论儿童美术与自我“疗育”
让美术回归自然——幼儿美术教育策略一二浅谈
让美术回归自然——幼儿美术教育策略一二浅谈【摘要】幼儿美术教育在培养幼儿审美能力和全面发展中扮演着重要角色，然而目前存在着一些问题，如过于依赖模板和刻意训练等。
本文提出让美术回归自然的策略，包括让幼儿自由表达和将美术融入日常生活。
强调了师资培训和实践体验的重要性，倡导家校合作共同努力。
通过这些方法，幼儿可以更自主地发展审美能力，促进全面发展。
加强师资培训，注重实践体验教学方法，以及家校合作是实现幼儿美术教育目标的关键。
让美术教育回归自然，让幼儿在自由、愉快的环境中表达自己，从而培养其审美能力，全面促进幼儿的身心发展。
【关键词】幼儿美术教育、自然表达、美术教育目标、生活融入、审美能力、全面发展、师资培训、体验教学、家校合作。
1. 引言1.1 幼儿美术教育的重要性幼儿美术教育的重要性在于其对幼儿的综合发展具有重要的促进作用。
通过参与美术学习，幼儿可以培养自身的观察力、想象力、创造力和表现力，促进大脑发育和智力提升。
美术教育还能够帮助幼儿提升审美能力，培养对美的敏感性和独立思考能力。
通过美术创作，幼儿可以表达自己的情感、想法和体验，促进情感和社交能力的发展。
美术教育还能激发幼儿对生活的热爱和对自然的敬畏，培养他们对环境的责任感和保护意识。
幼儿美术教育对幼儿的全面发展具有重要意义，是必不可少的一部分。
加强幼儿美术教育，提升教育质量，需要得到重视和关注。
1.2 当前幼儿美术教育存在的问题当前幼儿美术教育存在的问题主要集中在以下几个方面：一是教育资源不足问题，许多幼儿园或学校的美术教育课程缺乏多样性和趣味性，教学设备和教材更新不及时，教师教学水平和素质参差不齐；二是教学方法单一问题，许多幼儿美术教育过于注重技法和规范化，缺乏对幼儿自我表达和创造力的重视，导致幼儿缺乏独立思考和创作能力；三是缺乏与生活和社会联系的问题，许多幼儿美术教育脱离了幼儿生活的实际，缺乏对幼儿日常环境和社会文化的关注，使幼儿的美术创作缺乏情感共鸣和现实意义。
在美术教育中培养学生自探自悟的能力
在美术教育中培养学生自探自悟的能力作者：周茂来源：《作文成功之路·教育教学研究》2017年第12期对于小学生来说，美术教育对其具有一定的引导作用，美术教学能够培养小学生对美的看法，帮助小学生树立正确的美感，使其具备更高的艺术思想。
美术教育对于小学生今后的艺术生涯起到了很大的促进作用，要想让小学生具有良好的美术基础，就要从小培养，所以小学的美术教育显得尤为重要。
在美术教育中应该培养学生自探自悟的能力，令小学生对美术有自己的看法，这样才可以让小学生有更好的美术创新能力，进而培养他们更加优良的美术素质。
美术教育学生自探自悟能力美术教育是小学教育中不可缺少的科目，美术教育能够不断提升小学生的美术素质，能够培养小学生的美术天分，让小学生有更加优良的美术功底，进而促进小学生对美术的认识，帮助小学生成就更好的未来。
美术教育只有融合在小学教育中，才可以让小学生的综合素质得到更好的发展。
作为小学美术教师应该懂得要不断的改变自己的教学方式，运用不同的教育方式来引导小学生进行美术学习，这样可以增强美术课堂的吸引力，能够不断给小学生带来新鲜感，能够让小学生充满兴趣的投入到教学当中。
如何才可以不断的改变教学模式呢？这是一个问题，作为美术教师应该明白不断的挖掘和改善教学方式的重要性，能够通过学习来不断的对教学有所启发。
可以通过和同事之间的交谈获取灵感，也可以通过到其他学校的参观来学习其优秀的教学方法。
相信通过老师不断的努力，不断融入创新元素，比如说让学生说出一种理想的事物，然后让其他同学根据其描述来作画等等，至此便可以打造更加不凡的教学方式。
作为美术教师还应该多给学生一些自己的时间，让他们利用老师留出来的时间来进行独立思考，然后进行创作，作为美术教师应该在适当的时候对学生放手，能够让学生自己得到更加自由的创作，相信这样的方法定能够让小学生的创作水平得到提升，能够最大程度的培养小学生的自探自悟能力。
新课程中倡导学生要自主、合作、探究的进行学习，小学生就应该进行自主的美术学习，因为自主的学习可以帮助小学生提升美术素养，令小学生主动的进行探究。
让美术成为孩子心灵自由呼吸的窗口
让美术成为孩子心灵自由呼吸的窗口幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，感染幼儿并培养其审美能力和美术创造能力，最终促进其人格和谐发展的审美教育。
一、美术教育的重要性我们知道，3-6岁的幼儿身体各方面的发展都还处于萌芽期，那么，这时候让他们来学什么呢？其实，幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展做好各种准备的教育，他的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。
