动画角色性格塑造论文
浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计

浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计《哪吒之魔童降世》是由国内动画公司制作的一部动画电影,该电影塑造了一系列丰富立体的角色形象,其中主角哪吒是一位被神仙们诅咒成魔的年轻男孩。
哪吒的性格设计非常突出,富有特点。
他是一个极富侵略性,叛逆性和争斗性的人物。
同时,哪吒身上还包括了许多其他性格特点,例如聪明、有魄力、孤独、激进等等。
在整个角色设计中,哪吒的性格是表现最为突出的。
他本身带着一种狂热和激进的情绪,在和他人相处的过程中,往往表现得十分不羁和嚣张。
这种特质,让哪吒在电影中成为了一个难以驾驭的存在。
他不喜欢被人管束,甚至不喜欢被父母善意的规劝。
在他的心中,自由是最重要的,比什么都重要。
与此同时,哪吒还有一个高度的赏识能力,能够真正看到别人的长处,尤其是他的小伙伴们的长处。
哪吒能够在第一时间认识到小龙女的实力,以及帮助她释放龙气。
这表明哪吒所具备的视力和洞察力在非常的高。
哪吒的叛逆性和争斗性从身体、性格和如何不服从分别表现出来。
哪吒依然无法接受人们的弱点和罪恶。
而且,虽然哪吒长相非常可爱,在与他人相处的过程中,往往表现得生性残酷和丧失人性。
当他的家人受到威胁时,他会毫不犹豫地斗争到底。
哪吒的争斗性体现在他对抗续租的过程中。
他想要回应天震花的邀请,以战内心的难以承受之力。
这种挑战已经超出了他自己的能力范围,但他依然要抓住机会。
这种性格特质在哪吒身上非常常见。
哪吒的聪明表现在他对事物的分析和策略设计上。
他不仅能够发现敌人的弱点,还可以针对敌人的弱点设计攻击策略。
这种能力是在他全身上下都蕴含的。
他不仅是一个勇猛的战士,还是一个精通策略和战术的领袖。
哪吒孤独的一面是因为他因为魔,没有朋友和家人可以交流。
他很难在外面寻找到真正的朋友。
所以,他很渴望有人可以相信自己。
但是,这种孤独并不矫情,而是一种强烈的自我牺牲精神。
他不愿让他所处的世界受到损害,即使得到生命组成的代价也在所不惜。
这种精神代表着他的坚定信仰和自我牺牲的愿望。
关于动画角色形象性格研究

关于动画角色形象性格研究动画角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
成功的动画角色形象以个性化的造型和独特的性格体现出很强的亲和力,受广大消费群体的欢迎。
这与一些艺术性比较浓厚、娱乐性不强的抽象动画,注重观念与形式的实验动画创造的形象要区别开来,主要是指大众喜欢和容易接受的亲切、可爱的角色形象。
如米老鼠和唐老鸭,这些富有亲和力的动画角色不仅具有艺术性和文化价值,而且蕴藏着巨大的商机,欧美日韩的动漫产业蓬勃发展。
鉴于我国动画艺术角色形象的塑造和开发还處在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,缺乏亲和力,在这样的背景下本文提出动画角色形象性格的研究,旨在提升动画角色形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。
标签:动画形象;性格塑造动画角色形象以绘画或其他造型艺术形式作为造型的主要表现一手段,不仅仅是一个形象的符号,它还有其他的属性。
角色的形体、性格、人格等,这些品质让角色成为了有生命力的虚拟形象。
艺术家丰富的想像力,通过拟人等手法,给予无生命的物象动物、植物等人性化处理,赋予其感情色彩。
把人们带入幻想和现实的交织中,勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象,给人以强烈的视觉冲击力,留下难忘的印象。
《怪物史莱克》中史莱克“人性”的勇敢与倔强,浪漫爱情观。
有吸纳天地灵气横空出世的《大闹天空》中那只猴子,也有雄伟、壮观的狮子王国的天之骄子辛巴,还有风格独特的豁土动画“鸡眼看世动画角色形象亲和力研究界”中的英雄洛奇,更有《大都会》的美丽的蒂玛,一个不相信自己是机器人的机器人。
迪斯尼塑造的米老鼠,有着善良、乐观、天真、淘气等“人”化性格,它表现了一些与社会大众的愿望观念相一致的价值观。
这些是人们现实中的愿望在这种卡通童话中的演绎与实现。
对普遍的抽象的观念的演绎使这些角色形象具有了广泛的可接受性。
这种抽象的观念在这里表现得如此浅显,以至人们并不需要太多的思索就能把握。
动画剧本创作之角色性格的塑造

戏剧性 需求就 是驱使 主要角 色贯 串整个 故事线
索 的东西 。在大多 数 情况 下 , 们 可 以用 一 两 句话 我 来说 明戏剧 性 需 求 。像 动 画片 《 鸡 快 跑 》 的戏 小 中
据 调查显示 , 这些 动 画明 星受 到欢 迎 的 一个 最大 原 因就是其 角色性格 受 到 观众 的 喜爱 。所 以 , 能否 成 功 塑造 角色性格 对 于影 片来 说 是 至关 重要 的 , 是 也
进故事 的方式是通 过聚焦 于角色 的动作 。编剧创 作
能飞行之后 , 戏剧性 需求就 改变 了 , 必须靠 自己的力
量 战胜 主人 。在《 马达加斯 加 》 , 开始 的戏 剧性 中 一 需 求是 找 回斑马 , 来 他 们被 送 到 马达 加斯 加大 森 后
的重 中之重 就是 塑造 和刻 画角色 , 角 色生 动鲜活 , 使 具体 可感 , 呼之欲 出。一般说 来 , 故事 中 的角 色形象
1 戏剧性 需求 .
