吴冠中绘画作品选
吴冠中作品赏析

《水田》2023
• 50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化旳 探索。他力图把欧洲油画描绘自然旳直观生动性、油画色 彩旳丰富细腻性与中国老式艺术精神、审美理想融合到一 起。他擅长体现江南水乡景色,如初春旳新绿、薄薄旳雾 霭、水边村舍、黑瓦白墙,友好、清新旳色调,宁静、淡 美旳境界,使画面产生一种抒情诗般旳感染力。
吴冠中作品赏析
吴冠中简介
吴冠中(1919—2023),20世纪 当代中国绘画旳代表画家之一;终 身致力于油画民族化及中国画当代 化之探索,坚韧不拔地实践着“油 画民族化”、“中国画当代化”旳 创作理念,形成了鲜明旳艺术特色; 他执著地守望着“在祖国、在家乡、 在家园、在自己心底”旳真切情感, 体现了民族和大众旳审美需求,他 旳作品具有很高旳文化品格。
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972《水乡行Leabharlann 1997《池塘人家》1996
• 70年代起,渐渐兼事中国画创作。他力图利用中国老式材 料工具体现当代精神,并探求中国画旳革新。他旳水墨画 构思新奇,章法别致,善于将诗情画意经过点、线、面旳 交错而体现出来。他喜欢简括对象,以半抽象旳形态体现 大自然音乐般旳律动和相应旳心理感受。既富东方老式意 趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
吴冠中作品赏析ppt课件

(二)西方现代抽象派绘画
• 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发 点,排斥任何具有象征性、文学性、说明 性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、 组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的 纯粹形色,有类似于音乐之处。
• 代表画家有:蒙德里安(Mondrian)【荷 兰】 、康丁斯基﹝Kandinsky﹞【俄】、杰 克逊·波洛克(Jackson Pollock)【美】等 。
《母土春秋》1997
《夜宴越千年》1997
《依附》2001
《水乡行》1997
你认为吴冠中的绘画属于油画还是国画?
(油画)
(国画)
通古今之变,成中西之美!
——吴先生的老同学李霖灿先生(原 台湾故宫博物院副院长)评价吴先生的话
他综合了西画与中国画之精髓,用笔简练,后 期作品常喜以点、线造形。
• 70年代起,渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
《柳塘双牛》1993
《翠堤春晓》1975
(三)技法的突破
《草与莲》1997
《白桦林》1993
《漠》1981
《色色空空》1993
《荷塘》1995
《荷塘春秋》2002
(四)个性的形成
《海棠》2000
《秋瑾故居》1988
《接天莲叶胜于碧》1990
《荒漠》1994
《沧桑之变》1998
《墙上秋色》1997
吴冠中20幅经典画作

吴冠中20幅经典画作连环画PP 2019-05-05 12:17:11吴冠中吴冠中作品《交河故城》,曾拍出4070万元⾼价。
长江三峡1975年作云南西双版纳村落1976⼭⽔画《万寿⽆疆》镜⼼2006作妈妈镜⼼阿尔太镜⼼残荷层楼长城荷花岛春曲⼤熊猫海棠故乡苏醒虎视眈眈黄⼭⼈字瀑江南春柳镜⼼流逝瑞⾦风景紫藤映⽇中国城周庄昼梦附:吴冠中简介吴冠中,1919年出⽣于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国⽴艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国⽴⾼级美术学校,随苏沸尔学校学习西洋美术史。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华⼤学建筑系、北京艺术学院、中央⼯艺美术学院。
曾任中央⼯艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
曾出版过《吴冠中素描、⾊彩画选》《吴冠中中国画选⼀辑》《东寻西找集》《吴冠中散⽂选》等。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮⼦林》《长城》等。
出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写⽣》《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、⾊彩画选》《吴冠中中国画选⼀辑》《吴冠中散⽂选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之⼀。
他为中国现代绘画做出了很⼤的贡献。
长期以来,他不懈地探索东西⽅绘画两种艺术语⾔的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特⾊。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在⾃⼰⼼底”的真切情感,表达了民族和⼤众的审美需求。
吴冠中的作品具有很⾼的⽂化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
作为美术教育家,吴冠中注重学⽣艺术个性的培育。
作为善思考的艺术家,他⼜勤于著述,⽴论独特,⽽且⽂字⽣动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、⽣活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
吴冠中油画作品欣赏(7)

