论文：论动画角色塑造要素
论文：论动画角色塑造要素
编号：本科毕业论文（设计）题目：论动画角色塑造要素系（院）：动画学院姓名：陈延昊学号：1035090115专业：动画年级：1002ZB指导教师：张准职称：讲师完成日期：2012年4月15号摘要三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一种艺术与技术紧密结合的艺术形式。
三维动画是一个比较模糊的概念，三维动画制作的时候一般需要平面软件和三维软件以及后期软件等多方面的电脑软件，最终以立体的视觉形式，又称3D动画。
三维动画角色是一部三维动画作品的灵魂,优秀的动画角色凭借其离奇夸张的造型设计、鲜明的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而深受各个年龄阶层人们的喜爱。
关键词：三维动画；动画角色；角色建模；模型布线Abstract3D animation with computer technology continuous development of derivative of the emerging technologies, is a kind of art and technology combining art form. Animation is a relatively vague concept, three-dimensional animation when general need graphic software and three-dimensional software, software and other aspects of the computer software, ultimately to stereo visual form, also known as3D animation. 3D animation role image is a three-dimensional animation work spirit, outstanding animated character with its strange exaggerated modelling design, distinctive personality, positive and optimistic attitude towards life and the rich connotations of the humanities and by all ages of people love.Keywords:three-dimensional animation; animation role;Role modeling;Modewiring目录1 三维动画角色造型 (1)1.1 三维动画的简述 (1)1.1.1 三维动画的应用领域 (1)1.1.2 三维动画制作的关键技术 (2)1.2 三维动画角色造型概念与分类 (2)1.3 三维角色设计的特性 (3)2 动画角色在三维动画中的重要性 (4)3 动画角色建模的原则 (5)3.1 确定动画角色性格基调 (5)3.2 突出角色的性格 (5)3.3 将角色的内在性格格式化 (6)3.4 动画角色建模布线 (6)4当代中国动画造型的创新意识 (8)5 三维动画的发展前景 (9)总结 (10)致谢 (10)参考文献 (10)1三维动画角色造型1.1 三维动画的简述三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一件艺术与技术紧密结合的艺术形式。
动画创作中角色形象的塑造论文
动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
影视动画艺术的角色塑造
文化与探索西部皮革2018年5月影视动画艺术的角色塑造代振，魏浩男(长春建筑学院，吉林长春130000)摘要：影视动画的角色随着现代科技的发展以及人们审美水平的不断提高，作品中的角色人物设计水准也随之愈发精细。
对其要求更加严格，这些因素导致我们对影视动画中的角色把控有了细微的调动。
因此本文着重于动画人物角色的个性、意识、形态以及其他方面的角色人物的的具体塑造，详细分析总结在角色塑造过程中存在的问题和趋势。
关键词：角色作用；造型人物；市场趋势；细节塑造中图分类号：TP37 文献标志码：A文章编号$1671 -1602 (2018) 10 -0112-01随着动画市场结构的不断升级和扩展，动画产业的范围开始逐渐扩 大，不在拘泥于儿童和青少年，覆盖受众层面几乎覆盖了从幼童-40 岁。
这种变化，让动画市场在进行人物塑造上发生了极大的改变，也是 由于在这样的背景下，动画公司对人人物的性格、特色。
内心活动、表 情、语言、和动作上进行了一系列更加细致的分化。
1影视动画角色在动漫中的作用。
在影视动画中，除了良好的剧情和丰满的语言，角色的整体状态也 处于一个十分重要的作用，由于重要的角色一直都是贯穿于整个剧情，导致了在创作剧本的过程里，角色的基础i受定将成为需要精中求精的存 在，因为一个好的角色饱满的角色能够抓住受众的眼球，甚至愿意为此 忽略一些剧情上的瑕疵。
