晏几道——《采桑子》赏析

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晏殊《采桑子》赏析

晏殊《采桑子》赏析

晏殊《采桑子》赏析晏殊《采桑子》赏析晏殊的词作《采桑子》以情感曲折细腻见长,与上片写景下片抒情的一般构思有别。

下面我们为你带来晏殊《采桑子》赏析,仅供参考,希望能够帮到大家。

采桑子朝代:宋代作者:晏殊原文时光只解催人老,不信多情,长恨离亭,泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急,淡月胧明,好梦频惊,何处高楼雁一声?【原文翻译】人从出生到逝去,都要经历人世间的这段时光。

可岁月悠悠,人生易老。

时光就那样,它只懂得催人老,不相信世间有多情的人。

常常在长亭短亭的离别后而伤感,离别后每次酒后(我)就因思念而泪湿春衫呢。

昨夜西风急,在梧桐锁寒秋的深院里,刮了整整一夜,几次次从梦里把人吹醒,醒来只看到窗外月明,朦朦胧胧,幽幽的,淡淡的。

在我这高楼上,突然不知道从何处传来一声雁叫(更添了夜醒人的凄凉和孤寂)。

【词语解释】(1)采桑子:词牌名,又名《丑奴儿令》、《罗敷艳歌》、《罗敷媚》。

四十四字,前后片各三平韵。

别有添字格,两结句各添二字,两平韵,一叠韵。

(2)离亭:古代送别之所。

(3)春衫:年少时穿的衣服,代指衣服。

(4)胧明:微明。

【原文赏析】此词以轻巧空灵的笔法、深蕴含蓄的感情,写出了富有概括意义的人生感慨,抒发了叹流年、悲迟暮、伤离别的复杂情感。

全词感情悲凉而不凄厉,风格清丽哀怨,体物写意自然贴切,是晏殊词中引人注目的名篇之一。

起首二句把时光拟人化,暗含“多情自古伤离别”和“思君令人老”双重含义。

“多情”二字,总摄全篇。

三、四两句写词人感时光易逝,怅亲爱分离,心中的烦恼无可化解,只好借酒浇愁,然而不久便又“泪滴春衫”,可见连酒也无法使自己暂时解脱。

下片先写不眠,次写惊梦。

西风飒飒,桐叶萧萧,一股凉意直透人的心底。

抬头一看,窗外淡淡月色,朦胧而又惨淡,仿佛它也受到西风的威胁。

“好梦频惊”写每当希望“好梦”多留一霎的`时候,它就突然破灭了。

而且每当一回破灭,现实的不幸之感就又一齐奔集而来。

此时,室外的各种音响,各样色彩,以及室中人时光流逝之感,情人离别之痛,春酒易醒之恨,把刚才的好梦全都打成碎片了。

赏析宋词《采桑子》

赏析宋词《采桑子》

赏析宋词《采桑子》宋词《采桑子》是一首描写暮春景色的词,作者欧阳修。

词分上下两片,上片写暮春景色,下片写春游之后的情景。

上片中,作者用“春逐红英尽,舞态徘徊”来形容春花即将随着片片飞花悄然消逝,突出了晚春时节的氛围。

花朵的舞态仿佛是在徘徊,实际上是少妇内心的情思纷扰。

这一句“细雨不放侵”,既描写了繁枝落花的情景,又勾勒出少妇思念的愁绪。

下片中,“笙歌散尽游人去,始觉春空。

”描述了笙歌散尽,游人离去后的清静景象,表现出词人的惜春之情。

“垂下帘栊,双燕归来细雨中。

”则描绘了游春之后的闲适自在,双燕归来的情景。

最后一句“远山应伴近来照,无意遮拦寂寞红。

”更是表达出词人的孤独感和对于逝去的岁月的怀念。

整首词情感真挚,文字疏隽,以景抒情,表达出词人在暮春时节对于人生的感慨和对于岁月的无奈。

在全词的最后,“无意遮拦寂寞红”一句中,作者运用了“无意遮拦”一词,将红花与远山联系起来,表达出红花虽然寂寞,但始终不肯放弃生命的意义。

红花的绽放、凋零和重生,象征着生命的轮回,而远山则象征着人生的漫长和无尽。

在这种情境之下,作者的情感达到了一种深刻的意境,并且为全词画上了一个完美的句号。

整首词的情感抒发十分自然,没有刻意去强调任何情感的强度,而是通过对暮春景色的描写,以及对春游之后的情景的描绘,自然地传达出作者内心的感慨和感慨。