美术教育是幼儿教育的组成部分。
它的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数艺术天分的儿童而存在的，因为美术教育十分有利于开发幼儿的智力，据研究表明，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象思维。
而目前部分家长或老师重视的文字数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重右脑脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常健康的发展。
而美术教育就是用有趣，新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物，锻炼和开发幼儿的观察力，注意力，记忆力，想象力等，可见，幼儿的美术教育并非可有可无，而是十分必要。
二、注重孩子在美术活动中的“表现和感受”，培养其想象力和创造力《纲要》中幼儿艺术教育的目标为：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中得美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。
可以看出，两者的核心都是“感受和表现”，它们旨在引导教师在对幼儿进行艺术教育的过程中应着重关注幼儿对美的感受，为幼儿感受美提供机会，在此基础上为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。
然而在实践中，许多教师过分强调了技能的传授却忽视了幼儿内心的感受，她们更重视幼儿绘画的方式对不对、形象像不像等，因而形成了美术活动突出技巧训练，孩子“复制”教师作品的局面。
幼儿在反复、枯燥的练习、临摹中慢慢失去了感受美术的机会，只能被老师安排着，按老师的意愿表达对美好事物的理解，而艺术活动的精髓——感受，特别是幼儿自己对美的事物的感受却被很多老师“挤压”得几乎没有了。
浅谈儿童美术教育的意义和作用
浅谈儿童美术教育的意义和作用儿童美术教育作为培养孩子综合素质的重要组成部分，具有非常重要的意义和作用。
美术教育可以促进儿童的心理发展，提高他们的审美能力和创造力，培养他们的情感和思维能力。
美术教育还可以帮助儿童建立自信、培养耐心和毅力，促进他们全面发展。
加强儿童美术教育，对于培养健康、积极、快乐的下一代具有十分重要的意义和作用。
儿童美术教育可以促进儿童的心理发展。
在绘画、雕塑等美术活动中，儿童需要运用自己的想象力、观察力、思维能力和记忆力等多种心理功能，这些都对儿童的心理素质发展具有重要的促进作用。
在美术创作中，儿童可以表达自己的情感和想法，释放内心的压力，帮助他们更好地认识自己，建立自信心，增强心理健康。
儿童美术教育可以提高孩子的审美能力和创造力。
美术作品是艺术家在对客观世界的认识和表达中形成的，而艺术本身具有审美特征，对人们的审美情感产生特殊的激发作用。
在美术教育中，孩子们通过模仿和创作可以提高自己的审美能力，激发自己的创造力。
这有助于培养孩子对美的感知和理解，激发他们的创作热情，使他们成为对美有敏锐感知能力和创造能力的人。
美术教育可以培养儿童的情感和思维能力。
在美术教育中，孩子们不仅可以通过观察、模仿和创作对客观世界进行认识和体验，还可以在此过程中产生和发展情感，学习理解、表达和表现自己的情感。
美术教育也可以激发孩子的思维能力，培养他们的逻辑思维和想象力，促进他们的智力发展和人文素养的培养。
美术教育还可以帮助儿童建立自信、培养耐心和毅力。
在美术活动中，孩子们需要不断地尝试、实践和改进，这需要他们在艺术创作中保持耐心和毅力。
在美术创作过程中，孩子们要面对各种问题和困难，只有具备坚强的意志，才能克服困难，完成作品，这有助于培养孩子的毅力和自信心。
美术教育可以促进儿童全面发展。
美术活动是一种全面的艺术活动，不仅可以促进儿童的个体的各种能力的提高，还有利于培养他们的协作精神和创造力，促进他们的全面发展。
美术学科中自育自学能力的培养
小学绘画教学中自育自学水平的培养自育自学水平是多维度的综合水平，是培养其他多种水平的基础和发端。
作为美术教师，应该如何培养学生自育自学水平，也是我参加自育自学课题组以来一直思考的问题。
美术学科虽然不是考试科目，但学校的教学检查仍然是通过学生书面作业表现的。
我所做的工作主要是让孩子们利用工具书和网络资料实行原创，在实际教学操作中，很多同行要么让孩子临摹自己的范画，要么临摹书上的范画。
这样的作业千人一面，是无法培养创造型人才的。
不过绘画艺术也不是完全的乱涂乱画，它需要一本工具书，如在一年级入学时就准备一本简笔画资料。
哪个出版社不重要，重要的是内容要全面，难度要适宜。
