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初中音乐教学论文精选5篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
浅谈初中音乐教学
浅谈初中音乐教学【摘要】初中音乐教学在学生的音乐素养、兴趣培养以及全面发展方面扮演着重要角色。
教师应该运用多种教学方法，注重实践性，激发学生对音乐的热爱。
通过音乐教学，学生不仅可以提高自身的审美能力和表现力，还可以培养团队合作精神和情感表达能力。
初中音乐教学的价值在于不仅仅是传授音乐知识，更重要的是通过音乐培养学生的综合素质。
未来，随着音乐教育的不断发展，应当重视个性化教学，倡导创新精神，以更好地引导学生发展。
初中音乐教学的重要性不可忽视，它对学生的音乐修养、综合素质的提高以及未来发展都具有积极影响。
【关键词】初中音乐教学、重要性、发展历程、特点、音乐素养、音乐兴趣、全面发展、多种教学方法、实践性、价值、未来发展方向、学生影响1. 引言1.1 初中音乐教学的重要性初中音乐教学的重要性在于其对学生综合素质的培养起着重要的作用。
音乐不仅是一门艺术，更是一种文化的表达方式。
通过学习音乐，学生可以提高自己的审美水平，增强对美的感知能力。
音乐教学还可以促进学生的情感与情绪的表达，帮助他们更好地理解并处理自己的情绪，提高情商。
音乐还可以锻炼学生的协调能力和团队合作意识，培养学生的自信心和责任感。
初中音乐教学在学生的成长过程中扮演着至关重要的角色，不仅可以提高学生的综合素质，还可以为他们的个性发展和社会适应能力奠定良好的基础。
初中音乐教学的重要性不言而喻，它是学校教育中不可或缺的一部分，对学生的发展有着积极的促进作用。
1.2 音乐教学的发展历程音乐教学的发展历程可以追溯到古代，最早的音乐教育可以追溯到中国古代的儒家教育体系。
古代的音乐教育主要是通过传统的师徒制度传承，学生通过模仿和记忆来学习音乐技能和乐曲。
随着社会的发展和进步，音乐教学逐渐进入正规学校体系。
在近现代，音乐教学逐渐成为学校教育的重要组成部分。
19世纪末20世纪初，欧美国家开始将音乐教育纳入学校教育课程，建立了专门的音乐学校和音乐教育机构。
音乐教学从传统的歌唱教学逐渐扩展到乐器演奏、音乐理论、音乐欣赏等多个方面，形成了较为完整的音乐教育体系。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
浅谈初中音乐教学
浅谈初中音乐教学初中音乐教学是教育教学过程中的重要组成部分，其作用是培养学生的审美情趣、音乐素养和音乐才能，同时也是继续从小学音乐教学中带来的音乐素质教育的延续和发展，是培养学生全面发展的必要条件。
本文将会对初中音乐教学进行一些浅谈，包括课程设置、教学方法、评价方式及教学内容等方面。
一、课程设置初中音乐教学一般包含音乐知识和音乐实践两个方面。
音乐知识方面包括音乐史、音乐理论、音乐鉴赏等；音乐实践方面包括声乐表演、器乐演奏、乐曲编创等。
在课程设置上，应该注重建立完整的课程体系，将知识和实践相结合，注重实践与应用，以实现教学的目标。
二、教学方法初中音乐教学的教学方法应该既注重启发式教学，也注重讲授式教学，使教学过程既灵活，又具有系统性。
在启发式教学中，可以采用多种形式，如唱歌、演奏、欣赏、创作等，让学生在感受音乐的同时，积极参与其中。
在讲授式教学中，教师应该注重对基础知识的宣讲，突出重点和难点，使学生有一个更加清晰的认识。
三、评价方式初中音乐教学的评价方式应该注重考验学生的综合素质，包括音乐技能、音乐知识、音乐鉴赏等方面。
评价方式既可以采用笔试，也可以采用口试、演奏等方式，以全面考察学生的音乐素养和音乐能力。
四、教学内容初中音乐教学的内容应该注重培养学生的音乐素养和音乐能力。
其中，音乐素养可以通过学生对音乐的情感投入、音乐审美的感知和理解、音乐文化的认识等方面得到培养；音乐能力则包括声乐表演、器乐演奏、乐曲创作等方面的能力。
教学内容应该与生活和社会的现实紧密结合起来，让学生在音乐的欣赏和表达过程中，更好地了解人类的文化和人生的意义。
总之，初中音乐教学是音乐素质教育的重要环节，它能够促进学生的综合素质发展，启发学生的创造潜力，并培养他们的音乐兴趣和音乐才能。
在教学过程中，应该注重启发式教学、讲授式教学的结合，以全面提高学生的音乐素养和音乐能力。
同时，也应该注重评价方式的多样化和教学内容的实际应用，将音乐教育融入到生活和社会中，以获得更好的教育效果。
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。
通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用，论文提出了一些有效的音乐教学策略。
2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践，包括教学设计、教材选择和教学工具运用。
论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。
