问题造就艺术史--《艺术的故事》综述

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《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍,它由恩丹·霍尔曼撰写,被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。

这本书内容丰富,作者语言流畅,能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史,感受到艺术所传递的深层含义。

在读完这本书之后,我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。

在这本书中,霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述,每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。

他不仅仅让我们了解艺术,更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。

在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。

霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。

他描述了虚无主义运动的后期,巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。

霍尔曼的文字意境非常美丽,他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。

此外,霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上,他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。

在他的笔下,艺术不再仅仅是艺术品本身,艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境,这些都成为了读者对于艺术的深层理解。

霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言,让人读起来无比有趣。

最后,我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史,还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。

这本书结合了文化、历史和文学背景,使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。

总之,这是一本非常优秀的书籍,我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。

阅读这本书,可以让你看到艺术这一领域中的博大精深,同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。

我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们,希望大家能够从中汲取灵感,扩宽自己的视野。

转角邂逅艺术的故事——读《艺术的故事》有感

转角邂逅艺术的故事——读《艺术的故事》有感
2.艺术的价值应不应该用金钱来衡量?如果应该,那么艺术家追求商业价值就值得肯定吗?如果不应该,我们为什么还要拍卖名画?(问题来自《艺术的故事》第二十八章没有结尾的故事P406 “流行艺术、商业的或应用的艺术”)
3.艺术中的美术领域正在稳步前进,也在不断革新,不断创造出新的流派,在面临所信仰的事物逐渐淡出人们的视线或者将要被时代淘汰的重大压力时,艺术家们是怎样来坚持自我的?(问题来自《艺术的故事》第二十八章没有结尾的故事P413 “卢西安·弗洛伊德——《两种植物》”)
三、最怕比你有才华的人还比你努力
总是会有艺术家,“他们是些男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝对不肯在半途止步,而是时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦”。
在我的认知里,艺术家是最有思想、最有个性的群体之一,如果是一群拥有一颗纯粹的追求艺术的心,而不掺杂着任何利益、名誉,这样的艺术家主观性是最强的,物质世界与精神世界或许可以算作是两个极端,当对艺术的态度是追求商业价值,趋于“流行艺术”,那么最难能可贵的一种属于艺术家的精神就丢失了,能够出淤泥而不染、濯清涟而不妖的像乔治·莫兰迪这样的艺术家一心追求自己喜欢的艺术方式是非常难得也非常值得尊敬的,他们这样的一群人才经得起时间的考验,所以他们必然能够赢得艺术家、批评家和公众的尊敬。艺术与美在无形中有着十分密切的关系,而不同的艺术家有不同的看法,有人只在乎将自己心中的美表现在绘画、雕塑中,而有的艺术家就追求能征服大众的公认的美——其实这种观念在我看来是有些荒谬的,毕竟一千个读者心中有一千个哈姆雷特,每个人对美的认识都有一定的差异,要在成千上万的差异中找到共同点本就很抽象了,还要再将它体现在具体的绘画中实在有些天方夜谭。绘画与音乐虽都属于艺术,但存在着本质上的区别,同一首曲子能被一万个人听到也能被一万个人翻唱,这个过程几乎不需要任何物质上的付出,而同一幅画即使也许能被一万个人看到也无法被一万个人模仿着画下来,我不知道该如何佐证这样的现象,但有一点是肯定的,我非常认可那些本就是所在圈子精英还不懈努力去完成更大的理想的人。

艺术的故事书评

艺术的故事书评

艺术的故事书评
《艺术的故事》是一本非常出色的艺术史著作,它以平易近人的语言讲述了从古至今的艺术发展历程,让读者能够轻松地了解那些伟大的艺术作品和艺术家们。

这本书的作者贡布里希是一位艺术史专家,他以独特的视角和生动的叙述方式,呈现了一个丰富多彩的艺术世界。

他深入探讨了艺术的本质、艺术与社会之间的关系,以及艺术在不同文化和时期的演变。

《艺术的故事》不仅仅是一本艺术史的教材,更是一本启迪思维的读物。

它让我们意识到,艺术不仅仅是一种技能或风格,更是一种表达人类情感和思想的方式。

通过阅读这本书,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,同时也能够提高我们的艺术素养和审美水平。

总之,《艺术的故事》是一本值得推荐的好书,它不仅能够让我们了解艺术的历史,更能够让我们领略到艺术的魅力和价值。

如果你对艺术感兴趣,那么这本书绝对不容错过。

艺术的故事读后感

艺术的故事读后感

艺术的故事读后感《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作,作者是艺术史学家艾哈德·海因斯。

这本书以其深刻的见解和独特的视角,向读者展示了艺术的发展历程,以及艺术对人类文明的重要影响。

通过对这部著作的阅读,我深刻地感受到了艺术的力量和魅力,也对艺术史有了更深入的理解。

在《艺术的故事》中,作者通过对不同艺术时期和流派的介绍,向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术,每一种艺术形式都反映了当时的社会、文化和思想。

