陈洪绶的人物画
陈洪绶人物画装饰性的表现
75审美与艺术学陈洪绶（1599～1652），字章侯，号老莲，浙江绍兴人，明末清初著名的书画家。
他的画不管是人物还是花鸟虫鱼样样都很出色，其中名誉于世、影响最深的便是人物画。
陈洪绶笔下的人物画造型高古奇骇、变形怪诞，极具装饰美感。
一、构图所谓构图，是指画家根据所要表达的思想情感和画面布局，主观地选取和安排画面中的意象，既是艺术构思的一种必要阶段，也是画面出彩的重要手段。
中国古典绘画十分强调构图，顾恺之曾说“置陈布局”，谢赫六法中也有“经营位置”，一幅画的成功与否在构图的时候就可以体现出来。
陈洪绶在构图上有着自身的独特方式。
他的作品形式多样，有扇面、手卷、册页、联屏等，但最为常用的构图形式主要为纵向、段式构图和横向、卷形构图。
（一）竖式、段式构图陈洪绶的典型画作《蕉林酌酒图》就是竖式、段式构图，这幅画主要分为三个层次，分别从芭蕉叶到太湖石为“上”，隐士独酌为“中”，两个仕女煮茗为“下”。
上段为整幅画的背景，衬托着中段隐士独酌的清逸高冷，使观者产生幽静深远的意境。
中段则是画面的主体，中间的独酌隐士置于整幅画的中心位置，与上段的背景相呼应，使背景不显得单调，同时又连接着下段的两个煮茗仕女。
中段的隐士与下段的仕女相呼应，同时又有上段的背景衬托，整幅画的画面别致雅趣，意境高远。
陈洪绶在处理这幅画的构图时，画面中的人物与背景遥相呼应，人物与物体都不被遮挡，再配以精致的描绘，使画面中的隐士主题更加突出,同时这种构图方法把画面分成了三个部分，有一种平面布置的装饰性，使三个场景置于一个画面中。
“明四家”唐寅也擅长人物画，从他的《陶谷赠词图》中可以看出，同为明代人物画但是在构图的处理上各具特色。
《陶谷赠词图》也是一张有场景和人物的画作，唐寅在处理背景的时候选择了留白处理，画面的中心则是坐在椅子上的官员，背后有一个伺候他的仕女，官员的前面是一个歌姬和两个窃窃私语的小丫鬟。
整张画作没有像陈洪绶那样分段式的构图，相对于老莲的画，唐寅的装饰趣味并不怎么突出。
谈陈洪绶的人物画特点
谈陈洪绶的人物画特点作者：孟冠华来源：《美术界》2018年第08期【摘要】陈洪绶为明末清初画家，他的人物画风格独特，从明代影响至今。
本文试从其作品中的圆润劲秀的线条、奇崛怪诞的造型、高古雅韵的格调三方面来谈他人物画的特点，通过分析，笔者发现这种奇崛怪诞的独特造型，看似不合比例的夸大，是通过有意变形的手法来表现画面的奇趣与稚拙，他的作品与古代士层较高的审美意图相契合，在“古意”的基础上有了变化，造就了一种有别于原来时代的情感距离。
陈洪绶潜心古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，形成了独树一帜的人物画特色，可作为当代画家人物画创作的灵感启发。
【关键词】陈洪绶；人物画；特点陈洪绶（1598-1652年）字章侯，号老莲，又号悔迟、云门僧等，为明末清初画家。
他出生于浙江省诸暨县枫桥镇，生活于萧山、绍兴、杭州一带。
他工诗文，著有《宝纶堂集》行世，善画花鸟、山水、人物，而其中成就最大、影响最深远、风格特色最为显著的当属人物画。
陈洪绶的绘画受明末时代文化及其时心学思潮的影响，受他自身坎坷忧愤的人生境遇的影响，与其特有的才情和禀赋，诗文书法的全面修养，并潜心古代画法中的内在精神，大胆突破前人藩篱，加以融会贯通，形成了其独树一帜的艺术风格。
本文试从圆润劲秀的线条、奇崛怪诞的造型、高古雅韵的格调三方面来分析陈洪绶人物画的特点。
一、圆润劲秀的线条陈洪绶的人物画线条圆润劲秀、清柔挺健，平淡中蕴含着起伏变化。
他早期的作品主要以圆线为主，转折处有方的感觉，如《准提佛母法像》轴（1620年），这是因为他年少时临摹宋代李公麟《七十二贤石刻》，并将其圆折变为方折线条。
中年也多用方折之笔，且随意斩错，充满勃勃之气，任郁结之气肆意抒发，如《水浒叶子》版画稿（约1633-1634年）、《苏李泣别图》轴（约1635年）。
晚年的成熟作品是沉着简练、清润劲秀，直追东晋顾恺之的高古游丝描画风，如春蚕吐丝，如行云流水，随意天成。
明代徐沁在《明画录》中评价陈洪绶“运毫圆转，一笔而成”①，取得的是一种气敛神藏、力劲而不外露的画面效果。
