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查理卓别林－The.Gold.Rush
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卓别林Triple.Trouble.1918..
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卓别林Cruel.Cruel.Love.1914..
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卓别林A.Film.Johnnie.1914..
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酷！卓别林式的舞蹈
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卓别林相亲
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卓别林方言
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卓别林(35) 标签:卓别林 播放:2,908 26:24 卓别林相亲 标签:卓别林 播放:2,095 06:30 卓别林(31) 标签:卓别林 播放:1,315 06:58 卓别林(8) 标签:卓别林 播放:1,149 36:10
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卓别林喜剧电影及其电影特点
卓别林喜剧电影及其电影特点 卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。 英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”...... 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大
卓别林 影评
卓别林的灰色幽默 ——《寻子遇仙记》鉴赏 姓名：贾芳班级：08经济2班学号：200821008 内容摘要：黑白的电影质感，静默的语言环境，标志性的舞台服装，小男孩可爱俏皮的肢体动作，在平淡中诉说“吃人的社会”现状，这是卓别林影片的惯用手法。本文看讲述一个简单的苦人救孤记，却是在围绕着当时社会暴乱，黑暗的绝望，发人深省。 主题词：卓别林寻子遇仙记社会境况 正文： 在这个学期，王纲老师给我们播放过八部影片，而《寻子遇仙记》（《小孩儿》）这部影片是本学期开学时老师放过的一部卓别林的默剧。现在非常感谢王老师给我们选择了这样一部片子，使我对电影，对卓别林都有了不一样的感受。 之所以选择这部影片，是因为当时观看给我留下了深刻的印象。在观看这部影片之前，我曾看过卓别林的《摩登时代》，大家都很喜欢的一部电影我却兴致缺缺，又没有语言的张力，只是卓别林像个小丑一样的表演，黑白，破旧，我不喜欢。当老师上课前介绍说要放卓别林的一部喜剧《小孩儿》时，我就没了兴致，但是大家都很感兴趣的样子，我也就跟着一起看了下去。 本片开场白，是一段类似书本扉页的介绍性文字，大概是说“一个带着笑的画面，或许还带着泪”，即是阐述一个事实，又是说明本片的主旨。动画一样的英文字体一下子就吸引了我的注意，可是也仅仅是这些富有哲理的文字。接下来，是一位女主演从医院中走出的镜头，缓缓地，慢慢地，很无措，很茫然的前进的镜头。接着看，我还是没看到什么出彩的表演，很老套的剧情，女主因为一些原因，犯了个错误，生下了本不应该留存的孩子，孩子的爸爸当然也不承认或是不知道孩子的存在。这里我想说，因为欧美的许多观念并不像中国，也许在国内，很多人会选择打胎，但是在外国，尤其是发达国家会选择生下孩子独立抚养或是让他人领养。女主显然也因为经济的原因放弃了独立抚养的念头，但从女主角一步三回头的表演中我们可以看到，其实她非常的舍不得自己的孩子，后续女主又回来找寻自己孩子的一幕中叶得到了验证。 女主希望为自己的孩子选择一个好的生活环境，她将自己的孩子放在了一部轿车中，然而非差不幸的是这辆车被两个可恶的小偷偷走了，孩子在车中发现后也被两个恶人遗弃了，由此“父子”相遇了。 看到卓别林的出场，我就知道喜剧的成分要显现出来了。果然，卓别林开场的几个动作就被演绎的淋漓尽致，他那肥大的裤子，两撇八字胡，小礼帽，还有西服的小夹克，标志性的流浪汉形象再一次出现的我们的眼前。卓别林看到了放在襁褓中的字条，也放弃了想要丢弃麻烦的念头，这个捉襟见肘、极度困苦的男人选择了把小麻烦带回家，这一次，他用善良和温情，把一个泪水连连的可怜娃，养成了活蹦乱跳的小小子，一晃，五年过去了。 五年后，父子俩相濡以沫，互相照料的细节让我们深刻感受到卓别林倾注在小孩儿身上的爱，尤其是卓别林这个影片中的玻璃匠，与小孩儿默契配合，一个砸玻璃，一个补玻璃的画面，让当时的课堂笑声不断。当然，我也是其中笑的非常欢的一位。后来，国家慈善机构要把小孩儿送到育幼院，卓别林怎么可能同意呢，他抵抗，他斗争，他甚至飞檐走壁，追赶奔跑的卡车，他做着一个父亲能做
