音准的名词解释
什么是音准
7、什么是音准？音准就是音的准确程度，乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，那么就能说音是准确的。
我们知道，自然音基本音级CDEFGAB的循环，它的规律是：C——D全音D——E全音E——F半音F——G全音G——A全音A——B全音B——C半音这些全音半音的关系就是音准的关系，我们在弹奏时一定要注意这些音与音关系，如果我们弹出来的音符合这些关系了，那么就可以说我们的音准是准确的，听起来也很好听，如果弹出来的音不符合这些关系，那么音就不准确，听起来会感觉怪怪的。
我们知道，音是震动发出来的，震动的频率不同，音高也不同，规定小字一组的a震动的频率为440HZ。
为了能使各个音符能表示出准确的音的高度，需要使用调号标记，这种调号标记的音为音的准确高度，例如在一首乐曲曲谱的左上方标记：1=C 1=G 1=D 1=F等等，这些是调号标记。
1=C 就是要求把“1”奏成“C”音的音高，一旦“1”音的高度确定，其他各音也就能根据音级CDEFGAB之间的全音、半音的关系确定。
古筝是民族乐器，一般情况下，它是定弦12356五声音阶定弦乐器，缺少4和7音，4音和7音需要在3音和6音上按弦产生，又因为古筝演奏中有很多的滑音和按音，滑音和按音是通过按压筝弦产生的，这样产生的音是随着按压筝弦的力度变化不确定的，需要和标准音高比较是否准确，因此古筝演奏中更要注意音准的正确。
（如何提高音准？）怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。
演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。
依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。
只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。
但是，即使对所要奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。
唱功评价标准是什么
唱功评价标准是什么唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。
唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。
判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
评价唱功的10项标准是：1、音准。
音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C 的音高一致，其他音类同。
音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。
2、音域。
音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。
全音域是从最低音到最高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。
在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。
大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。
男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。
通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。
一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
3、音量。
又称响度、音强，是指声音的大小。
气息充足，共鸣良好，声带关闭适当，音量就大，传播距离较远；反之音量就小，传播距离较短。
4、音色。
音色是指声音的特色，是人对声音产生的一种感觉。
声音是由声带的振动发出的，由振动频率最低的一个基音和多个频率不同的泛音组成，泛音组合的状态决定音色的特点。
音色分为男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、响亮、宏亮、高亢、清脆、尖锐、尖厉、纤细、发扁、紧张等特点，中音具有浑厚、淳厚、宽厚、圆润、丰满、坚实、苍劲等特点，低音具有沉闷、沉重、深沉、悲凉、柔和、沙哑、发暗、干涩、融合、发虚等特点。
音色不同，给人的感觉和联想不同，展现的音乐形象也不同。
音准的训练方法_音准不好怎么训练