借骚抒愤——陈洪绶《屈子行吟图》解读
2017/01借骚抒愤文/胡山华［周口师范学院美术学院］【摘要】《屈子行吟图》是明代人物画家陈洪绶的代表作之一，而它亦是历代屈原画像中经典之作。
其利落大方的线条以及上锐下丰的夸张造型的艺术表现使屈原深沉傲岸的神态和孤高清倔的气质跃然画面，达到了传其神韵的艺术效果。
而陈洪绶于《屈子行吟图》中的屈原形象上亦寄寓了自身对世事的愤慨和人生前途的悲悯，既表达了其对屈原人格情怀的个人领悟，又抒发了其未及弱冠的年少孤愤。
【关键词】陈洪绶；屈原；屈子行吟图——陈洪绶《屈子行吟图》解读战国末期楚地的屈原历来不仅被奉为辞赋之祖，在文学史上有着崇高的地位，而诗人忠贞高洁的品质以及悲剧性的命运也使他成为了后代士人们唏嘘感叹、寄情托志的主要对象。
正如唐代的张彦远在《历代名画记》所言：“记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象，图画之制，所以兼之也。
”①《屈子行吟图》创作于1616年，陈洪绶年方十九，未及弱冠。
求学于名儒刘宗周门下，期间与同窗好友共品屈原之作，颇有所感，挥毫而做。
《屈子行吟图》中清癯高古的孤崛形象成为了一种典范，直接影响着后世屈子形象创作的模式。
一《屈子行吟图》，纵19厘米，横13厘米，呈现的是屈原被放逐江南，忧思徘徊的形象。
画面上屈原孤身一人，迈着艰难的步履神情忧愤地缓步而行，颇有《渔父》中形容的“游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的形象。
图中清晰可见高冠与腰间斜佩之长剑，这与《涉江》里“带长铗之陆离兮，冠切云之崔巍”的自我描写较为相合。
陈洪绶给人物主体营造了一个荒野的自然环境：屈子在画作中被置于一个微有倾感的斜坡之上，山石寥落，草木隐约。
人物主体虽身在画面中心，但所占画面比例却并不大，四周被一派旷寥萧瑟的图景所环绕。
图中诗人面露忧思，愁眉垂目，颇有屈原怀忧之态。
纵观《屈子行吟图》，蹒跚于荒野中的诗人，衣袍鼓起，蹒跚前行，有清癯挺秀之态，清白高洁之质，但是却于天地间茕茕而立，形影相吊，四顾茫然，仿佛于其中可见屈子“举世皆浊我独清”的孤倔脱俗之气。
陈洪绶人物画的艺术特色探析
陈洪 绶 的《 蕉林 酌酒 图》 是典 型的纵 向式构 图 ， 画面 中人物 与人 物、人物与景物 之间的安排十分恰 当， 都得到 了充分细致和完整 的描绘。整幅图分为三 部分 ： 中部 是画面 的主体 部分 ， 描 绘 了头 戴 隐士 巾、 长髯飘 飘 、 把盏 自饮 的高士 ， 身 旁放置 的有囊 琴 、 酒 瓮和石 案；高士背后 的芭蕉林 和太湖石是 画面 的上 部， 既营造了一种清幽 的境界 ， 又 与高士饮酒相 映成 趣； 下段是仕女温酒 图， 其身后深深 浅浅的蕉叶 与竹 叶、 蔷薇相 映成趣 。仕女红色 的服饰与高士朱砂 色的 坐 毯 和 粉 红 色 的芭 蕉 花相 呼 应 ， 既显得意境 深远 ， 又 具有汉代朴拙 的大气 。这种构 图方式能使观众 的眼 光 随 着 画 面 的展 开 不 断深 入 。 陈洪绶在创作人 物插 图时也独 具 匠心 。如在 创 作《 西厢记 》 中崔莺 莺读信这 一插 图时 ， 陈洪 绶在 崔 莺莺和红娘之 间巧妙 地设置 了一道四折屏风 ，这样 莺莺在前面 专注地读 情书 ， 而红娘则在后 面偷 看 ， 既 很好地表现 了这一情景 ， 又增强 了画面 的戏剧性。此 外， 陈洪绶在 创作《 仕女 图》 和《 调 梅图》 时还 使用 了 大空间构 图， 画面 中只有一 小部 分是实景 ， 其余 大部 分则都是虚景 ，这种 构图方式给观 众留下 了想 象的 空 间。陈洪绶人物 画在构图上 吸收民间艺术构 图的 优点， 打破视觉限制 ， 形成 自己独特 的艺术风格 。《 宣 文君授经图》是 陈洪 绶为其姑母祝 寿时所画 的一幅 工笔人 物画 ， 画面 中人物 众多 ， 场 面宏大 ， 画面上段 白云缭 绕 ， 远 山掩 映 ； 中段是 画面 的焦点 部分 ， 人 物
蓄表达 。陈洪绶 以怪诞奇 崛的倾 向显 示 出其独特 的 绘画艺术特色 。
