陈洪绶独特的人物画风格特征
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性陈洪绶（1890-1962），原名立堂，号宝石，又号一草堂主人，福建人，祖籍广东，中国现代花鸟画家。
他的作品多以花鸟为题材，具有浓厚的中国传统文化气息，造型独特，笔墨洗练，深受人们喜爱。
本文将主要从陈洪绶花鸟画中造型的独特性做一些论述。
一、细腻的线条勾勒陈洪绶在花鸟画的造型中，善于用细腻的线条勾勒出各种植物和动物的形态。
他的画笔细腻而有力，能够用极为简洁的线条勾勒出花叶的纹理和形态，使整幅画面显得非常生动。
比如在《杜鹃》这幅画作中，他用极为细腻的线条勾勒出了杜鹃花的花瓣、叶片和枝干，给人们展现了一幅极具动态美的花鸟画作。
这种细腻的线条勾勒不但能够展现出作品的立体感，更能让人感受到作者对花鸟的独特情感。
二、独特的造型构图陈洪绶的花鸟画在造型构图方面具有独特的魅力。
他善于运用对比的手法，将花与鸟、枝叶相互交融，使画面更具有张力和层次感。
在他的画作中，常常可以看到花鸟之间形成的对比和协调，构成一幅幅富有韵律美的画面。
比如在《牡丹鸳鸯图》中，他将牡丹花和鸳鸯巧妙地结合在一起，通过对比的手法将画面分为左右两部分，增加了画面的层次感，使整幅画作更加丰富多彩。
这种独特的造型构图，使陈洪绶的花鸟画作在形式和结构上更加丰富多样，给人留下了深刻的印象。
三、独特的用色技巧陈洪绶在花鸟画作中的用色技巧也是其独特之处。
他善于用淡雅的色彩来渲染花叶和羽毛的质感，使整个画面显得柔和而富有韵味。
他的用色不但能够展现出花鸟的自然之美，更能够体现出他对自然的独特感悟。
在他的画作中，常常可以看到用色清新淡雅，给人以清新脱俗之感。
比如在《百灵图》中，他用淡雅的色彩表现了百灵的羽毛，使整个画面显得清新脱俗，给人以一种令人心醉的美感。
这种独特的用色技巧，使陈洪绶的花鸟画作在色彩上更加丰富多样，给人带来了一种极为愉悦的视觉享受。
四、创新的笔墨运用陈洪绶在花鸟画作中，还善于创新笔墨运用的方式，使其画作更加富有生命力。
陈洪绶人物画的艺术特色探析
陈洪 绶 的《 蕉林 酌酒 图》 是典 型的纵 向式构 图 ， 画面 中人物 与人 物、人物与景物 之间的安排十分恰 当， 都得到 了充分细致和完整 的描绘。整幅图分为三 部分 ： 中部 是画面 的主体 部分 ， 描 绘 了头 戴 隐士 巾、 长髯飘 飘 、 把盏 自饮 的高士 ， 身 旁放置 的有囊 琴 、 酒 瓮和石 案；高士背后 的芭蕉林 和太湖石是 画面 的上 部， 既营造了一种清幽 的境界 ， 又 与高士饮酒相 映成 趣； 下段是仕女温酒 图， 其身后深深 浅浅的蕉叶 与竹 叶、 蔷薇相 映成趣 。仕女红色 的服饰与高士朱砂 色的 坐 毯 和 粉 红 色 的芭 蕉 花相 呼 应 ， 既显得意境 深远 ， 又 具有汉代朴拙 的大气 。这种构 图方式能使观众 的眼 光 随 着 画 面 的展 开 不 断深 入 。 陈洪绶在创作人 物插 图时也独 具 匠心 。如在 创 作《 西厢记 》 中崔莺 莺读信这 一插 图时 ， 陈洪 绶在 崔 莺莺和红娘之 间巧妙 地设置 了一道四折屏风 ，这样 莺莺在前面 专注地读 情书 ， 而红娘则在后 面偷 看 ， 既 很好地表现 了这一情景 ， 又增强 了画面 的戏剧性。此 外， 陈洪绶在 创作《 仕女 图》 和《 调 梅图》 时还 使用 了 大空间构 图， 画面 中只有一 小部 分是实景 ， 其余 大部 分则都是虚景 ，这种 构图方式给观 众留下 了想 象的 空 间。陈洪绶人物 画在构图上 吸收民间艺术构 图的 优点， 打破视觉限制 ， 形成 自己独特 的艺术风格 。《 宣 文君授经图》是 陈洪 绶为其姑母祝 寿时所画 的一幅 工笔人 物画 ， 画面 中人物 众多 ， 场 面宏大 ， 画面上段 白云缭 绕 ， 远 山掩 映 ； 中段是 画面 的焦点 部分 ， 人 物
蓄表达 。陈洪绶 以怪诞奇 崛的倾 向显 示 出其独特 的 绘画艺术特色 。
陈洪绶独特的人物画风格特征
陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性陈洪绶是一位著名的花鸟画家，他的画作从形态到色彩都十分独特，具有强烈的个性。
对于陈洪绶的花鸟画造型独特性的探讨，我们可以从以下几个方面入手：一、线条的运用在陈洪绶的花鸟画中，线条运用灵活多变，既有细节描摹，也有描绘整体形态的勾勒。
