中国传统服饰美学
汉服ppt课件
传统文化活动和交流，提高自己的文化素养和实践能力。
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上，使汉服更加美观。
汉服配饰的制作工艺及材料
头饰
头饰是汉服的重要组成部分，包括发髻、发钗、发簪等。 制作头饰的材料有金、银、铜等金属材料，也有玉、翡翠 等宝石材料。
饰品
饰品是汉服的点缀，包括项链、耳环、手镯、戒指等。制 作饰品的材料有金、银、铜等金属材料，也有玉、翡翠、 玛瑙等宝石材料。
鞋子
汉服的鞋子通常由布料、绸缎或皮革制成，鞋底则多用木 材或纸制成。同时，鞋子的样式和颜色也因不同的历史时 期和文化背景而有所不同。
总结词
汉服在书画中是一种重要的艺术表现形式，体现了古人对美好事物的追求。
详细描述
在古代书画中，汉服经常被用作一种重要的艺术表现形式，以描绘出人物的身份、地位和性格特征。 例如，在古代的书画中，常常可以看到穿着华丽汉服的人物形象，这些形象不仅展示了古人对美好事 物的追求，也反映了当时的社会和文化背景。
汉服不仅是传统文化的代表，也是一种时尚和美的象征 。对于很多人来说，穿上汉服是对传统文化的一种传承 和表达。同时，汉服也可以促进文化交流和民族团结。
06
总结与展望
对汉服文化的总结与评价
汉服文化的定义和起源
汉服是中华民族传统服饰，具有独特的风格和内涵，体现了古代 中国人民的审美观念和文化精神。
汉服文化的特点和影响
随着消费者对传统文化的认同感和购买力的提高，汉服产 业将有更大的发展空间。未来，汉服产业将更加注重品牌 建设、品质提升和产品创新。ຫໍສະໝຸດ 汉服在当代社会的应用与价值
汉服在当代社会的应用
汉服在当代社会有着广泛的应用，如文化活动、婚礼、 成人礼等重要场合。同时，也有一些人选择在日常场合 穿着汉服。
关于中国传统文化——旗袍
关于中国传统文化——旗袍旗袍是中国的传统民族服饰之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
它是中国女性传统服饰中最具代表性的一种，被誉为中国的“国服”，曾经风靡一时，至今仍然受到广大人民的喜爱。
旗袍起源于中国古代的汉民族服饰之一，襦裙。
襦裙起源于周朝，经过唐宋时期的演变，逐渐发展为具有独特特点的旗袍。
旗袍在清朝得到了迅速的推广和普及，成为清代贵族和市井百姓的常见服饰。
旗袍的起源可以追溯到清朝，但它的灵感和设计灵感来自于中国古代的汉族服饰和民间风情。
旗袍的特点在于其简洁大方、曲线美和华丽的绣花样式。
旗袍的裁剪十分讲究，宽松而立体，能够衬托女性的曲线美。
它身穿后可以勾勒出女性的曲线美，充分展现女性的优雅和婀娜多姿。
旗袍的袖子有弹力，宽松自然，让女性的手臂展现出柔美而优雅的线条。
旗袍的领口非常独特，有多种设计，如高领、圆领、方领等。
它们可以显示女性的颈部和脸部线条，展现出女性的优雅魅力。
旗袍的材质以丝绸为主，也有棉布和化纤等面料。
细腻的丝绸质地能够给人一种华贵和身份的感觉，使旗袍更加高贵典雅。
旗袍的色彩丰富多样，有红、绿、蓝、紫等多种颜色可供选择。
不同颜色的旗袍代表了不同的意义，如红色代表吉祥和喜庆，绿色代表生机和希望等等。
旗袍的图案也非常丰富多样，有花鸟、动物、植物等多种图案可供选择。
旗袍作为中国的传统服饰，不仅具有独特的美学价值，还具有丰富的文化内涵。
旗袍是中国女性传统美的象征，它能够展现女性的美丽和优雅。
旗袍是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国传统文化的博大精深。
旗袍的设计和图案饱含了民族文化和艺术的精髓，是中国传统文化独特性的体现。
旗袍也是中国的文化名片，为世界展现了中国女性的柔美和魅力。
自20世纪20年代起，旗袍被广泛传播到国外，成为世界时尚界的一大亮点。
旗袍作为中国传统文化的重要组成部分，为国际社会了解中国文化和中国女性做出了重要贡献。
然而，随着时代的变迁和社会的进步，旗袍的穿着和流行逐渐减少。
中国传统服饰美学思想的特征
义等方面研究服装美 的问题 ， 也没有涉及服装 美学思想 的内容． 文所要探讨 的就是 本 民族服 饰美学 思想的特 本
征．
１ 社会化特征
史学界往往习惯于把 中国的奴隶社会和封建社会合起来统称 为古代社会 ． 了解 中国古代社会 ， 要 首先需要 了解 的是其赖 以立足 的中国氏族公社 制度． 恩格斯 曾经将 氏族公社的特点归结为 ： 多社 会关 系“ 诸 在大多数情况 程科技 Nhomakorabea学
