设计色彩课程标准
《色彩》教学计划
《色彩》教学计划引言概述：色彩是视觉艺术中的重要元素，对于绘画、设计等领域都具有重要意义。
因此，制定一份完善的色彩教学计划对于学生的艺术素养提升至关重要。
本文将从色彩基础知识、色彩搭配原则、色彩心理学、色彩应用技巧和实践教学五个方面展开教学计划的内容。
一、色彩基础知识1.1 色彩基本概念：介绍色彩的定义、色相、明度和饱和度等基本概念。
1.2 色彩的分类：详细介绍主色、辅色、中性色等色彩分类。
1.3 色彩的色彩环：讲解色彩环的构成和色彩之间的关系。
二、色彩搭配原则2.1 对比原则：说明色彩对比的种类和效果。
2.2 类比原则：介绍色彩类比的方法和应用。
2.3 调和原则：讲解色彩调和的技巧和注意事项。
三、色彩心理学3.1 色彩的情绪表达：探讨不同色彩对人的情绪和心理的影响。
3.2 色彩的文化意义：分析不同文化对色彩的理解和运用。
3.3 色彩的个性特征：讲解个人喜好和性格与色彩的关系。
四、色彩应用技巧4.1 色彩搭配技巧：介绍在设计和绘画中如何合理搭配色彩。
4.2 色彩运用技巧：讲解在不同材料和媒介中如何运用色彩。
4.3 色彩表现技巧：探讨如何通过色彩表现主题和情感。
五、实践教学5.1 色彩实践课程设计：设计一系列色彩实践课程，包括色彩理论课、色彩实验课等。
5.2 色彩作品创作指导：指导学生如何运用所学的色彩知识创作作品。
5.3 色彩实践评估：制定评估标准，对学生的色彩实践进行评估和反馈。
通过以上教学计划，学生将全面掌握色彩的基础知识、搭配原则、心理学、应用技巧和实践教学，提升色彩表现能力和创作水平，为未来的艺术发展打下坚实基础。
设计色彩课程标准
设计色彩课程标准教师：陈媛教学模式：理论教学与实践教学相结合一、课程的基本要素1．课程性质《设计色彩》是艺术设计专业的一门专业基础课程，是本专业核心技能课的基础，在学习中认识色彩的基础知识，并实践色彩的各种属性，通过色彩构成作业、色彩写生作业、案例作品的训练等形式，巩固所学的设计色彩理论知识；对学生职业素养养成和职业能力培养的全面性起促进及提高作用。
2．课程的基本理念《设计色彩》课程本课程从对设计色彩的认知能力出发，使学生了解并灵活应用设计色彩的基础知识于实训中。
既要满足专业课需求,也要满足社会的直接需求。
确切地说,设计色彩课程的知识既为专业课打好基础,即双基(即创意基础、技能表现基础、美学基础),也能满足社会的需求,即双技(通用技能、专业技能)学生学了色彩,要能绘制环艺效果图。
3．课程的设计思路二、课程的目标1（1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用；（2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新；（3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力；（4）以结构为主适当加一些色彩塑造技法。
2．能力目标（1）培养视觉的反应及增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力。
（2）培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物特征的深刻把握，即富于理智的认识能力。
（3）培养开发想象能力，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识。
（4）培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。
3．素质目标（1）进行专业认知和专业探究；（2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；（3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识；（4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。
三、课程内容的组织设计色彩的课程性质为专业必修课，用以培养学生的基础造型能力，以及提高艺术审美能力。
本课程的教学任务，就是争取在有限的学时内，通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀设计色彩作品，使学生最大限度的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能，并且锻炼其抽象思维．知识目标能力和创新应用能力，在实际动手绘画的过程中，使学生的理论知识、审美品味、鉴赏能力都得到相应的提高，为学生将来从事的设计艺术专业工作打下牢固的基础。
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准一、基础信息课程名称：色彩技术适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计课程性质：技术技能基础课程课时：48学时学分：3学分修读方式：必修课前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等课程代码：所属院部：包装与印刷工程学院二、课程目标（一）设计思路：1、以应用为主旨，重构课程内容高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境3、以项目为导向，设计教学方法4、针对学生的特点，设计考核方法（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）1.职业知识：描述理论方面的目标①熟悉印刷工艺、配色操作流程；②巩固和掌握颜色基本呈色机理（印刷呈色机理，印刷网点属性，印刷颜色的形成过程，影响因素）；③巩固和掌握颜色混合规律；④正确理解颜色系统，掌握颜色表示方法（RGB、Lab、HSB，CIE色度系统，色域知识，四色及专色，色谱知识，色彩新技术）；⑤了解油墨的基本颜色属性和印刷相关特性；⑥认知各类颜色测量仪器的工作原理和功能，色差计算方法；⑦掌握配色工作环境的设置和色彩管理基本流程。