简笔画书的内容需要涵盖人物、动物、静物和景物四方面，画面勾形不能是单体线，而应是较写实的轮廓线。
画面内容既不能是幼儿园的描红内容，也不能是成人类的资料形体过于写实。
美术课本中的教学内容有的是画一种单一的人物或物体，有的是画一类型的绘画对象。
下面我就结合一些教学内容来分类结合案例说明我的操作方法。
一.手绘静物类：各种形状和线条就像语文的汉语拼音，这是我需要教授孩子们能熟练使用的绘画基本工具。
但它们是需要在一些具体的物象中就组织画面的，刚开始我就选择了生活中的一些简单的日用品来让孩子们落实画面。
首先从简笔画书上选择一个具体的物品，如笔、锅、水壶和锅铲等来画出外形；其次，把这个物品从简笔画书上找出五官、四肢的资料实行添加；最后在物体外形内添加上我所教授的线条和形状；最后，再给主体形象添加上相对应的背景，这样孩子们利用工具书的第一幅作品就完成了。
同样的物品经过孩子们参考资料书上的各种组合，再加上图案的添加和色彩的绘制，整个画面就大功告成了。
完成后的每张作品都各有各的创意，各有各的风格。
我这里选择了孩子们同样画锅的比较，还选择了锅铲、笔筒、水壶和易拉罐三幅作品的比较，能够看出物品的外形还是简笔画资料书上的，绘画中拟人、添加的使用也让画面充满个性。
图1：锅的比较悉的剪刀手。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径，已为人们普遍认识和重视。
那么，儿童美术教育在素质教育中是如何体现的？美术教育对儿童发展具有什么意义？本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力，扩展人的智力，培养人的理想情操，激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人，它着手于塑造心灵美，使个体成为立体人。
因此，美术教育整个的人着眼，促使人身心健康发展，由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律，涉及以下一些理论问题。
首先，关于遗传，环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传，遗传仅提供自然的前提，不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育，教育将发挥主导作用。
第二，关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因，不在于外在的东西，而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三，教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用，而不是机械地确定儿童的心理发展，而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四，关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展，而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面，或者只看到发展阶段的一个侧面，是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律，基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法，培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况，儿童绘画心理可分为四个发展阶段：第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦，通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子，婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉,艺术理论范文.doc
注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉，艺术理论・:纪冬梅中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。
现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。
如今, 全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。