音准的训练方法_音准不好怎么训练什么是音准?音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。
“音调准确”是对每一个学习音乐的人起码的要求。
音不准所以唱歌就会跑调。
那么音准的训练方法有哪些下面店铺就来为您分析一些唱歌对于音准的训练方法。
什么是音准音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音准跑调的原因有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。
也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢?这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。
所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。
像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。
可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
练习音准的几个小办法一、音阶练习：采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
二、音程的模唱与构唱：要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。
降7。
再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
三、和弦连接练习：可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。
音乐的音准概念
音乐的音准概念音准是指音乐中音高的准确性和精确度。
在音乐中，音准是非常重要的，它直接影响到音乐的美感和表达力。
一个准确的音准可以使音乐更加和谐、美妙，而一个不准确的音准则会导致音乐听起来杂乱无章。
音准的概念可以从两个方面来理解：绝对音准和相对音准。
绝对音准是指音乐中各个音的准确的音高。
在西方音乐中，音高的测量标准是由A音的频率来确定的。
根据国际标准，A音的频率为440赫兹。
在演奏音乐时，乐器演奏出的A音会作为参考音，在音高测定上具有极其重要的作用。
如果一个乐器演奏出的A音与参考音偏差太大，那么整个音乐中所有的音都会产生偏差，导致音乐的音准不准确。
绝对音准的准确度要求高，需要通过乐器的调音、声学参数的调整等来达到。
相对音准是指音乐中音与音之间的相对关系和距离的精确度。
在西方音乐中，音与音之间的距离是通过半音和全音来划分的。
半音是指在钢琴键盘上相邻两个键之间的音高差，而全音是指两个半音的距离。
音乐中的旋律、和声和音阶都是根据相对音准来构建的。
如果一个音乐作品中的音与音之间的距离不准确，那么整个音乐的旋律和和声就会听起来不协调。
在音乐中，音准是由音乐家和演奏者来掌握和表达的。
首先，音乐家需要准确地听到和理解音高，这需要具备良好的音乐感和敏锐的听觉。
其次，演奏者需要技术娴熟，能够准确地演奏出音高。
演奏者可以通过乐器的调音和弹奏技巧来保持音准的准确度。
此外，和声的运用也能对音准起到重要的作用，通过和声的加入，可以帮助演奏者更好地掌握音高。
音准的准确与否直接影响到音乐的表达力。
一个准确的音准可以使音乐更加和谐、美妙，并且能够表达出作曲家或演奏者想要传递的情感和思想。
相反，一个不准确的音准会导致音乐听起来杂乱无章，缺乏表达力。
在乐团演奏中，如果乐手们的音准不一致，整个演奏就会失去统一感和协作性。
因此，音准的准确度对于一个演奏团体的表现至关重要。
最后，音准的训练是音乐教育中的重要内容之一。
在音乐教育中，学生们需要通过声乐训练、吹奏乐器、弹奏乐器等来培养准确的音准。
乐器演奏中的音乐音准与音高掌握
乐器演奏中的音乐音准与音高掌握音准和音高是乐器演奏中非常重要的要素，对于演奏者来说，准确把握音准和音高至关重要。
本文将探讨乐器演奏中音准与音高的概念、影响因素以及提高准确性的方法。
一、音准和音高的概念音准是指演奏时所触发的音符与预期的音高相符合的程度。
即使只略微的偏离，也会导致音乐听起来杂乱无章。
音高则指音符的高低位置，它与音准密切相关。
二、影响音准和音高的因素1. 身体因素：演奏者的肌肉调控、体力与精神状态等，直接影响着演奏时的准确性。
2. 乐器因素：乐器的制作质量、演奏者对乐器的理解与熟悉程度等，对音准和音高有着直接的影响。
3. 声音环境因素：演奏场所的声学特性、音响设备的质量等，都会对音准和音高产生一定的影响。
4. 听觉训练：演奏者对音乐的听觉感知能力以及对音高的准确判断能力，也是影响音准和音高的重要因素。