《色彩》课程标准
色彩课程标准（通用）课程编号：课程名称：色彩课程类型：专业基础课总学时：96学分：先修课程：一、课程目的与任务本课程是艺术设计专业基础教学不可缺少的一个组成部分。
系统有效地学习和掌握色彩形成的一些科学原理与物理现象、心理感受与社会审美功能，对人们的生活质量、观念的改变，对审美品位的提高将起到很重要的作用。
二、课程相关说明（一）课程简介建立科学的知识构建体系，培养学生综合造型能力，全面的色彩修养，训练学生的色彩表现能力，掌握必备的色彩基础理论知识，学会色彩写生与构成的基本方法与步骤，为今后从事的设计行业相关岗位工作奠定坚实的基础。
1、在授课过程各阶段逐步介绍色彩理论的相关知识（1）色彩三要素（2）色彩的对比（3）色彩的协调（4）色彩的变化规律（5）色彩的表现2、课堂讲授：着重解决学生在临摹与写生过程中以静物或其他形式的物象为载体的写实塑造与装饰创意能力（1）了解水粉画的知识，熟悉材料与表现技法（2）通过范画与欣赏范作示范或讲解色彩构成、色彩写生、装饰与创意色彩的制作方法与形式美感3、色调的统一与协调训练。
（1）引导学生认识基调色彩的统一性，提高学生对明度色调、纯度色调、冷暖色调的应用及表现能力（2）通过质感表达的训练，培养学生的塑造能力（3）通过装饰色彩与创意色彩的的训练，培养学生灵活运用色彩的各种关系进行创意与表现的能力（二）成绩考核与评定平时成绩30％＋考试成绩70％三、教学内容（96学时）第一章写生色彩（48学时）第一节明度基调与冷暖基调本节应掌握：色彩的基本知识与相关概念熟悉：色彩的三大要素及各种对比关系了解：写生色彩表达的基本材料与技法第二节色彩基调与色感基调本节应掌握：色彩的色相基调熟悉：色彩的色相基调的表现形式了解：色彩写生的应用及把握能力第三节色彩的协调与统一本节应掌握：色彩的协调与统一熟悉：色彩统一性的表现形式了解：色彩的变化规律第二章装饰与创意色彩（48学时）第一节色彩的调和本节应掌握：三种基本色彩调和的概念及表现形式熟悉：颜色的明度数字比例、面积数字比例及颜色的形状了解：通过大量装饰色彩及色彩构成范例了解面积、形状、位置的色彩对比与对比中寻求协调的法则，以便在设计实践中得到应用第二节色彩心理本节应掌握：色彩的本质是“光”，物理光刺激对于人的生理发生的直接影响熟悉：冷、暖、薄、厚、干、湿、清、重等心理感受的色彩表现形式了解：色彩物理性质与心理错觉的关系第三节色彩的表情本节应掌握：不同颜色所呈现出的不同心理感受，在设计实践中要有针对的应用熟悉：不同颜色表现与不同设计对象的关系了解：颜色表情的科学原理四、建议使用教材及参考书目《设计色彩》，毛德宝编著，东南大学出版社，2003年《cyan塞恩工作室》，李德庚吴建功郭红雨编著，中国青年出版社，2005年。
设计色彩课程标准
课程编号326321《设计色彩》课程标准课程性质：必修课课程类型：纯实践课C类课学分：3学时：48适用专业：电脑艺术设计、装潢艺术设计考核要求：考查一、课程的性质、目的和任务设计色彩是邻近于美术创作或艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。
本课程的主要任务在于造就学生色彩造型基本功、培养学生艺术表达能力和动手能力、训练学生现代审美判断和创造性思维能力。
为学生学习设计提供相应的表现手段和方法。
二、课程教学基本要求1、知识要求:通过以写生为主的色彩技能训练为起点，使学生能以科学的观察方法着力体会色彩的情感品格，熟悉色彩艺术的审美法则，建立时代性的现代色彩观念，从而提高学生的色彩造型表达能力和审美判断能力。
2、技能要求:通过学生进行色彩客观表现、色彩情感表现、色彩联想创意这三个阶段训练，使学生与各类艺术设计应用技术（电脑设计、装潢设计等）相衔接，成为专业设计课程、就业岗群所需求的、扎扎实实的基础技能。
3、素质要求:强调学以致用，把培养学生的基本素质的主要任务确立为造就学生色彩表现的艺术处理、表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。
三、教学条件画室授课四、教学内容及学时安排五、教法说明：(1)各部分教学内容的建议学时可根据实际需要做适当调整。
(2)在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。
(3)本课程应该结合设计色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩的设计创意练习，使学生从实践中逐渐认识、掌握设计色彩的练习方法，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
（4）注重现场指导、因材施教。
六、考核方式及评分方法1.考核方式：要求学生独立完成一幅作品，重点考核学生设计色彩创意设计思维的情况和表现能力，以作品完成的效果进行评分。
2.成绩评定：平时画作成绩占50%，考试成绩占课程总成绩的50%。
七、教材及参考书目教材：1、林家阳编著《设计色彩》东方出版社．2007年版2、《色彩艺术》大卫·路易斯著陈友琳等译天津人美术出版社 2009年版执笔人：计芸。
色彩课程标准
色彩课程标准色彩》课程标准课程名称：色彩课程代码：所属专业：广告设计课程类型：专业基础课学时：64学时学分：编制人：XXX审定人：开设实践一、课程的性质与任务一）课程性质本课程是艺术设计专业的一门重要的职业能力训练课程，同时也是艺术设计专业学生思维训练和能力训练的必修课。
学生通过该课程的研究，可以掌握色彩设计和色彩应用知识，着重培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。
二）课程任务本课程旨在通知学生了解色彩的基本性能和原理，掌握水粉色彩写生，掌握色彩造型的基本技能，打好学生的绘画基础。