词人在描绘暮春景色时,并没有用华丽的词藻,而是用简洁的文字,将暮春的氛围、风景和情感,自然地展现在读者面前,给人留下了深刻的印象。

另外,整首词的意境也十分美妙,虽然描绘的是暮春的景色和情景,但却让人感受到了生命的轮回和人生的无奈,给人一种深深的思考和感慨。

这也是这首词作为一首经典之作的重要原因之一。

形容眼眸的诗

形容眼眸的诗

形容眼眸的诗1. “回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。

”——白居易《长恨歌》赏析:这句诗通过描写回眸一笑的魅力,暗示了眼眸的迷人之处,使六宫粉黛都相形失色。

2. “眼明正似琉璃瓶,心荡秋水横波清。

”——元稹《崔徽歌》赏析:将眼睛比作琉璃瓶,形容其明亮清澈,同时用“心荡秋水”来形容眼神的波动,生动地表现出眼眸的迷人魅力。

3. “一寸秋波,千斛明珠觉未多。

”——晏几道《采桑子·红窗碧玉新名旧》赏析:用“千斛明珠”来比喻眼眸的明亮,强调其珍贵和美丽。

4. “目流睇而横波。

”——傅玄《豫章行苦相篇》赏析:这句诗形容眼眸流转时的目光如波,给人以灵动之感。

5. “皓齿明眸,云鬓蛾眉。

”——曹植《洛神赋》赏析:“明眸”形容眼睛明亮,与“皓齿”“蛾眉”相配合,展现了洛神的美丽容貌。

6. “水是眼波横,山是眉峰聚。

”——王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》赏析:将水比作眼眸的横波,山比作眉峰的聚拢,形象地描绘了山水的优美和灵动。

7. “双瞳剪水,十指剥春葱。

”——施闰章《望湘人·舟中有怀》赏析:“双瞳剪水”形容眼睛清澈明亮,如剪刀剪水般锐利,形象地表现出眼眸的美丽。

8. “困酣娇眼,欲开还闭。

”——苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析:描写了困倦时娇柔的眼睛,欲开还闭的神态,展现出眼眸的迷人魅力。

9. “眼波才动被人猜。

”——李清照《浣溪沙·闺情》赏析:眼眸的波动就能够被人猜到心思,形容眼神充满情感和表现力。

10. “唤起两眸清炯炯。

”——周邦彦《蝶恋花·早行》赏析:这句诗形容早晨醒来后,双眼清澈而明亮的样子。

纳兰性德《采桑子》原文、译文及赏析

纳兰性德《采桑子》原文、译文及赏析

纳兰性德《采桑子》原文、译文及赏析《采桑子·而今才道当时错》是清代著名词人纳兰性德写的一首哀伤凄美的怀人之作,作者把对爱人的一片深情以及他们被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

下面小编给大家带来了这首词的相关资料,一起来看看吧!《采桑子·而今才道当时错》原文清代:纳兰性德而今才道当时错,心绪凄迷。

红泪偷垂,满眼春风百事非。

情知此后来无计,强说欢期。

一别如斯,落尽梨花月又西。

译文及注释译文现在才知道那时我错了,心中凄凉迷乱,眼泪默默落下,满眼看到的都是春风,事物却非于从前。

后来知道这是没有办法的,勉强说后会有期,像这样别离,梨花落完了,月亮已经在天的西方。

注释(1)才道:才知道。

语本晏几道《醉落魄》词:“心心口口长恨昨,分飞容易当时错。

”又宋刘克庄:《忆秦娥》:“古来成败难描模,而近却悔当时错。

”(2)凄迷:凄凉迷乱。

(3)红泪,形容女子的眼泪。

当初,魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸,薛姑娘不忍远离父母,伤心欲绝,等到登车启程以后,薛灵芸仍然止不住哭泣,眼泪流在玉唾壶里,染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。