吴冠中油画作品欣赏(7)草原风景油画1989年作印度风景油画1987年作夜咖啡油画(珂罗版)1989年作巴黎协和广场画布1989年作香港夜景珂罗版画此作表现了香港维多利亚湾繁华的城市景色。
画家用抽象的色块和线条概括了香港的高楼、广告牌和灯光,给人以富丽堂皇的视觉效果。
此作乃是油画原作的有限印刷品,发行数量极少。
巴黎蒙马特1989年作一九八九年,在巴黎之行中,吴冠中共绘了三件以蒙马特为创作题材的作品,分别取景于蒙马特的街头,本幅取景于咖啡馆林立的Place du Tertre,以巴黎著名的餐厅Le Consulat 为画作主角,街道背后高耸的圣心堂伴随着蓝天白云,点绘出画家当时愉快喜悦的心境,画中街道背后隐约可见圣心教堂。
鸽子油画木板1989年作塞纳河畔1989年作塞纳河1989年作塞纳河风景布面油画1991年作巴黎公路画布1989年作巴黎大皇宫油画1989年作吴冠中先生此件油画作品题为《巴黎─大皇宫》,作品构图简洁,色彩明快亮丽,兰色的塞纳-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亚历山大三世桥,周围绿树环抱,桥的一端这座雄伟壮观的白色园顶建筑便是举世闻名的大皇宫。
整个画面所采用的灰白色调将巴黎这座国际大都市在喧闹之余所呈现出的宁静祥和的气氛表现的淋漓尽致。
荷塘清趣1989年作绍兴湖江南水乡油画1989年作高原人家画布1990年作倒影油彩画布1990年作布面油画1990年作命名为《夜》的作品,总是让人不由自主地联想到米开朗琪罗为美第奇家族礼拜堂制作的不朽群雕《昼、夜、晨、昏》,这一组伟大的雕刻,曾以象征性的手法,将文艺复兴时期纷繁复杂的精神内涵展现在人们面前。
站在吴冠中的《夜》面前,人们将不得不说同样的话,这次被展现的,不是一个时代的宏大的精神,而是整个现代的灵魂。
画家不惜用成片的黑色涂抹这寸土寸金的画面;把用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体,呈送到我们面前:她俯伏在她的手臂上,她的身体作极不舒服的扭转,我们看不见她的表情,但却本能地感觉到她并非睡眠,她甚至也不是沉思,也许,说她是个“女体”是不准确的,因为她是一种精神,一种在抑制中寻求解放、在尘土里想象飞翔的精神。
吴冠中 作品《绍兴小景》介绍

吴冠中作品《绍兴小景》介绍吴冠中《绍兴小景》41×105cm 1981年对于生于江苏省宜兴县的吴冠中老先生来说,描绘江南水乡就是怀着平静的心态、深厚的情感画出家乡的真实。
沉淀在心中的故乡情和多年对江南水乡的创作,使吴冠中先生描绘人杰地灵的如画江南下笔有神。
在他的笔下,和谐、柔美的色调绘制出的黑瓦白墙、乌黑的窗棂、只只乌篷船、蜿蜒的水路充满着诗情画意,不知不觉中流露出宁静、淡然、灵秀的意味。
吴老先生以水乡为题材的画作,倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。
此幅创作于1981年的《绍兴小景》如诗如梦,动人心弦。
自70年代起,吴冠中先生逐渐开始从事中国画的创作。
他专注于中国画的改革创新,力求用传统的中国绘画工具表现现代元素,他的水墨画就是通过这一手法展示了如同诗词中描绘的画面。
半抽象的画风,风格新颖、构思大胆,生动的表现了自然与生活的完美呼应以及心灵上的震撼,既保持了传统画风的韵味,又富于时代的特点,令观者眼前一亮。
吴冠中先生将中国传统的绘画布局与西方绘画的平面相融合,用单纯但醒目的黑、白、灰或褐、白、灰寻求丰富和强烈的节奏感、韵律感。
西方的色彩和东方的墨韵自然交汇,形成了吴冠中老先生的独特画风。
他用精湛的绘画技艺,将绍兴古镇的悠悠古韵融入现代情思。
既表达了东方传统意趣,又具有时代特征,令观者耳目一新。
黑、白、灰的因素完美地融入了画面的造型当中,画中白墙墨顶,小桥流水,舟影波光。
曲与直,刚与柔,虚与实的对比,加上红红绿绿的色彩点缀,营造出空灵、清丽、明快,抒情的意境。
让人觉得明明是真实存在的古镇绍兴、水乡小镇,又不完全等同于现实。
此画作无论挂于客厅、书房、卧室亦或是办公室,都能彰显眼光的独到、品位的高雅。
吴冠中