三）前导课程研究本门课程需要具备《素描》、《构成》等基础专业课程的技能，同时需要具备专业课程《广告学》所要求的理论与实践能力，才能更好地完成这门课程。
四）后续课程本门课程为《平面广告设计》、《图形设计》作理论和实践基础。
二、课程标准编制的依据本课程标准编制依据《XXX园林专业人才培养方案》、《国家标准》对色彩设计师、色彩调配师的要求制订。
三、课程教学目标一）专业能力：1.培养学生正确的思维方法能力；2.培养学生正确造型基础的能力；3.掌握一定的艺术造型技能；4.提高学生观察能力；5.提高学生艺术表现能力；6.提高学生艺术修养和鉴赏水平。
二）方法能力：1.培养学生谦虚、好学的能力，能利用各种信息媒体，获取新知识、新技术；2.培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，能立足专业规划自己未来的职业生涯；3.培养学生分析问题、解决问题的能力。
三）社会能力：1.培养学生的沟通能力及团队协作精神；2.培养学生良好的职业道德；3.培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风；4.培养学生的质量意识、安全意识；5.培养学生社会责任心、环保意识。
四、课程教学内容与学时安排项目名称：项目1：色彩的概述项目2：色彩的基础知识项目3：水粉画的基本知识项目4：水粉画的表现方法项目5：水粉画的步骤项目内容：任务1：绘画色彩的来源及写实任务2：色彩画的种类与流派任务1：色彩变化的基本规律任务1：色彩的三要素任务2：色彩的冷暖关系任务3：色调，色彩的对比任务1：水彩的着色方法任务2：干湿画法任务1：构图任务2：铺大体色彩任务3：深入刻画任务4：整体调整合计：24学时五、课程教学设计一）整体教学设计本门课程的教学设计理念是自主探索和合作交流，旨在调动学生的积极性，培养学生的职业能力和职业素养。
《色彩构成》核心课程标准
《色彩构成》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业的核心课程，着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，通过对色彩的认识、感知、审美和表现能力的培养与训练，使学生能在实践中发现美、创造美，培养学生构成意识的素养及能力的提高。
本课程通过引导学生正确的思维方式与灵活的构思方法，引导学生对色彩理论知识有一个全面的认识；在实际的教学过程中注重校企合作、贴近行业企业对专业性人才的实际要求，强化理论与实践的紧密结合。
二、课程设计与理念色彩构成以实践为重点，以能力培养为核心，以满足艺术设计教育需求为目的，对艺术设计相关领域内的色彩理论及应用知识做了详细的讲解分析。
旨在使学生系统的掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力，在注重理论分析的同时兼顾实际的应用价值。
三、课程目标（一）总体目标色彩构成与平面构成、立体构成统称三大构成，是现代视觉传达艺术基础课，也是设计基础必开课。
色彩构成是研究和利用色彩要素的搭配原理、规律、法则、技法而获得色彩审美价值的学说。
本课程旨在培养学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达的设计意图，并能够熟练地掌握与运用色彩。
（二）知识目标本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的专业基础课程。
通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较为系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性。
（三）能力目标色彩构成是设计及美术学科的基础，其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。
色彩是理性的，通过理性的视觉训练，让学生从物理学、化学、生理学和心理学等方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，把学生以前的视觉习惯代以崭新的、理性的视觉规律，丰富学生的视觉经验，使学生将色彩运用自如，为专业课程系统的学习奠定基础。
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。
本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
二、课程目标（一）知识目标：1.了解色彩构成的概念与意义；2.掌握色彩构成的基本要素；3.掌握色彩构成的分类；4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。
（二）能力目标：1.具有基本色彩辨识能力；2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力；3.具有审美和解读美的能力；4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。
（三）素质目标：1.具有分析问题.解决问题的能力；；2.具有沟通能力及团队协作精神3.培养学生良好的市场分析的能力；4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风；5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力；6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；三、参考学时56学时。
四、课程学分4学分。
五、课程内容和要求六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。