随着动漫文化的不断发延，出现了许多新奇的 文化，其中“AP感”就是与角色形象无法分割的一个细化的内容。
受众基于满足内心的某种需求，希望角色除了剧情中所扮演的作用 之外，还能够扮演他们心中理想的位置。
甚至这种基于受众自己想 象的剧情被动画本身传播的更加迅速和深入人心。
以《航海王》为 例，受众会将主角与自己喜欢的女性角色脑补在一起，甚至，高呼 某某角色是自己的“老婆”。
这都是角色带来的魅力。
第二种情况，则是在剧情不够丰满的状态，角色的作用就更加 重要，鲜活的角色可以撑起相对简单的剧情，以《猫和老鼠》为 例，在没有语言交流的情况下，由于角色本身的出色，依旧能够让 这部影片成为一个流传数年的经典之作。
论动画的角色塑造
论动画的角色塑造【摘要】对于动画而言，既没有脱离角色的事件也没有与角色无关的场景，人物角色塑造的成功与否很大程度上取决于整个动画团队的协作，角色的塑造不是简单的平面造型，而是立体的全方位的贯穿于整个动画制作过程的问题，所以本文试图从动画整个制作流程出发来诠释角色的塑造。
【关键词】动画角色；造型塑造；动作表演一、情节塑造从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。
人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。
二、造型塑造造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。
笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定位。
在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。
（2）视觉差异。
视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。
动制作中的角色塑造技巧
动制作中的角色塑造技巧角色塑造在电影、电视剧以及动画片等影视作品中起着至关重要的作用。
通过精心构建的角色，创作者能够传递出丰富的情感和细腻的人物形象。
本文将探讨动画制作中的角色塑造技巧，旨在帮助读者更好地理解和欣赏动画作品。
一、角色形象的外在塑造在动画制作中，角色形象的外在塑造是影响观众最直观的因素之一。
以下是一些重要的外在塑造技巧。
1. 造型设计：角色形象的造型设计应与角色的性格、特点和故事情节相契合。
形象设计师需要考虑角色的外貌、发型、服装等元素，以展现角色的独特之处。
2. 颜色运用：颜色在角色形象的塑造中有着重要的作用。
色彩的运用能够传达出角色的性格特点和情绪状态。
比如，红色通常被用来表达活力和激情，而蓝色则常用于表现冷静和理性。
3. 动作设计：角色的动作设计需要注重细节和流畅性。
通过精确的姿势和身体语言，可以更好地表达角色的情感和性格特点。
二、角色内在塑造除了外在形象，角色的内在塑造同样重要。
以下是一些塑造角色内在特点的技巧。
1. 人物性格：角色的性格决定了他们如何与故事情节和其他角色互动。
角色的性格应该多样化和立体化，避免过于平面化和单一化。
2. 情感表达：通过角色的情感表达，可以更好地引起观众的共鸣和情感投射。
创作者可以运用语言、面部表情、眼神等方式展现角色的情感变化。
3. 冲突与成长：生活中的冲突和成长是人物塑造过程中的关键元素之一。
通过设置角色的内外冲突，可以让角色在故事中不断成长和发展。
三、角色的背景故事角色的背景故事也是塑造角色的重要手段。
以下是一些塑造角色背景的技巧。
1. 家庭和教育背景：角色的家庭和教育背景会对他们的性格和行为方式产生影响。
为角色设计一个丰富的背景故事，有助于加深观众对角色的理解。
2. 经历和成就：通过给角色塑造一段特殊的经历和成就，可以使角色更加丰满和引人注目。
这些经历和成就可以是角色的重要转折点，也可以用来展现角色的特殊才能和价值观。
3. 性格与经历的冲突：为角色设置性格与经历的冲突可以使角色更具可信度和张力。
动画设计中的角色塑造与表现技巧
动画设计中的角色塑造与表现技巧角色塑造与表现技巧在动画设计中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计不仅仅是一个吸引人的外观，更重要的是角色的个性和表现力。
这篇文章将探讨一些动画设计中常用的角色塑造与表现技巧，以帮助动画设计师更好地创作出生动有趣的角色。
一个成功的动画角色应该有独特的外貌特征。
通过设计令人印象深刻的外貌特征，观众能够轻松地辨认出角色。
例如，米老鼠的大眼睛和大耳朵成为了他的标志性特征。
但是，外貌特征仅仅是角色塑造的一部分，一个成功的角色还需要有深度的个性。
第二，角色的性格和个性是塑造角色的关键因素。
通过准确刻画角色的性格特点，观众能够更好地与角色产生情感共鸣。
例如，熊大和熊二是《熊出没》中非常受欢迎的角色，熊大是懦弱而胆小的，而熊二则是勇敢和好胃口的。
这种对比性格的设计使得观众通过角色之间的互动更容易记住他们。
第三，角色的动画表现力对于传达角色情感和意图非常重要。