观众解 释些什 么 。动 片是用声 音与 画面来呈现 故
事 的, 们必须 表现 角 色在 他或 她 面对 必 须 克服 的 我 事 件时会做 出什 么样 的动 作 和反应 。角色 的行 为 , 包 括动作 和语 言 , 是构 成 角色 性 格最 重 要 的外 化形
首先 , 定戏 剧性 需 求 。即在 这 个故 事 的 讲述 确 过程 中 , 明确 主要角 色 想要 达 到 的 日的或 得 到 的东
t
l≯ | |
镰
。 || | I 蕾 _ t 甍 罄
Байду номын сангаас
譬 4期
“ _l 《麟 l | *
浅析人物性格塑造在二维动画角色设计中的重要性

浅析人物性格塑造在二维动画角色设计中的重要性在二维动画角色设计中,人物性格塑造是至关重要的一环。
一个具有独特性格的角色会使动画更为生动、丰富,吸引观众的注意力。
同时,一个成功的角色也需要有其独特的行为特征、表情、动作等。
这些元素不仅仅能够使角色更加形象化,还能够进一步为角色形塑出深刻的内涵。
因此,人物性格塑造在二维动画角色设计中具有重要性。
首先,人物性格塑造是塑造角色血肉的重要元素。
一个成功的角色需要被观众认知,其需要拥有明显的特征,因而需要通过这些特征来塑造角色的性格。
人物性格在行为、语言、心理等方面都会得到体现。
对于二维动画角色设计师而言,需要通过选用已有的性格类型(如反派角色、英雄角色、领袖角色等)或创新塑造一个具有个性化的性格来描绘角色。
其次,人物性格塑造让角色形象化。
角色形象化是指角色在观众心中留下深刻的印象,这种印象能够长久地存在并具有共性。
当角色被观众认知后,他们会在观看动画的过程中,识别并回忆起角色的特征、性格,从而更容易与角色产生共情。
二维动画角色设计师应该注意不同性格类型角色的特点以便于形象化。
再次,人物性格塑造在动画中让角色更加丰富。
一个动画中可能存在多个角色,而在这些角色中,性格的差异能够带来不同的视觉效果以及更加丰富的情感表达。
丰富的角色塑造能够体现创作者的想象力和视觉表达能力,也能让角色在动画中有更多的戏份和展现机会。
最后,人物性格塑造能够深化角色内涵。
一个成功的角色不能只有一个表面的性格特点,还需要有更深层次的内涵。
这种内涵类似于角色的人生经历、价值观、信仰等方面的东西。
与日常生活中的人类一样,角色也是由历史、文化、时代等因素赋予的。
对角色深入的了解和塑造,能够让角色表现出更丰富、更深刻的情感。
基于性格形态学的动画角色形象设计研究

基于性格形态学的动画角色形象设计研究1. 引言1.1 研究背景通过对性格形态学的研究,可以更加深入地了解角色的内在特质和外在表现,从而更好地把握角色形象的塑造和表现方式。
基于性格形态学的动画角色形象设计研究具有极大的实用价值和理论意义。
现有文献对此领域的研究还比较有限,需要更多的学者和创作者加入进来,共同探索基于性格形态学的动画角色形象设计的规律和方法,为动画创作提供更丰富多彩的可能性。
【字数:214】1.2 研究意义基于性格形态学的动画角色形象设计研究的意义在于为动画角色设计提供一种全新的思路和方法。
传统的角色设计往往只考虑外表特征和故事背景,而忽略了角色内在的性格特点和情感特征。
性格形态学则强调了角色的性格特征对于角色形象的塑造至关重要,通过对性格与外貌的关系进行深入研究,可以让角色形象更加立体和丰富。
基于性格形态学的动画角色形象设计能够为动画制作提供更多的可能性和灵感。
通过对性格形态学概念的应用,设计师们可以创作出更加深入人心的角色形象,让观众更容易产生共情和情感共鸣。
这样不仅可以提升作品的艺术价值和观赏性,还可以吸引更多观众的关注和支持。
性格形态学对于动画角色形象设计的意义在于提供了一种新颖的视角和方法,能够让角色形象更加生动和鲜活,进一步丰富和拓展了动画创作的可能性和表现手段。
这对于推动动画产业的发展和提升作品质量具有重要的促进作用。
1.3 研究目的研究目的:本研究的目的是探索基于性格形态学的动画角色形象设计方法,帮助动画从业者更好地塑造角色形象,提升作品的表现力和吸引力。
通过深入研究性格形态学概念,分析其在动画角色设计中的应用原则,结合实际案例分析和实践应用,旨在揭示性格塑造对动画角色形象的重要性,并为未来动画角色设计提供新的思路和方法。
通过本研究,我们希望能够为动画创作领域带来新的启示,引领动画角色形象设计的发展方向,推动动画产业的发展,为观众呈现更加丰富多彩、深具内涵的作品。
2. 正文2.1 性格形态学概念解析性格形态学是一门研究人类个体性格特征与外表形态之间关系的学科。
角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文

角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文角色本科论文参考文献范列,与角色造型设计论文5篇类论文范文预读: 此角色函授论文参考文献范本分析陈述了角色造型设计论文5篇类论文范文,为角色方面论文范文资料提供测量工程师论文的本科毕业论文、角色相关论文参考文献.第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在.一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象.这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计.它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值.一个好的漫画作品,必须要有成功的角色塑造.漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀.一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的毕业论文范文关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤.在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值.1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在.漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众.我们在了解一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点.所以说,一个成功的漫画角色的塑造,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色.在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的塑造,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正.2、漫画中角色造型设计的作用首先,角色的设计自然要符合整部漫画的需要,一个角色的造型设计,要鲜明,突出,使人一看到角色的造型就能自然地猜出这个角色可能具有什么样的性格特征,他可能是一个什么样的角色.漫画中的角色,同演员在电影中起到的作用类似,他们同样在剧中通过自己的表演,来诉说着一段段的故事,给人感悟,让人启迪,他们是揭示漫画的主题的毕业论文范文关键所在.二、漫画角色形象的价值和应用1、艺术价值角色的造型设计直接影响到整部漫画的艺术风格,它对观众有着最直接的吸引力.这么多年,不管是《三毛流浪记》中的三毛,《阿衰正传》中的阿衰,《伟大的安妮》中的安妮,他们都是深入人心的漫画形象,搞笑风格也好,唯美风格也好,他们之中不同的角色形象都通过一幅幅精彩的画面给我们诉说着一段段故事,给观众留下了深刻的印象.这些角色在这么多年来,不管是对青少年,还是成人,都有着深远的影响.他们的形象在脑海中挥之不去,他们的故事给我们启迪.我们在这些生动的形象中,看到了美好的品质,看到了美好的精神,看到了我们所向往的一种任务形象.这些都是角色的造型设计的艺术价值.2、商业价值作为二十一世纪具有巨大开发潜力的“朝阳产业”,漫画产业凭借着它舞语言障碍、消费市场好、国际化强、生命周期长、无污染、低能耗等众多特点,受到越来越多商人的青睐.漫画产业本身的市场就比较好,加上消费者众多,就具有很大的商业价值,而漫产业的衍生产品所具有的发展潜力更大.在漫画产业中,相对于买漫画的故事情节来说,角色的造型设计更加容易,也更多地被商家发现,进而转化为其他产品.同时,漫画中的角色在一开始就已经成为漫画的一个最为重要的商标.我们近几年关注度最高的《阿狸的梦幻城堡》就是一个典型的例子.很多人在认识阿狸的时候并不知道这部漫画本身,人们可能是通过商店中大大小小的布偶、玩具等小的工艺品知道,这个形象原来叫“阿狸”.接下来相继出现的表情包等形式,更是拓宽了阿狸的影响力.这些都是这部漫画角色造型的衍生物,可能相比于《阿狸的梦幻城堡》这部漫画本身,它的衍生物所创造的商业价值更大,更加具有影响力.三、动画角色形象设计特征1、艺术性大谈角色造型设计所具有的艺术性,可能范围太大,艺术,是一个大范围的话题,我们在这里要讨论在漫画中角色设计的艺术性,那么就必须规定一个范围.我们这里所讨论的艺术性,是以在这种角色造型设计中,漫画中人否能博得大多数人的喜爱为标准.在漫画产业中,艺术性是必不可少的,这是一部漫画具有持久的生命力的保证.而漫画中角色造型设计所具有的艺术性,却常常表现在他的“趣味性“中.2、趣味性在欣赏一部艺术作品时,内行人看的可能是这部作品的艺术性,而外行人更关注的是作品的趣味性.作品更具有趣味性,自然,对观众的吸引力也会相应加大,不管是电影、音乐,还是漫画,趣味都是这些作品都应具有的一个特征.在漫画的角色造型设计上,“趣味性”大多体现在这个角色的造型设计在结构方面所具有的巧妙性.在结构方面,好的设计会给观众审美上的视觉享受,良好的结构能够使得角色整体上看起来更加和谐,若在角色本身的特点设计中形成鲜明对比,更能增强角色的趣味性.如漫画形象“菜菜”大大的头和小小的身体形成鲜明对比,使得这个形象趣味性大大增加,也形成了这个形象一个特有的特点.3、符号化漫画中的角色形象的另外一个特征就是符号化,他们大多造型简单,形象单纯,正是因为他们具有这样的造特点,才使得角色的形象更容易被认知,更具有辨识度,这样更容易推广该动漫角色.漫画中角色的造型设计很少使用复杂的造型元素,大多使用简洁突出的元素来构成,如三毛的光头,米老鼠的两只圆耳朵,加菲猫的大胡子,图图的大耳朵,这些与偶符号化的造型元素使得角色具有显著地特征,更容易凸显出角色的性格特征.同时,在漫画中需要塑造多个角色形象时,通过符号化元素的对比,将不同形态的元素进行夸张的设计,更能增加在对比中的趣味性.如将两种角色进行体态,颜色的造型设计,是其具形成鲜明的对比,在漫画中,随着故事情节的演绎,趣味性大大增加,观众能够在这种对比中找到笑点,增加吸引力.四、典型漫画角色造型的分析在漫画形象风格中,由于地狱的不同,在国际上也形成了多种不同的风格.主要以美国、日本、中国这三种形式最为常见.其中美国所代表的是国际化的经典形式,以日本为代表的,包括韩国、香港、中国台湾等地区的形式在亚洲流传很广,另外,中国风格的漫画也在国际中具有重要地位.其实所谓的“美国风格”,是具有美国传统特点的漫画形式,颜色鲜艳,轮廓清晰,色彩分明.美国风格的漫画在角色造型上,不管是表情还是服装,设计十分夸张,大多表现角色可爱、幼稚的形象,更加卡通化.而日本的漫画角色同样具有日本的传统特点,具有典型的东方美的特点,风格大多清新、甜美,给人轻松愉悦之感,在角色的服装、发型等细节上花了很多心思.中国风格的漫画以具有中国风的水墨画为基础,融入了我国传统的戏曲、音乐等艺术形式,具有浓重的中国韵味.五、总结漫画在当今时代颇为盛行,自然有它自身不可替代的艺术魅力.好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中,更能使人从其中品味人生道理,而一部好的漫画的开端,就是漫画的角色造型设计.好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心,更能增加整部漫画的艺术性.漫画中的角色就像电影中的演员一样,他们演绎着一个又一个的故事情节,他们没有演员的局限,能够演绎更多不同的情节,这也是漫画相比电影的一个重要的特点.漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定,进而在之后逐渐塑造角色的细节问题,逐渐修缮,使得形象更加完整,并使其具有不一样的内涵.这样,一个个生动的漫画形象跃然纸上,他不仅仅具有视觉上的魅力,更具有丰富的内涵.第二篇:动漫角色造型设计中夸张手法的应用一、动漫角色造型的设计手法的运用拥有蓝色皮肤的蓝精灵,拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭,挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠,拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提,大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸,憨厚的熊大熊二等.这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘,且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情;这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔.对整部动画作品而言,角色造型是整部动画篇的灵魂所在,其影响着一部动画片的成败.优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力,使其更感人,更能引人入胜,而拙劣的角色造型则容易让人产生反感,导致影片的失败.因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作,对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧.动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种,在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等.本文将从夸张型表现方法的运用,结合例子来分析、鉴赏动漫角色.高尔基这位著名文学家曾经说过:“夸张是创作的基本原则”.其实,夸张对我们来说一点都不陌生,古有梵高抽象的人物造型,现有BENJAMIN设计的欣长身材的角色造型等等.那么夸张的设计手法是怎样的呢?夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化,通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大,给人一种奇特的感情变化,给观众留下了宽阔的想象空间,同时引起观众的观看兴趣.在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计,突显动漫角色的形象.下面将从这几点来举例分析、鉴赏.(一)角色造型夸张性角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上.如《新大头儿子小头爸爸》中,夸大了大头儿子的头,头圆滚滚的,搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛,小巧的鼻子和嘴巴;这样一个大头与纤细的手脚,圆圆的小肚子看起来有些不协调,也会给观众一种疑问:这么重的头会不会压坏小身体呢?然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉,突显出这个角色的可爱之处.而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形,上小下大,大大的方形眼镜更显得他的头很尖,圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象.在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法,纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体,让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐.正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料.(二)角色服装夸张性服装设计也是角色造型的毕业论文范文重要组成部分,夸张得当能为作品增添风采.如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装,将她婀娜多姿的身材展露出来,长裙飘飘的却拥有着呆板的性格,而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾,冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致.《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子,穿着带毛边的吊带裤,光着膀子,斜背着红色大布包,将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来.(三)角色的性格夸张性要想塑造角色鲜明的性格特征,需要赋予他和别人不一样的性格,才能体现出他自身的独特性.一部成功的动漫作品,角色的性格也要有自己的独特性.《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧,神经大条的性格,给人开朗温柔体贴的感觉,塑造了她容易被感动、受骗的个性,而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相,但是最终恐惧战胜了一切,让她变得性格孤僻不与人交流,好在随着剧情的发展,唤起了她对妹妹的疼爱之情,使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格.这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中.