浅谈音乐教育助力农村音乐文化发展.docx

浅谈音乐教育助力农村音乐文化发展20XX年，党的十九大报告划时代地提出了“实施乡村振兴战略”，乡村振兴既要“塑形”也要“铸魂”，“文化”就是乡村振兴的“魂”。

在各类文化中，音乐是最生动、最方便、最容易普及的文化形式，加强农村音乐文化建设，对推动农村文化整体发展具有不可替代的价值和意义。

早在20XX年，XX省就开展了文艺志愿者下乡支教和演出活动。

最近两年，全省各地高校的师生更是纷纷加入志愿者队伍，来到广大农村，为农村音乐教育、农村音乐文化建设添砖加瓦。

当下农村音乐文化发展还存在多方面的问题，应充分发挥地方高校音乐院系的重要作用，绘制出农村音乐文化发展和乡村振兴的宏伟蓝图。

一、高校音乐教育助力农村音乐文化发展的必要性
（一）农村音乐文化发展的需要XX省既是农业大省，也是文化大省。

近年，“农村音乐文化建设取得了前所未有的新成就，在推动农村精神文明建设、丰富农民群众文化生活等方面，都发挥出了积极作用”[1]。

但是也正是在这个快速发展的过程中，遇到了一些新问题、新瓶颈，急需外部力量的支持和帮助。

而地方高校音乐院系作为一个地区音乐教育的最高学府，在师资、人才、科研等方面，都有独具的优势。

对此理应发挥自身优势，助力农村音乐文化的建设和发展。

（二）高校服务地方发展的需要近年，在国家和地方政F的大力支持下，很多高校都认识到了服务地方发展的重要性，纷纷在培养目标、专业设置、课程体系、教学实践等方面进行调整，全面参与到地方经济、政Z和文化发展中。

特别是对于地方高校来说，更将其视为
朝着应用型院校转变的关键契机。

所以高校音乐院系助力农村音乐文化建设，既是高校服务地方发展的责任体现，也是自身朝着应用型高校跨越式发展的新机遇。

（三）高校、地方有机互动的需要高校音乐教育服务地方文化发展，并非一种单向的输出，而是一个双向互动的过程，对于双方来说是双赢的。

以音乐院系学生下乡支教和演出为例。

长期以来，实践素质和能力薄弱，一直都是音乐专业学生的一个短板，表现为难以将学到的知识和技能应用于实践中，成了仅会纸上谈兵的偏才，就业和个人发展受到不利影响。

通过下乡支教和演出，在丰富农村音乐文化生活的同时，可以全面参与到各类教学、演出和科研活动中，使自身得到全面的实践锻炼。

（四）实施乡村振兴战略的需要乡村振兴，文化先行，已经成为普遍共识。

音乐是最生动、最方便、最容易普及的文化形式，而且我国的民族民间音乐文化也极为丰富。

“广大农民群众，既是农村音乐文化的创造者，也是实践者、传承者。

”[2]在实施乡村振兴战略过程中，可以将音乐文化建设作为一个突破口，在地方院校音乐院系的帮助下，通过音乐资源整合、音乐人才培养、音乐文化宣传等一系列举措，构筑起新的农村音乐文化生态体系，达到塑形铸魂目标，真正成为农村文化建设和乡村振兴战略的排头兵和主力军。

二、信阳市光山县农村音乐文化发展面临的问题
光山县位于XX省东南部，北临淮河，南依大别山，地处XX、XXX、XXX三省交界处，是全国粮油基地、茶叶之乡。

通过对该地的农村文
化建设进行田野调查发现，当下农村音乐文化建设和发展还存在多个问题，包含以下几个方面：
（一）发展模式单一在音乐文化发展模式方面，光山县和周边地区主要表现出两个特点：一是自给自足，二是被动接受。

自给自足是指民间乐团、剧团主要在本地演出，获得经济收益，满足农民群众音乐文化需要。

从光山县八十多个民间乐团、剧团来看，都以本地演出为主，演出内容也较为单一和陈旧，演出规模、效果等均十分有限。

而且多数团体都安于现状，缺少发展意识。

被动接受是指上级政F、文化部门等组织的各类文艺演出活动，虽然数量是可观的，但是从实际效果来看，还是有很大的提升空间。

一方面，演出内容都是主办方的单方选择，未必是农民群众所喜欢的，群众只能被动接受；另一方面是农民群众难有机会参与其中，不能以亲身参与的方式获得相应的感受和体验，不利于农村音乐文化的可持续发展。

所以探索新的发展模式势在必行。

（二）专业人才匮乏人才是事业发展的原动力。

在音乐教育人才方面，受到历史等多种原因的影响，农村地区的基础音乐教育历来不被重视，这也给音乐专业毕业生的择业观造成了不利影响，毕业生不愿意回到农村、扎根农村，担任中小学音乐教师，使基础音乐教育陷入恶性循环。

在音乐理论人才方面，因学生在校期间很少接触地方音乐文化，所以难以针对地方音乐文化展开专项研究，这类人才的缺乏，使地方音乐文化资源的挖掘和整理、音乐创作、音乐演出等，都受到不良影响。