喜剧影视鉴赏之《城市之光 卓别林》
南京信息工程大学 喜剧影视鉴赏 结课作业 影评——《城市之光》 姓名： 学号： 指导老师： 学院： 专业：
影评之《城市之光》 《城市之光》，我最喜爱的的电影之一，是一部诞生于1931年的美国，由戏剧影视大师卓别林自导自演，极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。 要在今天的眼光来看，很多人可能不大理解，一个常识性的问题就是在1931年，有声电影已经出现，但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路，比如说大家看到人物对白依然用字幕，没有一句对白，这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达，这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系，在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议，一方面也有一些怀疑。比如说当时影片上映的时候票价是1美元，最高1美元，最低是50美分，而我们知道1930年代初期有声电影，自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影，当时有声电影的最高票价不过是最高85美分，最低是35美分，那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。但是卓别林坚信观众来看我的东西，他们不在乎票价的差距，因为自己的影片本身是非常优秀的。事实也是如此，当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周，这么高的票价，扣除所有的成本花销之外，纯利是40多万，这是相当惊人的，1931年40多万美元，相当于现在的多
卓别林电影《摩登时代》500字观后感
卓别林电影《摩登时代》500字观后感卓别林电影《摩登时代》500字观后感 《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。 卓别林电影《摩登时代》500字观后感一 《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。 在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。 影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，
但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。 卓别林电影《摩登时代》500字观后感二 今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。 首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本
卓别林的喜剧电影及其电影的特点
卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。 英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。1913年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”...... 卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。卓别林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了无可估量的贡献。” 卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。 他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。 技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分钟24
28部好电影汇编
