二维动画设计中色彩的分析与运用探讨
影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析
影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析作者：赵涛来源：《参花（下）》2018年第05期摘要：《千与千寻》被誉为宫崎骏的巅峰之作，自2001年上映以来，斩获多项国际大奖，观众好评度也颇高。
在这部经典的动画影片中，分镜头技术极具特色。
本文首先对二维动画分镜头技术做基本介绍，再具体分析影片《千与千寻》的分镜头特点。
关键词：二维动画《千与千寻》分镜头享誉全球的动画大师宫崎骏，其作品偏向于年轻的群体，洋溢着理想主义色彩，画面单纯美好，《千与千寻》正是他创作风格的集中体现。
影片以“勇气”为题材，是一个十岁小女孩的故事，是对梦想和爱的致敬之作。
在CG 技术大为流行的今天，《千与千寻》的手绘动画风格颇受人们喜爱，许多人认为它的线条更加柔和，流畅度和细腻度也更好。
在120分钟左右的电影里，一共出现了1415个镜头，而这些设计精良的分镜头，无疑是影片成功的一大要素。
一、二维动画分镜头概述一部二维动画的制作过程主要包括以下几个方面：创意构思、设计剧本、文字分镜头、导演阐述、人物环境设计、画面分镜头设计、标准造型设计、镜头画面设计、动作设计、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄剪辑、录音、声色与动画合成。
在动画制作前期，分镜头设计占了很大的比重。
分镜头其实是拍摄之前的一次预演，也相當于作品的视觉指导，体现着动画影片的叙事风格、故事构架和叙述节奏。
影片中所有的元素，包括声音、时间、画面等，都需要用图形或者图像的方式在分镜头稿中予以体现。
在分镜头设计时，不仅要描述事物的动作、声音，还要把握住影片发展的内在逻辑，将一个个分镜头自然地衔接起来。
二、《千与千寻》分镜头特点分析（一）独特的人物造型在《千与千寻》中，每一个人物的造型都十分独特。
主角千寻娇小柔弱，简单质朴，一双炯炯有神的眼睛是她性格坚强的外在表现。
无脸男戴着白色面具，全身披着黑色斗篷，体形高大，却如幻影角色，他正是孤独的表征。
锅炉爷爷是一个有六只手的老人，很少用脚行动，光头、黑色的墨镜和大胡子，都显示着他的慈祥。
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
场景设计色彩的三要素介绍
场景设计色彩的三要素介绍在动漫设计中，色彩的搭配是非常重要的一个部分，色彩的良好搭配可以提高整部作品的整体效果，增强作品的吸引力。
那么，动漫设计色彩的三要素是什么呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的色彩要素，希望能帮到你。
动画场景设计中的色彩要素一、色彩在动画场景设计中的特点我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。
色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键;亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉;纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。
这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。
1.情感特点不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。
事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。
在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。
一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情;暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。
在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。
由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。
例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利;黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱;白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。
