少儿的器乐课堂
《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告
《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告松溪县河东中心小学游年生一、课题提出的背景器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。
音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。
随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。
以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。
结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。
二、课题的设计 1.课题研究的界定器乐作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐。
在音乐教学中加强器乐教学，可以激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力，有效地提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好地优化音乐课堂，达到音乐课教学的目的，对全面促进和提高学生的各种能力及提高音乐教学质量具有积极而重要的意义。
2.课题研究的目标配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。
转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。
通过器乐教学, 促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。
让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。
促进学生自主学习、合作学习和探究学习。
学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。
有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。
在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。
器乐课堂课程标准
器乐课堂课程标准牟航鹰音乐是人类的第二语言。
在音乐艺术活动中,声乐是最容易被人们接受理解的艺术表现形式。
合唱作为声乐的一种形式,是小学音乐课内与课外活动中的重要内容,它能促进学生的智力与非智力的发展,它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的肯定。
《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
”对于培养孩子们的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。
组织良好的合唱教学，能帮助孩子们掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使他们真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。
陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。
柏拉图说“好奇者，知识之门。
”好奇是儿童学习知识的一个重要途径。
我们已经做到将竖笛、口风琴、与打击乐器等各类乐器带入音乐课堂，并加以巧用，将他们加入到合唱教学课堂中来。