然而，由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育屮存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。
第一种是“简笔画"教学法。
一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。
儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。
固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。
教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。
所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。
培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画岀“徐悲鸿的马以齐白石的虾'啲所谓“神童"。
第三种是“专业技能训练式"教学法。
这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。
于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。
画岀的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气雹以上教学法则重点都在知识技法上。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。
但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。
教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班=还算不上儿童美术教育。
美术活动中幼儿的自主学习
美术活动中幼儿的自主学习美术活动是幼儿园教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养幼儿的审美能力和创造力，还可以促进幼儿的自主学习。
自主学习是指幼儿以自己的兴趣和需求为导向，主动参与学习活动，通过自己的思考和实践来获取知识和经验的一种学习方式。
在美术活动中，幼儿可以通过自主学习来发展自己的艺术才能和创意思维。
本文将就幼儿美术活动中的自主学习进行探讨和分析。
首先，美术活动的自由性为幼儿的自主学习提供了良好的环境。
在美术活动中，幼儿可以根据自己的兴趣和意愿选择参加不同的活动，在活动中他们可以尝试各种创作方式，表达自己的想法和情感。
例如，在画画的过程中，幼儿可以选择不同的画笔、颜料、纸张等材料，自由地运用各种技法和表现手法。
他们可以根据自己的想法随意涂鸦、绘画，没有固定的要求和限制，这种自由性可以激发幼儿的创造力和想象力。
其次，美术活动中的互动性对幼儿的自主学习也具有重要的促进作用。
在美术活动中，幼儿可以与教师和其他幼儿进行互动，交流彼此的创意和经验。
通过观察和借鉴他人的作品，幼儿可以学习到不同的技法和表现方式。
在与他人合作创作的过程中，幼儿还可以学习到合作和沟通的重要性。
例如，在室内美术角落，幼儿可以一起进行集体画画活动，他们可以共同选择主题、材料和表现方式，通过合作完成一幅画作。
这种互动活动不仅可以促进幼儿的自主学习，还可以培养他们的团队合作精神和社交能力。
同时，美术活动中的评估与反思是幼儿自主学习的重要环节。
在美术活动中，教师可以引导幼儿通过观察和思考，对自己的作品进行评估和反思。
通过评估和反思，幼儿可以认识到自己作品的优点和不足之处，从而提高自己的艺术水平。
教师可以通过提问和讨论的方式，引导幼儿思考作品的意义和表达方式，激发他们对作品的深层次理解和思考。
例如，在幼儿画完一幅画作后，教师可以问幼儿关于作品的一些问题，例如：“你画这幅画的时候是想表达什么？”、“你觉得画面中的哪部分更成功？为什么？”这样的问答可以促使幼儿思考自己的作品，发现其中的问题和改进之处。
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丝路视野论儿童美术与自我“疗育”范诚1邻秋硕2(1.南京审计大学金审学院，江苏南京210023; 2.南京晓庄学院教师发展学院，江苏南京211171)【摘要】儿童美术活动是潜移默化“疗”的过程与积极主动“育”的过程的完美整合，在开放自由的美术活动中，儿童可 以用他们那“有吸收力的心灵”实现自我的疗愈与教育，从而同时收获“疗育”的果实。
但在现实中教育和心理工作者却往往 容易孤立的看待或运用美术对儿童发展的价值，没能很好的将“疗”与“育”的价值打通，给予儿童身体、心灵完整的成长。
所以儿童工作者们需要立体看待美术活动的“疗育”功能，秉持一颗“赤子之心”，将儿童的发展放在首位，充分发掘美术活 动的价值潜能，为儿童生命的生长提供无尽的滋养。