院
学
报
第 ２ 卷 １
下， 历来的习俗就把一切调整好 了．［ ‘ ，］历来 的习俗” ，‘ ３ 主要 是指 为维护 氏族血 缘关 系而产 生的伦理道德规范 以及 社会等级制度． 在社会文 明尚待成熟的时期 ， 血缘 宗亲是人们 相互认可 、 辨别 敌友 的重 要标准 ， 也是各部 落之间 调整关系 、 协调 氏族 活动 的根本保障． 随着经济 的分化和社会财富的再分配 ， 人与人之间也形成 了统 治和被 统治 的政治关系． 中国漫长的农业社会里 ， 在 氏族血缘 的宗法关 系并没有像 西方那 样受到新 的文明 因素 的挑 战和阻 碍， 而是完好地保留下来 ， 并且根据新的时代条件 ， 适应新 的社会形态 ， 立起 了一整套 以三 纲五常为 内容 的稳 建
赞美中国风服饰句子
赞美中国风服饰句子
1. 中国风服饰充满着浓郁的文化气息，令人心驰神往。
2. 每一款中国风服饰都散发着独特的魅力，让人无法抗拒。
3. 中国风服饰既典雅又大气，展现出中华传统文化的精髓。
4. 穿上中国风服饰，仿佛穿越时空，感受历史的沉淀和传承。
5. 中国风服饰注重细节和质感，让人感觉舒适自在。
6. 中国风服饰不仅美观大方，更是一种文化的传承和表达。
7. 中国风服饰融合了东方文化与现代元素，极具时尚感和艺术价值。
8. 独特的刺绣和图案是中国风服饰最迷人的地方之一。
9. 中国风服饰展现了中华民族优秀传统文化的独特美学价值。
10. 简约而不简单的设计是中国风服饰最吸引人之处之一。
11. 中国风服饰体现了中华民族对自然、生命、宇宙的独特认知和审美。
12. 中国风服饰不仅是一种装扮，更是一种文化的传承和弘扬。
13. 中国风服饰展现了中华民族对生命的热爱和崇敬。
14. 中国风服饰以其精致的工艺和独特的风格吸引了世界各地的目光。
15. 穿上中国风服饰，仿佛穿越时空，感受历史的沉淀和传承。
16. 中国风服饰体现了中华民族对美好生活的追求和向往。
17. 中国风服饰以其高贵典雅的气质成为国际时尚界瞩目的焦点。
18. 中国风服饰融汇了东方文化与现代元素，展现出中西合璧的艺术价值。
19. 精美绝伦、别具匠心是中国风服饰最大的特点之一。
20. 穿上中国风服饰，不仅能够感受到文化气息，更能够感受到自信与自豪。
浅谈中国古典服饰美学
广 西 轻 工 业
Ｇ Ａ Ｇ Ｉ Ｏ Ｒ Ａ ＦＬ Ｈ Ｄ Ｓ Ｒ Ｕ Ｎ Ｘ Ｕ Ｎ ＬＯ Ｉ Ｔ Ｉ Ｕ Ｔ Ｙ Ｊ Ｇ Ｎ 纺 织 与 设 计
第 １ ０期（ 总第 １ ３ ） ４ 期
浅 谈 中国古 典服饰 美 学
叶 水敏
（ 邑大 学纺 织服装 学 院， 东 江 ｆ ５ ９ ２ ） 五 广 － ２ ０ ０ ｊ
饰原则。
２１ 君 子 正 其衣 冠 ．
把握 自然世界 ， 表现情感世界 的艺 术语音 ， 蕴涵了 中国文化精 神的内涵 ， 即中国古典文人 画在一种偏 于内向的抒意笔墨表现
形式中包蕴 了对 客观世界基于庄禅境界 的审美超越和 物我两
孔子在《 论语 ・ 日》 尧 中直言的“ 君子正其衣冠” 。它不是一 般意义上 的认 为穿 衣带 帽得整整齐 齐 ， 以示有 文化教养 ， 而是 着力强调衣冠的周正本身就是成为君子的起码条件。 孔子对服
地 约 束 和推 行 了 ， 们 在 种 种 服 饰 上 多有 僭 越 。 于这 种 “ 崩 人 对 礼
乐坏”凡是在大原则上不违背传统礼仪的前提下， ， 孔子表现 了 大度与宽 容， 一方面看重并思 考盛装美饰精神性 内涵 ， 另一方
面又 要 从 人 提
学” 而感觉是一个很主观的东西 ， 。 因此美学是与逻辑学完全对
立 的一 个 学 科 。
１ 中国古典 美学起 源
以鲍姆嘉通为代表 的美学家 的观点认为 ： 美学 的对象就是