随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。
此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。
浅谈二维动画创作中场景设计的运用
部优秀的动画片无论 长短都是 由角色 、 运动规律 、 场景 、 颜 色、 音乐 、 后期剪辑 、 特效等 等要 素组成 的， 缺一不 可 、 相得益 彰， 任何一方面的缺失都 会成为整部片子 的败 笔和瑕疵 。本文 阐述 的是动画创作 中场景设计 的运用。场景设计在影视 动画创 作 中有重要意义 ， 场景是现实 的浓缩和精华 。场 景就像动漫 的 空气 ， 无法缺失 。我们可 以从 场景 中获得很 多信息 ， 比如时 间、 地点， 甚 至可 以通 过场景 来推 测接下 来 的故 事情 节 以及 出场 人 物。 １ 场 景设 计 的 概 念 （ １ ） 场景的定义 。“ 场景” 一 词字典 中的解 释是指 电影 、 戏 曲中的场面和情 景的意思 。不 了解动 漫理论 的人经 常会 将场 景、 背景 、 环境这三个概念混 为一谈。首先环境是一个广 义的概 念， 包括 自然环境 ， 如水 、 空气 、 土地等物 质因素 ， 也包括社会 因 素， 比如观念 ， 制度等非物质 因素 。背景是 一个空 间概念 ， 而 场 景是在特定的时间里 的特定 的环境 ， 我们应该 以时间的概念来 理解 。在剧本中 ， 环境提供 了发生的时代和社会背景 ， 场 景则 将 这些要素以具体 的形式展现出来 。每一个场景都是一个 小的单 元， 共 同构成一部片子的完成 。 （ ２ ） 场 景 的 类 型 风 格 。场 景 的风 格 大 致 可 分 为 写 实 风 格 、 装饰风格 、 漫画风格和幻想风格 。着重描写 写实 风格 以及幻 想 风格 。在传统的二维动பைடு நூலகம்片 中， 写实风格是最 常见的表现形 式 和流派 ， 最大的特点是 以遵循基本 的 自然规 律和社会历史规 律 为基础 ， 运用光影效果 、 色彩规律 、 透视 、 造型等方式 ， 在二维 空 间中营造 出符合人们 心理 和生理的三维 的空 间 ， 这种方法制 作 出来 的场景效果 往往使人 们有身临其境 的感 觉， 逼真 的场景 更 加 能够带动观众 的情感 ， 使他们忘我的投入到影片当中。 看过《 秒速五厘米 》 ， 虽 然从没有 看过樱 花 ， 也不 曾体会 落 英缤纷 的唯美 ， 但是在片子 中却 给了我震撼。深浅不一 的粉 色 樱花， 阑珊的光影效果 ， 不 曾到过的城市却那样熟 悉。“ 樱 花瓣 下 落的速度 ， 每 秒五厘米 ” 。“ 两颗 曾经相溶 的心 ， 经 过十三 年 的时间， 彼 此达到 了地球上最 远的距离” 。远处天空 的色彩 ， 似 乎只会 出现在梦境 中却又真实的不能加以复制 。唯美的场景再 加上拨动心弦的台词 ， 触 动了你 ， 还是触动了我？ 说到幻想风格 ， 多是采用 的大胆夸 张的表现手法给人 以意 想不到却又产生共鸣 的视觉效果 。同时也 是场景设计 师的情 感 的表达和宣 泄。想 必八零 后 的朋友 都不会 忘记 一部 片子—— 《 大闹天宫》， 这部片子 以京剧式 的鼓 点为节 奏 ， 极 少的 台词 却 丝毫不影响全片所营造 的奇幻效果 ， 我 想这便是仰仗 了整部 片 子的场景设计 了 。略带水 墨 ， 又 处处透露 出敦煌 壁 画的影 子。 整部片子无论从哪部分截取 ， 都像是一 副水墨画 ， 确切的说是一 幅充满 了京剧腔的水 墨画 ， 虽然这个说法很矛盾 ， 但足以表达我 的感受。 ２ 场 景 设计 在 动 画 中的 作 用 （ １ ） 情景氛 围的烘 托。只要有 故事 ， 便会 有情感 。一个 剧 本往往会透露出多种情感 ， 比如悲伤 、 喜悦 、 温馨 、 痛苦 。场景设 计会依据剧本的要求 ， 以剧本分镜头和人物 的设计 为出发点 ， 设 计 出不同的场景来传达不 同的情感氛围。因此场景设计在动画 中有烘托情景氛 围的作用 。 （ ２ ） 反应角色 心理活动 。场 景也能反 应 出角 色的性格 、 情 绪、 内心活动等。场景反应主人公 内心 活动首先应从角 色性格 出发来确定场景 的必要特征 ， 运用线条和不 同的色 彩形 成场景
二维动画场景设计及制作分析
RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究二维动画场景设计及制作分析孙慧婷武汉设计工程学院摘要：整个场景设计需要根据动画的剧本来进行设计，充分的了解到剧本中所包含的时间和空间要素。
