电影配乐大师介绍合辑TOP30
世界著名电影配乐家代表作品选目
当代世界著名电影配乐家代表作品选目【意大利】尼诺·罗塔（Nino Rota）1953《浪荡儿》1954《大路》1956《战争与和平》1957《白夜》1957《卡比利亚之夜》1960《甜蜜的生活》1963《豹》1963《八部半》1968《罗密欧与朱丽叶》1972《教父Ⅰ》1974《教父II》【意大利】埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1964《荒野大镖客》1965《黄昏双镖客》1966《黄金三镖客》1968《西部往事》1978《天堂之日》1984《美国往事》1989《天堂电影院》1998《海上钢琴师》2000《西西里的美丽传说》2009《巴格里亚》【波兰】泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）1988《十诫》1991《维罗尼卡的双重生命》1993《蓝》1994《白》1994《红》【法国】莫里斯·贾莱（Maurice Jarre）1962《阿位伯的劳伦斯》1965《日瓦戈医生》1984《印度之行》1989《死亡诗社》1991《人鬼情未了》1994《云中漫步》【英国】约翰·巴里（John Barry）1967《007》1968《冬狮》1969《午夜牛郎》1972《爱丽斯漫游仙境》1972《猛龙过江》1976《金刚》1980《时光倒流七十年》1985《走出非洲》1990《与狼共舞》2005《马达加斯加》【希腊】范吉利斯（Vangelis）1981《烈火战车》1982《银翼杀手》1983《南极物语》1992《1492征服天堂》2004《亚历山大大帝》【美国】约翰·威廉姆斯（John Williams）1975《大白鲨》1977《星球大战》1978《超人》1980《星球大战》1981《夺宝奇兵》1982《外星人E.T.》1989《生于7月4日》1993《辛德勒的名单》1993《侏罗纪公园》1998《拯救大兵瑞恩》2001《人工智能》2001《哈利·波特》2005《艺伎回忆录》【美国】詹姆斯•霍纳（James Horner）1989 《光荣》1994 《燃情岁月》1995 《勇敢的心》1997 《泰坦尼克号》2001 《美丽心灵》2002 《风语者》2004 《特洛伊》2005 《佐罗传奇》2009 《阿凡达》【德国】汉斯.季默（Hans Zimmer）1988《雨人》1989《为戴茜小姐开车》1991《末路狂花》1994《狮子王》1998《埃及王子》2000《角斗士》2000《碟中谍II》2001《黑鹰坠落》2001《珍珠港》2006《达.芬奇密码》2007《加勒比海盗Ⅲ：世界的尽头》2009《蝙蝠侠：黑暗骑士》【加拿大】霍华德·肖（Howard Shore）1991《沉默的羔羊》1993《蝴蝶君》1995《七宗罪》2001《魔戒Ⅰ：魔戒现身》2002《魔戒Ⅱ：双塔奇兵》《纽约黑帮》2003《魔戒Ⅲ：王者归来》2004《飞行大亨》2005《金刚》2006《无间道风云》【日本】久石让（Joe Hisaishi）1984《风之谷》1986《天空之城》1988《龙猫》1991《那年夏天，宁静的海》1998《花火》1999《菊次郎的夏天》2001《千与千寻》2006《姨妈的後现代生活》2007《太阳照常升起》2008《悬崖上的金鱼公主》2009《入殓师》【日本】梅林茂（Shigeru Umebayashi）1985《其后》1998《不夜城》2000《花样年华》2001《慌心假期》，2002《周渔的火车》2003《恋之风景》2004《十面埋伏》2004《2046》2006《满城尽带黄金甲》2006《霍元甲》2007《蓝莓之夜》2008《筑梦2008》【中国】赵季平1984《黄土地》1987《红高粱》1990《菊豆》1990《大话西游》1992《大红灯笼高高挂》1992《霸王别姬》1993《秋菊打官司》1994《活着》1995《风月》1996《秦颂》1998《荆轲刺秦王》2008《梅兰芳》2010《孔子》【中国】谭盾2000《卧虎藏龙》2002《英雄》2006《夜宴》。
电影配乐大师汉斯季默及其作品介绍
电影配乐大师汉斯季默及其作品介绍汉斯季默简介好莱坞大片是看了不少，但通常我们对大片配乐师的名字是所知甚寥，因为我们中大多数人都没有习惯追问电影里头那些动人心弦的旋律出自何处。
列出汉斯负责过的配乐电影名单，在很多我们很熟悉的电影大作里都能听到他的作品，例如《勇闯夺命岛》，《盗梦空间》，《达芬奇密码》，《加勒比海盗》，《狮子王》，《雨人》等。
这一部部绝对经典的电影名片中，都有汉斯季默谱写的动人旋律，都有他以魔幻般的音符铺衬出的经典镜头!配乐可谓是一部好电影的点睛之笔，作为一位多产的的配乐大师，他把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，从而形成了带着他显著的独特个人特征的电影配乐。
在一些动作戏中，他通常通过运用强烈的节奏曲来营造出紧张刺激的气氛，让观众的随着强烈的节奏感来体紧张刺激的剧情发展。
汉斯季默配乐作品简介《勇闯夺命岛》在迈克尔贝执导的《勇闯夺命岛》中，汉斯季默运用传统管弦乐和线代电子合成乐演奏，大气磅礴之下又带强烈的节奏感。
在表现汉默将军悼念亡妻而做出劫持人质的选择是，从开始的曲调低沉前奏到后来的慷慨激昂的曲调，表现出了汉默将军复杂的内心活动，在后面的动作戏中，通过运用强烈的节奏曲调来表现特战队员的进攻活动，营造出紧张刺激的气氛，让观众随着强烈的节奏感来体会特战队员步步紧凑的剧情发展。
配乐《Hummell Gets The Rockets》还曾被芬兰重金属乐团梦境传说(Dreamtale)，改编成为《The dawn》(破晓)，后来因为中国玩家在做魔兽争霸3同人视频时用该曲作为BGM成名，才被误传称为“亡灵序曲”。
《加勒比海盗》《加勒比海盗》中作为贯穿全部系列的《He is a pirate》是影片的线索配乐，也是诠释主题的最好的配乐之一，也是汉斯季默个人风格淋漓展现的一个作品，本曲开头以节奏紧凑短促的节奏开场，给人以紧张急促的感觉，然后出现的主旋律直接将乐曲推向高潮，其间还有节奏的加入了打击乐，是高潮部分更加丰满，使乐曲在雄浑的气势下不失强有力的节奏感，同时之前的前奏还穿插其中，使这个曲子具有连贯性与延续性，使人听起来流畅完美，整首曲子浑然天成。
电影配乐
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》 前期的作品 《午夜牛郎》 《远离非洲》（out of africa） 《与狼共舞》 《时光倒流70年》（somewhere in time） 《桃色交易》 《卓别林和他的情人》（chaplin） 。