他用线条来表现花鸟的形态和气息，使画面具有生动感和立体感。
他不仅能画出复杂的鸟翅，精细的羽毛，还能用简单的线条来诠释花瓣的展开和花蕊的卷曲。
通过对线条的细心运用，他使得画面感觉更加生动自然，给人以愉悦和舒适的感觉。
二、形态的变化陈洪绶的花鸟画以形态的变化为特点。
他在画笔运用上十分灵活，有时将花卉表现得清新自然，有时又表现得若有似无。
他能够准确地捕捉到花鸟的独特气息，表现出万物生命力的不同状态。
他喜欢在同一幅画作中表现出多个角度的形态，通过形态的变化传达出万物的生命力和活力。
这让他的花鸟画作品充满了神秘和动感，让人着迷不已。
三、色彩的处理色彩是陈洪绶花鸟画作品中的重要组成部分。
他的作品具有淡雅、清新的特点，而且色调非常丰富。
他擅长用色彩来表现花鸟的气质和性格，通过对不同颜色的运用，使画作更加立体饱满。
他的色彩处理让人感到柔美舒适，给人带来了温馨愉悦的感觉。
综上所述，陈洪绶的花鸟画作品造型独特、生动鲜活，具有强烈的个性和艺术特点。
他用细腻的笔触和独特的形态表现，诠释了花鸟的生命力和活力。
通过色彩和线条的运用，他创作出了充满生命力和独特气息的艺术作品。
这些独特的造型方式，让人们在欣赏陈洪绶的花鸟画作品时体现出浓厚的兴趣和热情。
陈洪绶人物画的艺术风格评述
（ 新 乡学 院 艺术 系 ， 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
陈洪 绶 ， 字 章侯 ， 浙 江省诸 暨市枫 桥镇 人 ， 明末 清初著名 的画家。陈洪绶 的生活经历充满 了坎坷 ， 他 年轻 时屡试不第 ， 中年时经历 了亡 国之痛 ， 老年 时遁 入 空门 ， 这种 不幸的人生经历 磨炼 了陈洪绶 ， 也 影响 了他 的艺术创作 。陈洪 绶曾 师法贯休 、 周防 、 李公 麟 等画家 ， 但他 能够做到师古而 不泥古 ， 并形成 了 自己 独特 的艺术风格 。陈洪 绶擅 长诗 、 文、 书、 画， 而人 物 画的艺术成就最高 ， 其人物 画有着高古 奇骇 、 特 立独 行的特 点 ， 有着极强的装饰性与夸张性。
风， 弟子们 侧跪于两旁 。所 有人物均是宽衣 大袍 ， 画 面古树青青 ， 花石纵横 ， 白云缭绕 ， 场面宏 大 ， 构思 严
谨。
线条 是中 国传统绘 画 中重要 的造型手段 ，看似
朴 素平淡 的线条包 含着丰 富的精 神 内涵 。在 原始社
会 时期 ， 先民们就用粗糙 的线 条 、 稚 拙的技法绘 出 了
用笔工细而朴实苍劲 ，显 示了画家在人 物神态表现 上的高超技巧 。陈洪绶晚期的人物画作品有《 高贤读 书图》 《 拈花仕女 图》 《 指蝶 图》 《 捕蝶仕女 图》 《 隐居十 六观》 等， 这些作 品均 用清圆 细劲 的高古游 丝描 ， 画
中 的 长线 均 为 一笔 勾成 。 在陈洪绶人物画 中 ，排 比性的线条 是一种程式 与符号 ， 能 够增强作品的节奏 感与美感 ， 使作 品呈现 出强烈的个人风格与 民族 韵味 ，陈洪绶 常用成组排 比性的线条表现人物 的外形 ，通过长短 线的巧妙组
艺术 风 格 。 （ 一） 用 线 特征
陈洪绶人物画的艺术风格及其影响
陈洪绶人物画的艺术风格及其影响作者：王波来源：《学校教育研究》2020年第06期摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。
陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。
作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。
后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。
关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张一、陈洪绶人物画的艺术风格1.陈洪绶人物画风格的用色特征陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。
陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。
其间最重要的就是色彩的晕染方法。
平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。