3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性，并提出了一些具体的合作研究策略。
通过对学生团队合作的培养，论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。
4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。
论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性，并提出了一些教学策略和实践案例。
5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。
论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法，并提供了一些具体的教学策略，以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。
6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。
论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例，并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。
以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文，涵盖了音乐教学中的各个重要方面。
希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。
浅谈初中音乐教学
浅谈初中音乐教学
初中阶段是音乐教育的重要阶段，这一阶段的音乐教学不仅要求教师能够传承音乐知识，更要求教师能够理解学生思维模式和年龄特点，创造性地发展音乐教学活动，提高学生音乐素养，培养学生音乐兴趣。
一、音乐教学要注重基本技能的培养
初中音乐教学应授予学生基本的音乐技能，例如：基本唱法、基本乐器演奏等。
建立起音乐技能的基础，才能更好地开展后续的音乐教学，让学生对音乐更加感性认识和理性思考。
二、音乐教学注重知识的系统性和逐步深入
初中音乐教学需要以结构化的教材为基础，有系统地教授音乐元素、音乐构成以及各种音乐形式。
如果只是培养学生的基本技能，那就更难让学生理性认识音乐，增强音乐的感性魅力。
音乐素养是音乐认知、审美、欣赏、表演等方面知识、技能、情感向度综合的能力。
初中音乐教学应注重常规性任务与情境性任务相结合的教学，使学生能以多种方式参与到音乐艺术活动中去，培养学生的音乐文化和音乐素养。
四、音乐教学要注意与学生思维模式和年龄特点相结合
初中生的思维模式和思维发展水平随着成长阶段的不同表现很明显。
教师要具有一定的心理学知识，了解学生思维模式，选择恰当的音乐教学方法，使学生能够获得良好的音乐体验和感受，从而达到教学目的。
总之，初中音乐教学需要教师具备扎实的音乐理论知识、丰富的实践经验、良好的心理素质等综合素质，注重音乐教学的实效性和艺术性，创设音乐环境，让学生在音乐中得到启迪，达到艺术和人文双重目标。
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论初中音乐教学
从事音乐教学将近20年整，如何上好一堂音乐课？如何能让学生喜欢上音乐课？这是我一直以来心系以此的关键。
让学生喜欢音乐又能在轻松愉悦的氛围下掌握音乐知识与技能，是每个教师梦寐以求的教学效果，可是如何才能做到这一点呢？我想这务必要提高音乐课教学的有效性。
什么样的教学算是有效的？课改专家、华东师大崔允郭博士说：“教学有没有效率，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。
如果学生不想学或者学习没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。
同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。
因此，我认为学生有无兴趣学习、学习的有?o进步或有无发展是衡量教学有没有效果的一项标准那如何做到教学效果的提升呢，我想：
一、要更新实施教育观念
新课标明确提出以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。
音乐本身是一门听觉艺术，感受与鉴赏作为新的音乐课标的一个重要领域，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径，它以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中感受音乐形象，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与到音乐创造之中，提高自身的审美能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。