研究美， 研究感性认识的完善。 这包括两个方面的含义 ： 一是指 寓杂多于统一 ， 是整体与部分相协调 的意思 ； 二是 指意象 的明 晰生动性。他们这一派非 常重视 审美对象 的个别性 和具体形 象， 认为一个 意象包含的 内容越 具体 丰富 ， 也就越完善越美。 在 我国， 对美学 的探索也很早 ， 内容也很丰富。 早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子 主张“ 文质彬彬 ” 的形象 ， 以中庸 平和为美 ， 强调 美与善 的统一 。老子对美也提出了朴素的辩证 思想 ， 认为 “ 天下 皆知 美为美 ， 恶已” 主张“ 斯 ， 见素抱朴” 左 。《 传》 中提出了“ 的美学范畴。 和” 这里所说 的“ 与“ 不一样 ， 和” 同” “ 是单一 的意思 ， 和” 同” 而“ 是指各种对立因素的统一。如音 乐 中的清浊 、 高低 、 长短 、 疾徐 、 刚柔等对 比因素的统一。 在整个封 建社会时期 ， 水墨艺术作为封建 文人的情感传达方式 ， 以消极 遁世的内向抒意特征 ， 建立 了一种成熟 的与封建社会后期文化 相联 系的阴柔美绘画语言形态 。 美术作为一种永恒 的视觉形象
1第四章 唐代服饰的美学特征
1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。
作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。
对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。
唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。
所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。
如果拿隋唐时我们就会发现隋唐服期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。
等级初具，尊卑有序。
隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。
我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。
根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。
隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。
隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。
这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。
中式造型感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，中国就是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在漫长的历史长河中，中华民族形成了独特的审美观念和审美情趣，其中中式造型便是其中之一。
近年来，随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流，吸引了众多年轻人的关注。
作为一名热衷于中式造型的爱好者，我从中感受到了传统文化的魅力，下面是我对中式造型的感悟心得体会。
一、中式造型的独特魅力1. 传统文化底蕴中式造型源于我国悠久的传统文化，融合了儒、道、佛三家思想，以及各地的民俗风情。
它讲究阴阳平衡、天人合一，体现了我国古人追求和谐、崇尚自然的审美理念。
中式造型在色彩、图案、服饰等方面都体现了这种文化底蕴，让人感受到浓厚的民族特色。
2. 时尚潮流随着国潮的兴起，中式造型逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将传统元素与现代审美相结合，创新出多种风格的中式造型，如汉服、旗袍、汉元素等。
这些造型既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
3. 独特韵味中式造型具有独特的韵味，这种韵味源于我国古代文人的气质和情怀。
穿着中式造型的服饰，仿佛能感受到古代文人的风度翩翩，让人陶醉其中。
同时，中式造型也具有很高的艺术价值，让人欣赏不已。
二、中式造型的时尚演变1. 汉服的复兴汉服是我国古代汉族的传统服饰，具有极高的历史、文化和艺术价值。
近年来，随着国潮的兴起，汉服逐渐受到关注，并逐渐成为一种时尚潮流。
现代设计师们将汉服元素与现代审美相结合，推出了多种风格的设计，如汉元素服饰、改良汉服等。
2. 旗袍的传承与创新旗袍是我国具有代表性的传统服饰，代表着东方女性的婉约与优雅。