学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。
在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可以提高学生自主学习的能力，从而达到能够灵活运用色彩构成知识的目标。
（二）评价方法本课程评价可采用过程性评价和总结性评价相结合的方式。
过程性评价包括平时表现和实训成绩，总结性评价为期末考核评价。
成绩的给定方式主要采用教师评定、学生自评、学生互评的形式。
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设计色彩课程标准 Final revision on November 26, 2020《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。
对其他课程起到了推动与辅助的作用。
通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。
第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。
第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。
第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。
第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。
三、课程目标1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。
2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。
3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。
四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别任务一色彩的基础知识[教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。
将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。
[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。
在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。
不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。
任务二工具的认识和运用[教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。
比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。
从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。
[教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩[教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。
正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。
[教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征[教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。
无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。
自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。
[教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用[教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。
设计色彩是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。
要求必须熟练掌握色彩的基本属性和内涵。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光对人的视觉生理的刺激，色彩是人的视觉最敏感的的东西。
正确理解色彩的三属性，对在今后的艺术设计上，特别在色彩的综合运用上，定会大有裨益。
[教学要求]了解色彩三属性的基本内涵以及探索由此产生的视觉效应和心理效应是否完全相同探究在色彩冷暖的认识和把握上有什么技巧来区分冷暖度探究在实际的生活和设计制作时，有什么方法能让画面即统一又有强烈的视觉效果第二单元色彩形式表现任务一色彩对比与调和[教学内容]色彩的基本原理和知识对色彩实践的理论指导意义，就在于在色彩应用时如何组合好色彩，使其产生美感的问题。
色彩组合所产生的美感虽然千变万化，但归纳起来，无非是体现在对比与调和得关系上。
处理好色彩的对比与调和关系，是我们学习色彩设计的基础。
[教学要求]色彩的对比与调和法则在各个不同设计中起到的作用设计作品中体现对比与调和法则的方法任务二色彩提炼与重构表现[教学内容]艺术源于生活，同样设计中运用的色彩也源于生活。
生活给我们带来了丰富的创作灵感。
作为一名设计师必须要有一颗向生活学习的虔诚的心，必须要有一双敏锐的眼睛，从生活中提炼出美丽的色彩，并运用到设计中。
把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高剖析色彩的能力，加深对色彩的审美意识。