【关键词】儿童；美术；疗育美术活动是一种开放的、创造的、象征的活动，它是儿 童把握世界的一种重要方式。
儿童通过美术来表达情感、展 现个性、发展认知、展露智慧、修复心理、完善人格。
一旦 儿童与美术相遇，便立即变成了热情投入的主动学习者。
在 热情投入的主动学习中，是儿童身体、心灵完整的成长。
但 提到美术活动，幼儿园的老师通常将它作为一种教育的方 式，通过美术活动以实现对儿童的“育”。
而心理咨询师则 将它作为一种心理治疗的手段，通过美术活动实现对儿童的 “疗”。
这两者都聚焦于儿童的发展，但在实际应用中，教育 和心理工作者却往往容易孤立地看待或运用美术对儿童发展 的价值，没能很好的将“疗”与“育”的价值打通，给予儿 童身体、心灵完整的成长。
而本质上，美术活动的价值既不仅 是教育，也不仅是疗愈，而是我称之为“疗育”。
在开放自由 的美术活动中，儿童是可以用他们那“有吸收力的心灵”实 现自我的疗愈与教育，从而同时收获“疗育”的果实。
一、儿童美术活动是潜移默化“疗”的过程什么是艺术？阿恩海姆说：“它是人类面对困难时前来 救助的使者，是理解人类生存条件和应对生活中恐怖情景的 手段，是人类为逃避外部现实中无法控制的混乱而建立的合 理秩序和避难所。
”在心理治疗领域，就有一类运用视觉艺 术的独特治疗方式被称作美术治疗。
目前，国际上在美术治 疗上处于权威地位的美国艺术治疗协会将美术治疗定义为通 过美术介质或材料、艺术创作的意向、创造性的艺术活动和 患者对作品的反馈，来呈现个体的发展、能力、人格、兴 趣、关注和冲突，进而解决来访者的情绪冲突，提升自我意 识，提高社交技巧和管理行为的能力，解决心理困惑和减少 焦虑，帮助来访者取得适应生活的能力，提高自尊水平，从 而通过美术获得疗愈。
而该治疗方式中重要的一个来访群 体，便是儿童。
绘画治疗可以改善儿童自尊水平，发展自我 意识，促进儿童社会性发展，促进语言发展，改善认知能 力；克服情绪冲突；抚慰创伤体验。
卢梭在《爱弥儿》开篇说到“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到了人的手里就变坏了”，儿童的心灵本是 圣洁之物，但由于在成长过程中受到各种环境的影响，渐渐 地被蒙上了迷雾。
而视觉艺术是沉淀在浩瀚智慧海洋中直接 而深刻的一部分，它引导着人们驱散心灵的迷雾，不再迷 失，不断前行。
美术活动可以帮助儿童宣泄情绪、疏导压力，从而使得他们可以建构一种全新的心理世界。
罗恩菲德 在《创造力与心智的成长》一书中说到'“艺术必须成为儿 童的朋友，当言语不足以表达他们的欣喜、忧愁、恐惧和挫 折时，儿童就可以依赖艺术并可以发展为生活中重要的组成 部分。
”幼儿语言的发展并未成熟，很多时候他们并不能很 好的表达自己的内心，当儿童出现心理危机时，想要与他们 的内心建立连接，就需要通过直观、形象、可感知、可操作 的方式，而绘画活动本身便具有这些特点，这也是与《指 南》中提到的儿童需要通过直接感知、亲身参与，实际操作 来学习是高度一致的。
很多时候儿童遭遇的问题他们并不愿 意和成人倾诉，或是被压抑在潜意识之中的，有着较强的心 理防御。
绘画的重要介质是意象，意象的多重意义可以有效降 低儿童的心理防御，从而可以让儿童较为轻松地将压抑在内心 的事件或情绪通过视觉符号表达出来，从而引发积极的治疗力 量。
同时，如果将儿童的画作系统收集，将其作为一个整体来 看，也有助于发展性地评估和处理儿童可能存在的隐性问题。
这些由美术活动所达成的众多疗愈价值必须要通过专业 的美术治 活 ？多 能 会给定的答案。
但实际上，美术的疗愈价值并不是专业美术治疗 的专属。
美术教育中包含有大量的治疗因素是可以渗透在幼 儿日常的美术活动中潜移默化地对儿童产生影响的。
首先，在美术治疗中有一句话叫“表达即疗愈”，也就是只要儿童 处于一个安全的心理氛围中，可以自由地运用艺术符号不受 评价的表达，这个绘画过程和绘画结果本身就是疗愈性质 的，而这种自由与安全的表现与创造不正是我们现在儿童美 术活动努力的方向吗。
在这种类型的美术活动中，其实儿童 已经潜移默化的达成了疗愈。
其次，美术创作过程对于发展 中的 具有重要的 ，作前的构 ，作中的整合，创作后的反思，以及在创作中意识不到的投射。
一 个优秀的儿童美术教育者，既要关注儿童创作的过程，又要 关注儿童作品背后的心理成长。
或许一幅色彩饱满的作品背 后隐藏着一颗压抑焦虑的心，而一幅造型“幼稚”的作品后 却是饱含创造性的心灵。
再次，儿童美术教育强调想象和创 造，而想象与创造具有释放个体紧张状态，表现被压抑或难 以言表的思想与情感，使思想与情感对象化的功能。
所以儿 童在美术活动中实现个人社会与情绪的成长也正是一种重要 的发展性疗愈价值体现。