01正义 《十二怒汉》12 Angry Men (1957) 一个无关自己的生命，需要我们付出什么样的责任？我们在这个社会上，是旁观者、受害者，还是参与者？法律、生命、正义、情感，该如何去平衡？ 第一次看这部电影，是在很多年前。黑白片，没有什么场景，就是十几个陪审员在一个房间里开会……要说，这是一个很闷的电影。其实不然，整个电影跌宕起伏，惊人心魄，几乎每一句对话，每一个神情都会深深吸引你。 02自由 《肖申克的救赎》 The ShawshankRedemption (1994) 恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。我们家老老小小都超喜欢这部电影，以至于我还专门给小丸子找了原作者斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的其他 作品。 这部电影今年才入选名录，说明电影保护局真的是挺谨慎的。小丸子对其中的两个场景记忆犹深，一是在监狱里播放歌剧，二是在海报后面挖洞。以至于现在我们经常在洗澡的时候播放歌剧唱段，而小丸子也由此对悬疑和侦破体裁产生了兴趣。 03勇气 《与狼共舞》 Dances with Wolves(1990) 太酷了！我觉得，每一个男孩子，都应该看一看这部电影。 我记得自己是在录像厅里看得这部电影。刚开始，对一个男人孤独地在荒原里的场景会觉得沉闷。但是，很快就感受到那种雄性和热血的力量。 孤独，是很需要强大的内心的；反抗，是需要巨大的勇气的。这就是我对这部电影的真实感受。 4真诚 《阿甘正传》 Forrest Gump (1994) 阿甘正传，我看了很多遍。小丸子稍大一点的时候，我就讲阿甘的故事给她听。当然，先讲的就是阿甘跑步和捕虾的趣事。小丸子听了很开心，我就找了电影给她看——可惜的是，她每次都是看完这段就看不下去了。
卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响(一)
卓别林喜剧电影对中国早期电影观念的影响(一) 20世纪初中国电影在上海初兴时直接或间接受到美国电影影响，已多有论述，本文仅是对此论题的补充，探讨卓别林喜剧与中国早期喜剧电影观念的关系，特别是对滑稽喜剧、悲喜剧和讽刺喜剧电影观念的形成产生的重要影响。 对卓别林代表的美国滑稽喜剧的借鉴 中国电影观念的开端与滑稽电影自有不解之缘。 在现存史料中，对于20世纪初滑稽片在中国和美国电影联系方面的作用多有记述，尤以郑君里在《现代中国电影史略》的论述最为精要。上海拍摄商业电影始于亚细亚影戏公司。1909年，美国人宾杰门·布拉斯基最早在中国上海组建亚细亚影戏公司，在上海拍摄《西太后》、《不幸儿》，在香港拍摄《瓦盆伸冤》和《偷烧鸭》。这几部影片的详情无从知晓，郑君里从片名上推测，“《西太后》和《瓦盆伸冤》似乎是属于‘改良旧剧’的系统，《偷烧鸭》则属于时装（清装）的滑稽电影”。①这是中国电影兴起时的两种主要形态。 《偷烧鸭》是否真正属于滑稽电影，由于疏于考证，尚可存疑，但是对于拍摄于1913年的一批短片，则可以肯定相当一部分属于“以文明戏所开拓的近代化的演剧形式为基础的滑稽电影”。②此时，亚细亚影戏公司已经发生重要变化，1912年布拉斯基把公司转让给美国人依什尔与萨弗，1913年依什尔等聘请张石川任顾问，张石川又与郑正秋、杜俊秋、经营三等组织了新民公司，承包了编剧、导演、雇佣演员、
摄制影片的工作，这意味着，亚细亚公司虽然仍属美国公司，但是其运作已改由中美双方人员共同参与，而其中的创作部分已由张石川等中国人承包。“在这种影响下，中国的知识分子学习了不少关于电影技术的知识，为以后土著电影的诞生种一伏线”。③创作观念随之变化，为了适应中国社会环境而选择中国本土题材，1913年秋，张石川、郑正秋等共同拍摄了《难夫难妻》。 如果以现代喜剧观念观照，《难夫难妻》起点颇高，不仅具有社会批判性，同时喜剧性也力避低俗，倡导高雅含蓄，“故事‘从媒人的撮合起，经过种种繁文缛节，直到把互不相识的一对男女送入洞房为止。’”④作者用电影的方式展示出日常生活中的荒谬，似有现代主义意味。可惜在电影尚处于婴儿时期，中国观众对于电影的种种表现方式非常陌生，尚未形成欣赏此类现代喜剧雏形的精神需要，迫使其夭折。此时，受帝国主义和封建势力的合谋挤压，“文明戏的进步的精神便为封建的治力所斩折，退而变质为一种与现实契机脱离之单纯的、描写悲欢离合的‘闹剧’……只剩下消极的娱乐成分”。⑤之后，郑正秋暂时离开亚细亚影戏公司，也带走了比较激进的资产阶级民主革命思想和改良社会的人文精神。张石川娱乐大众的文化观念占据主导地位，他组织拍摄了《活无常》等十余部滑稽短片。 从亚细亚影戏公司的拍摄实践来看，张石川、郑正秋继承和发展了布拉斯基的创作思路，开创出两种喜剧电影形态，一种是以《难夫难妻》为代表的社会讽刺喜剧，另一种是《活无常》之类的突出娱乐性的滑
喜剧大师卓别林背后的故事_励志故事