三、提高音准和音高准确性的方法1. 身体训练：演奏者可以通过体育锻炼、专业的肌肉训练来提高身体的调控能力，从而增强准确性。
2. 乐器维护和调整：定期检查乐器的状态，确保各个部件的正常运作，保证乐器自身的音准和音高准确。
3. 合理选择演奏场所：尽可能选择音响设备良好、声学效果较好的场所进行演奏，以降低外界环境对音准和音高的干扰。
4. 练耳训练：通过听力训练、乐理基础训练等方式，提高自己对音乐的感知与判断能力，有助于更准确地掌握音准和音高。
5. 借助技术手段：现代科技的发展给了演奏者更多提高音准和音高准确性的手段，如使用调音器等辅助工具，可以实时监测演奏的音高，从而进行调整。
总结：音准和音高是乐器演奏中不可或缺的要素，对于演奏者来说，准确地把握音准和音高是提高演奏水平的关键之一。
除了个人的努力外，合理选择乐器、维护乐器，优化演奏环境，以及通过系统的听觉训练等方式，都能够帮助演奏者提高音准和音高的准确性。
只有持之以恒地进行训练和探索，才能更好地驾驭乐器，将音乐演绎得更加精彩。
探析合唱中的音准问题和训练方法
探析合唱中的音准问题和训练方法什么是音准？在音乐学中，音准通常是指音高的准确性，即准确地唱出预设的音高。
音高是指声音的振动频率，通常以赫兹（Hz）为单位表示。
在演奏或唱歌时，要使出的声音与预设的音高一致，才能保证整个乐曲不出错。
因此，在合唱中，音准问题往往被认为是影响演出效果的关键因素。
合唱中的音准问题合唱中的音准问题包括两类：一类是个人音准问题，即合唱参与者个人对音高的把握不准确；另一类是整体音准问题，即由于合唱参与者之间的配合不够默契，导致整个合唱组织的音准出现偏差，远离预设的标准音高。
个人音准问题个人音准问题主要是指合唱参与者对音高的把握不准确。
音高不准的表现形式通常为唱不上去或唱不准。
表现为唱不上去，通常是指当音高较高时，合唱参与者无法跟着标准音高唱出声音；表现为唱不准，通常是指合唱参与者在唱某个音高时，声音抖动较大或无法保持稳定。
整体音准问题整体音准问题主要是指由于合唱参与者之间的配合不够默契，导致整个合唱组织的音准出现偏差，远离预设的标准音高。
这类问题通常出现在多声部合唱时比较明显，如男女声合唱。
此时，不同的声部之间需要保持紧密联系，共同发声，才能保持整个合唱组织的音准。
如何训练音准？要训练合唱参与者的音准，从个人和整体两个方面入手，可采取以下措施：个人训练个人训练主要是针对合唱参与者个人的音高把握问题。
训练方法包括以下几个方面：1.培养音感：音感培养是音乐学习中最重要的基础。
通过反复听取准确音高的音乐作品，提高听辨力，培养敏感的听觉，不断创造一些钟爱的旋律。
2.声音锻炼：通过声音的高低、长短、音色来感受音高的变化，基本的声音训练包括发声和放松、吐气和吸气、调节音量、调节音色等。
3.独唱训练：一个人进行独唱训练时，可以集中在自身的音高问题上，通过自我反馈和调整，不断提高音高的准确程度。
整体训练整体训练是指合唱参与者之间的协同训练。
训练方法包括以下几个方面：1.领唱和带唱：指通过领唱或带唱，让合唱参与者根据领唱或带唱者的音高来唱，增强合唱参与者的集体意识和协同性。
音准音高的概念
音准音高的概念音准和音高是关于音乐中声音的两个基本概念。
音准指的是声音的准确性和精确度，而音高则表示音调的高低。
在音乐中理解和应用这两个概念是非常重要的，因为它们直接关系到音乐的美感、表达和演奏的准确性。
首先，我们来了解一下音准。
音准是指音乐中每个音符的准确性和精确度。
当我们谈论一个音符的音准时，我们关注的是它是否达到了预定的音高和音质。
音准是一个相对的概念，它通常是与一个参考音进行比较。
这个参考音可以是一个定音器、钢琴、吉他或其他乐器上的一个特定音符。
当一个音符与参考音相比，如果它的音高和音质与参考音完全一致，那么我们可以说它是准确的。
但如果它的音高或音质有一点偏离，那么我们可以说它是不准确的。
音准的准确性对于音乐的演奏、表达和理解都是至关重要的。
当乐器演奏者或歌唱家进行排练和演奏时，他们需要保持良好的音准，以确保他们的音乐声音是准确和和谐的。
音准不准确会导致音乐听起来杂乱无章，影响演出的质量和艺术效果。
因此，艺术家和演奏者在训练和实践中通常会注重音准的培养和练习。
音准的培养需要借助定音器等工具来进行。
一个定音器是一个小型的电子设备，它会发出一个特定的音高，可以辅助乐器演奏者或歌唱家调整他们的音高。
通过比较演奏者或歌唱家的音与定音器的音，他们可以调整自己的演奏或歌唱，以达到准确的音高。
除了使用定音器，乐器演奏者还可以通过与其他演奏者一起排练和演奏来培养音准。
在乐团或合唱团中，成员们会互相听对方的演奏或歌唱，协调他们的音准，使整个团队的表演变得更加准确和和谐。
接下来，我们来了解一下音高。
音高是音乐中用来表示音调高低的概念。
它与频率有关，频率越高，音高就越高；频率越低，音高就越低。