又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格,正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好.(四)角色动作的夸张性一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外,角色的动作也是很重要的部分.动作设计得好的话,一方面可以更好的表现角色的性格特征,另一方面能增加作品的观赏指数.经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄,在剧中,汤姆有时会被炸得浑身焦黑,但很快抖一抖身子就会恢复回来;有时会被碾压得像一张纸张,很薄很薄,不一会儿又像被充了气一样恢复回来;有时还会被杰瑞拉成长条状,等他恢复精神状态时又是正常的效果.正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑,笑完还是会情不自禁地循环去看,使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一.二、总结使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性.夸张性既能表现在角色的造型上,让角色看起来更具特色;也能表现在服装上,特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境,在一定程度上能引起观众的审美共鸣;还能体现在动漫角色的性格上,性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情,这样在不知觉中就能丰富剧情,吸引更多观众;除此之外夸张性还表现在动作上,夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道.总而言之,夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃,为作品的成功奠定坚实基础.毕业论文范文参考文献:[1]袁晓黎.动画造型基础教程.南京大学出版社,2010-1.[2]秦明亮.动画造型与设计艺术(第二版).中国人民大学出版社,2011-5-1.[3](美)NancyBeiman著,薛蕾译.准备分镜图———动画编剧与角色设定(第2版).人民邮电出版社,2015-5-1.[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.第三篇:动画角色造型设计课程教学研究角色造型在动画片中具有十分毕业论文范文关键的地位,其可以充分表达了动画片的主题、情节、画面美感、角色性格以及影片风格,角色造型是否成功,决定了观众对动画片的认可程度.对角色造型进行设计,就是通过艺术手段突出角色的鲜明特征,其主要包括角色的服装配饰、姿态动作、面部表型、肢体比例、发型色彩、脸型五官等,通过对角色的塑造,体现角色的身份、年龄以及性格等内部属性.一、动画角色造型设计的重要性一部优秀的动画作品,如果角色造型特色鲜明,可以给观众带来美的感受和深刻的印象.在很多我们熟悉的优秀动画作品中,一些个性鲜明的角色造型都带给了我们快乐的回忆,例如可爱快乐的蓝精灵、美丽善良的花仙子、充满的智慧的杰瑞老鼠、富有魅力的狮子辛巴等角色,都给我们留下深刻的记忆,这些动画角色个性鲜明,同时造型突出,为动画片的情节推进和整体质量奠定了基础.在国产动画片中,也有一些让人印象深刻的角色造型,例如大闹天空中的齐天大圣孙悟空、哪吒闹海中的龙王三太子哪吒、严肃正义的化身黑猫警长等动画角色,这些角色造型充分融合了我国丰富的民族文化,并且通过不同的表现方式,塑造了经典的国产动画.由此可见,动画角色造型对动画影片的质量具有毕业论文范文关键作用,因此,一部优秀的动画作品,一定要在角色造型设计方面进行不断的揣摩.二、动画角色造型设计课程教学的几点建议1、基础训练学生在进入学校刚刚接触动画造型课程后,对动画造型的概念相对模糊,过去以色彩和素描为基础的美术教学同动画造型存在很大的不同.因此,重视学生的基础训练,对教学的开展具有毕业论文范文关键意义,同时也可以提高学生在角色造型方面的设计能力.基础训练主要通过速写以及临摹的方式开展,其中临摹是造型设计的毕业论文范文关键部分,为了促使学生快速掌握造型设计的规律,临摹是最快以及最有效的途径.在教学中,教师要让学生充分了解临摹的价值,并且在教学中引导学生开展有目的以及有思考的临摹,拓宽学生的动画资料库,对角色形象的艺术语言、构造、表现方式进行总结和分析,建立属于自己的设计理念.2、夸张练习在进行夸张练习之前,学生要在心里规划动画角色的形象,例如英雄角色通常身体强壮、忠厚老实,而反面角色通常一脸奸诈、体型消瘦,在心里规划出角色的大概形象后,开始草图设计.例如最近十分流行的动画片《超能陆战队》中的大白角色,其以宽厚憨鞠的形象深受广大影迷的喜爱.动画角色中,角色的五官基本很少按照人类的正常比例设计,而是根据角色的性格、特点以及身份采取夸张的设计手法,在造型方面突出角色的特点,让角色具有丰富的外表,给人留下深刻印象.例如动画片《疯狂动物城》中的角色,其造型都具有鲜明的个人特点.3、确定造型风格动画造型是一项不断更新的艺术,其创作空间和想象空间要高于其他艺术形式,例如在角色的服饰设计中就充分体现了这一特点.服装设计并不是简单的为角色穿上漂亮的衣服,而是通过服饰设计,展现角色的精神面貌、性格特点以及外在形象.成功的服装设计可以提高角色的视觉吸引力和影响力,进而弥补在造型设计中的一些不足和欠缺.对角色外在形象的思考,要通过服饰的合理搭配来进行,突出体现角色的性格和身份.服饰设计还要根据角色所处于的时代,根据时代的特征进行服饰设计,如果不了解角色所处时代的特征,要查阅相关资料后着手设计,力求设计出让人印象深刻的动画角色形象.例如我国经典的动画片《哪吒闹海》中的哪吒角色,其服饰设计就是基于我国传统的民族服饰,并且利用一点夸张的手法,搭配我国民间常见的绿、青、白、黑等颜色,让角色形象新鲜而亲切.