喜剧大师卓别林背后的故事 昏暗的放映室内，一部在电影史上有着深刻影响力的影片正在上演：人头鼎沸的街心广场，托曼尼亚国的独裁者辛格尔正在发表着歌斯底里的演说，他狂热的眼神和咆哮的嗓音无不向围观的民众传达了他的疯狂和偏执：“民主是胡闹……言论自由是绝对不允许的……”在法西斯的恐怖笼罩下，街区、民众乃至动物和雕像都不得不表示出臣服的姿态，往日喧嚣的街心广场此刻寂静无声，唯有代表了独裁的疯狂呐喊回荡于广场上空。当演讲结束之后，迎接疲惫不堪的独裁者的，是听众们法西斯式的军礼，那些高高举起的手臂或许是向法西斯恐怖独裁的屈服，然而人们都知道，精神和文化的独裁不会长久存在，它们终将被推翻，届时，人类的精神之光将会重新降临这片曾被黑暗笼罩的土地。 在整个世界都被法西斯的恐怖阴云所遮盖的时候，这部影片的创作者却以独特的形式和视角展现了这样一个恐怖而可笑的独裁世界，同时也向世人展现了他对法西斯独裁的讽刺嘲弄以及对于光明和胜 利终将到来的卓绝信念。那终将推翻黑暗的精神之光也正是该影片编剧、导演以及主演的勇气化身。他头戴礼帽，身穿肥大的裤子和不合脚的尖头皮鞋；他在银幕上夸张地表演，一举一动都引起阵阵笑声；他时而凶狠、时而散漫、时而狡黠、时而浮躁，他用庸俗的姿态去演绎最纯真的思想和最高贵的灵魂；他自编、自导、自演并发行的电影传播到了世界各地，他为所有在黑暗中挣扎和悲泣的人们带来了欢乐
和笑声，也带来了希望之树和精神之光。他就是査理?卓别林，人类 电影史上最伟大的喜剧演员之一。 然而作为声振寰宇的喜剧大师，卓别林的童年却并非幸福而安逸，人们或许不能想到，他卓越的演艺才华和幽默感正是在困苦和磨难中所收获的财富。卓别林出生于英国伦敦的一个演艺家庭，父母都是艺人，在卓别林年仅5岁之时，父亲就在贫病交加之中永远地离开了他们，在那个经济萧条、民生凋敝的年代里，卓别林和母亲以及哥哥在艰难和贫苦中度过了年少的岁月。 在贫困的岁月中，卓别林的母亲日以继夜地工作着，尽管如此，他们一家依然过着食不果腹的日子，并不昂贵的房租也成了无法解决的难题。在漆黑的夜晚和寒冷的清晨，卓别林一家人仅有的愿望只是得到一处温暖的屋檐。然而这个卑微的愿望也总是难以实现，于是卓别林的少年时代就是这样在不断的颠沛流离中度过。命运似乎未曾眷顾过这个在苫难中挣扎的家庭.因为长年的劳累奔波，饥寒交迫，卓 别林的母亲终于病倒，住进了医院。于是卓别林和哥掛成了无家可归的流浪儿，露宿街头，衣食无着。几个月后，年长的哥哥被人介绍到一艘轮船上给厨师当帮手，随船去美洲，而卓别林则被送进了汉威尔孤儿院。在孤儿院中，卓別林饱受欺凌，食条件皆比以往更差，痛苦和煎熬仿佛永远没有尽头。这样的日子过了一年半后，卓别林终于等到r病愈出院的母亲，离开了孤儿院，从此卓别林和母亲在一处破旧阴暗的阁楼之上重新汗始了生活。尽符贫穷和困难仍旧紧紧跟随莕他们，但姓和母亲在一起的生活终究是充满了希望的，于是在卓別林的
卓别林
A:Hey ,what are you doing? B&C: we are watching the City Lights A:I know that. City Lights is a American silent romantic comedy film written by, directed by, and starring Charlie Chaplin. The story follows the misadventures of Chaplin's Tramp as he falls in love with a blind girl and develops aterrible friendship with an alcoholic millionaire. 城市灯光是一部美国无声浪漫喜剧电影，由卓别林查利担任编剧指导主演。故事讲述了卓别林扮演的流浪汉的不幸的爱上一个失明的女孩并与醉酒的百万富翁发展出糟糕友情的故事。 B:Yes,I really like Chaplin.Chaplin ,the 20th century the famous British comedian, founder of modern comedy movies, enjoy high reputation all over the world.. 卓别林查利，二十世纪著名的英国喜剧演员，现代喜剧电影的创始人，在世界上享有很高的声誉。 C: What’s more ? His characters had left a very deep impression on people. Chaplin, wore a bowler hat and dress look almost became an important representative of comedy movies, many artists are performing in his way. 他的角色给人们留下非常深刻的印象。卓别林，戴着礼帽和礼服看起来几乎成了喜剧电影的重要代表，许多艺术家都以他的方式表演。 A:That sounds great. Would you mind telling me a little bit about his life experience? B:Of course not. Charlie Chaplin was born in London. Her father was an
卓别林谈喜剧