通过动画的姿势、表情和动作，动画设计师能够让角色更加生动和有趣。
例如，当角色感到开心或兴奋时，设计师可以让角色跳跃或舞动，以展现其喜悦的情感。
相反，当角色感到悲伤或失望时，设计师可以让角色低头或垂下肩膀，以传达出情感的落寞和无助。
第四，音效和配乐也是表现角色的重要手段。
通过选择适当的音效和配乐，设计师能够增强角色的表现力。
例如，当角色遇到困难时，设计师可以加入紧张的音效和激烈的音乐来传递紧张感和挑战性。
而当角色获得胜利或取得进展时，设计师可以选择欢快和激动的音效和音乐，以强调角色的成功和成长。
一个成功的角色设计应该具有可塑性。
这意味着角色在不同情境下能够展现出不同的特质。
角色的行为和表现应该有一定的灵活性，以适应故事情节的发展。
一个刻板的角色设计会限制故事的发展和角色的进步。
因此，动画设计师应该为角色提供足够的空间来展示不同的表现形式和特质。
综上所述，角色塑造与表现技巧对于动画设计来说至关重要。
通过独特的外貌特征、深入的个性描绘、生动的动画表现、恰当的音效与配乐以及可塑的特质，设计师能够创作出令人难忘和引人入胜的角色。
动画剧本创作之角色性格的塑造
戏剧性 需求就 是驱使 主要角 色贯 串整个 故事线
索 的东西 。在大多 数 情况 下 ， 们 可 以用 一 两 句话 我 来说 明戏剧 性 需 求 。像 动 画片 《 鸡 快 跑 》 的戏 小 中
据 调查显示 ， 这些 动 画明 星受 到欢 迎 的 一个 最大 原 因就是其 角色性格 受 到 观众 的 喜爱 。所 以 ， 能否 成 功 塑造 角色性格 对 于影 片来 说 是 至关 重要 的 ， 是 也
进故事 的方式是通 过聚焦 于角色 的动作 。编剧创 作
能飞行之后 ， 戏剧性 需求就 改变 了 ， 必须靠 自己的力
量 战胜 主人 。在《 马达加斯 加 》 ， 开始 的戏 剧性 中 一 需 求是 找 回斑马 ， 来 他 们被 送 到 马达 加斯 加大 森 后
的重 中之重 就是 塑造 和刻 画角色 ， 角 色生 动鲜活 ， 使 具体 可感 ， 呼之欲 出。一般说 来 ， 故事 中 的角 色形象
１ 戏剧性 需求 ．
观众解 释些什 么 。动 片是用声 音与 画面来呈现 故
事 的， 们必须 表现 角 色在 他或 她 面对 必 须 克服 的 我 事 件时会做 出什 么样 的动 作 和反应 。角色 的行 为 ， 包 括动作 和语 言 ， 是构 成 角色 性 格最 重 要 的外 化形
首先 ， 定戏 剧性 需 求 。即在 这 个故 事 的 讲述 确 过程 中 ， 明确 主要角 色 想要 达 到 的 日的或 得 到 的东
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人物动画制作中的角色设计与塑造
人物动画制作中的角色设计与塑造动画作为一门艺术形式，其最大的魅力之一便是丰富的角色形象。
在一部动画作品中，角色的塑造不仅直接关系到故事情节的发展，而且也是观众情感交流的重要媒介。
因此，对于动画制作来说，角色的设计与塑造是至关重要的环节。
一、角色的外形设计1. 造型设计在动画制作中，角色的外形设计通常是一个小组合作完成的。
设计师们首先会依据角色的性格、背景设定，进行一定的素材收集和创作，之后通过调整线条、肢体比例、服装颜色等元素，来打造一个满足剧情需要且与众不同的角色形象。
例如，在《复仇者联盟》(The Avengers)中，铁人的造型设计鲜明明快，线条明快而富有节奏感。
肢体比例上，头比较大，肩膀及胸部也比较宽大。
这些造型上的设计，让铁人形象充满活力与魅力，显示出了他作为一名超级英雄的能力与性格。
2. 色彩设计在角色造型的基础上，色彩设计也是不容忽视的一环。
不同的色彩可以表达出不同角色的性格和内在情感，增强观众的情感沉浸感。
以《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants)为例，海绵宝宝的黄色外表代表着活力与善良；而蟹老板的红色代表着贪婪和多产；章鱼哥的灰色外表则代表着内向和神秘。
这些明显的色彩差异，更容易让观众对不同的角色有直观的、情感上的认识。
二、角色的个性塑造1. 物理特征与性格在动画中，角色的身体特征通常互相对应着性格特征。
例如，身体强壮的角色通常拥有勇气、决心和冒险精神；而身材温柔的角色则更容易被视为柔情似水、温柔可人。
当然，这种对应也不是完全刻板的。
动画角色的个性塑造还需要考虑到更加细微的因素，例如面部表情、行为举止、发音、语言模式等等。
例如，卡通人物芝士大侠(cheese crusader)是一只老鼠形象。
芝士大侠的胖小圆形象代表了他善良、调皮，并以他的专业领域——厨房工作为出发点安排了他的角色性格：他时常关心自己做的食品能否令人满意，同时他的调皮行为也让人想起了老鼠偷食的习惯。
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编号：本科毕业论文（设计）题目：论动画角色塑造要素系（院）：动画学院姓名：陈延昊学号：1035090115专业：动画年级：1002ZB指导教师：张准职称：讲师完成日期：2012年4月15号摘要三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一种艺术与技术紧密结合的艺术形式。