婉约诗:《不负丹青——悼念艺术大师吴冠中先生》(2010-06-27 16:32:10)转载▼《交河故城》“在形象的起伏与破落中描绘沧桑之变,铭刻下怀念与伤感。
”此幅作品是吴冠中一生中最经典的画作,是吴冠中先生八十年代途经高昌和交河古城时心中的感悟。
《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑,曾拍卖出4070万元人民币的天价,创造了中国在世艺术家全球最高成交纪录。
《妈妈》《小鸟天堂》1989年初,吴冠中先生从澳门返回广州时,特意去新会走访“小鸟天堂”,归来作《小鸟天堂》。
画面线之纵横,疏密穿插,乱中有序,时隐时现,随兴点染,绘出了作者心目中的“天堂”。
《思蜀》《思蜀》画于1994年,画家自评:“岁月流逝,年华匆匆,青春留蜀中。
”《梦乡》画家自评∶入梦故乡,村前村后旧风光,江南稻香。
《层楼》《水乡小景》《紫藤》“紫藤之美的关键在于线之构成与层次。
至于色,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,撷取任何一种主色均能成为佼佼者。
最先得启迪于苏州文徵明手植紫藤,故自题:‘偷来名园紫藤,移植自家庭院,手忙脚乱恐难成活。
’”——吴冠中《鲁迅故乡》吴冠中先生认为:“一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。
齐白石可以没有,多一个少一个也无所谓,但是鲁迅不一样,我是单从社会功能上说,他们的影响不一样。
齐白石画得很好,我也很喜欢,但是一个民族,一个国家需要鲁迅。
少一个鲁迅,中国的脊梁要软得多。
”《春山新雨后》烟雨后的春山,粉红的桃,新绿的柳,白的壁,黑的瓦,迂回的小道,以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们......画家为我们描绘了一幅梦幻般的江南。
《春秋》画家自评:“枝条纵横,沼泽,牛羊,荒漠连天,春往秋来不记年。
”《春秋》画于1994年,是吴冠中最具个人风格的作品,也是他成功后的一个标志性作品。
画面以灰黑色构筑了大地母亲的形象,数株树苗长在大地母亲的怀抱,这是画家把大地比喻为母亲,每个画家都像小树一样。
正如吴冠中所说:中国的巨人只能在中国的土地上成长,只有中国的巨人才能同外国的巨人较量。
吴冠中作品赏析分析