……喜剧能立刻征服观众是因为大部分片子讲的是警察掉矿井里，滑到大白浆桶里，摔下警车，和他们的其它各种各样的倒霉事。这些人代表着法律尊严，自己常常耀武扬威，在这儿却被羞辱和嘲弄了。看到他们遭罪要比看到一个普通公民的类似经历搞笑两倍。 不过，比恶搞一个人更滑稽的，就是某个人出着洋相，却不承认有任何不正常，还试图保持自己的尊严。或许最好的例子就是喝醉了的人，尽管舌头和腿已经背叛了自己，还是试图保持一幅尊严的举止，向你证明他很清醒。 这人比起那些酩酊大醉，已经乐不可支，完全不在乎别人反应的人们要滑稽的多。舞台上的醉汉基本上都是“半醉半醒”试图保持尊严的角色，因为剧院经理知道试图保持尊严的样子很滑稽。 出于这个原因，我的影片都是围绕着让自己陷入麻烦这个基点展开的，这样就给了我机会，可以为了让自己看上去是一个小小的正常的绅士而不顾一切。这就是为什么，不管境况多么令人绝望，就算我刚刚摔了个倒栽葱，我都总是要真诚的抓住手杖，拉直礼帽，整好领带。 对此我非常自信，以至于我会把影片里的其他角色也拉下水。当我这么做的时候，我总是力求一箭双雕。我的意思是说，用一起事件就能带来两次分别的笑声，要比用两个事件好得多。在The Adventurer里，我是这么做到这一点的：我首先把自己安排在阳台上和一个女孩吃冰淇淋。在阳台正下方那层，我在桌边安排了一个体态臃肿，举止体面，着装正式的女人。然后，当我吃冰淇淋的时候，我让一块冰淇淋从勺子上滑了下去，溜过我的肥大的裤子，然后从阳台上一路掉到那个女士的脖子里。 第一次笑声是因为我自己的窘境。第二次，笑得比第一次要厉害得多，是因为冰淇淋掉到了女士的脖子里，她尖叫起来，开始跳来跳去。只用了一个事件，但是让两个人遇到了麻烦，获得了两场大笑。 这个把戏看上去很简单，里面用到了两个人类天性的实实在在的特点。一个是普通人乐于看到有钱人倒霉。另一个是人们看到舞台或者银幕上的事会禁不住地在自己脑海中体验一番。 剧场最早学到的事情里有一个就是大众作为一个整体喜欢看到富人遭大罪。原因当然是因为这世上百分之九十的人是穷人，都暗地里痛恨剩下那百分之十的人的财富。 比如，如果我的冰淇淋掉到一个清洁女工脖子里，那唤起的就不是笑声，而是对那女工的同情了。同样，因为清洁女工没有什么尊严可以失去，这个情节就不会好笑了。但是，把冰淇淋掉到一个富婆的脖子里，在观众的心里，就是让富人罪有应得。 至于人们看到舞台或者银幕上的事自己会禁不住地在自己脑海里体会一番，我的意思是——拿冰淇淋作例子——当富婆打哆嗦的时候观众跟她一起打哆嗦。一个
卓别林喜剧电影及其电影特点
卓别林喜剧电影及其电影特点 —《卓别林电影欣赏》论文 卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。 卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演麦克.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。 作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。 电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。” 一、人物形象的塑造 格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史
鉴赏卓别林
很不错的《摩登时代》 本片是卓别林早期黑白电影作品之一。主演：查尔斯.卓别林（导演、编剧）、宝莲.高黛、亨利.伯格曼；国家: 美国；拍摄日期: 1934年10月11日 - 1935年8月30日；上映日期：1936年2月5日；类型：爱情/喜剧；制作成本: $1,500,000。受当时技术的限制，影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。但是，卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一。 本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。影片讲述的故事发生在1920s的美国，当时正值美国经济萧条时期，查理在机械化的工厂，长时间的机械化生产最终导致发疯、最后被那种伪社会福利进入了精神病院。这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和几乎有着相同命运的孤女相遇、相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，这是好莱坞的一般模式，曾被中国早期影片奉为经典。 我们从卓别林的演绎看出，滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，因此影片中加入很少配乐和音响是恰到好处的。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，最终招致国际资本势力的群起反击。逆境中，卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 《摩登时代》描写的是人和机器的冲突。