待车队到了京城,壶中已经泪凝如血。

(4)满眼春风百事非:句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春,花城柳暗愁杀人。

”又宋赵彦端《减字木兰花》词:“满眼春风,不觉黄梅细雨中。

”(5)无计:无法。

“欢期”:佳期,指二人重会相守之期。

(6)落尽梨花月又西:唐郑谷《下第退居二首》之一,“落尽梨花春又了,破篱残雨晚莺啼。

”又宋梅尧臣《苏幕遮》词:“落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老。

”容若此句撇开前人,用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。

梨花同月若梅花惹雪,别是一种肌骨。

赏析《采桑子》率直平白,把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

“而今才道当时错,心绪凄迷。

”有一种美,就在于语言的歧义,“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。

这里的“心绪凄迷”,正是由上面的“错”而引发出来,但而今才明白的“当时错”,究竟是当初不应相识,还是当初不该从相识而走得更近,或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去,作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚,也不需要交待清楚,这个空间是留给读者自己想像的,读者不应该侵占、剥夺,也不能够侵占、剥夺。

初中语文古诗文赏析晏殊《采桑子时光只解催人老》原文、译文及赏析

初中语文古诗文赏析晏殊《采桑子时光只解催人老》原文、译文及赏析

采桑子·时光只解催人老采桑子·时光只解催人老晏殊时光只解催人老,不信多情,长恨离亭,泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急,淡月胧明,好梦频惊,何处高楼雁一声?【注释】1、只解:只知道。