同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。
由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。
陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。
对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。
提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。
就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。
2.陈洪绶人物画的用线特征“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。
陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。
线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。
陈洪绶人物画的艺术特色略论
像》 《 老子骑牛 图》 《 笼鹅图轴》等都 是对文人高 士或 历史人物的描绘 。对 文人高 士的创作不仅需要 具备 深厚的文学艺术修 养 ，对古人原 作精神和意境 有着 透彻的理解 ， 还需要具 有细致入微 的观察 能力 ， 唯有 如此才能深入地 表现人物 的内心 世界 ，才能将 思古 之情融入作 品中。
一
的仕女在体 态 、神韵上 有诸多相似之 处 ，但各有风 姿 。周日 方所画仕女体态丰 满 ， 神 态优雅 ， 设色凝重 华
贵， 线条简劲圆浑。陈洪 绶在学习和继 承周畴绘 画精
神 实质的基础上 ， 又有所变通 ， 正如古 人所说的 ： “ 人 但讶其怪诞 ， 不知其笔笔有来历。” 古 代 文人 高 士 也是 陈 洪绶 人 物画 中的重 要题 材 ，如作品 《 李 白宴桃 李园图轴》 《 九歌 图》 《 陶渊明
出 了每个人 的精 神状态 。画面 上段是高大 的芭 蕉林 和太湖石 ， 宽大的芭蕉 叶中绽放着一丛 蔷薇花 ， 将欣 赏者带入一个清 幽的境界 ；芭 蕉林下是手 持犀牛 角
、
陈洪绶人物画的题材
陈洪绶人物 画创作题材十 分丰 富，既有历史故 事、 肖像 写真 ， 也 有小说插 图、 神话 人物 ， 但无论哪种 类型的题材 ， 陈洪绶 都能 以独特 的表现手法 、 夸张 变
形的造型来 表达个性鲜 明的人物形 象。陈洪绶笔 下 的人 物头大 身短 、 躯干魁 梧 ， 给人 厚 实 、 脱俗、 磊落、 充满张力之感。 １ ． 陈洪绶画 中的人物 ， 即使是真 实的 历史人物 ， 在面貌 、 服饰 、 背景环境 上也不追 求形似 ， 他更注重 以画意来抒发 自己强 烈的情感 ， 表达 寓意 ， 如他在作 品《 屈子行 吟图》 中以简练 劲健 与转折顿 挫 的线 条勾画 的屈 原形 象 ， 头 小身 大 、 脸 庞清 矍 、 表情 冷峻 、 步 履蹒跚 ， 既凸显 了屈 原形 象的高 大稳重 ， 又 展现 了屈原寂 寞冷 落的 内心 和倔强 的性格 ，而大面 积空 白空 间的营造和局部树 木的点缀 则更展示 了屈 原无可奈何的落寞心境 。 仕女图是陈洪 绶人物画 中的重要组成部分 ， 仕 女 图在形象创作 上多 以仕女 婴妇等世俗女 性悠 闲的生 活情境为题材 ， 如赏花、 弹琴 、 游戏等。明末时期 ， 面对 政治腐败 ， 报国无门、 回天无望的文人儒士在“ 闲时操 手谈心 性 ， 临危一死报 君恩” 思想 的影响下 ２ ］ ， 纷 纷 将出入青楼 、 偎红依绿 当作风雅之 举 ， 这对 于经常 出 入这种“ 时 尚风雅” 之地 的陈洪 绶来说不 仅极大地 丰 富了他 的绘 画创作 ，还 为他描 摹世俗 女性的现实 生 活提供 了机会 。他 所画的仕女 图“ 风神衣袂 ， 奕奕 有 仙气 ” 。 他不注重对人物外形 的刻画 ， 而是注重对人 物风韵仪姿和 精神状态 的表现 ，他作 品 中的仕女 脸 庞丰满 ， 姿态端庄 ， 造型丰肥 ， 脸庞 趋于钟形或 方形 ， 不仅体现 出独特的艺术风 格 ，而且还达 到 了僻古 争 奇的艺术效 果。陈洪绶所 画人 物画 与唐 代周 日 方 所 画
浅析陈洪绶人物画意象造型的艺术特征