在时尚界，旗袍一直备受关注。
现代设计师们对旗袍进行传承与创新，推出了多种风格的设计，如改良旗袍、汉元素旗袍等，使旗袍焕发出新的生命力。
3. 汉元素服饰的流行汉元素服饰是指将汉服元素融入到现代服饰设计中，使服饰具有中式风格。
这种服饰风格既保留了传统元素，又具有现代时尚感，深受年轻人的喜爱。
汉元素服饰的流行，使中式造型在时尚界占据了重要地位。
新中式服饰美学搭配鉴赏
新中式服饰美学搭配鉴赏引言新中式服饰美学搭配是一种将传统中国元素与现代时尚相结合的时尚风格。
它以传统的中式服饰为基础，融入现代设计理念，展现了独特的东方美感。
本文将探讨新中式服饰美学搭配的特点、搭配技巧以及对于个人形象的影响。
特点新中式服饰美学搭配有以下几个显著特点：1. 传承经典新中式服饰美学搭配在设计上保留了传统中式服饰的经典元素，如立领、褶裙、对襟等。
这些元素通过现代化的剪裁和面料选择得到了重新诠释，使得整体造型既具有浓郁的中国风格，又不失时尚感。
2. 融合东西方元素新中式服饰美学搭配巧妙地融合了东方和西方的设计元素。
它可以将传统中国图案与现代艺术相结合，运用不同国家和地区的面料进行拼接，创造出独特的时尚效果。
这种融合使得新中式服饰美学搭配更加多样化和富有创意。
3. 强调细节新中式服饰美学搭配注重细节的处理，通过精致的刺绣、插花、装饰钮扣等方式，提升了整体造型的品质感。
这些细节设计既展现了中国传统工艺的精湛技巧，又赋予了服饰个性和独特性。
4. 强调舒适度与传统中式服饰相比，新中式服饰美学搭配更加注重舒适度。
设计师们在面料选择上倾向于轻薄、透气的材质，使得穿着起来更加舒适自在。
同时，合理的剪裁和设计也考虑到了现代人的活动需求，使得新中式服饰不仅美观而且实用。
搭配技巧要成功地进行新中式服饰美学搭配，以下几个技巧是需要注意的：1. 保持平衡在选择服饰时要注意整体平衡感。
如果上身穿着华丽复杂的中式上衣，下身可以选择简约的西裤或牛仔裤，以保持整体搭配的平衡。
相反，如果下身选择了中式裙子，上身可以选择简约的上衣来平衡造型。
2. 注重色彩搭配在新中式服饰美学搭配中，色彩搭配非常重要。
传统的中国红、金黄、翠绿等颜色是常见的元素，但也可以尝试其他明亮和柔和的色彩。
要避免颜色过于花哨和刺眼，以免破坏整体效果。
3. 添加现代元素为了使新中式服饰更具现代感，可以在搭配中添加一些现代元素。
例如，在传统的中式上衣里穿着一件简约的T恤或者搭配一双时尚的运动鞋。
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究方向：服装艺术设计。
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美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科学。
最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。
1735年，他建立了一门崭新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。
Aesthetic”的原意是“感觉学”。
而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对立的一个学科。
1中国古典美学起源以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是研究美，研究感性认识的完善。
这包括两个方面的含义：一是指寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明晰生动性。
他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。
在我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。
早在先秦时期诸子百家就对美学开始研究。
孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸平和为美，强调美与善的统一。
老子对美也提出了朴素的辩证思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。
