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。
清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别,姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩“艳而不俗”,极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17的?B民间美术作品是为谁服务,起什么作用的?二、发展阶段1.请同学们展示课前布置的作业:收集日常生活中具有民间特色的美术作品,以自己的认识和理解进行介绍。
第16课《美在民间永不朽 中国民间美术》教案

第16课美在民间永不朽――中国民间美术教学目标:1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。
教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。
教学内容:一、导入探究课题(一)教师创设问题情景,导入探究课题播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。
共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图,愉快接受课题1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究(一)根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。
(二)就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。
教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。
另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术

作者姓名:李先
作者单位及地址:迁西县第二中学
课题
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
指导思想与理论依据
本课以《普通高中美术课程标准(实验稿)》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽----中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
教材分析
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术,经过几千年的文化积淀,这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征,反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度,具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快,外来消费文化和市场经济的全面冲击,使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏,扎根于乡间的民间艺术进一步势微,特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟:民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源,将民族民间艺术引进学校美术教学课堂,具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类:年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题→收集素材→合作调查→交流展示→价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊,活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活,学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件,而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时,开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观,拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式,能激发学生的学习兴趣,增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
美在民间永不朽——中国民间美术教学设计

结婚:花烛、喜服、首饰、家具…….
展示土家劳动人民在生活劳作的的图片(音乐配图片)
请学生在老师准备好的土家服饰图纸上设计绘画图案和花纹,把衣服设计的更漂亮。
制作一篇计划书
我们该如何传承土家民间美术?
思考一:土家民间美术的现状
思考二:如何传?如何承?如何发扬?
学生回答问题
教学内容
学生活动
设计意图
一、导入
三、传授新课
三、民俗欣赏
四、分组绘画
五、课后作业
图片欣赏,引出课题:
美在民间永不朽——中国民间美术
1、民间美术的定义。
行的美术作品。
2、民间美术独特的艺术语言。
造型如何?——夸张
颜色如何?——鲜艳
3、养成健康的审美情趣,进而热爱土家民间美术,并逐步提高传承土家民间美术的意识,增强民族自豪感。(审美判断)(创意实践)
教学重点、难点
重 点
理解民间美术的基本特点以及土家民间美术与土家人民生活之间的密切联系。
难 点
如何理解民间美术的艺术价值?
教法方法:提问、讨论、探究
教学准备:多媒体
教学活动设计
教学环节
内涵如何?——寓意性和象征性
连年有余——莲花、鲤鱼
喜上眉梢——喜鹊、梅花
课堂练习
说说《童子献寿图》里面的有些什么?并寓意象征什么?
3、土家民间美术(图片欣赏)
土家银饰、土家服饰、土家美食、土家吊脚楼、土家剪纸。
4、土家民间美术与民俗活动的关系
土家民间美术和民俗活动密不可分,相辅相成,互为表里,土家民间美术为民俗活动增添色彩,而民俗活动为土家民间美术提供展现的舞台
师生互动环节
课堂作业
第16课 美在民间永不朽教学设计