通过对这些艺术作品的解读,读者可以了解到不同时期人们的生活方式和价值观念,也能够感受到艺术家们对世界的独特理解和表达。

这让我深刻地认识到,艺术不仅是一种审美的享受,更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

除了对艺术作品的介绍,作者还通过对艺术家生平和创作背景的分析,向读者展示了艺术家们的艰辛与才华。

无论是文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗,还是现代的毕加索和梵高,每一位艺术家都在自己的时代中创造了不朽的艺术作品,也都经历了种种困难和挑战。

他们的生平故事和创作经历,让我深刻地感受到了艺术创作的艰辛和伟大。

正是这些艺术家们的努力和才华,才让世界上有了如此多的杰作和经典。

通过对《艺术的故事》的阅读,我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解。

艺术不仅是一种审美的享受,更是一种对人类历史和文化的记录和反映。

每一幅艺术作品都承载着艺术家的心血和智慧,也都反映了当时的社会和文化。

正是这些艺术作品,让我们能够更好地了解和理解人类的历史和文明,也让我们的生活变得更加丰富和多彩。

总的来说,《艺术的故事》是一部关于艺术史的经典著作,通过对不同艺术时期和流派的介绍,以及对艺术家生平和创作背景的分析,向读者展示了艺术的多样性和丰富性。

通过对这部著作的阅读,我对艺术的本质和意义有了更加深刻的理解,也对艺术史有了更深入的认识。

我相信,《艺术的故事》将会成为每一位艺术爱好者的必读之作,也会让更多的人感受到艺术的力量和魅力。

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》读后感

《艺术的故事》:一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作,作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言,为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。

这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术,还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域,让我们在欣赏艺术作品的同时,也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。

在阅读这本书的过程中,我深受启发。

贡布里希爵士以简明的语言,阐述了艺术发展的脉络和演变过程,让我对艺术有了更深入的了解。

同时,他也通过对比不同艺术流派和风格的特点,让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。

此外,《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。

在书中,我看到了许多令人叹为观止的艺术作品,如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。

这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力,也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。

除了艺术作品的欣赏,这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。

贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语,还通过实例分析,让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。

总的来说,《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。

它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品,也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。

我相信,这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说,都将是一次难忘的艺术之旅。

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》 读后感

《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。

这部读物由十几章构成,从古希腊艺术开始,一路讲述到现代艺术,是一本概述性的艺术史著作。

在读完这本书之后,让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。

这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态,让我第一次深刻地认识到,艺术在不同的历史时期,具有极大的变革性和多样性。

作者以陈述事实和解说艺术形态为主,深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。

在阅读这些章节的时候,让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系,更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求,更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。

除了描述历史事件和艺术形态外,作者从另一个角度观察了艺术的发展,也就是艺术家和市场之间的关系。

这也是一个值得关注的问题,艺术难以仅仅从艺术本身去看待,追求财富和利益也是一部分人的追求。

作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照,向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。

这样一个细节让我产生了思考,艺术被认为是无价之宝,是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。

不可否认的是,这本书的内容较为繁琐且长,但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。

读完这本书,我对艺术的观念发生了转变。

纵观历史,每一个时代都有独特的风格和风格的变革,这反映了时代的文化、政治、经济背景,也表明了艺术家和时代的共同发展。

同时,艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。

因此,我开始尝试用更开放的心态去看待艺术,去感知艺术里所蕴含的丰富内容。

总之,《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。

它不仅给我们带来艺术历史上的知识,更开拓了我们对于艺术的认知和思考。

我相信,这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累,更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。