《左传》中提出了“和”的美学范畴。
这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。
如音乐中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。
在整个封建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化相联系的阴柔美绘画语言形态。
美术作为一种永恒的视觉形象把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两忘的精神沉迷。
有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现出一种东方式的求心理和谐的情怀。
这种朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系。
中国传统服饰正是具备了形与神两种特点。
因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。
在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和”。
这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。
在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。
一个民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言，影响着社会生活的方方面面。
中国古典美学的集中表现形式有三种理论形态：儒家美学，道家美学，禅宗美学。
在这里具体涉及到的是前两种美学形式对中国传统服饰观念的影响。
2“文质彬彬，然后君子”儒家美学阐述的是人与社会之间的关系，追求的是好学、行仁、人之间的和谐。
在儒家美学的代表人物里孔子的服饰观在当时及后世相当长的的历史过程中产生了极大的影响。
他从伦理的角度对服饰文化进行全方位的推究与体验，力图将服饰文化纳入社会伦理框架之中。
孔子所处的春秋时代，诸侯纷争，人心不古，礼崩乐坏。
在服饰领域，以《周礼》为代表的传统制度与习俗受到了前所未有的冲击：周代贬损的白色此刻似乎成为引人注目与敬重的时髦服色，在《诗经》中我们不断听到对白服色近乎崇拜般的向往与歌颂；周代尚赤的传统屡遭践踏；冠冕等级制度自然很难有效地约束和推行了，人们在种种服饰上多有僭越。
对于这种“礼崩乐坏”，凡是在大原则上不违背传统礼仪的前提下，孔子表现了大度与宽容，一方面看重并思考盛装美饰精神性内涵，另一方面又要从人品、人格的角度梳理衣人关系，提出文质互补的美饰原则。
2.1君子正其衣冠孔子在《论语·尧曰》中直言的“君子正其衣冠”。
它不是一般意义上的认为穿衣带帽得整整齐齐，以示有文化教养，而是着力强调衣冠的周正本身就是成为君子的起码条件。
孔子对服饰穿着配套艺术上所能起到展示人格理想的作用是颇为重视的，因为这些穿戴技艺并非可有可无的纯形式上的装饰，而是直接与治国齐家平天下的制度、才能、秩序有关的。
同时在孔子看来，服饰本身的形态及其穿着讲究，既是志道、据德、依仁的补足，又是前三者的完成。
这颇像黑格尔所说的美是绝对理念的感性显现，服饰在这里也正是以感性的形态显现了孔子所认浅谈中国古典服饰美学叶永敏（五邑大学纺织服装学院，广东江门529020）【摘要】美学是一门充满感性的学科，而中国古典美学对中国传统服饰观念的影响非常大。
针对中国服饰的特点，从儒、道美学的“文质彬彬，然后君子”“、自然无为”出发，分析中国传统服饰，指出两种美学观点对服饰影响的不同之处。
【关键词】中国古典服饰；美学【中图分类号】TS941.1【文献标识码】A【文章编号】1003-2673(2010)10－131－02 131；②用户通过NAS的L2TP接入服务器身份认证；③在政策配置文件或NAS与政策服务器进行协商的基础上，NAS和L2TP接入服务器动态地建立一条L2TP隧道；④用户与L2TP接入服务器之间建立一条点到点协议访问服务隧道；⑤用户通过该隧道获得VPN服务。
6 VPN的QoS模型通过隧道与加密技术，已经能建立一个具有安全性、互操作性的VPN。
但是该VPN性能上不稳定，管理上不能满足企业的要求，就有必要加入QoS技术。