三维动画是一个比较模糊的概念，三维动画制作的时候一般需要平面软件和三维软件以及后期软件等多方面的电脑软件，最终以立体的视觉形式，又称3D动画。
三维动画角色是一部三维动画作品的灵魂,优秀的动画角色凭借其离奇夸张的造型设计、鲜明的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而深受各个年龄阶层人们的喜爱。
关键词：三维动画；动画角色；角色建模；模型布线Abstract3D animation with computer technology continuous development of derivative of the emerging technologies, is a kind of art and technology combining art form. Animation is a relatively vague concept, three-dimensional animation when general need graphic software and three-dimensional software, software and other aspects of the computer software, ultimately to stereo visual form, also known as3D animation. 3D animation role image is a three-dimensional animation work spirit, outstanding animated character with its strange exaggerated modelling design, distinctive personality, positive and optimistic attitude towards life and the rich connotations of the humanities and by all ages of people love.Keywords:three-dimensional animation; animation role;Role modeling;Modewiring目录1 三维动画角色造型 (1)1.1 三维动画的简述 (1)1.1.1 三维动画的应用领域 (1)1.1.2 三维动画制作的关键技术 (2)1.2 三维动画角色造型概念与分类 (2)1.3 三维角色设计的特性 (3)2 动画角色在三维动画中的重要性 (4)3 动画角色建模的原则 (5)3.1 确定动画角色性格基调 (5)3.2 突出角色的性格 (5)3.3 将角色的内在性格格式化 (6)3.4 动画角色建模布线 (6)4当代中国动画造型的创新意识 (8)5 三维动画的发展前景 (9)总结 (10)致谢 (10)参考文献 (10)1三维动画角色造型1.1 三维动画的简述三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一件艺术与技术紧密结合的艺术形式。
三维动画是一个比较模糊的概念，三维动画制作的时候一般需要平面软件和三维软件以及后期软件等多方面的电脑软件，最终以立体的视觉形式，又称3D动画。
1.1.1 三维动画的应用领域（图1）让动画开启了三维时代的初期阶段，直到2001年梦工厂的崛起，皮克斯与梦工厂使三维动画进入迅猛发展时期。
从2004年开始，三维动画迎来了其全盛时期。
华纳兄弟电影公司推出《极地特快》（图2）、福克斯则再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工厂的PDI齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。
梦工厂则制作了《怪物史瑞克3》。
亚洲三维动画联盟机构--花鸦影视中国城，是动画行业的全球技术权威机构，帮助发展中国家三维产业成立的联盟机构。
随着计算机三维影视的不断发展，三维动画在视觉上特点，更能给观赏者以身临其境的感觉。
三维动画从简单的几何体模型到复杂的人体模型；从简单的静态个体到动态、复杂的场景三维动画、三维漫游、三维虚拟城市及角色动画等。
动画都能依靠强大的技术实力为您图2实现。
如今三维动画的运用更为广泛，由初期动画电影领域跨向了建筑、规划、园林、广告、产品演示、模拟动画等众多领域。
1.1.2 三维动画制作的关键技术三维动画相对于二维动画就流程上而言，三维动画总体上可以分为前期制作、动画短片制作和后期制作三个部分。
1、前期制作是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
2、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
3、后期合成影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