除此之外，在创造行为中，冲突被基金项目&2016年江苏高校哲学社会科学基金指导项目“绘画疗育在幼儿园心理健康工作中的应用——幼儿绘画主题、形式要素与其心理健康相关研究，（项目编号％2016S J D880204)。
社科研究重新体验、解决与整合，从而获得升华。
升华的过程是处理人类基本困境的最佳方式之一，它是由自我执行的整合与综合行为，通过升华，现实与幻想、无意识与意识达到了融合。
最后，即使是儿童重复的绘画，其实也在表达着他们的关键经验。
特别是对人物的绘画，儿童的自我意识能够在绘画中得到有效的提升。
所以从广义上来说，开放的美术活动都具有治疗性。
2016年颁布的新《幼儿园工作规程》中变化明显的便是对儿童心理健康的关注，关注儿童心理健康不能等儿童出现问题了再去干预，而应该将重点放在增进和预防上。
教育中美术活动所发挥的治疗价值正是增进和预防性质的。
美术教育不仅能培养个体的“感知、想象、直觉、顿悟和灵感能力”，更能培养其“情感体验能力、情感调节能力与情感传达能力”。
“一个有较强感知、想象、直觉、领悟和灵感能力的人是聪慧的，一个既有上述诸能力，又有情感的体验、调节和传达的人，则不但是聪慧的，而且是健全的。
相反，一个缺乏感知、想象等能力的人是痴呆的，一个缺乏情感体验能力的人是麻木的，而一个不能调节和传达自己情感的人，则很可能是孤独的、抑郁的、粗暴的、心理变态的。
”所以每一位儿童教育工作者都有必要认识并充分挖掘这艺术的宝藏，在潜移默化中，健全儿童的心灵，使之成为一个能自我认识、自我完善、自我实现的人。
二、儿童美术活动是积极主动“育”的过程美术活动对儿童不仅只具有心理疗愈的功能，在美术中，教育元素是普遍存在的。
即使是治疗性质的美术活动，也同时含有重要的教育价值，它注重儿童人格全方位的成长，通过美术，儿童学会驾驭不同的材料，合理表达情感，如何解决问题。
创造性表达的自我教育过程和心理建设过程往往是同步开展的。
从美术领域来看，《指南》中明确提出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”所以只要为儿童提供自由、开放、有支持的美术活动机会，给予儿童充分的尊重，儿童便会积极主动的参与进来，完善自我的审美感知、审美想象、审美情感、审美理解和审美创造能力。
这种完善是自发的，是愉悦的，是美在儿童心中开出的自然花朵。
从健康领域来看，绘画活动具有极强的可操作性，使得儿童可以身心共同进入活动。
美术活动可以辅以听觉、嗅觉、味觉、本体觉、前庭觉等刺激，让儿童以多通道的方式参与其中，促进感觉统合的发展。
在美术活动中儿童能够习得良好的身体姿态，保持健康的体态。
通过积极主动的绘画，儿童将负面的情绪宣泄掉，并学会如何恰当表达和调控情绪，从而保持情绪安定愉快。
以美术活动为媒介，儿童还可以较快地融入新的人际环境中，提高适应能力。
美术活动可以促进儿童动作，特别是精细肌肉的发展，增强手部的灵活和协调。
在活动中儿童可以亲身体验用眼卫生等健康知识，养成良好的个人卫生习惯。
活动后，对使用物品的清洁整理，能够培养儿童基本的生活自理能力。
除此之外，特别是美术活动对心理健康的重要价值，这里就不在赘述了。
从语言领域来看，美术活动（特别是合作的美术活动）中存在大量倾听与交谈的机会。
儿童常常在美术活动时自发的运用语言，起初是动作引导语言，随后发展到语言引导思维，这种自语现象也常成为儿童间相互交谈的契机。
在美术评价环节，儿童既需要学习耐心地倾听别人的发言，不抢话、不插话，也要学会如何使用完整的语言准确、清晰地表述自己的观点。
同时，美术活动中还存在大量文明用语的学习机会。
除了倾听与表达，阅读与书写能力也可以通过美术活动得以提升。
绘本阅读，散文、儿歌欣赏等常常与美术活动相结合，美术的形式能帮助儿童更好的理解故事，引起情感的共鸣，体验语言文本的魅力。
此外，美术活动后对作品的命名，在作品上书写自己的名字等也都是一种“育”的过程。
美术活动常常以集体的形式开展，这本身就是一种社会性活动。
绘画者可以在活动中加强与他人的互动交往，学习如何与同伴友好相处，尊重他人。
美术活动中儿童对同伴作品的理解有助于他们学习换位思考，用平等、接纳和尊重的态度对待差异，这在自我中心的解除上发挥着积极的作用。
美术是一种开放的非标准化活动，没有对与错，每一位儿童的作品都是被接纳的、独一无二的。
在积极主动的参与中儿童可以充分地表达自我，自我肯定，自我强化，从而增强自主、自尊和自信心。
在具体的美术活动情境中，儿童可以学习到大量的交往规则技能，如分享、合作、轮换等。
美术活动带给儿童的巨大乐趣与满足感也可以让他们轻松的融入集体，从而喜欢并适应群体的生活。
在马斯洛的需要层次理论中，归属于爱的需要是缺失性需求中重要的一部分，儿童通过绘画的形式，将抽象地对祖国、家乡、幼儿园、家的归属与爱具象的表达出来，这一过程即儿童情感内化的过程。
满足了归属与爱的需求，儿童在自我实现的道路上必然越走越通畅。