人美版普通高中《美术鉴赏》第16课美在民间永不朽―中国民间美术仁化中学谭利文课时:1课时一、教材内容分析:本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分:第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧密关系,说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
二、教学对象分析高中的学生处于转折期,身心发展水平接近于成熟状态,但是缺少科学的观察方法与训练,因而产生情绪。
自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏。
这次教授的是高一A1班,该班形象思维很好,具有比较高水平的想象能力,但是注意力不持久。
虽在课程编制上讲授了较多不同门类的欣赏知识,但涉及民间艺术的部分不多,欣赏能力及基础知识还是较弱。
三、教学目标:1、知识与技能:了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系2、过程与方法:通过讲述、演示和欣赏培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
使学生明确民间美术的基本概念。
3、情感态度与价值:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
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第16课美在民间永不朽——中国民间美术
各位老师好:我是来自xxx大学我的名字叫xxx
今天我说课的课题是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
下面我从教材分析、教学方法、学习方法、教学过程、课后总结与反思几个方面来讲解我对本课的教学安排。
一、教材分析
首先是教材分析,根据教育学教师要整体把握教科书的原则,对教材做了以下分析:本课的教学内容分四个大问题层层递进。
而引言给学生以感性认识,为以下四个问题做了铺垫。
通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。
并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
使学生有更形象的认识,而不致于陷入抽象和概念之中。
鉴于以上对教材的分析得出教学目标:
(1)知识目标:通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操,并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
(2)能力目标:使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力和想象力,完成智育目标。
(3)情感目标:结合“三生教育”中的生活教育,激发学生对艺术、生活的热爱,增加知识和民族自豪感,同时也是完成素质教育的德育目标。
鉴于以上对教学目标的分析我得出本节课的教学重点教学重点:“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。
从而引起学生的兴趣,进而调动学生学习的热情和积极性;同时,引出本节课的教学难点:让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。
针对这些难点,我主要采用概念分节,把具有代表性的图片放在一起作比较,得出难点。
这样的方法来帮助学生攻克难点,让学生学会观察。
二、教学方法
为了获得更好的学习效果,我根据高一学生的身心发展水平做了以下了解:高一学生通过一定的学习虽然掌握了基本的美术鉴赏能力,但他们的头脑中没有系统的知识作为支撑。
所以针对学生的特点和接受能力我主要采取学生自主探究式教学,让学生积极主动参与到教学活动中来,使他们在活动中得到认识和体验,产生自我实践的愿望,培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来,而老师本人应该通过课堂教学感染和激励学生调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实践问题的渴望,从而达到最佳的教学效果基于本课的特点,我制定了以下的教学方法:
(1)直观演示法:利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前,让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术,这样的教学方式激发学生的兴趣,活跃课堂气氛,有利于学生的感性认识。
(2)分组讨论法:同学们可以通过相互讨论,加深理解,并和老师沟通,也可加深师生感情。
(3)活动探究法:根据《新课程标准》中,马斯洛心理学提出的:平等对话,创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。
这种以学生为主体的教学,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
三、学习方法
在美术教学过程中,想让学生懂得自主学习,就得吸引学生。
从学会向会学转变,成为学习的主人。
这节课结合学生的年龄特点,主要采取以下学习方法:分析归纳法、讨论法、
自主探究法。
这样有利于调动学生的积极性,发挥学生的主体作用,让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。
同时,符合高一年级的心理特点及知识结构。
下面我具体来谈谈这节课的教学过程:
四、教学过程
在这节课的教学过程中,为突出重点,解决难点,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
我分以下几个过程来进行。
(1).创设问题情境,引出新课课题。
通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式,共同走进中国民间美术。
(2)学生领会新课意图,愉快接受课题。
同学感受到视频音画气息,产生兴趣。
并播放图片幻灯片,并激发学习热情,完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。
(3)并播放多媒体板书,板书采用提纲式,简单明了,让同学清晰易懂。
(4)自主探究,合作探讨
根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。
请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明,然后进行抢答。
学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明,然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题,学生先自主探究后讨论,为体现小组的智慧奠定良好的基础。
合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式,她可以培养学生合作意识,所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始,鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术,并大但提出想法,相互交流、集思广益。
如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。
必答题是一个带有辨证关系的问题,是一个较为复杂的问题,不一定能在课堂上解决得很完美,但会在探究中感受到学生会较为尖锐地挑出其他小组的缺点,而引起争论的激烈程度。
这样不仅锻炼了学生自主探究能力,还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。
在交流讨论中,能体现出合作的意识,对能力弱的组合,教师给予鼓励和帮助,让学生自主解决问题。
(5)影像展示。
老师播放与民间美术相关的影像资料。
并简要介绍相关的文化背景知识。
就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究如:剪纸、刺绣、年画。
学生认真欣赏影像资料,并听取老师的讲解。
让课堂的知识联系实际,开拓学生的视野,并丰富学生的知识面。
五、课后总结与反思
课后总结:今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习:
1、如何界定民间美术?
2、民间美术主要有哪些?
3、民间美术的艺术语言有什么特征?
4、如何理解民间美术的艺术语言?
学生回顾今天所学的知识点,加深理解民间美术的与民俗的依存关系。
布置作业:理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题,面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做,为什么?学生在解决问题时是开阔视野,自主学习,探索与发现生活中的美,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
反思:我对教材内容的处理,有增有减,与时俱进。
通过精心讲解,合作探究等进行创作,强调以学生为中心,鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。
但因为教学经验不足,时间把握不是很准。
由于学生差异性大,短时间内很难抓住他们的心理特点,这点还需要改进,请各位老师多多指教。