音乐欣赏 论文
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
关于音乐欣赏作文400字3篇
音乐欣赏作文400字关于音乐欣赏作文400字3篇在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。
作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编收集整理的音乐欣赏作文400字4篇，欢迎大家分享。
音乐欣赏作文400字篇1音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。
是净化心灵的天使，是万物之美的根源。
音乐是能使万人同喜、同悲的魔法。
音乐无界，让这跳动的旋律走进心灵吧！去听听《义勇军进行曲》吧！当那雄壮浑厚的旋律响起时，你有没有觉得一阵激情流入身体？有没有看到万人同歌，人民军队奋勇杀敌的场面？有没有感到枪弹飞射，血光四溅的残酷？有没有感到一股力量充盈于你的身体？让国歌的雄壮，中华民族的不屈全盈斥于身心吧！让这音乐走进心灵！去听听《黄河颂》吧！当那激昂的旋律响起时，你有没有觉得一阵澎渤的，浪花翻涌的水流入身体？有没有听到壶口瀑布似雷电，似万鼓齐鸣的`声音？有没有看到似万马奔腾时搅起的滚滚黄尘样的河水？有没感到黄河的精魂进入你的身心？让黄河的雄浑，中华民族的庞大力量贯入身心中去吧！让这音乐走进心灵！去听听《长江之歌》吧！当那绝美的旋律响起时，你有没有觉得一阵绝美的颂歌正贯入你的身体？有没有听到长江浪涌，滚滚如海时的震撼人心的声音？有没有看到“长江之水天上来，奔流到海不复回”的场面？有没有觉得一阵激情正注入你的身体？让长江的雄伟，中华民族的精魂贯入你的身心吧！让这音乐走进心灵！去听，去听去听中华民族的音乐吧！去感受那一场场壮观的画面吧！去听，去听，去听音乐吧！用身，用心去听，让音乐和灵魂融为一体！让音乐走进心灵！音乐欣赏作文400字篇2走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。
那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。
在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。
《母亲》歌词赏析论文
《母亲》歌词赏析论文《母亲》歌词赏析论文(一)《母亲》歌词赏析论文(二)音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我一直都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜欢超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。
用心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充满着这部电视剧给人的感觉，或者热烈奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。
不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是诱人。
音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件珍贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，也许就像现在许多人喜欢挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜欢将这精巧的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，好像将心事吩咐于其中。
如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用美妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。
音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。
乐，在那时不仅有精美的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。
可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。
尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清新脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世依然魅力无限。
至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，肯定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。
可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。
音乐欣赏课程论文--分析音乐疗法的效果
音乐欣赏课程论文--分析音乐疗法的效果引言本文旨在分析音乐疗法对个体的效果，并探讨音乐欣赏课程在提供音乐疗法的背景下的重要性。
音乐疗法作为一种非常有效的辅助治疗方法，已经被广泛应用于心理健康领域，具有丰富的研究基础。
但是，尚有许多问题需要进一步探究，例如音乐欣赏课程如何加强和改善音乐疗法的效果等。
本文将通过收集和分析相关研究文献，以及结合我们自己的观察和经验，对此进行探讨。
音乐疗法的效果分析根据过去的研究和实践，音乐疗法对个体的效果是明显的。
音乐的旋律、节奏和和谐性对人的情绪和身体状态有着积极的影响。
通过欣赏音乐，个体可以达到放松、减轻焦虑和压力的效果，从而改善心理健康状况。
音乐疗法还被应用于治疗一些心理疾病，如抑郁症、焦虑症和自闭症等，具有显著的疗效。
因此，音乐疗法在促进个体身心健康方面具有巨大的潜力。
音乐欣赏课程的重要性音乐欣赏课程在提供音乐疗法的背景下具有重要性。
通过音乐欣赏课程，个体可以更深入地了解音乐的魅力和各种风格。
这有助于个体更好地从音乐中获得情感的表达和情绪的宣泄。
此外，音乐欣赏课程还可以培养个体对音乐的欣赏能力，提高个体对音乐作品的理解和评估水平。
这些因素将有助于加强音乐疗法的效果，并帮助个体更好地应用音乐来达到自我调节和康复的目的。
结论通过分析音乐疗法的效果以及音乐欣赏课程的重要性，可以得出以下结论：1. 音乐疗法对个体具有显著的效果，在心理健康领域具有广泛应用。
2. 音乐欣赏课程有助于加强音乐疗法的效果，提高个体对音乐的理解和欣赏能力。
3. 进一步研究和实践应当加大对音乐疗法的探索，以及探讨音乐欣赏课程在音乐疗法中的应用。
综上所述，音乐疗法及其配套的音乐欣赏课程在促进个体身心健康方面具有重要的作用。
未来的研究应当进一步深入探讨音乐疗法的机制和效果，以及不同音乐欣赏课程对音乐疗法的辅助作用。
黄河大合唱（音乐欣赏论文）1
引言：《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。
关键词：《黄河大合唱》、赏析、英雄气概、冼星海正文：本学期音乐欣赏课学的作品有：《黄河大合唱》——冼星海；《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女子十二乐坊的作品等。
其中我对于黄河大合唱有很深的感触，下面就讲讲我对这部作品的理解。
以前接触《黄河大合唱》就只有对《保卫黄河》这一个乐章比较熟悉，被它的那种磅礴的气势所折服，以前甚至以为《保卫黄河》就是《黄河大河藏》，在从音乐欣赏课上学习了这部作品的背景以及内容后，我又对它有了更深的了解。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于１９３９年３月，并于１９４１年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
它的八个乐章分别是：《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
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深圳大学考试答题纸
(以论文、报告等形式考核专用)
二○一三～二○一四学年度第二学期
课程编号课程名称音乐欣赏主讲教师张又丹评分
学号姓名专业年级
题目：陈奕迅歌中的光阴
“过去十八岁没戴表不过有时间
够我没有后顾野性贪玩霎眼廿七岁时日无多方不敢偷懒
宏愿纵未了，奋斗总不太晚”--------《陀飞轮》
最好的歌词最好的编曲和最好的演绎者，被陈奕迅所演绎的这首歌堪称是经典，也可以说是我生命中最喜欢的一首歌。