不仅可以让合唱教学事半功倍，更让课堂的氛围真活跃，真富有色彩。
下面，来谈谈我从实践中所获得的一些关于将器乐融入小学音乐合唱教学课堂的经验和看法。
一、巧用竖笛优化合唱教学在音乐合唱教学课中，“听”与“唱”是课堂的老把式，合唱过程中，特别需要耳朵的听，能从听中学会辨。
竖笛可以让孩子们直观、准确地掌握这项能力，而且更能提高学生的节奏感和音准概念。
培养学生的视唱、视奏能力。
“兴趣是最好的老师”，小学生好奇心强，喜好新生事物。
竖笛的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引着孩子们的注意力。
在合唱教学课上，我充分利用竖笛进行教学，让孩子们通过演唱－聆听－视奏－合唱等环节自主地学习。
当我首先教会孩子唱合唱歌曲的低声部旋律时，再用竖笛吹奏出高声部的旋律。
陶声依旧笛韵悠悠——小学四年级音乐课堂中普及陶笛的案例
陶声依旧笛韵悠悠——小学四年级音乐课堂中普及陶笛的案例一、摘要为了提升音乐课程的全面育人功能，完善我校音乐教学中器乐教学的薄弱环节,锻炼学生心理素质、增强学生自信心，充分调动孩子们学习音乐的积极性，全面提高学生的音乐素养,进一步完善学生的人格。
积极推进学校的课改工作，使全校逐渐形成一个良好的教育科研氛围，在充分了解小学生的音乐课堂现状基础上，我校将陶笛引进音乐课堂并制定了小学四年级音乐课堂中普及陶笛的基本教学内容和教学方法。
经过陶笛的研究学习，孩子们的音乐乐理知识、视唱和演奏水平有了显著的提高；通过课堂上和校外比赛活动的展示，学生自信心逐渐建立，心理素质逐渐增强！而且还培养了学生爱国主义情怀，弘扬了中华民族的传统文化，提升了学生的人文素养。
二、背景《音乐课程标准》指出音乐课程的一项重要内容就是对器乐的学习，同时器乐学习也是学习音乐的重要手段和途径。
随着课程改革的发展，器乐教学在小学音乐课堂教学中更加受到孩子们的欢迎，因为孩子们的学习能力仍处于发展阶段，应该选择一些相对容易学习的一种乐器，比如陶笛，将陶笛教学引进小学音乐课堂，有利于提高学生的审美水平和培养学生的核心素养与综合素质。
（一）音乐教育的需要长期以来，我国中小学音乐教育就是以唱歌为主，导致社会普遍认为音乐课就是教唱歌。
然而音乐教学不仅仅只是唱歌，还包含音乐基本素养以及器乐的学习。
器乐进课堂的呼声越来越强，已被提上日程！陶笛与我国的民族乐器埙相似，是最古老的陶土乐器之一。
音色沉静悠远，外观时尚携带方便且价格低廉，简单易学成为孩子们的首选“贴身音乐宝贝”。
陶笛不仅具备上述优点，而且具有深厚的文化底蕴和艺术内涵，可以演奏儿歌、课堂歌曲、民族音乐以及流行音乐等，其表现形式多样。
因此，将陶笛教学带进小学音乐课堂是一个明智之举，既推广了学校的办学特色，又提升了学生的人文素养，弘扬了中华民族的优秀传统文化！（三）专业的师资基础负责实施陶笛进课堂的两位音乐教师都是我校的专职音乐教师，音乐基础知识扎实、专业业务能力强。
小器乐进课堂丰富音乐教学
小器乐进课堂丰富音乐教学1. 引言1.1 小器乐进课堂丰富音乐教学的意义小器乐进课堂丰富音乐教学的意义在于丰富学生的音乐学习体验，拓展他们的音乐视野和音乐表达方式。
通过小器乐的引入，可以让学生接触到更多种类的乐器，从而增加他们的音乐知识和技能。
小器乐也可以激发学生的创造力和表现力，帮助他们发现自己的音乐潜力。
小器乐进课堂还可以促进学生之间的合作和互动，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
通过共同演奏或合奏小器乐，学生可以学会倾听和协调，培养音乐团队意识和合作技巧。
1.2 小器乐在音乐教学中的作用通过小器乐的学习，学生还可以提升他们的音乐素养和审美能力。
小器乐不仅仅是演奏技巧的展示，更重要的是表达音乐的情感和内涵。
学生在学习小器乐的过程中，会逐渐领悟音乐的美妙之处，学会欣赏音乐作品背后的故事和情感，从而提升他们的审美水平。
小器乐在音乐教学中的作用不可忽视。