2、不信:不理解。

3、离亭:古代人在长事短亭间送别.因此称这些亭子为离亭。

亭:建在路上供行人休歇的长亭。

4、春衫:春天所穿的衣服。

此处指年少时穿的衣服,唐代张籍《白纻歌》:“皎皎白纻白且鲜.将作春衫称少年。

”5、淡:惨淡清冷。

6、胧(lóng)明:模糊不清,此指月光不明。

胧,朦朦胧胧。

7、频:屡次。

8、高楼雁一声:化用自唐代韩偓《生查子》:“空楼雁一声,远屏灯半灭。

”【译文】时光只知道每时每刻催人变老,却并不理解人世间的多情,你看那长亭送别时,伤心的泪水滴到衣衫上,连喝醉酒也不能使自己忘却烦恼。

昨天夜里,梧桐树的叶子在西风中急促地响着,月色朦胧而惨淡,我的美梦不断地被惊醒,不知何处的高楼上传来大雁凄厉的叫声。

【创作背景】作者由于离别后音信难得,由此产生离别之思。

于此同时,作者又把离别与时光无情、年华渐老联系起来,形成了双重的无奈和感伤。

此词就是在作者这两种感情的影响下写出的。

【鉴赏】《采桑子·时光只解催人老》是宋代词人晏殊的词作。

此词以情感曲折细腻见长,与上片写景下片抒情的一般构思有别。

“时间”句与“离亭”匈,将时间空间交织在一起,于是,“长恨”便通过小小“泪滴”形象地折射出来。

短短四句胜过万语千言。

下片只用“西风”、“淡月”便勾划出秋夜的凄清。

在此无可奈何之际,离妇的渺茫希望只能寄托给迷蒙的梦境。

然而一声雁唳,却又将她从梦中唤醒,无情的现实更增添雁归而人未归的失落与惆怅。

尽管如此,凄凉落寞之中仍暗暗透出一种乐观的希望。

温润秀洁,境象高远,颇能引发读者的遐想。

这是晏殊一首脍炙人口之作。

短短四十四个字,写出人生一种深沉的感慨。

音节嘹亮,情感郁勃,如同天际的雁唳。

虽然是那样短促的数声,却悲凉凄紧,盘旋回荡,使人心情无法立刻平息下来。

古诗采桑子·明月多情应笑我翻译赏析

古诗采桑子·明月多情应笑我翻译赏析

古诗采桑子·明月多情应笑我翻译赏析《采桑子·明月多情应笑我》作者为清朝诗人纳兰性德。

其古诗全文如下:明月多情应笑我,笑我如今。

辜负春心,独自闲行独自吟。

近来怕说当时事,结遍兰襟。

月浅灯深,梦里云归何处寻。

【前言】《采桑子·明月多情应笑我》是清代纳兰性德创作的词,该词缠绵细腻,开篇之笔很惊艳,二句描摹叙说近似白话,朴实自然。

结句化用了晏几道《清平乐》中的词句,平白直浅,流畅自然,意境幽深而不乏优美动人。

【注释】①春心:指春日景色引发出的意兴和情怀。

《楚辞·招魂》:“目极千里兮伤春心,魂兮归来哀江南。

”王逸注:“言湖泽博平,春时草短,望见千里令人愁思而伤心也。

”②兰襟:芬芳的衣襟。

比喻知已之友。

【鉴赏】纳兰不仅看重爱情,也很注重友情,他“在贵不骄,处富能贫”,短短一生中结交了不少朋友,说他“结遍兰襟”也不算夸大。

他的老师徐干学的弟弟徐元文在《挽诗》中赞道:“子之亲师,服善不倦。

子之求友,照古有烂。

寒暑则移,金石无变。

非俗是循,繁义是恋。

”开篇之笔“明月多情应笑我”,几乎令人惊艳。

明月是如此的多情,一定会笑我此时的孤单落寞,辜负春心。

等读到“独自闲行独自吟”这一句,这样的意兴阑珊、茫然心绪,描摹与叙说近似白话,朴实自然可谓独步天下了。

自古多情的人总是空惹烦恼,所以纳兰的一方闲章刻上“白伤多情”四字,也正是表明了他由于“多情”而常给自己带来失落、烦恼和惆怅。

正是这种失落哀伤之感使他“近来怕说当时事”。

结句的“月浅灯深,梦里云归何处寻”,化用了晏几道《清平乐》中的“梦云归处难寻,微凉暗人香襟。

犹恨那回庭院,依前月浅灯深”,却是平白直浅,流畅自然,意境幽深而不乏优美动人。

这是纳兰词中不可多得的佳品。

每每读起这首词,总会有一种哀愁油然而生,缠绵而又细腻。

---来源网络整理,仅供参考。

晏几道诗词赏析

晏几道诗词赏析

晏几道诗词赏析晏几道诗词赏析晏殊的诗词之中体现的最为明显的就是一个痴字,数百首词,一卷书,将他的痴情真心展现的淋漓尽致,诗词之中对于真挚情感的表达成为了晏几道诗词最突出、最杰出的特点。

有情之人方能写有情之文,晏几道的真和痴的一大表现就是他在诗词之中体现出来的忧愁和哀伤,其中对于往事的追忆,对于爱情的体会,那种浓烈的情绪往往能够感动人心,这和他父亲那种较为恬淡的哀愁又有所不同,毕竟晏几道生活的经历要比晏殊波折很多。

抒情词早在晚唐时期就有不少,其中也不乏浓妆艳抹的作品,但是直到了晏几道才基本上摆脱了以往那种专指的情感,从中发掘出自己的个性来,不纠缠于香艳之事,更注重自己内心情感的表现。

而且晏几道的诗词用语都比较谨慎,用词较重,相对来说感情色彩就要浓烈不少,而且写梦也是晏几道诗词的一个特色,晏几道有将近四分之一的词作写到了梦境,梦境成为了晏几道诗词之中的常客,无论是追忆往事还是感叹人生,无论是以梦思人,还是寄情于梦都离不开这个避难所一般的梦境世界。

总的来说晏几道诗词之中最明显的特色就是情感浓烈,哀婉动人,散发着强烈的魅力。

采桑子晏几道原文及译文采桑子是古代有名的词牌名,历史上有很多的词人都以此为词牌名创作了杰出的诗词,其中北宋著名的文学家晏几道就创作了25首采桑子,这里也就不一一赘述了,挑其中比较经典的一两首来介绍一下。

全词开篇回忆当年之景,犹记得那年西楼月下初次见面,你偷偷的抹干自己的泪水,擦匀自己的脂粉,在一曲歌罢的时候皱着眉头,露出了淡淡的忧愁,第一印象是非常重要的,而这个歌女给词人最早的印象就是这么一个楚楚可怜的'样子,自然也就一下子击中了晏几道脆弱的心脏。

心中的同情和爱慕一下子都涌了上来,歌女凄凉的身世也让晏几道想到了自己家道中落的悲凉,就更有感触,不禁心中暗暗愤恨隔着香炉的烟气,不能将歌女的容颜看个真切。

这首词的上半片主要还是描述当年之景,叙说歌女的身世悲凉。

别来楼外垂杨缕以为在古代送别经常会有折杨柳枝的习俗,所以这里用杨树来表述自己和歌女已经分别很久了,几换青春更是说明了当时初见到现在已经好几年的沧海桑田,还暗含着年华老去之意,现在也不再是当年那个意气风发的风流公子,反倒是成了红尘之中的一个倦客,但是直到现在还是一直记着当年在歌楼之中看到的那个梨花带雨的粉泪人,至此当年初见时的歌女形象已经跃然纸上。

采桑子原文翻译及赏析(优秀)

采桑子原文翻译及赏析(优秀)