谢谢大家!
• 70年代起,渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材 料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画 构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的 交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现 大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意 趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
• 中国水墨绘画方面——与时俱进; • 油画等艺术形式上——探索民族特色。 • 核心——秉持中国人特有的“诗意”和
“象心”来相通。
他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质,是 他留给我们这个时代最重要的精神遗产。
作品赏析
• 一、创作形式 • 二、创作内容 • 三、创作风格 • 四、艺术源头
一、创作形式
《春风桃柳》1999
《春满》2000
(二)几何块面的抽象感
《苦瓜家园》1998
《黑白故里》1992
《瀑》1999
《迹》2002
(三)挥毫泼墨的写意感
写意,是国画的一种画法,用笔不讲究工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。 是一种形简而意丰的表现手法。
《汉字春秋-凹凸》2007
《大宅》2001
蒙德里安代表作:
康定斯基代表作:
波洛克代表作:
(三)印象派绘画
• 不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画。19世纪后半叶到 20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,如:莫奈、 马奈、德加、莫里索......他们都善于抓住一个具有特点的 侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布 上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。 印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外 表草率的画法。
上下求索 融汇中西——中国美术馆藏吴冠中水墨作品

国家美术典藏2002年,吴冠中当选为法兰西学院艺术院通讯院士。
2018年,第二位荣获此殊荣的中国艺术家吴为山创作的《真的猛士·吴冠中》塑像永立于香港艺术馆的展厅内(图1)。
吴为山在《吴冠中的艺术生命之线》一文中写道:“这尊铜像选取他凝神专注写生、以刮刀涂抹油彩的瞬间……他是一位真的猛士、雅士,是一位不断向世界寻求美的敏锐者。
他在东西方文化融汇激荡中,创造了独具风格的艺术。
”[1]中国美术馆共藏有吴冠中作品62件,其中水墨画28件,创作年代从1974年至2008年,时间跨度逾30年,涵盖了吴冠中从20世纪70年代开始由油画转向水墨画创作的早期作品,一直到汪洋为油画民族化和水墨画现代化是一体两面,油画无法解决的问题可以尝试从中国水墨画的角度来解决,反之亦然。
在短文《水陆兼程》中,他说“感到油画山穷时换用水墨,然而水墨又面临水尽时,便回头再爬油彩之坡”认为江南不适宜以油画呈现,但吴冠中剑走偏锋,弱化光影,在简洁凝练的白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘的水乡意境中,在黑、白、灰的银灰色主调里,创造了具有东方审美情趣的艺术风格。
20世纪70年代以前,他的水墨作品较少,主要是油画创作的补充,但他对色彩和结构的敏感,以及通过形式美追求意象美的观念为其随后的水墨转向奠定了基础。
1974年创作的《树桩雏鸡》(图2)图1 香港艺术馆内《真的猛士·吴冠中》雕像陈冠楠摄吴冠中水墨创作成熟时期的到来。
《春雪》描绘了四川大巴山春雪初融的景象,白雪皑皑的山脉被抽离为高低错落的大面积墨块、淡墨勾勒的山脊线以及山间跳跃的墨点,仅有山顶一点浓墨突出了巴山的山崖嶙峋,黑、白、灰的色调加上浅红、淡黄、淡青色点的点缀,气势豪迈中不乏暖意、柔情,诗与画邂逅于此。
在世纪之交之前的10年间,吴冠中的水墨的抽象化、平面化进一步成熟,进入了书写物象的自由境界。
点、线、色块的疏密、排列、律动、重叠,形成更为抽象的整体画面,一些纯抽象的作品开始显现。
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荼 , 江 苏 宜 兴 人
2 世 纪 现代 中 国绘 画 的代 表 画 0 家 之 一 ; 昊 冠 中终 生 致 力 于 油 画 民族 化 及 中 国 画 现 代 化 之 探 索 ,
坚 忍 不 拔 地 实 践 着 “ 画 民 族 油
化 ” 、 “中 国 画 现 代 化 ” 的 创 作
理 念 , 形 成 了鲜 明 的 艺 术 特 色:
他 执 著 地 守 望 着 “ 祖 国 、在 故 在
乡、 在 家 园 、 在 自 己心 底 ” 的 真 切 情 感 , 表 达 了 民 族 和 大 众 的 审 美 需 求 ,他 的 作 品 具 有 很 高 的 文 化 品格 ; 国 内外 已出版 画 集 约4 余 0 种 ,文 集1 余 种 ; 曾任 中央 工 艺 美 O 术 学 院 教 授 、 中 国 美 术 家协 会 理 事 、全 国政 协 委 员 等职 。