它不仅可以帮助学生提高音乐技能，培养情感表达能力，促进团队合作意识，还可以提升学生的音乐素养和审美能力。
在今后的音乐教学中，我们应该重视小器乐的教育价值，充分发挥它在丰富音乐教学中的作用，为学生提供更加全面、丰富的音乐教育。
2. 正文2.1 小器乐的种类和特点还有管乐器，如长笛、单簧管、小号等。
这些器乐音色独特，演奏技巧丰富，可以演奏出各种乐曲的旋律和和声。
在音乐教学中，管乐器既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，增加了音乐教学的多样性和趣味性。
除了弦乐器和管乐器，打击乐器也是小器乐中的重要组成部分。
打击乐器包括了各种敲击击打的乐器，如定音鼓、木琴、钢琴等。
这些乐器音响效果独特，演奏形式多样，可以演奏出各种节奏和韵律，为音乐教学增添了活力和动感。
小器乐种类多样，特点各异，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
通过学习和演奏不同种类的小器乐，学生可以拓展音乐视野，提升音乐素养，培养音乐表现能力，丰富音乐欣赏体验。
小器乐在音乐教育中发挥着重要作用，为学生的综合发展提供了丰富的资源和支持。
小学音乐欣赏课器乐辅助学习案例浅析——以《小星星变奏曲》一课教学为例
教学实践JIAOXUE SHIJIAN器乐教学作为现代音乐教学的衍生，有着不可忽视的重要作用，是学生学习音乐的重要途径之一。
伴随着我国素质教育的飞速发展，传统的小学音乐教学开始发生转变，由原本单一的歌唱教学模式，逐渐转变为歌唱教学与器乐教学相结合的模式。
一、常规音乐欣赏课教学模式与问题随着我国素质教育要求的提升，音乐审美逐渐被重视。
新一轮课改以来，《音乐课程标准》提倡以审美为核心的教育理念。
现在的小学音乐课本，音乐欣赏课的比例逐渐增加，课本中编排进了许多优秀的中外歌曲欣赏材料。
一首乐曲是作曲家的情感表现，作曲家将自己的情感表达，用音符谱写成曲。
在带领学生欣赏音乐的过程中，大多数是以学生聆听、教师讲解的模式为主进行音乐欣赏。
这种常规的灌输式音乐欣赏课教学模式难以激发学生的兴趣，学生在欣赏课的学习中缺少参与感，消极被动的听授方式并不能真切地发挥音乐欣赏课提高音乐审美的作用。
二、器乐进课堂构思欣赏教学新模式音乐是一门富有创造性的艺术，乐器演奏亦是如此。
音乐教学改革后，在课堂器乐教学中加入小乐器，不仅可以丰富课堂教学的内容和方式，同时可以提升学生对音乐的审美能力和表达能力。
笔者在设计欣赏课教学方案时发现，大部分的音乐欣赏课设计多为学生“听”，学生“跳”，教师“教”的传统模式，而“跳”这个课堂活动不适合高年级的学生。
高年级学生学习乐器时间较长，熟练程度较高，正好可以通过设计和利用乐器来优化音乐学习欣赏。
这可以有几个方面的作用：（1）借助乐器演奏，辅助音乐课欣赏，通过乐器演奏起音，精准确定音高；（2）借助乐器演奏，理解音乐表达旋律；（3）借助乐器演奏，激发音乐情感，促进主体共情；（4）借助乐器演奏，纠正儿童练唱中的错误；（5）借助乐器演奏，对重点主旋律部分进行反复演奏体验；（6）借助乐器演奏，让儿童作为主体参与表达和介入创作，更贴切地感知和体验音乐曲调的审美，获得精神享受。
三、以《小星星变奏曲》为例，尝试器乐辅助欣赏课教学笔者在设计欣赏《小星星变奏曲》一课时，发现如果用常规“听”的方式教学，并不能让学生理解这首歌曲的重点乐理知识——变奏曲。
小学音乐器乐课堂教学随笔
小学音乐器乐课堂教学随笔“让孩子用音乐来证明自己是优秀的！”是我作为音乐教师一直遵循的教育理念。
我在平常的音乐课堂中为了让孩子们都能感受到音乐的乐趣，并且喜欢上音乐，除了唱歌方面的教学，器乐教学就成了不可或缺的一方面。
有些孩子更是喜爱器乐课堂，他们能从小竖笛、打击乐中感受音乐的旋律，是一件无比快乐、而美妙的事情。
下面就讲一下我在器乐教学方面的一些感悟和想法。
竖笛、口风琴都是小学器乐课堂教学中最常见的小乐器。