通过场景设置能够展现动画的故事情节，为角色的表演提供一定的服务，所以在设计动画场景的过程中，我们必须要遵循相关的设计思路能，进而把握整个动画的故事发展脉络，遵循新时代大众的审美需求。
本文将通过对动画场景的了解分析二维动画场景设计及制作。
关键词：二维动画；场景设计；制作分析一、动画场景介绍动画场景对于动画制作来说有着十分重要的作用。
所谓动画场景指的就是动画的角色能够展现自己表演的场合与平台。
动画场景和背景是有一定的区别的，场景不仅仅包括动画中的角色表演的空间，还能够涉及到一定的时间空间，能够在特定的动画场景中表现出当时的故事片段。
动画场景设计是随着整个动画故事的发展而不断变化的，根据人物性格的变化，人物造型的变化，时间的变化等等，需要对整个场景中的要素进行相应的设计，在动画中动画角色是演绎整个故事的主体，而动画场景则是围绕动画角色的表演而起到辅助作用的平台，通过动画场景，我们能够了解到动画角色所处的时代背景以及周围的环境，并且能够交代整个动画发生的时代环境和自然环境，甚至可以包括周围的其他人。
二、二维动画场景设计及制作分析通过上述分析，我们了解到动画场景不仅仅包括空间，还包括时间，不仅仅包括静态的东西，也包括动态的人，所以在设计的过程中，我们要遵循一定的设计方法和思路，使得设计出来的二维动画场景能够为整个动画角色表演提供一定的服务，让整个作品能够带给观众美的享受。
(一)了解剧本故事，理清思路首先作为相关的设计人员必须要了解整个剧本的故事，理清自己的思路，一个动画场景必须要根据一个故事来进行设计，在设计之前要求相关的人员需要仔细的对文本进行阅读，了解整个故事发生的时代背景，整个故事中所展现出来的思想故事中需要涉及到哪一些场所以及角色的性格特征，通过阅读之后，与整个参与动画场景设计的人员进行相应的沟通交流，使得动画场景设计之初能够符合剧本的实际情况。
《二维动画设计》整体设计PPT
案例三：动画广告的音效与配乐
要点一
总结词
要点二
详细描述
音效逼真、配乐动感、节奏明快
动画广告的音效和配乐是至关重要的元素，它们能够增强 画面的表现力和感染力。逼真的音效能够让观众更加深入 地感受到动画的场景和角色的动作，例如，在表现激烈的 战斗场面时，采用逼真的音效能够让观众更加身临其境地 感受到战斗的紧张和刺激。同时，动感的配乐能够增强画 面的节奏感和动感，让观众更加投入地观看动画。
二维动画也可以应用于 平面设计领域，如海报、
广告等。
二维动画的发展历程
起源
二维动画起源于20世纪初，随着 电影和电视技术的发展而发展。
发展
随着计算机技术的进步，二维动画 逐渐从传统的手绘方式转向计算机 辅助设计，提高了制作效率和视觉 效果。
现状
目前，二维动画已经成为一个独立 的艺术领域，拥有广泛的受众和应 用领域。
色彩统一
保持整体色调的协调和统 一，使画面更加和谐和美 感。
色彩情感
利用色彩的情感属性，如 红色代表热情、蓝色代表 冷静，传达特定的情感和 氛围。
角色造型
角色设计
根据剧本和角色特点，设计出符 合角色性格、年龄和职业的造型。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表现角色 的情感和内心世界，使角色更加
生动和立体。
动作设计
根据角色的性格和情感，设计出 符合角色特点的动作，使角色更
加自然和真实。
镜头运用
01
镜头语言
掌握并运用镜头的推、拉、摇、 移等基本语言，根据剧情需要选 择合适的镜头。
镜头节奏
02
03
镜头构图
从设计元素角度分析《白蛇缘起》
从设计元素角度分析《白蛇缘起》《白蛇缘起》是一部中国动画电影，根据传统故事“白蛇传”改编而成。
从设计元素的角度来分析，这部电影可以从角色设计、场景设计、色彩运用和动画风格等方面进行探讨。
首先是角色设计。
《白蛇缘起》中的角色形象设计独特且具有高度辨识度。
白蛇、青蛇、法海等人物形象都具有鲜明的特点，白蛇长发披肩，身穿白衣，浑身散发着温柔和善的气质；青蛇则是长发及腰，身穿青衣，身姿妩媚迷人；法海则是个体态壮实，面目凶狠的妖魔形象。
这些形象的设计既有传统的中国元素，又有一定的现代化处理，使得角色形象更加接地气同时又不失神秘感。
其次是场景设计。
电影中的场景设计融入了很多中国传统文化的元素，如云海、山水、古街等等，通过细腻的线条和细节描绘，创造出一个充满神秘感和诗意的场景世界。
在电影中，古镇古街的建筑风格是典型的江南水乡建筑，河流上的乌篷船和石桥营造出浓厚的古典江南风情。
很多场景极具视觉冲击力，如白蛇化身千蛇的场景和水幕大激战的场景都设计得非常精彩。
第三是色彩运用。
《白蛇缘起》中的色彩运用非常鲜明，分为冷色调和暖色调。
冷色调主要出现在妖魔人物以及黑暗恶势力所在的场景中，如法海的魔窟和蛇妖的巢穴，这些地方通常采用了暗色调和冰冷的颜色，给人一种不安和恐怖感。