艺术的魅力:解读《艺术的故事》

艺术的魅力:解读《艺术的故事》

艺术的魅力:解读《艺术的故事》艺术,作为一种非凡的表达形式,承载着人类的情感、思想和审美追求。

《艺术的故事》是一部综合性的艺术史著作,凭借其深入浅出的解读,向读者展示了艺术的独特魅力。

本文将解读《艺术的故事》,探索艺术的魅力所在。

第一章:艺术的起源与发展艺术的起源可以追溯到人类文明的初期。

从最早的洞穴壁画,到埃及金字塔上的壁画和雕塑,人们通过艺术作品展示着他们的生活、信仰和审美观念。

《艺术的故事》以通俗易懂的语言,详细介绍了艺术的起源与发展,带领读者穿越时空,了解不同艺术时期的特点和代表作品。

第二章:艺术的多样性与风格艺术是多样的,它包含了众多的流派、风格和表现形式。

《艺术的故事》通过对不同艺术流派和风格的介绍,引导读者理解艺术多样性的内在价值。

从古希腊罗马的古典艺术,到文艺复兴时期的绘画和雕塑,再到现代主义的抽象艺术,每一个时期都有其独特的艺术风格,展现了不同文化和时代背景下的审美追求。

第三章:艺术的主题与意义艺术作为一种表达形式,常常围绕着特定的主题和寓意。

《艺术的故事》深入剖析了不同艺术作品中蕴含的主题与意义,从宗教、历史、政治到人类情感与社会现象等方面,展现了艺术作品所代表的文化背景和思想内涵。

通过对艺术作品中主题与意义的解读,读者能够更好地理解艺术家背后的创作初衷,以及作品所要传递的信息。

第四章:艺术的技法与创新艺术家们通过不断的实践和尝试,不断探索艺术的技法与表现方式。

《艺术的故事》对艺术家们的创新精神进行了生动的描述。

从绘画的透视法、光影效果到雕塑的材料运用、造型表现,艺术家们通过技法的运用,将自己的创造力转化为艺术作品中的视觉享受和情感体验。

第五章:艺术的影响与价值艺术作品通过展示独特的审美魅力和情感共鸣,对社会和个人产生着重要的影响和价值。

《艺术的故事》通过对艺术作品的背后故事和影响的研究,深入剖析了艺术与社会、艺术与个体之间的相互关系。

艺术的影响不仅仅体现在装饰生活和提升审美品味方面,更在于引发观众的情感共鸣,启发思考,并塑造社会文化的演进。

艺术的故事内容概要

艺术的故事内容概要

艺术的故事内容概要
《艺术的故事》是一本概括地叙述从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程的经典书籍。

作者恩斯特·贡布里希爵士通过讲述从古至今的艺术发展,阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

贡布里希写作此书的唯一目的是为了开启读者的眼睛,以新鲜的眼光去观看艺术杰作,体悟其创作的意图与过程。

在《艺术的故事》中,贡布里希抛开了真、善、美这类美学定义,以及抽象、具象这类风格概念和线条、明暗、块面这类技术行话,聚焦于艺术生动微妙的视觉效果,关注艺术家看待世界和表现世界的方式,以体验其所面临的种种技术挑战。

各个时代乃至各个艺术家之间的差异并非在于技艺标准的不同,而是源于理念和意图的变化,因此,此书讲述的决非艺术技巧进步的故事,而是巧妙地将之归从于始终变化的观念和意图,由此解释新作品涌现的原因。