陈洪绶独特的人物画风格特征
陈洪绶独特的人物画风格特征作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己"超拔磊落、迂拙怪诞"的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸张,充满了"怪诞"的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期,"古意论"在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,《来鲁直小像轴》《斜倚熏笼图轴》《观音像轴》中对人物的造型采用的就是"上锐下丰"的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如《阮修沽酒图轴》《杨升庵簪花图轴》中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的《观音罗汉图轴》对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒"八"字形,细长眼睛呈上挑"V"形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的判断.例如,陈洪绶对《夔龙补衮图》中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增强,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了"形神兼备"的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾勒上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,《阮修沽酒图轴》《钟馗像轴》中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如《观音罗汉图轴》中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态互相呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面./meishu/构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,《陶渊明归去来图卷》《雅集图卷》等采用的都是展开式构图.画家恰当地安排处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在《屈子行吟图》中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲伤.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增强.再者,陈洪绶在构图的时候,还善于采用抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求发展.参考文献:[1]黄涌泉.《陈洪绶年谱》.人民美术出版社,1960.[2]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社,2004.[3]李维琨.《中国巨匠美术丛书之陈洪绶》.文物出版社,1998.[4]清张廷玉等.《明史.卷 282》.吉林人民出版社,1995.[5]祝重寿.《中国插图艺术史话》.清华大学出版社,2005.[6]王伯敏.《中国版画史》.人民美术出版社,1961.[7]翁万戈.《陈洪绶》.人民美术出版社,1997.[8]刘平,刘春编.《明代人物画风》.重庆出版社,1997.[9]裘沙.《陈洪绶研究》.人民美术出版社,2004.。
陈洪绶人物画艺术风格再认识
陈洪绶人物画艺术风格再认识作者：张莉来源：《今传媒》2017年第09期摘要：陈洪绶，一位在美术史上有深远影响的画家。