目前。
目前，初中音乐欣赏教
学，大多数教师冗长乏味的讲解作品，播放音乐，学生被动的接受，加上学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品时，难免会迷茫或厌倦，况且初中生的心理正处于一个半幼稚半成熟、充满矛盾的时期，他们的个性倾向不稳定，认知能力和认知水平不高。
所以我们应该要紧紧抓住这一个过渡性心理，实施情感上的审美共鸣，在欣赏音乐的过程中展开想象的翅膀，鼓励学生说出不同的看法、感受、允许他们存在不一样的想法，尊重学生的个性上的差异，而不能给学生一个指定的答案，这样的教学效率不高，事实上也违背了音乐的本质。
应该引导他们探索，联想，找到自己对音乐的真实感受，通过音乐培养他们的好奇心和探索精神。
使提高有效的音乐教学从改变我们的教学方法开始，真正做到“教学有法、教无定法、贵在得法”。
二、音乐基础知识与技能的学习要面向全体学生以及要考虑到学生的实际状况
新课标明确规定要打破以往过分强调专业性的学科体系，应从面向全体学生与学生的实际出发，设立必要的学习氛围，减轻学生的学习负担与为难情绪。
教师首先要细读教材，备好学生，对教材里面的内容可以根据实际情况增减，要对不同年级、不同年龄段已经不同的班级学生的理解能力和吸收能力均有差距，要站在学生的角度根据学生的年龄特点和实际情况精心设计每一教学环节，包含每一过渡性谈话的措辞以及动作气势等教学细
节。
我们应当学会取舍，做到教学内容适量、适度。
听太多，讲太多学生吸收不了，教学重点被淹没，低效率的教学被热闹的课堂假象所遮盖。
当然，如果教学内容不斟酌考虑好，太简单或教学密度太松都将会造成学生思维肤浅，不善于动脑分析和艺术审美停留在表层，学生的兴趣得不到提高审美得不到发展。
通过在音乐课堂上让学生动耳、动嘴、动脑进行音乐学习，使各种感官收到刺激，形成审美体验。
这也迎合了初中生自尊心强，爱面子的心理特点，他们非常注重自己是否得到认可，是否得到尊重，可是他们未必人人都能歌善舞，他们存在着性格、情趣与水平的差异这就会造成学习障碍，所以我们在教学中为学生营造一种平等、宽松、民主、愉快的课堂气氛，使学生真正活起来、学起来，敢于自我表现敢于标新立异。
例如七年级下册《我们是春天》这一单元，就明显体现了文化艺术多元化的特点，根据学生的水平设置了五线谱和简谱两种技能教学，根据学生的知识水平在音乐知识方面又加入了曲子结构的分析，乐句、乐段的划分，并且根据每个学生的特长、情趣及水平的差异，设立了几首难易结合的曲子，学生可以独唱或小组唱或舞蹈或绘画游戏等艺术表现形式的展示。
所有面子问题、畏难情绪的拦阻都可以排除，使学生在互动中乐学，在积极的情感投入中收获。
当个别学生胆小、自卑、没有勇气在同学们面前进行表现时，就允许他们以一句话或一首短小的诗词朗诵或在台前做动作等简单的形式的表现来锻炼自
己的胆量，同学们的积极配合、热烈的掌声和教师的引导激励逐
步增强了学生的自信心。
我们会发现这些胆小的学生在一次又一次的上台、表现中变得越来越大胆越来越自信也变得积极主动、表情放松了。
在实际活动中让学生主动参与，充满好奇与激情，让学生在音乐的氛围中产生对音乐的浓浓兴趣，这就是有效的教学也是成功的教学。
所以我认为有效的主体参与应该是学生是让学生自己构建一个主动、积极的过程，我们是注重激发学生的内在兴趣，引导学生思考运用音乐元素，通过聆听、实践发展他们独立的艺术欣赏和艺术表现力。
尊重学生的差异，使每个学生都能获得成就感，为音乐教育教学的稳步发展提供良好的条件。
三、教师本身的专业素质的提升和对教学的评价与反思
教了这么久我们老师自己经常会有感慨，老师自己的专业水平在无形中退落。
作为一个一直跟着时代俱进的教学者，不断学习自己的专业水平同时还要不断学习心理学，一代一代的学生由于所受的大环境不一样，学生的见识面接触面不同，对于所需求的知识也大不相同。
所以形式逼迫教师一代要不断更新自己的教学理念能跟得上时代的步伐，新时代的教师既是教学者又是研究者，更应当是一个锐意进取、不断学习的学习者。
例如，教师对教材的理解缺乏深度和广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法延伸拓展。
知识的厚度增强了，课堂就能深入浅出，做到高效率的教学，并且对学生的评价能做到更加的客观、民主，同时对自己在课后总结与反思这块能更透彻、明智的给自己一个更好的标准。
评价在新课标的要求中不是对结果简单的肯定与否定，而
要重在对学生思维的引导要饱含激励，真心去评价学生，提倡发展性的评价。
对于教师自己也要敢于反思，反思自己的教法、学生的学法，实现教学相长。
总之，教学有法、教无定法、贵在得法。
教学是需要不断学习、研究、探索的过程，每个音乐老师都要自觉储备广泛的文化艺术修养，浑厚的音乐素养能满足不同年龄阶段的学生的需求，要用多变的形式和丰富的内容去引导学生。
为音乐教育教学的进一步完善尽心尽力，为学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定雄厚的基础。