音乐中的音高通常有一个标准衡量单位，即每秒振动次数（赫兹），用来表示每个音符的音高。
不同的音符有不同的音高，它们按照一定的音程排列，形成了音乐的音高系统。
音高对于音乐的表达和理解是至关重要的。
通过改变音符的音高，音乐家可以创造出不同的音乐效果和情感表达。
音准是什么意思
音准是什么意思歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、体积变化以及空气温度，都与音准有关。
就击弦乐器（如钢琴）讲，根据物理学定律，气温升高，使弦膨胀，波长变长，音变低；气温降低，使弦收缩，波长变短，音变高；即音调与温度呈反比关系。
就风管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，因此音高变化不大。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当存有钢琴伴奏时,都以平均值律为准则；但由于平均值律的许多音程听到出来并不严苛协和，所以在合唱、演奏、合唱、重奏时，常常须要偏移平均值律而收敛纯律或五度相生律，才算达至音准建议。
调节除打击乐等并无音高乐器以外，根据音调的可调节性，乐器可以分成三种类型：固定音高音高必须在弹奏前就阳入不好，例如钢琴、竖琴、定音鼓、木琴、钟琴等，为了能适应环境各类调性的乐曲，必须用平均值律调音；空气温度也会影响到音准。
就钢琴讲，根据物理学定律，气温升高，使弦膨胀，波长变长，音变低；气温降低，使弦收缩，波长变短，音变高；即音调与温度呈反比关系。
浮动音高音高由按键来确定，这类乐器包括有键的铜管和木管，通常按照平均律确定按键的位置(铜管的各级泛音是纯律，长笛和单簧管的十二度超吹则是五度相生律的十二度音程)，在吹奏过程中音高还可以通过嘴形和气息的控制进行微调，让曲调倾向于其他音律；民主自由音高音高可以连续变化，这类乐器包括弦乐器、长号和人声，它们能够奏出任何音律体系中的任何音高，其中弦乐器由于采用五度相生律的定弦方法，独奏时往往会无意识地奏出符合五度相生律的音程，而当弦乐与钢琴合奏时又会向钢琴的音准靠拢，从而奏出平均律的音程。
当然，这种分类不是绝对的，比如吉他，由于指板上品的存有，它属紧固音高乐器，然而由于按弦的边线相同，或运用某些弹奏技巧(例如滚弦)，音调可以有所发生改变，此时它具备浮动音高乐器的性质。
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音准的名词解释
音准，是音乐中一个重要的概念。
它指的是演奏、歌唱、创作乐曲时所需的准
确音高和音程的掌握程度。
在音乐中，音准是一项基本要求，它直接关系到音乐作品的表达效果和演奏的质量。
本文将对音准进行详细的解释和探讨，从音准的定义、重要性、影响因素到相关的方法和技巧。
一、音准的定义
音准是一个复合名词，由“音”和“准”两个字组成。
其中，“音”代表着音乐领域
中的音高，即频率的高低；“准”则表示准确、精确、标准。
因此，音准可以理解为对音高和音程的准确掌握和表达。
二、音准的重要性
音准在音乐创作、演奏、歌唱等方面都起着至关重要的作用。
首先，对于演奏
者而言，良好的音准是一种基本要求。
只有准确把握音高，演奏者才能使音乐作品更好地传达出来，达到预期的效果。
其次，在合唱、室内乐等合奏形式中，音准的准确与否直接影响到整体演奏的和谐度，对于团队合作、音乐协同起着至关重要的作用。
此外，良好的音准也是歌唱的基础，它可以使声音更加纯净、美妙，提升歌曲的表现力。
三、影响音准的因素
音准的正确表达受到多种因素的影响。
首先，个体天赋和音乐感知能力对音准
有一定的影响。
有些人天生具备较好的音高听辨能力，更容易把握音准。
其次，音乐的练习时间和学习方法也是影响音准的重要因素。
坚持长时间的练习和采用正确的学习方法，有助于提高音准水平。
此外，环境和心理状态也会对音准产生一定的影响。
嘈杂的环境和紧张的情绪可能影响演奏者对音准的掌握。
四、改善音准的方法和技巧
为了提高音准的准确度，演奏者可以采取一些方法和技巧。
首先，大量的重复练习是非常有效的方式之一。
通过反复练习，演奏者可以对音高和音程形成更为准确的记忆，从而提高音准。
其次，正确的演奏姿势和呼吸技巧对于音准的表达也非常重要。
良好的姿势和呼吸可以帮助演奏者更好地控制声音，实现准确的音高。
此外，多听多模仿也是一种常用的方法。
通过聆听优秀演奏者的演奏，借鉴他们的表达方式和技巧，可以帮助演奏者提高自己的音准水平。
综上所述，音准作为音乐中的一个重要概念，在各个领域都起着重要的作用。
良好的音准不仅可以提高音乐作品的表现力，还能提升演奏者的技术水平和对音乐的理解。
然而，音准的准确表达是一个非常复杂且需要长期练习的过程。
通过合理的方法和技巧，演奏者可以不断提高自己的音准水平，实现更精准、更美妙的音乐表达。