他少负高才，喜爱绘画，年幼时接受了良好的启蒙教育。
后来，家庭遭遇的不幸以及故国的破灭对他的心境和思想产生了极大的影响，深刻地改变了他的绘画风格。
在人物画上，大体体现为由青年的方折浑厚转为“细劲遒逸、柔中带刚”。
本文从陈洪绶早期《屈子行吟图》与晚期《归去来辞图卷》两幅代表性作品谈起，对陈洪绶的人物画艺术风格进行更深一层探析。
关键词：陈洪绶；人物画；《屈子行吟图》；《归去来辞图卷》；艺术风格中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0174-02一、陈洪绶绘画思想形成的社会渊源追溯陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，晚年又号悔迟、老迟、悔僧、九品莲台主者等，浙江诸暨人。
陈洪绶的一生基本生活在诸暨、绍兴、萧山、杭州四个区域之内，他幼时家庭环境优越，喜绘事，4岁时到萧山来氏私塾跟随来斯行学习。
陈老莲惊人的绘画天赋在私塾学习期间便开始展现出来，清代朱彝尊在《曝书亭集》中的《崔子忠陈洪绶合传》中这样描述：“陈洪绶，字章侯，浙江诸暨人。
年四岁，就塾妇翁（来斯行）家。
翁方治室，……童子去。
累案登其上，画汉前将军关侯像，长十余尺，拱而立。
童子至，惶惧号哭，闻于翁。
翁见侯像，惊下拜，遂以室奉侯。
[1]”陈老莲四岁时画出了长达十余尺的关公像，这幅画把其他小孩吓得嚎哭，后来成为他岳父的来斯行见到此像居然也“惊下拜”。
从这些夸张的描述中，可见老莲异于常人的绘画能力与艺术天赋。
陈洪绶九岁那年，父亲陈于朝突然去世，此后母亲抚养他长大。
十岁，陈洪绶前往杭州，跟随当地的画家蓝瑛、孙杕学习，这个阶段他所学到的笔墨技法和构图技巧，在陈洪绶晚年的画作中都有所体现。
万历四十一年（1613），陈洪绶祖父陈性学去世，享年六十八岁。
1615年，母亲王氏又猝然离世。
家中接二连三的不幸变故对陈洪绶来说，犹如天塌一般难以承受，他的内心陷入极度悲痛之中。
陈洪绶人物画的艺术风格评述
（ 新 乡学 院 艺术 系 ， 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
陈洪 绶 ， 字 章侯 ， 浙 江省诸 暨市枫 桥镇 人 ， 明末 清初著名 的画家。陈洪绶 的生活经历充满 了坎坷 ， 他 年轻 时屡试不第 ， 中年时经历 了亡 国之痛 ， 老年 时遁 入 空门 ， 这种 不幸的人生经历 磨炼 了陈洪绶 ， 也 影响 了他 的艺术创作 。陈洪 绶曾 师法贯休 、 周防 、 李公 麟 等画家 ， 但他 能够做到师古而 不泥古 ， 并形成 了 自己 独特 的艺术风格 。陈洪 绶擅 长诗 、 文、 书、 画， 而人 物 画的艺术成就最高 ， 其人物 画有着高古 奇骇 、 特 立独 行的特 点 ， 有着极强的装饰性与夸张性。
风， 弟子们 侧跪于两旁 。所 有人物均是宽衣 大袍 ， 画 面古树青青 ， 花石纵横 ， 白云缭绕 ， 场面宏 大 ， 构思 严
谨。
线条 是中 国传统绘 画 中重要 的造型手段 ，看似
朴 素平淡 的线条包 含着丰 富的精 神 内涵 。在 原始社
会 时期 ， 先民们就用粗糙 的线 条 、 稚 拙的技法绘 出 了
用笔工细而朴实苍劲 ，显 示了画家在人 物神态表现 上的高超技巧 。陈洪绶晚期的人物画作品有《 高贤读 书图》 《 拈花仕女 图》 《 指蝶 图》 《 捕蝶仕女 图》 《 隐居十 六观》 等， 这些作 品均 用清圆 细劲 的高古游 丝描 ， 画
中 的 长线 均 为 一笔 勾成 。 在陈洪绶人物画 中 ，排 比性的线条 是一种程式 与符号 ， 能 够增强作品的节奏 感与美感 ， 使作 品呈现 出强烈的个人风格与 民族 韵味 ，陈洪绶 常用成组排 比性的线条表现人物 的外形 ，通过长短 线的巧妙组
艺术 风 格 。 （ 一） 用 线 特征
美术模拟卷答案
美术学科考试模拟卷答案一、单项选择题（本大题共26题，每小题2分，共52分）1.【答案】C。
解析：综合艺术包括电影、电视剧等。
2.【答案】D。
