试论苏轼词作的风格多样性

试论苏轼词作的风格多样性
辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希
摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。

我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。

关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约
词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。

宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。

词坛一时名家辈出，各领风骚。

而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。

作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。

明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。

”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。

这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。

纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。

其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。

如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。

再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。

我认为，对苏轼风格应分而论之。

一、苏轼词作风格中的“豪放”
苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。

如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。

给人一种豪气冲天的冲动感觉。

另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。

因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。

便是此意。

二、苏轼词作风格中的“旷达”
苏轼词作中那些描写自己面对自然、感怀今昔的词作也比比皆是，这类作品，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，如《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》这两首词有个共同点，都是作于苏轼在政治上遭受挫折，甚至经历了生命危险、遭受极大不幸的时期。

前一首作于苏轼由杭倅调知密州（宋神宗熙宁九年）时，后一首作于他经历“乌台诗案”的牢狱之灾后，被贬黄州团练副使时，但这两首词的感情基调，却既不悲愤激昂，也不沮丧灰暗，而是从宏大的时空意识中寻求到理想的超脱。

曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。

”足见对其评价之高。

词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。

全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。

上片借月起兴，下片用月寄情。

开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。

其下数句，笔势回折，跌宕多姿。

“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。

到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。

既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。

最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。

《念奴娇》也是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。

这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。

三、苏轼词作风格中的“婉约”
苏轼词中不仅有豪放，旷达。

而且他的婉约词也不亚于任何婉约派词人。

苏轼虽然对柳永的词风不满，不屑作柳词，但并非不满婉约词，不但不逊于他们，而且时有过之，有些论者往往只看到苏轼对豪放词形式的巨大作用，而忽视了他对婉约词发展的影响。

在苏轼以前咏物词不多，苏轼成功地创作了一些咏物其后姜夔等人大量创作咏物词，这与苏轼的影响，明显是分不开的。

因此，无论是苏轼婉约词的数量，还是质量都对后世有影响，都应引起我们足够的重视。

1、咏物词中见婉约
苏轼咏物词的共同特点是“似花还似非花”，好像是在咏物，但又不全是在咏物，而是托物拟人，把人与物写得若即若离、含蓄蕴藉、意在言外。

《卜算子》就看似在咏孤鸿，实则却是抒发了作者个人的幽愤寂寞之情，整首词写得幽深清绝，每个意象都凸现出寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独与伤感，正是词中所写“寂寞沙洲冷”黄庭坚对这首词极其赞赏：语意高妙，似非吃烟火食人语。

非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，熟能至此！
《水龙吟》也是苏轼咏物词的代表作。

该词以“似花还似非花”开头，起笔突兀,引人入胜;以“点点是离人泪” 结,画龙点睛,余味无穷。

全词构思巧妙，一气呵成，以人拟物，刻画细腻，语言清新舒徐，情调幽怨缠绵。

王国维：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工”。

《贺新郎》中先描“美人”再写“石榴”，最后是“美人”与“石榴”的合图。

以其细腻的笔调，深刻的意象，写出了美人与石榴的同命相怜，此时的苏轼也正是与美人，石榴的处境相似，他是在借物抒情，抒发他那被“西风”摧残而怀才不遇的苦闷。

2、言情词中见婉约
言情是婉约派词人的传统题材，《少年游》借佳人对行客的怀念来抒写自己对佳人的怀念，巧妙地用“雪似杨花”，“扬花似雪”这种迥环往复的修辞方法来描写离别，写得迥肠荡气，情深意远，婉约之处见真情！
《洞仙歌》中“冰肌玉骨”，“清凉无汗”，“水殿风来”，“暗香满”寥寥数语，简约而精练，刻画出这位贵妇人的形象，“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换“产生了一种时光易逝的淡淡哀愁。

全词描写花蕊夫人摩河的夜景，均历历如画，使人如身临其境，如见其人。

3、其它词作中的“婉约”
言情词和咏物词是苏轼婉约词的主体，但苏轼的婉约词远不止这些内容，他的许多悼亡词﹑怀古词﹑赠人词﹑写景词﹑纪行词等也是以婉约见长。

《江城子·十年生死两茫茫》是苏轼最著名的悼亡词，作者用平易质朴的语言写对逝去十年的亡妻的哀思，并揉入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚，结尾“相顾无言，惟有泪千行”。

可谓此时无声胜有声。

文笔的萦绕回环，细腻绵密，真是念之断人肠啊！
苏轼在徐州时作有《永遇乐》。

这首怀古词的突出特点在于并没有花多少笔墨来写古，而是偏重于写景抒慨，但却充满了怀古之情。

词中尽是“明月”“风，水，鱼，荷，鼓”。

“燕子楼”“黄楼”这些景物的凸现，但却在这清幽，婉约的景物之中叹到“异时对黄楼夜景，为余浩叹”（《历代诗余》引《高斋诗话》）据说他曾“以燕子楼空”三句话秦淮海（即秦观），殆以示咏古之超宕，贵神情不贵迹象也。

（郑文焯《手批东坡乐府》）“贵神情不贵迹象”，这是苏轼重要的美学思想。

他一向反对过分胶著，强调神韵，强调弦外之音，音外之意。

结语
举例的局限在于，不管举了多少，都有以偏概全的嫌疑。

据《东坡词》及单春秋搜集的《东坡词补遗》，收有苏轼词作之五百之余首，若均加以评论，则既不可能也没必要。

因此仅选这几首具有代表性的词作加以评析。

从这些具有代表性的词作中，我们分明看到了苏轼的豪放，旷达，婉约。

因此，仅以“豪放“来评价苏轼，不免有些片面，苏轼词作的风格不拘泥于一种，而是具有多样性的。

注释：
1.王灼《碧鸡漫志》。

参考文献：
[1]林伟群，陈永强合编《古典文学常识百题》岳麓书社出版社 1987年版
[2]曾枣庄著《苏轼评传》四川人民出版社出版 1981年版
[3]李振国主编《宋词译评》光明日报出版社 1990年版
[4]唐圭璋、缪铖、叶嘉莹等撰写《唐宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社1988年版。