《艺术的故事》被译成30多种语言在全球广为传播,其英、法、德、西班牙语等版本业已销售近700万册。

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脚石 。
关键词: 艺术的故事 ; 贡布里希 ; 问题 ; 迂回 艺术在人们心 中就是 虚悬高深 , 难于接近的代名词 , 我们 对 艺术产生敬意 , 但那 只是 出于本能而非根 据思考。可是 , 在《 艺 术的故事》 里, 我们可 以清楚地看到它是很容易理解和很可亲的 事物 , 而 这也 正是 最 负 盛 誉 的艺 术 史 学 家 贡布 里 希 写 这 本 书 的 目的— — 以 浅近 的文 字 阐 发 高 远 的 思 想 , 从 而 让 更 多 的 人 理 解 艺术 的历 史 , 热 爱 艺 术 的 历史 , 同 时用 崭 新 的 眼 光思 考 欣 赏绘 画 艺术 , 而非故作姿态的陶醉于 自己的 一知半解之 中。《 艺术的故 事》 这部博学动人 的精彩之作作为贡布里希的代表作 , 极为成功 地教会 了成千上万的人如何去欣 赏前人的绘 画, 卢浮宫博 物馆 馆长罗森伯格把它誉 为“ 像《 蒙娜 ・ 丽莎》 一样, 饮誉 世界” , 而 普 通 的 读 者则 称 之 为 西 方 艺术 史 的“ 圣经” 。 在 贡 布 里 希 的 眼里 , 人 们 对 艺 术 的认 识 永 无 止 境 , 正 是 艺 术 家们渴望创新 的精神才有 了艺术的故事 , 即“ 整个 艺术发展史不 是技术熟练程度的发展史 , 而是 观念和要求 的变化史。 ” 但 是仅 因 为 这样 就 认 为 艺 术 的不 断变 化 是 持续 不断 的进 步 那 就 大 错 特 错了 , 贡布里希指 出艺术史 的发展并不是乐 观的直线形前 进的 过程 , 而 是 各 种传 统 不 断 迂 回 、 不 断 改变 的过 程 。 艺 术 发 展 在 一 个方面有什 么所得或进步 , 都必然会在另一个方 面有所失 , 每一 件作品在其故事 中都是通过求 同或求异而跟 以前 的作品联系在 起的 , 在《 艺术的故事》 中, 大量事实证 明 : 历史上一 切大艺术 家的杰出作 品, 都是对他们曾经了解 、 学 习过的艺术 作品的模仿 或是纠正 , 即使在那些被人们认 为最具有独创性 的作 品中 , 也有 大量的旧有 因素 , 完全 的独 一无二 、 彻底 的独创是 不存在 的, 那 只是欣赏者们 的“ 错觉” 。艺术作 品间的统 一性 、 共 同性 的东西 正为我们界定艺术 作 品的 内涵 提供 了必要 的基础 。对这 一问 题, 中国古代哲人 和文艺理论家的认 识也可为知音 了。早在《 周 易》 和 老 庄哲 学 中 , 承传 影 响 和 往 复 运 动 的 观 念 就 初 具 规 模 , 孔 子提出了教 育和历史经验的“ 温故而知新 ” , 而刘勰《 文 心雕龙 》 和焦然的《 诗式》, 则把 这种通古与变新 的历史哲学思维 自觉地 运用到了艺术创作的基本规律 中。对于 “ 艺术为何会有 一部历 史? ” 这一问题 , 作 者 也 以其 特有 的 方 式 给 出 了 回答 , 那就是 “ 问 题” 造 就 了艺术 史 。 在 书 中贡 布 里希 通 过 大 量 的 实例 分 析 来 阐明 写这 本 书 的 目 的, 希望读者用不带偏 见的眼光去观 看艺术作 品。因为 我们看 到一幅画时 , 总难 免会 回想 起很多东 西, 牵动 自己的爱憎 之情。 像导论 中举 的毕加索画 的两幅画对 比的例子 , 毕加索为插 图本 《自然史》 画的母鸡 与毛茸茸小鸡 十分可爱 , 无 可挑剔。而画一 只小公鸡时, 看起来很像信 笔涂鸦 , 甚至让人怀 疑画 的不 准确。 但是我们应该相信艺术家有足够 的知识完全能够 画的“ 正确 ” , 那 就 产 生 了一 个 问题 : “ 事 物看起来并非如 此 , 为 什 么艺 术 家 要 更改那个我们 司空见惯的外形 呢? ” 如果我们 了解他是用漫 画手 法 来 表 现 出小 公 鸡 的无 知 野 蛮 和 争 强 好 斗 , 就 会 发 现 这 是 一 幅 多么令人信 服的漫画的哲学》 中指 出“ 艺术品 的 日的是表现某个 主要 的或突 出 的特 征 , 也 就 是 某 个 重 要 的 观念 , 比实 际事 物 表 现 得 更 清 楚 更 完全。 ” 也就是说 , 艺术家为了表现他本身所要追求的效果 , 特别 删 节那 些 遮 盖 特 征 的 东 西 , 挑 出那 些 表 明特 征 的 东西 , 而 且 重 要 特征越显明越好 。这样我们就理解雷诺 兹画的《 鲍 尔斯 小姐和
理 解和 把 握 书 中的精 神 。
她 的狗》 的可爱之处了 , 尽管这 幅作 品不那么 自然 , 而且从 色彩 运用和描绘动物 的肌肤 、 毛茸茸 的毛皮等方面和委拉斯 开兹 比 较令人失望 , 但是不 可否认雷诺 兹把孩子可爱 的生气十 足的一 面极其生动地呈现在我们 面前 。所以说虽然爱好美好和谐的事 物是人的天性, 但我们不 能让 这种 天性变成欣赏艺术作 品的绊
◎艺术研 究 ◎
问题 造 就 艺 术 史
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《 艺术的故事》 综述
陈 琳 朱 林 2
( 1三 亚学 院 艺 术 学 院 , 海南 三 亚 5 7 2 0 0 0; 2郑 州 轻 工 业 学 院 易 斯 顿 美 术 学 院 , 河 南 郑州 4 7 5 0 0 2 )
摘 要: 贡布里希的《 艺术的故事》 是有 关艺术的 书籍 中最 著 名 的 著作 之 一 , 它概 括 地 叙 述 了从 最 早 的洞 窟 绘 画 到 当今 的 实验 艺 术 的发 展 历 程 。作 者 结 合 书 中一 些观 点 和 实例 进 一 步 的 阐述 , 包括 艺 术 史 的发展 是 各种 传 统 不断 迂 回 、 不 断 改 变 的 过 程 以及如何正确 而不带偏见 的欣 赏绘画等的探讨的基础上 来试图
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