这些小乐器体积较小、方便携带、操作起来也比较简单，我是一般从三年级开始就可以进行这些小乐器的教学。
当然进行器乐教学之前我们需要对学生进行音乐知识方面的许多铺垫。
比如音乐的速度、力度、音高乐理等方面的知识讲解和练习。
当学生对这些音乐知识的储备已经有一些时我们就可以进行器乐方面的教学了。
首先，选曲最好选择谱子旋律简单的歌曲练习，如歌曲“《小星星》”“《粉刷匠》”等，选最好大家都熟悉，音符比较简单，旋律比较舒缓的歌曲，也可以适当选择教科书上比较熟练的歌曲。
其次，我们要先从单音开始学起，要将每个音符的指法还有呼吸方法教授给学生，让学生们体会为什么这样吹奏与弹奏。
随着单音练习都掌握好，就可以熟练的演奏歌曲了。
简简单单的旋律就可以让学生们马上体会到小器乐带给大家的乐趣和成就感。
我相信这时候学生们对自己的小器乐一定已经爱不释手了，迫不及待的想要把自己在书本上学习到的歌曲都演奏一遍。
这时其实老师就已经把学习器乐的快乐带给了大家。
下一阶段，学生们为了想演奏更多的歌曲，就会自主的学习更多的歌曲，掌握更多的音乐知识，识别更多的谱。
这时的音乐课堂我想就成为了一个良性的循环，学生们都能自主的学习。
每堂课都做一个器乐展示，让每个孩子都感受音乐的快乐。
也可以器乐与唱歌合作，一个唱一个演奏，也是很不错的体验。
我想音乐课堂中器乐的进入一定是对音乐教学起到了一个催化的作用，让更多的学生爱上音乐。
当然我在实施器乐课堂教学中也遇到了一些问题。
小学音乐器乐教案学习简单的乐器演奏技巧
小学音乐器乐教案学习简单的乐器演奏技巧小学音乐器乐教案——学习简单的乐器演奏技巧一、教学目标1. 理解音乐器乐的基本知识，了解各类乐器的名称、特点及演奏技巧。
2. 学习并掌握简单的乐器演奏技巧，培养学生的音乐表达能力和艺术审美能力。
3. 发展学生的音乐创造能力和感知能力，培养学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学内容1. 介绍各类乐器的名称、特点及演奏技巧。
2. 学习简单的乐器演奏技巧，如口琴的吹奏、小提琴的弓法等。
3. 练习和演奏简单的乐曲，培养学生的乐器演奏技巧和音乐表达能力。
三、教学重难点1. 教学重点：学生对各类乐器的名称、特点及演奏技巧的掌握。
2. 教学难点：学生通过实际操作掌握简单乐器演奏技巧，如指法、吹奏法等。
四、教学过程1. 导入（5分钟）教师播放一段各类乐器演奏的音乐，让学生听音乐，感受乐器的演奏效果，引起学生对音乐的兴趣。
2. 学习乐器知识（15分钟）教师向学生介绍各类乐器的名称、特点及演奏技巧，通过图片、实物等形式进行展示，帮助学生快速了解各类乐器。
3. 学习简单的乐器演奏技巧（30分钟）3.1 口琴的吹奏技巧教师向学生演示口琴的吹奏技巧，并逐步教授吹奏方法，引导学生按照教师的示范进行练习。
3.2 小提琴的弓法教师向学生示范小提琴的弓法，并逐步讲解指法、琴弓的正确使用方法，引导学生进行练习。
4. 练习和演奏简单的乐曲（40分钟）4.1 教师为学生选取一首简单的乐曲，如《小毛驴》，引导学生逐段学习乐曲的演奏技巧，并进行集体练习。
4.2 学生分组进行乐曲的合奏演奏，展示每组的演奏成果。
5. 总结与评价（10分钟）教师与学生一起总结课堂内容，回顾学习收获，评价学生的演奏成果，鼓励和表扬学生的努力和进步。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能够充分了解各类乐器乐器的名称、特点及演奏技巧，并学习掌握了简单的乐器演奏技巧，培养了学生的音乐表达能力和艺术审美能力。
希望同学们可以通过课后的练习和演奏，不断提升自己的乐器技巧，更好地享受音乐的魅力。
器乐教学在小学音乐课堂中的运用
040综合实践刘星云 杨志武一、陶笛的介绍陶笛一般有陶质、瓷质两种材料，也有天然树脂、砂石等矿物材料制作的。