而暖色调则主要出现在白蛇和青蛇的场景中，如山水、古街、桃花园等，这些场景使用了温暖的色调和柔和的光线，给人一种宁静和和谐的感觉。
最后是动画风格。
《白蛇缘起》采用了成熟的二维动画风格，有着精美的线条和流畅的动作。
动画中的人物形象和背景画面都非常细腻，绘画风格上贴近中国传统画风，给人一种古典而又优雅的视觉效果。
电影还采用了一些现代的特效技术，如粒子特效和水幕特效等，使得画面更加生动和视觉冲击力更加强烈。
从设计元素的角度来看，《白蛇缘起》在角色设计、场景设计、色彩运用和动画风格等方面都表现出了高度的艺术水准。
这些设计元素的合理运用使得电影呈现出了独特而又精美的中国文化风格，增强了观众的审美享受和情感共鸣。
二维动画场景氛围营造的因素在电影中的应用研究——以《恶童》为例
CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY二维动画场景氛围营造的因素在电影中的应用研究—以《恶童》为例■文/武汉理工大学艺术与设计学院周晨摘妻：文章将影响二维动画场景氛 围营造的因素为研究对象，认为其主要 包括空间形态与空间尺度、材质、色彩 与光影、以及陈设道具四个主要内容。
针对四个因素，研究其在动画《恶童》中的应用，总结四个因素在场景氛围营 造中的作用，并试图为影视动画中通过 场景设计来营造氛围的方法提供一定的 理论支持。
名破二维动画；场景设计；氛 围营造【作者简介】周晨，武汉理工大学艺术与设计学院，硕 士研究生，研究方向：动画与数字媒体艺术。
在一部制作精良的二维动画中，场景氛围的营造给观众的感受是及 其重要的。
场景设计过程中，氛围营造的方式需要我们不断深入研究，并将研究成果运用到实际操作中。
在设计场景时，要时刻把握好场景设 计的因素对于场景氛围营造的重要作用。
优秀的动画场景氛围可以为影 片建立基调，把握影片主题。
同时给角色人物以良好的表演平台，带给 观众不同的心理感受。
日本动画《恶童》曾入围第19届东京国际电影 节，获得第79届奥斯卡金像奖最佳动画奖提名。
动画《恶童》中大量且 形式丰富的场景更给人留下深刻的印象，所以本文将基于影响二维动画 场景氛围营造的因素，包括四个主要内容：空间形态、材质与质感、色彩与光影以及陈设道具，探究其在动画《恶童》中的应用，并希望通过 此篇研宄对探究相关艺术的学者有所帮助。
_、空间形态空间概念指的是我们通常所说的形和形之间所包围的空气形成的空 间的“形”。
空间是相对于实体形态而言的虚形，虽然摸不到，但是作 为形，它在视觉上是存在的。
[1]空间形态指的是“空间的轮廓”。
空间 本身是无限的，但是作为室内空间，有了实体限定，就有了形态，因此 它才是有形的。
空间形态决定了空间整体效果，对空间环境的气氛和基 调起着至关重要的作用。
空间形态通常指的是空间形状，所产生的氛围可以使人产生不同的 心理反应。
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二维动画设计中色彩的分析与运用探讨
在二维动画设计中，色彩的运用是非常重要的一个方面。
色彩可以表达情感、营造氛围，引导观众的注意力，强调关键信息等等。
本文将从以下几个方面探讨色彩在二维动画
设计中的分析与运用。
一、色彩基础知识
在探讨色彩在二维动画设计中的运用前，我们需要先了解一些色彩基础知识。
色彩是
由三个颜色基本元素（红、绿、蓝）组成的，我们常用的颜色可以通过不同比例的三个基
本颜色混合得到。
同时，色相、饱和度、亮度也是色彩中重要的概念。
色相指的是颜色的
种类，比如红色、黄色等；饱和度指的是颜色的纯度，越纯越饱和；亮度指的是颜色的明
亮度，越亮颜色越明亮。
1. 色彩表达情感
在二维动画设计中，色彩可以用来表达人物情感、气氛等方面。
比如，红色代表激情、危险，可以用来表达人物内心的紧张情绪；蓝色代表冷静、沉着，可以用来表达人物思考
的状态；绿色代表自然、安宁，可以用来表达舒适、轻松的情感。
2. 色彩营造氛围
色彩在二维动画中可以用来营造氛围，比如用暗色调可以让观众感受到紧张、恐怖的
气氛；用明亮的色调可以让观众感受到轻松、活泼的氛围。
同时，色彩还可以用来表达时
间的变化，比如用暗色调来表达夜晚，用明亮的色调来表达白天。
3. 色彩引导观众注意力
在二维动画中，通过对色彩的运用可以引导观众的注意力。
比如，用鲜艳的颜色来突
出某个关键信息，让观众更容易关注到它；或者将主人公着的颜色区别于其他角色，让观
众更容易关注到主人公。
4. 色彩强调关键信息
在二维动画中，色彩可以用来强调某些关键信息。
比如，在一幕戏中，一个人物穿着
红色的衣服，但是其他角色都是穿着灰色的衣服，那么这个人物就会更加引入观众的注意，因为他的衣服与其他人不同，可能代表他很重要。
三、总结。