当时的背景，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮。而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的喂饭机在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔 影视艺术欣赏任课老师：薛侃专业：人力资源管理0901班学号：0903120113 姓名：张皎皎时间：2011/9/19 影视欣赏作业之《摩登时代》影评----很不错的《摩登时代》 洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳手上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。即使在如今的中国，很多人无力承受生存和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。现在我们在课堂上看这部影片，又该多一层次的思考，这也是一个我们应该注意的社会问题、发展问题。我们想想富士康的跳楼事件，不知道此事的你是怎么想，是资方的一面之词，还是官方的调查报告。 卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师。当同时期的喜剧演员还在依靠扔蛋糕、踢屁股这些老套路讨好观众，以“不笑我就胳肢你”为信念的时候，卓别林已经开始将自己对社会的观察、思考融入，在想在对我们也有一定的教化意义。我国人口多素质低（包括人的心理素质、法德素质、主要是劳动技能素质）岗位减少的国情下，我们的生活境遇和我们的发展是否会回到那个时代的资本主义国家。 同时，我们也真正感受了传统电影与商业电影试听想象的区别。所以，卓别林和他的《摩登时
电影卓别林摩登时代观后感5篇
电影卓别林摩登时代观后感5篇 #电影卓别林摩登时代观后感# 马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一
下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。 相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理
卓别林电影摩登时代赏析
笑声中的控诉 ——《摩登时代》影评 很喜欢卓别林的电影，喜欢他演绎的夏尔洛的辛酸与快乐，善良与狡黠。他的电影中往往利用丰富的肢体语言和细节炮制出一个个令人捧腹的情节，在不经意间完成自己对社会的批判。但在批判的同时，这位幽默大师往往还会以一个开放性的结局让人们对这个社会抱有一丝希望。《摩登时代》就是这样电影的典范。 影片讲述的是小人物夏尔洛的生活历程。在大机器工业时代，资本金为了追逐利益的最大化，不惜将工人当作机器来使用。人的个体性完全被大工业的共性所取代，最后终于被异化。而作为社会最底层的工人只能是这种异化的牺牲品。他们没有选择，就像是任人宰割的羔羊，一窝蜂地拥进工厂大门。为了生存，他们只能不停地加快操作速度，否则失业就会等着他们。卓别林注意到这一现象，把它夸张表现，让它赤裸裸地展现在世人面前。于是，就出现了夏尔洛因为眼花缭乱而和工友发生摩擦，甚至在解决矛盾的同时还要加紧做事，最后被机器卷进去。而就是这样，资本家也并不满足。吃饭机器的“应运而生”就恰恰说明了这一点。可怜的夏尔洛被当作试验品，任凭机器疯狂地拍打着他。这一段，是噱头，更是控诉。当人的忍受极限终于被冲破时，可怜的夏尔洛疯了。他冲出厂房，挥舞着手中的工具，想要拧任何圆形的东西。而这时，曾经压榨他许久的资本家就理所当然地开除了他，他沦为一个精神病+失业者。 而在他病愈出院后，又阴差阳错地被人误以为是无产主义运动领袖，被投入监狱。在监狱里，有吃有喝的他显得怡然自得，甚至爱上了监狱生活。没有人身自由的他仿佛更快乐，这不能不说是对所谓的“摩登时代”的控诉。而又是一系列的巧合使他能够挫败一场监狱暴动，他得以提前出狱，监狱长也给他写了一封推荐信，使他能够再度工作。我们在这里仿佛看见了他的新生活，不由的为他高兴。夏尔洛更是如此。兴冲冲的他拿着推荐信到新工厂上班，却因为没有经验搞出笑话而再度被解雇。虽然这段仍是以喜剧来表现，但我们刚刚放松的心情却又没有了寄托。 无计可施的夏尔洛开始怀念自己的监狱生活，为了能重进监狱，他不惜为偷了一块面包而被警方穷追不舍的女郎顶罪。这让人不觉想到我们古人说过的一句话“窃钩者诛，窃国者诸侯。”在这样一个摩登时代，也逃不过我们古人的预言。为了生计而偷吃面包的人就理应送到监狱，而为了获得利益最大化的资本家却可以随意压榨工人而过得自由舒适。这种强烈的对比不能不让人结舌。但是，影片在批判这个摩登时代的同时并没有忘记人性的美好。善良的夏尔洛赢得了女郎的爱戴，他们两人在私人别墅下幻想着自己可以拥有的天天喝牛奶的生活，也在商场里自由自在地滑旱冰而享受着短暂的幸福。小人物间的相濡以沫更是以一种美好的方式印证着资本家们的人性缺失。 