[教学要求]色彩提炼重构的方式和方法色彩提炼与重构在实际应用中起到的重要作用任务三传统绘画作品色彩及其在设计作品中的运用[教学内容]不同国家、不同民族和不同时代的传统绘画色彩，具有强烈的时代特征和个性特征，代表了一定时期的绘画特点和民族性格。
不同历史时期，绘画的形式和色彩也有着极大的不同。
通过对传统艺术形式的学习，可以更好的了解历史艺术，从传统艺术中汲取营养。
我们并不是说仅仅临摹大师的作品，而且通过学习将这样一些绘画形式及色彩，运用到现代的设计中，并适当的结合时代的特征，进行再加工，再创造。
[教学要求]通过对各种不同绘画形式的讲解，激发学生对传统绘画的热情、热爱。
认识传统绘画对现代设计所起的作用。
训练学生对各种不同的艺术形式的嫁接能力第三单元色彩性格归纳任务一色彩的个性特征[教学内容]重在引导学生观察身边物体的色彩，感觉色彩的冷暖特性，通过对色彩的特点认识，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考如何识别色彩的冷暖特性，以及在现代设计中如何搭配和谐的冷、暖色调。
准确把握不同色彩的个性特征并加以运用。
任务二色彩与心理[教学内容]重在引导学生观察与认识色彩不同的心理作用，理解不同性别、不同年龄、不同性格、不同民族国度对色彩的喜好，达到更加合理地运用色彩的目的。
[教学要求]思考不同群体对色彩的理解和接受程度。
不同群体对色彩的理解程度如何。
人们对色彩的喜好程度通过哪些方面来把握。
任务三当前流行色[教学内容]设计引领时代潮流，作为艺术设计专业的学生，对引领色彩趋势变化的流行色，需要有一个全面的理解和把握，才能设计出感人、符合时代特征的作品。
[教学要求]把握人们对色彩的喜好。
把握流行色的方法。
第四单元主观构想表现任务一设计色彩在平面设计中的表现方法和运用[教学内容]通过对色彩基础知识的掌握，让学生逐渐认识色彩在平面构成设计中运用的特点和方式。
本节课程的学习，侧重于设计色彩在平面构成中的运用，让学生体会到设计色彩在平面设计中的地位和作用，从平面构成的角度来进一步认识色彩、感悟色彩。
[教学要求]绘画色彩对现代设计的影响。
设计色彩和平面设计的联系。
任务二设计色彩在建筑、环境设计中的表现方法和运用[教学内容]“设计以人为本”，这正反映了设计来源于人的创造，也必将运用于人类社会。
在我们的居住空间，在我们身边，无处不体现出人们运用色彩的眼光来表现、装点我们的生活。
作为一名合格的建筑环境设计师，要懂得色彩的规律及搭配，懂得如何运用色彩来构建空间。
空间里的色彩通过人们的感知印象产生其相应的心理影响，它左右着使用者对待空间的看法，同时也在一定的程度上影响着人们的活动行为。
一个优秀的空间色彩设计，是现代环境不可分割的一部分。
[教学要求]一个成功的空间色彩设计需要注意什么。
色彩设计在空间中的喜忌。
任务三设计色彩在服装设计中的表现方法和运用[教学内容]通过引导学生观摩优秀的服装设计作品，侧重介绍服装设计门类的色彩特点与设计要求，让学生能综合理解色彩，使色彩真正的服务于设计，达到设计色彩与专业衔接的目的。
[教学要求]服装设计门类的色彩设计要求。
把握色彩在服装设计中的表现。
五、实践环节1.实践教学内容[1]通过对色彩推移的认识，进行二十四色环制作。
要求：1、准确表现二十四色环的色彩关系。
2、通过对色环的制作，加强色彩构成的理解，熟知色彩的调配。
[2]1、尝试用麦克笔与水粉笔勾勒两个人物线性图，并比较其视觉效果。
2、分别用油画笔和麦克笔在光盘上书写文字，看哪种容易书写。
要求：1、学生能够熟悉各种材料工具。
2、在运用材料工具时，能将各种工具材料进行结合运用，凸显材料的特性。
[3]任选一幅色彩静物画，改变其原有的写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
[4]用色彩肌理的表现方法，制作四幅表现山川的色彩，体现出山水的冷暖对比。
要求尺寸：16cm*16cm要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
[5]利用色彩三属性，做一幅表现青春、火热情调的色彩稿。
要求：1、画面对比强烈、统一和谐，形式新颖，有时代感。
2、颜色、种类不限。
3、尺寸不限。
【1】色彩对比练习，分别以明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、面积对比为题来构成作品，分别明确表现出相关的对比效果。
要求：1、明度对比：需根据明度对比理论，高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调和最长调十种明度对比中的任意六种对比练习，用单色表现，调子倾向明确，明度对比类型准确。
2、纯度对比：根据纯度对比理论，做高彩对比、中彩对比、低彩对比、艳灰对比各一幅，色彩不限，色彩对比类型准确。
3、色相对比：根据色彩对比理论，做邻近色对比、类似色对比、中差色对比、对比色对比各一幅。
互补色对比两幅。
4、冷暖对比：根据色相对比理论，冷色调和暖色调对比各一幅，色彩不限，色彩对比关系准确。
5、面积对比：根据色彩在构图中所占量的比例，黄：櫈：红：紫：蓝：绿≈3：4：6：9：8：6，做一张黄、櫈、红、紫、蓝、绿的色彩面积比例色环图；根据冷暖对比、面积对比、同时对比等色彩对比理论和3张20cm*20cm的色彩面积对比构成用色，要求大方、鲜明、效果明快、三张图用的套色相同，但各颜色所在的位置、所占的比例不同。
然后根据各色的比例画出色标。
6、图形:要求自创，同一练习要求图形一致，图形面积应有大小对比。
7、尺寸：15cm*15cm8、完成后的作业裱在4白开卡纸上。
【2】根据专业需要选择一张合适的图片，将图片中的色彩提炼出来组成12色的色相环。
并将提炼出来的色彩运用在自己创作的图形中。
要求：1、所准备的图片与要表达的意象接近，所设置的色彩能准确表达相应主题。