从纯粹的制作角度上看，主要涉及到集合造型和图像处理技术。
重点是运动控制技术。
运动控制技术是机遇骨骼的控制来使驱动模型跟随运动的专业技术。
骨骼技术是三维动画动画领域比较高级的技术、所以要想让画面中角色的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上花费精力。
这里就牵涉到了前期模型的制作一定要合理。
不然后面装配骨骼和动画调试时极易出现穿帮镜头，进而决定了前期动画模型制作的重要性。
1.2 三维动画角色造型概念与分类角色造型是指对动画片中所有的角色形象、服装服饰、常用道具等进行创建于设定，它能够充分表现动画角色的特征，三维动画角色主要一般有人物、动物、或是将本没有人性的物体人性化，并赋予人的感情，这些是动画角色设计的常见手法。
而在三维动画中，由于制作形式的多样性，令三维动画角色风格呈现多样化。
就角色造型上可谓是千奇百怪。
与相对二维角色造型比较，三维动画角色造型需要的是创作着要有更好的造型能力及空间感，要求以立体的概念去创作，三维动画也更接近人们的观看方式。
在创作三维动画角色时需要用体积的概念去塑造角色形象。
三维动画中的所有角色形象都不是像简单的二维角色那样，以平面的概念用绘制手段来进行造型，三维动画角色建模就像雕刻雕塑一样。
不管是二维还是三维都有自己的表现手法，都是为了更好更准确的表达主题和独特的审美观，让丰富的动画艺术得到更多的发挥。
1.3 三维角色设计的特性二维角色设计是三维角色设计的基础，三维角色设计有着自身的特殊性。
动画角色的前期要根据剧本通过二维软件绘制出平面效果图，但其制作方法、创作流程、表现形式等方面缺有很大不同，二维角色运用的是传统的绘制动画制作的，先纸上勾画出角色的动势、定稿、修线、补景来绘制好画面。
二维角色设计主要绘画的形式来表现作品。
动画角色线条的美感、弹力、力度、等视觉要素都要有所表现。
在二维动画中实现角色的动作，造型就不能太复杂化，在结构要尽量简单化的刻画。
动作不能反复使用，镜头换就重画，而且场景大多不能多次使用，工作量比较大。
三维动画角色的制作过程与拍电影更像似：“建模”就像导演选演员；“附材质”就像服装；“打灯光”就像灯光师调节灯光。
制作方式的不同以致艺术风格的差异。
三维动画则是近十几年来的新的动画制作形式。
与二维最大的区别就是三维动画里面的角色模型都是由创作者在电脑里虚拟生成的，三维软件建立的三维数据生成的角色是三维立体的，在三维软件立还可以打灯光、架摄像机、调镜头、赋各种材质、而且这些操作在三维软件里难度小多，立体感，真实感模拟都可以通过三维软件实现。
而且三维建模可以反复的使用，在扑捉角色动作时可以从任何角度调试，进而选取最好的动作镜头。
因此3D动画被广泛的运用到影视、游戏中。
就如前几个月刚上映的国产3D武侠电影《龙门飞甲》（图3），里图3面很多外景，危险镜头都是运用3D技术合成，及减低了演员的拍摄过程中的危险，加入3D特性使画面更具视觉冲击力。
不仅降低了影片拍摄难度，更节省了影片拍摄成本，并加强了影视的艺术表现力，很多无法用传统形式拍摄的镜头和视觉效果都可以通过3D软件实现。
而游戏中最具代表性的有《最终幻想》（图4）系列和《魔兽世界》。
图42动画角色在三维动画中的重要性动画角色形象是一部动画作品的灵魂,优秀的动画角色凭借其离奇夸张的造型设计、鲜明的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而深受各个年龄阶层人们的喜爱。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着人们记忆的流逝,或许片中的情节会渐渐模糊和淡去,但造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。
伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有很高的艺术价值，更蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
3 动画角色建模的原则3.1 确定动画角色性格基调动画角色的形象设计是动画创作的重要内容，所有，形象设计一定要准确定位，深入的挖掘动画角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色形象是运用美术的造型技法与计算机技术创作出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
动画形象的创作的过程是导演根据文学剧本描述的角色外形与性格特点，进行素材收集，最终概括及动画形象创作的过程。
过程中对形象素材的分解、集中、对比与统一。
它是一个将模糊的意识表现出来的过程，动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它同样具有鲜明的人物性格和气质因素。
因此形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的性格。