同时,哪吒脚踩风火轮、手持火尖枪的造型,也充分体现了其少年英雄的身份,而为了突出哪吒是由莲藕做成,在其服饰上也运用了露珠、荷花以及荷叶等因素,体现了哪吒超神脱俗的气质.4、处理细节设计动画角色造型,需要细致的描画,展现角色的转面图、透视图以及比例图等,如果有更加细微的要求,还要展现角色的身体分解图、活动范围图以及五官表情图等,对角色的手足动作以及嘴形变动都要进行描绘.这些细节只是角色造型的一个方面,促使学生更好的掌握角色细节刻画,为角色造型设计奠定基础.角色的颜色设定在风格写实的动画片中至关重要,角色在特定的场景下,根据作品的风格,要充分发挥理解力和创造力,而且进行颜色的设定.5、培养想象力动画是一种体现设计人员创造力和想象力的艺术形式,因此,设计角色造型一定要充分发挥创造力和想象力.教师要在教学中激发学生对动画创作的兴趣,培养学生的创造思维,调动学生的创作热情,通过观察和思考拓宽学生的想象空间.三、结语动画角色造型设计课程教学可以从多个角度提高学生的设计能力,因此,在教学中,教师要激发学生对动画创作的兴趣,启发创造灵感,丰富角色的造型,体现角色的内在特点,进而实现教学目标,为学生进行动画设计奠定基础.毕业论文范文参考文献:[1]谭书晴,苟劲松.动画角色造型设计课程教学的思考[J].浙江万里学院学报,2009,22(6):66-69.[2]黄卢健.动画造型设计课程教学改革思考与实践——以广西艺术学院为例[J].时代教育(教育教学版),2011,(12):180-181.第四篇:三维动画角色造型设计探讨随着信息技术在动画产业中的推广应用,动画的制作程序被大大简化,其制作周期和画面效果均得到了毕业论文范文有效的提升.在三维动画的制作中,对于角色造型的设计是其工作的核心,设计者要全面把握其设计要素与动画剧情要求,设计出最佳的角色造型.一、三维动画角色造型分类在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活.在角色造型设计中,一般有以下几类.第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多.写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类.例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等.这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知.另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型.例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求.第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品.在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等.例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等.这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心.在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点.一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美.第三,写意类造型设计.这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中.写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体.二、三维动画角色造型设计1、优化应用艺术手法动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力.动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开.角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象.动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的.动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式.动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象.无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验.在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感.动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来.在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情。
三部动画片中主要角色的性格塑造分析

三部动画片中主要角色的性格塑造分析对于一部成功的动画片来讲,角色的形象和性格给我们留下了深刻的印象。
从儿时至今,有太多的经典动画形象留在我们的记忆中,多啦A梦、小熊维尼、黑猫警长等。
因此,角色的构建在动画片中有举足轻重的地位。
一、角色形象定义“动画形象是什么?”这个看似简单却又复杂深奥的问题是本文要讨论的首要问题。
从表象上看,动画形象不过是艺术家画出来的或者三维程序编写出来的抑或用其他真实材料制作出来的一个造型。
然而这个造型只是动画角色形象的一部分,动画片真正吸引人的是不同个性的动画角色带领我们完成各种各样冒险的过程。
我们真正喜欢的也是角色表象下的那颗充满生命力的内心。
当我们被角色所感染时,其实是触摸到了角色的内心,同角色的心理产生了共鸣。
此时,看到的不再是一个个的虚拟形象,而是一个鲜活的生命,就像生活在我们周围的朋友一样。
因此作者角色形象的定义是“角色形象是通过角色的本身固有的性格,用不同方法、材质表现其形象的艺术造型”。
在文化背景上中日韩三国的动画关系密切,甚至还有中日韩三国的合拍动画。