采桑子原文翻译及赏析(优秀)而今才道当时错,心绪凄迷。

红泪偷垂,满眼春风百事非。

情知此后来无计,强说欢期。

一别如斯,落尽梨花月又西。

译文现在才知道那时我错了,心中凄凉迷乱,眼泪默默落下,满眼看到的都是春风,事物却非于从前。

明知此次分别之后再无相见的机会,还是勉强约定将来相会的日期。

像这样一别,一待梨花落尽,月亮又会悬系在西天。

注释才道:才知道。

语本晏几道《醉落魄》词:“心心口口长恨昨,分飞容易当时错。

”又宋刘克庄:《忆秦娥》:“古来成败难描模,而近却悔当时错。

”凄迷:凄凉迷乱。

红泪,形容女子的眼泪。

当初,魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸,薛姑娘不忍远离父母,伤心欲绝,等到登车启程以后,薛灵芸仍然止不住哭泣,眼泪流在玉唾壶里,染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。

待车队到了京城,壶中已经泪凝如血。

满眼春风百事非:句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春,花城柳暗愁杀人。

”又宋赵彦端《减字木兰花》词:“满眼春风,不觉黄梅细雨中。

”无计:无法。

欢期:佳期,指二人重会相守之期。

落尽梨花月又西:唐郑谷《下第退居二首》之一,“落尽梨花春又了,破篱残雨晚莺啼。

”又宋梅尧臣《苏幕遮》词:“落尽梨花春又了,满地残阳,翠色和烟老。

”容若此句撇开前人,用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。

梨花同月若梅花惹雪,别是一种肌骨。

赏析《采桑子》率直平白,把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。

该词上片描写自己与表妹之间只是一种错,抒发了自己凄迷的心情。

“而今才道当时错,心绪凄迷。

”有一种美,就在于语言的歧义,“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。

这里的“心绪凄迷”,正是由上面的“错”而引发出来,但而今才明白的“当时错”,究竟是当初不应相识,还是当初不该从相识而走得更近,或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去,作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚,也不需要交待清楚,这个空间是留给读者自己想像的,读者不应该侵占、剥夺,也不能够侵占、剥夺。

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晏几道——《采桑子》赏析
西楼月下当时见,泪粉偷匀。

歌罢还颦。

恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕,几换青春。

倦客红尘,长记楼中粉泪人。

【赏析】:
上片忆当年西楼月下初见,泪粉而偷匀,歌罢而还颦,细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。

起首两句写一次夜间的宴集,词人月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪,重整铅华。

“泪粉偷匀”,初次见面的印象是最深刻的,也许是终生不忘的,何况那是一位正流泪的姑娘!“匀”,谓匀粉,把脸上的粉搽匀。

“偷匀”二字,中含几许辛酸。

“歌罢还颦”,她匀脸后还要继续唱歌,唱完了歌却又皱着眉头,郁郁不乐,那神态可惜隔着袅袅的炉烟,未能看得真切。

“看未真”三字,意味深长。

其实,淡薄的香烟,不能阻隔人的视线,词人所“恨”的只是坐处与她隔开,未得亲近,尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

上片着力“泪”字与“颦”字。

歌女的凄凉身世,痛苦心情,词人对她的同情和爱慕,都这里表达出来了。

如俞陛云所说的:“不过回忆从前,
而能手写之,便觉当时凄怨之神,宛呈纸上。

”(《宋词选释》)下片写别后相思,楼外柳、楼中人对举,全从倦客写去。

过片两句,言自从分别过后,想那楼外垂杨,又该几度春天更换枝叶。

“垂杨”,旧体诗词中,往往有着各种特殊的象征意义。

古来有折杨柳赠别的习俗,因而见到杨柳便使人联想到别离;杨花柳絮,飘飏无定,又使人联想到身世的飘泊无依。

“几换青春”,犹言过了几个春天。

欧阳修《朝中措》词:“手种堂前垂柳,别来几度青春。

”青春,指春季,春季草木由枯而绿,故云青春。

词中说青春几回更换,语意双关,亦暗示人的年华渐老。

“倦客红尘”,犹言红尘中之倦客,词人自谓。

上与“别来”“几度青春”相应,飘零岁久,故云“倦客”;下连“长记楼中粉泪人”。

“红尘”对照“楼中”,“倦客”对照“粉泪人”。

“楼中粉泪人”,篇首所写初见时歌女形象,至此特再大书一笔,不但词的作法上做到首尾相应,思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心,因而别来长记不忘。

至此,作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括,女主人公的艺术形象呼之欲出。

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