在音乐演出人才方面，主要缺少具有地方音乐品种演出技
能的专业人才，如民歌演唱、戏曲演唱、器乐演奏等，从而使一些产业项目陷入了人才数量不足的窘境。

所以全面加快人才培养，就成为农村音乐文化建设的当务之急。

（三）演出市场低迷首先是演出数量不足。

以光山县为例，虽然有数十家乐团和剧团，但是受到经费、收益、时间、地点等诸多因素的影响，演出数量很难得到保障，与农民群众的实际需要有着较大的差距。

其次是演出质量不高。

一方面，当地的乐团、剧团整体水平有限，所表演的曲目、剧目都较为陈旧，很难获得观众的认可；另一方面，受到不良风气的影响，一些草台戏班子为了赢利，经常上演一些有伤风化、不堪入目的低俗曲目，在当地和周边造成了恶劣的影响，这些低俗曲目成为农村音乐文化建设中的“DU瘤”。

再次是演出范围狭窄。

“受制于经费、场地、交通等因素，农村乐团、剧团的演出范围是十分狭窄的，基本以本乡镇和周边乡镇为主，鲜有走出县城的机会，交流和发展也无从谈起。

”[3]
（四）宣传推广滞后近年，国家和地方政F一直致力于包含音乐文化在内的非物质文化遗产的保护和传承工作，旨在使这些古老文化得到挖掘、保护和传承，虽然取得了显著的成效，但是在具体的保护和传承方式上，还较为单一，仍然是以政F和文化部门提供的人、才、物的支持为主，没有树立起主动宣传和推广的意识。

以光山花鼓戏为例，虽然早在20XX年，光山花鼓戏就被国务院公布为第四批国家级非物质文化遗产，但是这门艺术还只是在本地流传，观众和表演者的数量十分有限，陷入了“酒香巷子深”的尴尬境地。

三、地方高校音乐教育助力农村音乐文化发展路径
（一）助力农村音乐文化产业化发展XX省第十次党代会明确提出，要加快将XX构筑成为全国重要的文化高地，而发展文化产业作为打造文化高地的一个重要板块，正在中原大地铺展开来，为稳增长、保态势和促进经济发展方式转变做出了积极贡献。

最近，XX省文化和旅游厅又开展了20XX年度XX省文化产业特色乡村评选命名活动，全省20个乡村被正式命名为20XX年度XX省文化产业特色乡村。

针对发展模式单一和落后的现状，应在地方高校音乐院系的帮助下，就产业化发展道路进行探索。

对于传统文化来说，这种亲身参与的活态传承极为重要。

在当下人才、资源等基础薄弱，且没有成功经验可以继承和借鉴的情况下，急需地方高校音乐院系的帮助和指导。

首先是明确发展方向。

在产业化发展之初，一定要选对方向，选择当地最具特色和代表性的项目。

以光山县为例，该县的采茶山歌、旱船、花鼓戏、皮影戏都有着悠久的发展历史，并在豫南地区广为流传，深受本地和周边地区农民群众的喜爱。

以采茶山歌为例，每年的采茶时节，在山上采茶的男女老少，都会情不自禁地唱上几段，前来观光游玩的客人不仅可以品尝到沁人心脾的毛尖茶，还能听到悠扬婉转的歌声，是一个极具发展空间的特色项目。

可以效仿《禅宗少林•音乐大典》《大宋•东京梦华》等，打造本地的山水实景演出，实现产业链条的延伸。

又比如当下“互联网+”时代，网络文化产业异军突起，也可以结合自身特点融入其中。

比如在京东、淘宝开设旗舰店，销售门票以及具有地方特色的音乐文化产品等。

也可以通过众筹的方
式，进行“菜单式”演出。

对此要依托于地方高校，通过专项课题研究，对多种音乐文化资源进行梳理、整合，选择最切合实际、最有发展潜力、最具有地方特色的项目。

其次是创作音乐精品。

在农村音乐文化产业化发展过程中，必须以高质量的音乐作品为基础。

从实际情况来看，这样的作品在数量和质量方面都存在较大差距。

以光山县为例，光山花鼓戏根植于农村，这是其特点，题材和内容大多都是以人们的现实生活为依据，人们可以把戏曲内容和现实生活相对照。

但随着时代的发展，特别是改革开放以来，人民的物质生活水平显著提高，农村发生了巨大的变化，生活在变，有些观念也在变，然而花鼓戏的演出仍然是以传统戏曲剧目为主，已经满足不了人们的需求，农村地区流传的仍然是《茶妹子》《游春》等传统曲目，难以满足当代人的审美需要和产业化发展需要。

对此要主动推陈出新，采用旧瓶装新酒的方式，为作品注入时代色彩，才能在市场上站住脚，继而获得广泛认可。

地方高校音乐院系的师生具有相应的音乐理论知识和技能，应主动创作出反映时代心声、彰显地域特色的精品。

特别是针对产业化发展的需要，量身打造作品，并广泛参与到新品的表演和推广中。

据了解，当下光山县政F正联合当地高校，准备联手打造采茶山歌山水实景演出，将音乐文化产业与旅游业有机结合起来。

这是一个良好的开端，高校和地方都可以在这个互动的过程中获益匪浅。

所以在地方高校的引导和帮助下，真正实现产业化发展，走上独立的发展道路，才能使当下存在的多个问题得到根本性解决，继而开辟出全新的发展空间。