与前两者相比，以天然矿物材料制作的陶笛，除了音色清亮柔美外，其坚固不易碎的特点，弥补了陶质、瓷质易碎的不足，近年来广受小朋友和家长的欢迎。
陶笛造型多以英式６孔和日式１２孔为主流，常见的可吹奏出低、中、高等不同音色调性的旋律，一般而言，空位越多，音域越广。
由于精美小巧的造型方便携带，可以挂在胸前成为装饰，装在背包和口袋里让人随时随地抒发音乐心情，因此，又有音乐“小精灵”“陶精灵”的美称。
结合以上的特点可以看出，陶笛比起竖笛、口琴来更加有优势。
大家普遍认为音乐课就应该是吹竖笛、吹口琴，陶笛是新兴乐器，不足以登大雅之堂。
殊不知，它竟然才是地地道道的中国传统民间乐器，对发扬传统民间艺术、传承传统民间文化有非常大的意义。
二、音乐课堂上教师与学生的互动一节小学音乐课，不光需要老师引导学生，学生完成老师布置的任务，还需要加入教师与学生之间的互动。
在任何一节课上，我们常常可以看到这样一个场景：老师点某位学生起来回答问题，或是让某位学生将回去练习的口风琴吹奏出来，如若这位学生表现得非常好，老师会有言语上的鼓励——你真棒！做得很不错！你的知识面太广了，肯定是个爱看书的孩子，等等。
刚开始并不给学生听完整的歌曲，只是重复放低声部旋律，在学生安静聆听三次后，老师用小提琴演奏一遍，让学生找出其中旋律重复的规律，再让学生拿出陶笛吹奏旋律，最后出示低声部歌词歌单，学生一次就可以将低声部带词唱出来了。
接下来老师在后面两个声部合唱时，再一次让学生使用了陶笛，老师跟着音乐唱高声部，学生则吹奏陶笛（然后交换，老师弹奏古筝学生唱），如此反复几遍下来学生脑海里就有固定音高了，最后拿开乐器进行合唱，这时可以听到学生对这首合唱歌曲不仅歌词可以背唱，和声的旋律走向也是很清晰明了的。
三、陶笛走进小学的使用现状１．激发了学生学习陶笛的兴趣五年前，小小陶笛刚刚进入临沂的小学校园，学生初拿到陶笛都感到新鲜、神秘，跃跃欲试，都想学着吹一吹来体验由自己吹出的新奇声音所带来的喜悦。
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少儿的器乐课堂
摘要：如何以音乐等艺术形式为载体来激发学生去创造美，在各类教学活动
中，学生如何能很好地发展自己（包括接受知识、理解知识、运用知识等），其
中关键之一就是“兴趣”二字，因为兴趣不仅是最好的“老师”，更是少年儿童学习
的原动力，器乐教学能更好的引起少儿的乐趣。
关键词：兴趣 乐趣
凡是长期从事中小学音乐教育的老师一般都会观察出：在少年儿童学习音乐
所表现出的兴趣中，一般都包含“兴趣”与“乐趣”这两个心里层次。实验表明，兴
趣中的第一层次“有趣”乃是少年儿童一种对想学乐器、想认识音乐等普遍存在的
心理活动。其表现特点是，一旦他们看到某些乐器的独特外形或听见某乐器所奏
出的美妙音响时，心理上就直接会对所见所闻的乐器外表及声音产生一种按捺不
住的好奇感，以致会迫不及待地想对之“摸一摸、敲一敲、吹一吹、拉一拉”方才
觉得过瘾。但是，我们只要对少年儿童此时流露出来的这种音乐兴趣心理现象认
真地解剖一下，就会发现：少年儿童的这种想要学习乐器的“兴趣”是十分脆弱的，
因为它的基础仅仅是建立在对形形色色的乐器声响或五花八门的乐器外表之上
的，这种“兴趣”是属于感官上受到某种刺激后而产生的一种自然而然的“猎奇”心
理。所以，少年儿童在这一阶段产生出对学习乐器有浓厚的兴趣现象，笔者称之
为“无意兴趣”。因为它一般不需要我们去怎样加以引导，其本身就能在触景生情
中自发而来的。但是，这“无意兴趣”现象在少年儿童的心理中又多处在一种较朦
胧的自流状态之中的，好“喜新厌旧”就是少年儿童在这方面的一个较突出的心理
表现特性。
我们不妨在教学中试验性观察一下：当教师打开一箱刚购来的“儿童打击乐
器”时，少年儿童对这一箱乐器无论在兴趣上还是在情绪上，反映多是热烈而又
迫切的。而当他们对各种打击乐器逐一“玩”过几遍后，原本高涨的兴趣与情绪“温
度”便会徒然而下，有的少年儿童甚至会在心理上产生出某种莫名奇妙的失望感。