VPN用户需要的是一种端到端的QoS保证，由于VPN流量跨越了用户网络和运营商网络，与普通QoS实施方法不同，VPN的QoS保证需要分解为两个层次：第一个层次是真正的端到端，保证用户流量的QoS；第二个层次是CE到CE，从运营商的角度来看，这是它能够负责和实施QoS策略的一部分网络。
从用户的角度看，运营商网络是透明的。
7结束语基于公共网的VPN通过隧道技术、数据加密技术以及QoS机制，使得企业能够降低成本、提高效率、增强安全性。
VPN产品从第一代的VPN路由器、交换机，发展到第二代的VPN集中器，性能不断得到提高。
在网络时代，企业发展取决于是否最大限度地利用网络。
VPN将是企业的最终选择。
参考文献[1]王达.虚拟专用网(VPN)精解[M].北京:清华大学出版社.2004.[2]戴宗坤,唐三平.VPN与网络安全[M].北京:电子工业出版社.2002.[3]李文俊.网络硬件搭建与配置实践[M].北京:电子工业出版社.2007.[4]李莉,童小林.网络互联技术手册[M].北京:人民邮电出版社.2004. 定的伦理情感的绝对理念。
对于这一论点，孔子还有类似的说法“：君子不重则不威”，即君子倘若没有盛装美饰，往往会失去尊严和威风。
孔子在这里创造性的以君子正其衣冠的理想人格观念，置换了原始图腾巫术所积淀的与服饰有关的超自然意蕴。
孔子虽然很主张美饰，但又不那么简单。
在孔子看来，穿着过于讲究，就容易与别人有距离感，影响人与人之间的和谐气氛；一个人如果着装过于突出，周围的人反倒不愿意承认你的美。
从理性精神来讲，无过无不及是恰到好处的。
这也正是服饰讲究中体现出来的中庸之美。
2.2克己复礼孔子着装观念中颇多理性色彩，尽管更多的时候不直接说教，但骨子里渗透着政治伦理意识，处处体现着一种礼仪的规范，特别强调中和而遏制突出的个性，使着装的如同带着镣铐跳舞，不能充分展示人之美与衣之美。
但不可忽视的是孔子为服饰开掘出丰富的伦理内涵，具体表现在他的服饰观已经完完全全的融入社会生活之中，使人们对于服饰礼仪规范的外在被动式的接受，变成积极主动的内在欲求和具体情景重新定性的把握。
3自然无为道家美学的代表人物为老庄，他们的思想精髓是无拘无束、随意、自然，追求人与自然的融合。
老庄服饰思想突出强调了人的主体精神，反对人在美饰中的异化行为与观念；他们着眼于个体生命的自在随意，对于孔子津津乐道的那些服饰礼制视为对人身心的束缚和摧残，并给予无情的嘲讽与诅咒。
3.1“自然”为美“自然”一词最早出现在《老子》中，是老子首创的概念。
在老庄的服饰观中看来，服饰是依赖于人的形体的，应以自然为好。
如《庄子·德充符》主张“全德全形”为形体美的最高境界。
全德是指具有道家精神———平常从容，追求个性人格和生命的自由；全形就是在形体上保持完整，不因修饰而破坏形体或者，要保持形体的自然美色，反对雕饰。
形全肯定有自然美的意味，但在老庄更多的是顺其自然无为而制的意思，并不怎么关注形体之美。
他们往往将平常单薄的精神美看得重于形体美，甚至忽略、贬损形体美。
中国人对人的欣赏重心灵而轻形体，重精神而轻容饰，在老庄那里都有很明显的倾向。
这一观念极大地影响着中国相人艺术。
从春秋时期的钟无艳自荐为皇后，诸葛亮娶丑女成大业，甚至到认为智慧与美貌成反比。
老庄的这一观点与儒家回避人体美的思想相容，对中国服饰文化产生了非常大的影响，服饰设计不是为了表现人体美，而是为了迎合礼制的规范和防范露体的丑。
3.2无拘无束，自由自在老庄认为美是一种生命自然本原的流露，而不是人工的雕饰。
例如，庄子认为外在修饰往往导致内在精神的泯灭，人的穿戴过分就会使精神受到限制。
庄子将舒适性放在了评判服饰的最高标准的位置，使人在可居可行可卧可游的生活中忘却身体的存在。
4结语本论文通过研究儒、道两家的一些基本美学理论，探讨了其对中国古代服饰文化的影响。
将两者进行比较，可以知道，孔子在着装问题上，总是考虑别人是否称心如意，政治礼仪上是否允许，公众情理上能否接受，把着装的裁判权交给了社会。
而老庄则从主题角度切入，服饰是否带给自己肢体的舒服，并给定了理想效果的标准，把着装的裁判权留给了自己。
这两者似乎有着矛盾与冲突，但并非为一个层面，各自有各自的标准和群落，且都对后世产生了非常大的影响。
参考文献[1]吴卫刚.服装美学[M].北京:中国纺织出版社,2000.[2]张志春.中国服饰文化[M].北京:中国纺织出版社,2001.132。