三个国家的动画中往往会涉及同类的元素,从《天书奇谭》《千与千寻》《五岁庵》三部动画片中可见一斑。
从剧作方面来看,虽然三部影片略有相同之处,但在角色性格的塑造方面的差异还是比较明显的。
二、三部动画片中主要角色的性格塑造分析(一)《天书奇谭》的主角——蛋生蛋生没有父母,是从一个蛋里面蹦出来的。
因为是主角,蛋生自然是代表了正义的一面,所以他具有一般动画片里主角的一切特征——礼貌、正义、勇敢、坚强。
因为是儿童,蛋生也拥有儿童的一系列特征——活泼、好奇、爱哭。
这应该可以看做是所有正义的儿童角色的共性。
蛋生的正义是整部影片的终极使命。
因为蛋生,那些穷苦的百姓才能得救,那些坏人才能得到惩罚。
所以影片把蛋生塑造成一个拯救者,除了蛋生、袁公以及老百姓外,其他所有人都是反面角色。
作为本片中最大的正义力量,蛋生是勇敢而无畏的。
蛋生第一次走过那个悬崖山上的藤蔓时,眉都不皱一下,没有丝毫犹豫地就走了上去。
论三维角色造型与性格塑造的统一性

论三维角色造型与性格塑造的统一性1 引言1.1研究背景绚丽多彩的动画世界在喧闹现实的当今社会为我们打开了一扇无拘无束的窗口,动画世界中,有美好、有风趣、有幽默、有丑陋、有一切我们人类思想的延伸,明明知道所有的事物都是虚拟构建的,但又是那么的真实可信。
动画使时光轻易倒流,物态自由变化,所有的一切有如我们的一个“梦”,而“造梦人”的灵感却更像一个引导者,信手拈来,随意拿捏,让我们流连在梦中迟迟不愿醒来。
每种以演绎故事为基础的艺术形式在讲述故事的同时,也都传达出作者的观点和意识,并且对观者有一定的促进和引导作用。
顺应潮流的观念、大众追寻的精神也都是隐藏在各类艺术作品深层次的内涵寓意中。
动画作品因其独具的幻想性和虚拟性,在创作早期曾被视为给儿童观看的一种艺术形式,随着动画工作者多方面的探索,动画片逐渐成为适应全年龄阶段观赏的一种艺术形式。
尤其是三维动画的产生,使动画的视觉效果更加逼真,非常有利于多种类型动画片的探索制作。
1.2研究意义一部动画作品的成功是多种因素互相作用的结果,比如剧本是否吸引人,分镜叙事效果是否理想,制作技术是否精致,后期宣传运作是否到位等等,而在这些元素中,我认为角色造型设计是非常重要的一个环节,它也影响着整部动画的各个环节,角色的成功与否起着至关重要的作用。
动画角色造型是动画创作中最基本,也是最主要的构成要素,他承载着故事情节的推进,感情的宣泄等重要作用。
一部动画影片的制作是非常复杂而漫长的过程,动画角色自始至终都在被制作者们不断完善着。
2 三维动漫角色塑造的理论阐述2.1动画发展简述发展阶段:计算机动画的发展分为三个阶段,分别是1963 年至1972 年,1972 年至1985 年,1985 年发展至今。
发展现状:当前很多动画电影都使用了三维动画技术,无论是早期的《埃及王子》对三维动画技术的尝试性使用,还是当前《疯狂动物园》中的成熟运用,三维动画技术的运用在动画电影中更为普遍。
2.2动画角色造型定义(1)动画角色造型是动画作品中出现的所有角色形象、服饰服装、道具等的创造与设定,而其能够使得角色的特点得以充分展现,而且能够满足动画制作的特殊要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
动画角色性格的塑造 [摘要] 角色性格的塑造是一部动画片的制作能否成功的关键元素之一,动画片中成功的角色性格塑造,最容易让观众认同和喜爱。本文从角色性格的定位、角色性格的塑造手法等方面探讨如何塑造动画角色的性格,展示角色的个性魅力,为动画前期创作提供更好的制作方案。 [关键词] 角色性格 精简化处理法 大胆夸张法 动画片是通过对角色形象和性格的刻画来深入主题的。对于一部动画片而言,无论是素材的收集、题材的敲定,还是主题的提炼都不能离开对角色性格的塑造而单独进行。一部动画片的成功,在很大程度上取决于对角色形象的塑造,而塑造角色形象最关键的部分就是对角色性格的塑造。角色性格的刻画通常都要求融入作者对生活中林林总总的事物的独特观察视角和感悟,体现了作者的某种情感。只有这样,塑造出的角色才能够个性鲜明且富有生命力,让观众更加容易认同和喜爱。 一、 角色的性格定义及作用 所谓角色性格是指作者对所要描绘的角色赋予的类似于人类的性格,是角色在动画场景中表现出来的在对人、对事的态度和行为方式上的心理特点,如英勇、刚强、懦弱、粗暴等。赋予动画角色生灵活现的性格是作者在制作动画的过程中首先需要考虑的问题,也是作者艺术灵感的体现。 成功的动画角色通常都是性格特征非常鲜明的形象,都具有非 常典型的性格特征。例如韩国动画系列片《倒霉熊》就是一个很好的例子。主人公倒霉熊的造型并不复杂,甚至可以说是非常简单,但这并不妨碍这个胖胖的小家伙成为众多观众喜爱的对象。倒霉熊受大众喜爱的重要原因之一是其吸引万千观众的性格。该片作者对倒霉熊性格的定位是既乐观、单纯,富于冒险精神,又非常爱占小便宜,喜欢欺负弱小。角色身上的小毛病小缺点不但没有令人讨厌,相反,正是由于这些拟人化的性格上的缺陷使得角色本身更加真实生动,显得越发可爱。再如《怪兽电力公司》中阴险狡诈的蓝道,《冰河世纪》中为了得到松果宁可将生命置之度外的小松鼠这些我们耳熟能详的动画明星身上都被赋予了属于角色自己的个性特点,从而形成了各自鲜明的性格特征,也正因为如此,他们的形象才深深地印在了我们的脑海里。由此可见,角色性格的定位在展示角色个性魅力方面的作用是不容忽视的。 二、 角色性格的基本塑造手法 1.角色性格的精简化处理法 动画片中的角色无论是人还是动物,他们的性格特点和思维方式必定来源于现实生活,所表现出的行为举止必定是“人性”的一部分,动画角色的性格也要从现实生活中我们身边的某些人身上去概括和提炼。现实生活中的人的性格是复杂而多变的,但是动画角色的性格特点是来源于生活且高于生活,这就要求作者在塑造动画角色时要进行简化,尽量选择那些最具典型性,最鲜明和最富有表现力的性格特征,使角色性格特征鲜明,让观众容易把握,这就是 我们所说的角色性格的精简化。《怪物史莱克》中那只整日喋喋不休、语速很快的驴子,几乎没有停止过说话,哪怕是面对可怕的巨型火龙,驴子这一角色的性格特征完全可以在现实生活中我们周围的人身上都能找到原型,是现实生活中人类某些性格的凝聚、概括和升华。 