有形 式美感 。 他 的线描 勾法主要 有两种 ： 方折 顿挫 的铁线描 和圆转 流
畅 的高古游 丝描 。 早 中期以方 折顿挫 的铁 线描为主 ， 晚期 以高古 游丝
描居 多。 我们从他中期的木刻版 画 《 水浒叶子》 来分析他方 圆并 用的线 条 。《 水 浒叶子 》 共四十幅 ， 是 陈洪绶 三十 岁左 右的作 品。 四十 幅中的 三十六 幅线条方 折直拐 ， 顿挫有 力， 给人生气勃 勃， 急促 锐利之 感。 另 外 四副 《 李达 》 、 《 柴进 》 、 《 鲁 智深 》 、 《 声俊义 》 的线条 相对圆润 ， 有
设计理论 Ｉ １ ７ ９
浅 析 陈洪绶 人物画意象造 型的艺术特 征
ＡＮＡＬ ＹＳＥ ＴＨＥ ＡＲ ＴＩ Ｓ ＴＩ Ｃ ＣＨＡＲ ＡＣＴＥ ＲＩ Ｓ Ｔｌ ＣＳ ＯＦ ＴＨＥ ｌ Ｍ ＡＧＥ Ｍ ＯＤＥ Ｌ Ｉ ＮＧ ＯＦ ＣＨＥＮ ＨＯ ＮＧＳ ＨＯ Ｕ’ Ｓ Ｆ Ｉ ＧＵＲＥ Ｐ Ａｌ ＮＴｌ ＮＧ
图》 图中一老 佛， 持一 藤杖坐在 石上， 面前一 形象怪异的 矮小罗汉 双手 上 圆下 方， 这样线与 形的关联， 内形 与外 形的相 互协调 ， 加上 人物生 动 的动态 ， 把年轻有活 力， 血气 方Ｂ Ｕ ｆ ， ］ 史进准确 地表现 出来 。 现实生 活中
没有绝对 的方与圆 ， 这是 陈洪绶通 过自己主观 的概 括提炼 而形成 的方 圆并用， 以达到 刚柔并济的美学效果 。
湖南工艺美术职业 学院 肖衡 娟
摘
要： 陈洪绶明末 清初书画 家 ， 一位人物画意 象造 型大 师 ， 本 文从意象 造型 的具 体方法结合其作品来分析 陈洪 绶人物 画意象 造 型的艺术特征 。
关 键 词： 陈洪绶 意象 造型 艺术特征
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陈洪绶独特的人物画风格特征
作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.
一、人物造型大胆
明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.
首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.
此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.
其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.
再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由
大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.
二、线条运用独特
线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.
在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.
例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.
三、位置经营巧妙
经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/
构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.
展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.
画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.
另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取
舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.
再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.
通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.
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