六年前在一个偶然的机会下听到了这首歌，朦胧中感受到了歌手那种真情流露和发自内心的嘶吼，虽然因为当时还年少轻狂而对光阴这个主题还没有太多的领悟，但还是对这首歌有了有了好感，成为我的MP3手机一切可以听歌的设备里面一首必备的歌。
随着年月渐长阅历增加，反复聆听的同一首歌有了很多新的不同的感悟。
记得那天在上音乐欣赏课的时候无意中听到一段非常熟悉的旋律，来自电影《时光倒流七十年》的前奏旋律，才知道原来《陀飞轮》DUO版（live）的钢琴前奏是出自于这里。
歌曲采用了平凡无奇的C大调，但却以4级和弦----F和弦起奏，一个以神秘色彩著称的和弦，很贴切地表达出了作曲者想要表达的那种年少无知到后知后觉的倒叙年华。
副歌处又是以4级和弦起奏，但修饰音多了几分顿悟，醒觉，以及成熟。
电影中男主人公深深迷恋上照片上一位年轻的女演员，并用自我催眠的方式回到了过去最终找到了她并堕入爱河。
这段片段中反复想起了这段旋律让我陷入了思考，人的一生到底应该追求些什么，年少时我们颓废，挥霍青春。
成年后的奋力营生到最后却只换来一堆堆发票。
“就算博到伯爵那地位和肖邦的隽永卖了任性日拼夜拼忘掉了为什么高兴”其实最后回想起发现那些最应该珍惜的东西，已经在我们挥霍与追求物质的时候悄悄逝去。
“连自己亦都分析不了得到多与少
灵魂若变卖了上链也没心跳”
在歌曲结尾处的两句歌词光是看到，都能让我回味沉思许久。
黄伟文为Eason暗盘打造的成熟男人玩物志在这个瞬间终于完结了。
这个句号划的着实完美，以手表为线轴顷刻道出最为珍贵的主题-----时间。
回想男人玩物志，《葡萄成熟时》用酿造葡萄酒的过程来道出人在情感挫折经历后成熟的觉悟，《人车志》则描绘了男人永远的大爱---车，进而映射出人对生活中繁忙劳碌的无奈。
《沙龙》则用相机刻画出成熟男人在追忆得到与失去的风景时，回头看待人生应保持的平淡态度。
这首《陀飞轮》写的是手表，写的是时间。
人的一生都在忙碌，一生的时间都在追求着自己的所爱，美酒，跑车，相机，金表，用尽拥有最珍贵的时间换来的这一切。
看似充实富有实际上却是失去了最应该被珍惜的时光，得到物质享受时的心跳，终究不过是一堆发票。
人生真正的欢乐是什么，不要等到白了头才明白，时日如飞,寸金难买寸光阴这个简单道理。
事实上，有很多以时间为题材的歌曲都曾写出光阴的教训。
例如古巨基的《一刻永恒》，《爱得太迟》。
只是这次Eason用他本身厚重沙哑的声音演唱出了一个年近四十的成熟男人的深刻觉悟。
或许与此同时作为音乐人的黄伟文也是在表达自己的内心世界。
一生辉煌的他拿过无数奖项，荣誉加身，这次他大概也是借着这首歌来阐述自己对过往所获得这一切的评价吧。
Gary Tong用简单的
钢琴勾勒出整部旋律，再加上鬼才潇洒肆意的填词凝聚出这首《Time Files》的点睛之作。
而这样的歌也只能由陈奕迅来唱了,如今的香港乐坛里他已经形成了一个标志，一个品牌，陪伴了一代人的成长。
这里不仅仅听众在成长，就连歌手，本身也经历着这个过程，陈奕迅的歌声总是那么亲切，平实，不华丽不做作。
声线细腻沉稳，音色温润饱满，共鸣浑厚，咬字清晰，有一种老派的诚恳。
声音，气息，技巧的运用都是为了诠释歌曲蕴含的感情，从来是够用就好，绝不刻意炫耀。
最难得是不着痕迹，所谓无招胜有招。
那种他演绎得歌曲能带给我的震撼和回味大概也是在他的年岁中沉淀下来的吧。
回想那些让我感动过无数次的Eason作品，《K歌之王》、《shall we talk》、《富士山下》、《浮夸》。
词曲完美的结合所叙述的不仅仅是歌中虚构的某段故事，更多的是一种能让听众结合自己经历而产生的感悟和态度，只有到了Eason手里才能把它演绎的原汁原味。
如同这首《陀飞轮》一样。
如果当年的《富士山下》是给林峰或者侧田唱，还会有那样的感动和震颤么？
“昂贵是这刻我觉悟了
在时计里看破一生渺渺”
时间逝去让我们沉醉心痛追忆浮想联翩。
此时此刻再听一遍《陀飞轮》，又再体会一次那种永恒。
歌曲就是这样的神奇，简单的一首歌能治愈伤痛，让人重新振作，抖抖身上的灰尘再次出发。
甚至能改变一个人对生活的态度和人生哲学。
现在想来，每一个时期有属于每一个时期的歌曲，每当从歌单的角落落把他们翻出来的时候，那个时期的回忆脑海中乍现，偶尔连被遗忘的时光也会记起。
还记得2013年的时候去红磡体育馆看Eason的演唱会，他因为过度疲劳在演唱歌曲《夕阳无限好》的时候失声中断，让人难以忘却的是那一刻全场上万观众自发地伴唱了起来，在唱到“这个刹那宇宙拒绝永久世事无常还是未看够还未看透”这句歌词时眼泪就不自觉就流了下来。
很感激有陈奕迅的歌声陪伴我成长的十年，低沉美妙的嗓音，富有深意的歌词总在我最迷茫无助的时候拉我一把，教我振作前进。