精简化角色性格就好比是画速写,速写要求用简练的线条将对象的轮廓进行概括性的勾勒,同样,如果抓住了一个角色的富于典型性、概括性的性格特征,就可以将角色的个性魅力进行充分的展示。 2.角色性格的大胆夸张法 角色性格的塑造光靠概括还远远不够,因为我们的现实生活往往过于平淡,不够戏剧化。现实生活中的人,通常也不够典型,这时我们可以把现实生活中人群的某些性格特征集中到一个角色身上,同时加以艺术夸张、放大,甚至到极致。此时我们所塑造出的角色就会变得性格鲜明、独具匠心。动画片尤为注重对角色性格的夸张描绘,这样的动画角色才能给观众留下强烈而深刻的印象。 例如曾风靡一时的日本动画片《蜡笔小新》,就是在角色性格方面进行了大胆的夸张。片中主角小新是个还在上幼稚园的孩子,但是作者却尝试着将他的性格刻画成了“最无耻”的小孩:喜欢和漂亮姐姐搭讪,喜欢看泳装美女写真集,喜欢光着屁股跳大象舞……这些似乎与儿童毫不相称的行为,正是作者为小新精心设计的独有性格特征,让观众不得不佩服作者在进行角色性格定位时的大胆夸 张手法。也正是由于这一夸张的性格特征的塑造,使得小新成了最具有张扬个性的卡通人物的代表,深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。 三、动画角色个性的辅助塑造方法 1.在动画故事的情节安排中变化角色的性格 动画片通常是在讲一个故事,当故事结束的时候,对角色性格的刻画也就完成了。在此过程中,有的角色性格自始自终都很鲜明,不曾改变;有的角色的性格可能发生了一百八十度的转变,与之前截然不同。角色的性格不是被要求一成不变的,是可以随着剧情的发展而变化的。随着故事情节的发展,角色的世界观、价值观等也可能会发生转变,按照人类性格变化逻辑,在经历这些变化后,角色的性格也理所当然的会发生改变。这也是符合观众审美意愿的。 在梦工厂的经典动画片《怪物史莱克》中,史莱克一开始就非常讨厌那头喋喋不休,整天围着他转的小毛驴,经常对他大吼大叫,希望那头小毛驴立刻从他眼前消失。但当他们一起冒险闯关,为解救公主并肩作战之后,使得史莱克对眼前的小毛驴的看法发生了改变,最终他们还变成了最好的朋友。在这个过程中,怪物史莱克的性格也由最初的自卑、自闭变得积极向上,勇于追求自己的幸福生活。 《千与千寻》中的千寻一开始是一个胆小、懦弱的小女孩,对父母的依赖性很强,后来由于想要救回因贪吃而被变成了猪的父母,无意间闯入了汤婆婆控制的人类禁地。期间千寻也曾害怕和彷 徨过,但是因为对父母的爱,以及后来锅炉爷爷和小白对千寻的鼓励使得胆小的千寻克服困难,最终在逆境中成长起来,变得勇敢、胆大,并成功完成了自己的使命。 由于变化在我们的生活中无处不在,如果能让角色的性格拟人化地发生变化,就会创造出更加丰满的角色形象。 2.角色性格塑造要富于创意 对于观众而言,动画角色最有特色的地方,就是他们身上的想象力元素。大多数成功的的商业动画片,富于创意的角色性格特征成为其稳定票房收入的卖点。要想让整部影片充满想象力,就必须首先赋予角色富有创意的个性特征,此种手法不同于夸张,类似于幻想,但又符合观众的视觉逻辑。 动画角色富于创意的个性特征,也就是要突破常规的角色性格设计框架,在塑造角色性格时注入想象的元素。这种想象力在角色身上的体现,正是动画创作中角色塑造的一个独有的特色。动画片的形式和表现力上的特点,都和幻想的内容很契合,这也体现在角色的个性塑造上面。正如迪斯尼所说的:“幻想和夸张”是动画的本性,而剧中的角色更是要体现这一点。 在动画片中,角色身上富于想象力的个性特征,往往会成为主宰剧情发展最重要的力量。例如《虫虫特工队》中的蚂蚁菲利,已经成年,却酷爱发明创造,经常会利用身边的小物件,制造出各种稀奇古怪的新发明,如用草叶和露珠做的望远镜,先进的高效收割机等等。这些细节充分体现了作者的丰富想象力。故事最后,正是 由于菲利爱幻想的特点,才让他想到用树枝和叶片做假鸟的点子,最终打败了敌人。菲利的这一性格特征对剧情发展而言至关重要。 3.展现角色性格特征的情节安排 角色动画的故事情节在发展时,必须将出镜角色的性格特征在故事讲述过程中清楚地展现出来。在动画创作过程中,除了主要角色外,其余角色所拥有的时间相对较少,如何在短时间内清楚交代所有角色的性格特征,是一个非常重要的环节。在依性格制作角色造型的前提下,观众在看了角色的造型后对于角色的性格有了一定的了解,但是需要进一步的情节来强化角色的性格特征,这一情节的表现是需要表演时间的。所以,在有限的时间安排下,必须对每个角色给予一定量的情节安排,用以交代角色性格,否则角色的性格无法充分表现,角色定位就会比较模糊。 4.角色性格的动作展现 在成功的动画片中,角色的肢体动作对于角色个性的塑造,有着画龙点睛的作用。一个角色的行为动作不可能去违背他的性格,如果角色的动作与其性格无法相对应,观众就会对角色在故事中的定位无法把握,从而造成理解上的混乱。所以,动画片中角色的动作安排就显得尤为重要。急性子的角色,其动作都是相当急促的,而慢条斯理的角色,动作则是缓慢平顺。这两者的差异,都必须靠着角色的动作才能体现出来。动画片中,每个出镜的角色需要被安排足够的时间去表演,才能将角色的个性鲜明的呈现,在情节的安排上,需要将角色动作的表演纳入其中。 综上所述,一个成功动画角色的诞生过程,其中很重要的因素就是对于角色性格的塑造。可以说独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂,动画角色的人气高低与其个性魅力有着密切的联系。只有准确定位角色性格,寻找现实生活中人类的典型性格,加以综合、升华,并发挥想象力,进行大胆地夸张,创造出的角色身上才会有以往的角色所没有的特质,才能够更好地展示出角色的个性魅力。同时,展现角色性格与故事情节的安排是密不可分的。角色透过对其性格特征的塑造,设计出造型,再为故事中的每个角色安排时间,进行与性格相对应的动作表演,这样才能让动画角色的个性更加鲜活,这样的动画片会更加完美和精彩。 参考文献: [1] 吴冠英.动画造型设计[m].清华大学出版社,2002. [2] 王方,史春艳.影视动画剧本创作[m].电子工业出版社,2009. [3] 孙立军,李捷.现代动画设计[m].河北美术出版社,2003. 作者简介: 焦琨,辽宁师范大学影视艺术学院教师,长期从事三维动画的制作与研究工作。