可以看出少年儿童的这种“无意兴趣”的音乐学习心理，它既不稳定也不容易转换
并很快地消失。这也是从“技巧”到“技巧”（包括本文中谈到的摸、敲、吹、拉等
内容）等机械式教学方法所带来的一个必然结局。
而少年儿童音乐学习兴趣心理中的第二层次“乐趣”，则是需要我们在教学中
去花大功夫地努力培养的。尽管“乐趣”的产生都是从少年儿童最初对乐器产生
“有趣”的心理因素过滤而来，但同样是对“想”学某乐器的这一兴趣问题上，此时
在他们心理的天枰上就会体现出有截然不同的侧重点。如果说前者在心理活动需
求上仅仅是为了想弄清某乐器的声响、外形等感性阶段内容的话，那么后者则是
想拥有并掌握对乐器所具有的娴熟演奏技能而在心理上将成为一位音乐美的传
播使者。所以，一旦少年儿童从想学乐器的有趣心理发展到有“乐趣”这一心理层
次，那么他们在这方面的表现特点不仅多为对某一种乐器产生有一种偏爱而不再
去“见一样爱一样”了而且对在器乐学习的具体过程中所遇到的些艰难、挫折都能
勇于克服，同时又能把那些艰苦的演奏技巧训练视作自己学习生活中的一桩乐
事。在这种有“乐趣”的兴趣心理支配下学习乐器的少年儿童，他们的心理状况多
属于专一而又稳定的，笔者称之为“有意兴趣”能在少年儿童的心理中轻而易举的
转移或流失掉。
近几年我正在围绕着一个题为《音乐启蒙教育的知识与方法》的教育研究科
目，从翻阅过的大量资料中查实，古今中外许多著名音乐家，他们在少年儿童时
期的音乐学习兴趣及动机出发点，基本上都是从“有意兴趣”这种音乐学习心理中
得以稳固发展、脱颖而出的。比如，冼星海的音乐兴趣是从听洞箫而珊珊起步的，
聂耳的音乐兴趣是从吹笛开始的，丁善德则是从敲小锣开始最终叩响音乐圣殿之
门……当然，这些音乐家对音乐学习的“有意兴趣”的形成，都是有这些“前因后
果”等诸多因素。但将这些因素概括起来，可以说它们有与本文所谈的“有趣”与
“乐趣”这二层少年儿童学习心理特点有关。
对比着以上两种少年儿童学习乐器的兴趣并在发展上来看，可以说，丰富而
又让孩子们倍感好奇的“有趣”的教学方法乃是我们中小学“器乐进课堂”之成功
关键所在。而在课堂中循序渐进地培养、激发中小学生对学习乐器产生有创造、
追求音乐的美，与有“乐趣”的音乐学习心理有机地联系起来乃是我们中小学“器
乐进课堂”的最终目的。
遗憾的是，在当前的“器乐进课堂”教学中就如何对培养少年儿童在学习乐器
过程中在心理上获得有“乐趣”之方法讨论、理论研究很少。
如何努力运用环境、内容与各种教学法来培养学生对所学乐器始终保持有一
种强烈的“好奇”心，则是值得我们深入探讨的一项课题。
比如同样是“器乐进课堂”教学，老师在发放乐器之前，如能抓住学生那种迫
切想得到乐器或想对将属于自己的乐器探个究竟的好奇心理，在“火候”上用短短
的几分钟简练而又生动地向学生介绍这乐器的特点，有条件的还可当场用这乐器
演奏一段具有一定难度技巧的优美乐曲让学生再感受一下，可以肯定这样的教学
法不仅能创造出一个意想不到的效果，而且还能把学生的“好奇”的心理活动激发
得更强烈，从而做到有所注意地诱导少年儿童学习乐器的心理开始向有“乐趣”
的心理层次发展。笔者同样也对依照上述做法的教学班学生进行调查，结果占教
学班的百分之九十的学生，他们的心理活动内容已不仅仅是对自己将“有”一件乐
器而感“有趣”、兴奋了，而是更加迫切地希望如何能早一点像老师一样，也能用
这乐器奏出一首首优美乐曲来。可见，同样的教学内容在不同的教学方法的作用
下，学生的学习心理在“兴趣”层次上的反映与反差是很大。
然而，对少年儿童在学习器乐过程中，就如何培养他们对音乐学习有“乐趣”
的兴趣心理形成，并非可依赖平时某一招一式或在几天内就可以达到的。这需要
我们音乐教师在教学实践中勤动手、多动脑去创造、设计出一些符合少年儿童心
理发展的“有趣”教学方法和科学的“对策”内容来点点滴滴地贯彻在中小学“器乐
进课堂”的全过程中。这样才能使“器乐进课堂”这一教学形式真正达到其所应有
的美育教育作用。