没有钱，但却希望在一起的夏尔洛和女郎只能找一个废弃的小木屋当作自己的避风港，虽然破旧，但暖暖的情意和悉心的布置使得这个破烂的小屋俨然成了他们两人心中的天堂。在“天堂”中发生的一系列笑话虽然仍向我们展示出他们生活的窘迫，但是这些个笑话却能让人放心地大笑，因为我们知道，虽然生活困苦，但二人心中却有着对彼此的满满情意。有了这个，我们就满足了。我们不敢奢望在那样一个社会能让夏尔洛这样的人过上好日子，我们更不敢奢望他们能像那些资本家一样拥有自己的别墅和游泳池。然而，残酷的现实连我们对避风港的奢望都被打破。警察再度追来，二人仓皇出逃。女郎终于忍受不了，不愿意再在这样的社会苟活。而夏尔洛却这样安慰女郎："Buck up-never say die.We'll get along!"小人物的情意和人性的光辉在这里彰显，夏尔洛与女郎携手走向也许并不光明的明天。影片虽然至此结束，我们却似乎仍能预想到夏尔洛从今往后为了生计的艰辛生活，但我们更有理由相信不管生活怎样对待他，他都能够勇敢地走下去，因为他拥有一份用金钱买不到的情意。于是，我们只能心有不甘地松一口气，再给他们送上我们的祝福。
卓别林介绍及电影鉴赏
美国电影鉴赏（上）：好莱坞和它的类型电影头戴一顶大礼帽，脚蹬一双尖头鞋，紧绷的上衣与肥大的裤子不和谐的穿在身上，手里捂着一根手杖，鼻子下还有一小撮乌黑的胡子。这个鸭子般出现在荧幕上的形象，就是卓别林为我们所创造的绅士流浪汉形象。这一形象已经取代了他本人，成为今天有着世界喜剧大师之称的查理卓别林。 电影《威尼斯儿童赛车》拍摄于1914年，是卓别林为塞纳特拍的第三部电影。在这部片子里面，他第一次以流浪汉的形象出现在银幕上。就是这部片子，让卓别林一举成名。从1915年开始，卓别林扮演的流浪汉的形象风靡一时。这个形象出现在动画、漫画作品中，甚至还有卓别林玩偶，他几乎无所不在。 查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星。无论是流浪汉夏洛善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、狂妄自大，这些都成为了电影史上一个一个的经典形象。作为一个喜剧大师，卓别林被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。 卓别林1889年四月出生于英国伦敦，他的父亲和母亲都是游艺场的歌唱演员，因此卓别林的身上流淌着演员的血液。在一岁的时候，他的父母分居，卓别林就随着他的母亲开始四处周游，并且登台演出。五岁时，母亲因为嗓子沙哑接受了演出生涯，而卓别林独自登台从艺。六岁时，他的父亲去世，母亲也因病卧倒在床。卓别林和同母异父的哥哥流浪街头卖艺，一度被送进了孤儿院。后来两兄弟在游艺场和巡回剧团里演唱、跳舞、干各种杂活。 1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回出演，被一位电影公司的制片人兼导演相中，签订了为期1年、周薪150美元的合同。从此卓别林开始了他漫长的电影生涯。
1914年1月，卓别林拍摄了第一部影片《谋生》。同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要荧幕造型。一年后，卓别林在美国被人们广泛热爱。由于他本人生活上的特殊经历，他所扮演的形象往往是历经磨难的小人物。他曾经这样描述过他所饰演的形象：“我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜虫。但实际上他从来没有上向使他受尽。折磨的人屈服，他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败。即使在希望、梦想和憧憬微不足道的琐事化为乌有时，他也只是耸一耸肩，转身而去。” 由于一贯对小人物、失业者举深深切的同情，并且支持进步运动，五十年代初期，卓别林受到了美国麦卡锡主义的迫害。尽管他在美国居住了四十二年，有关当局却借口其新片《摩登时代》和《凡尔杜先生》，主题讽刺了美国社会拒绝他加入美国国籍。1962年，卓别林接受了英国牛津大学授予的荣誉学位。1967年，在定居瑞士期间，他拍摄了生平最后一部影片《香港女伯爵》。1972年美国设立奥斯卡奖的电影艺术与科学学院给卓别林颁发了艺术成就奖，奖励他在本世纪为电影艺术所做出的不可估量的贡献。卓别林赴美领奖所到之处受到人们狂热的欢迎。由于政治的原因，卓别林所拍摄的电影没有一部获得奥斯卡奖，因此这次艺术成就奖对他而言有着特殊的意义。在颁奖典礼发表获奖感言时，卓别林几度哽咽。 关于卓别林获奖的小金人现在还有一条新闻，据报道，2015年1月，这个小金人在巴黎失窃，它价值一百万欧元。在他所演出的电影中，那根随处可见的手杖成为他本人荧幕形象的一个象征。卓别林这样说过，这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要，可以说体现了这个人生哲学。要保存这根手杖，不仅作为