解析：陆探微人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的“密体”。
他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”。
这种突出清秀风骨、有飘然出尘之至的人物形象，正是谈玄论道的南朝士大夫的典型写照。
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。
3.【答案】A。
解析：五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。
4.【答案】B。
解析：银帽，又称凤冠，是苗族妇女最为华贵耀目的一种纯银饰品，一般前部造型较为丰满，后面以长布绿带两头打结将凤冠缚紧于头上。
此冠图案内容丰富，最前面一朵大银花，花朵下面排列12匹小马，每匹小马四蹄上都各分挂3个小喇叭，共12个，这样一顶凤冠上要垂吊上150个小喇叭，花朵周围则有飞鸟、银凤、银蝶、花草等，犹如百鸟飞翔于花丛之中，寓意富贵、平安、幸福。
5.【答案】C。
解析：杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏剧小说、娃娃美人、风景花卉等。
在画法风格上，明显受到殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。
乾隆以后，反映现实的作品有所增加。
6.【答案】C。
解析：略。
7.【答案】C。
解析：略。
8.【答案】B解析：宋代五大瓷窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，它划分成了八大窑系，分别是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。
9.【答案】C。
解析：《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作被称为“中国十大传世名画”之一。
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陈洪绶的人物画
陈洪绶 (公元一五九九——一六七一年) , 字章侯, 号老莲, 浙江诸暨人．他的人物画的
成就在明末清初有特殊的意义．
陈洪绶在少年时就显示出相当的绘画才能．他四岁时曾在白粉壁上画十尺余的关羽拱手立像, 当作游戏, 十四岁时悬画市中可卖钱．他最初学画于蓝瑛, 又曾去杭州临摹府学中的李龙眠七十二贤石刻, 闭户摹了十天, 因为摹得似而喜, 后又十天因摹得不似而更喜．崇祯年间他曾奉召去皇家临摹历代帝王图像, 因而得到机会纵观皇家的藏画, 使自己的技艺得到更大的进步．他年轻时曾从山阴刘宗周求学, 刘宗周是明末的重要思想家, 是浙东学派的奠立人, 提倡｀慎独＇, 提倡独立的坚强的人格和行动．在刘宗周的弟子中有一些殉国死难, 临危不惧的志士, 而最有成就的是黄宗羲．刘氏的思想给陈洪绶以影响, 所以过去常指出他的性格的｀诞僻＇, 好酒, 金钱随手而尽, 尤其喜欢为贫不得志的人作画, 据说贫士依赖其生活者前后有数十百家．入清以后他改名｀悔迟＇, 生活更为放荡, 是他长期积聚的悲愤思想发展到了极端的
表现．
陈洪绶的作品为了表现自己的强烈的性格, 追求有特殊表现力的形式．他的人物多经过夸张变形, 有的作品, 如《屈子行吟图》 (图３３８) 深刻地体现了他对于内心坚强而面容憔悴的古代伟大诗人的理解．《水浒叶子》中的一部分也有突出的性格描写的例子 (图３４０) ．但有的作品反映了反常的变态的心理, 这变态心理是那一痛苦的时代 (明朝末年, 士大夫无耻堕落, 黑暗无能的地主政权的颠覆, 最后, 来了外族的残暴的血腥统治) 的产物, 反映了思想上的矛盾而包括了对于其时代的否定与讽刺．陈洪绶不是用真实的描写和揭露的手法来反对那一社会, 而是随着社会诸矛盾的发展走上追求怪诞形式的道路．他的独创性和有力的风格都和当
时流行的风气处于相对的地位．
陈洪绶的艺术说明在形式主义的包围中, 一个极有创造能力的士大夫画家在企图把自己的
艺术与现实生活建立联系的时候所走的道路．。