TOP3：电影音乐灵魂诗人----埃里奥·莫利康内（ennio morricone）
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詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》（Brave heart）、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>（末日大撞击）、《The devil’s own》 （Harrison Ford）、《美国鼠潭》。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯（Vangelis）
范吉利斯（Vangelis）是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳（Richard Wagner）。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
世界著名配乐大师
世界著名配乐大师1.约翰.威廉姆斯(John Williams)John Williams代表作品：《屋顶上的提琴师》、《星球大战》系列、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《印第安纳.琼斯》三部曲、《E.T》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《哈利.波特》系列等。
2.约翰.巴里(John Barry)John Barry代表作：《007》系列、《似曾相识》、《冬之狮》、《狮子与我》、《走出非洲》、《与狼共舞》、《体热》、《午夜牛郎》、《桃色交易》等。
3.詹姆斯.霍纳(James Horner)James Horner代表作：《特洛伊》、《光荣》、《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《泰坦尼克号》等。
4.盖布瑞.雅德(Gabriel Yared)Gabriel Yared代表作品：《巴黎野玫瑰》、《情人》、《罗丹的情人》、《英国病人》、《冷山》、《天使之城》、《纽约的秋天》、《瓶中信》。
5.霍华德.肖(Howard Shore)Howard Shore代表作品：《成长》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《入侵脑细胞》、《费城》、《变蝇人》、《火线追缉令》、《纽约黑帮》、《魔戒》三部曲、《飞行家》等。
6.汤马斯.纽曼(Thomas Newman)Thomas Newman代表作品:《闻香识女人》、《油炸绿番茄》、《英雄保镖》、《因为你爱过我》、《马语者》、《肖申克的救赎》、《海底总动员》、《美国美人》、《第六感生死缘》、《绿色奇迹》等。
7.丹尼.埃夫曼(Danny ElfMan)Danny FlfMan代表作品：《黑衣人》、《心灵捕手》、《谍中谍》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》、《绿巨人》、《芝加哥》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《蜘蛛侠》等。
8.汉斯.基默(Hans Zimmer)Hans Zimme代表作品：《绿卡》、《狮子王》、《雨人》、《烈火雄心》、《蝙蝠侠归来》、《断箭》、《勇闯夺命岛》、《变脸》、《埃及王子》、《红色警戒》、《角斗士》、《珍珠港》、《汉尼拔》、《亚瑟王》、《达芬奇密码》等。
十位最有个性的电影音乐配乐人.doc
十位最有个性的电影音乐配乐人编者按：因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐和那些应该被我们记住的大师······尼诺·罗塔（NinoRota），意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。
他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。
而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。
而其中最为耀眼的则就是《教父》，以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》。
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。
上世纪60年代，他与导演SergioLeone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。
但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》、《教会》、《天堂影院》、《海上钢琴师》。
即使没有电影配乐，武满彻（ToruTakemitsu）也被认为是20世纪最重要的现代作曲家之一。
他自学成材，其音乐哲学是“声音即生活”（“soundaslife”），并致力于将西方古典乐与日本传统音乐、歌曲融贯于一体。
1957年，斯特拉文斯基指挥了他的作品“安魂曲”（Requiemforstrings），将他介绍给了世界。
介绍最杰出的音乐家和音乐作品
介绍最杰出的音乐家和音乐作品音乐是一种跨越国界和语言的艺术形式，它让我们可以在无声的空间中感受到最深沉的情感和意境。
而在世界音乐史上，有一些杰出的音乐家和作品，让人们感受到了音乐的无尽魅力，下面就让我们一起来介绍一些最杰出的音乐家和他们的作品。
一、路德维希·范·贝多芬范·贝多芬是德国古典音乐的代表人物之一，他的音乐深受大众的喜爱和推崇。
他所有的音乐作品都充满了激情与深邃的思考。
他的代表作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和钢琴协奏曲。
其中最著名的作品就是第九交响曲，这也是他最后一部交响曲。
在这部交响曲中，范·贝多芬用合唱的形式结尾，这也成为了乐坛上重要的创作范例。
二、弗雷德里克·肖邦肖邦是波兰的音乐家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物。
他的个人生活非常丰富多彩，这也让他的音乐充满了浪漫主义的情怀。
他的音乐作品以钢琴曲为主，其中最杰出的作品包括“军队圆舞曲”、“夜曲”和“即兴曲”。
他的钢琴曲风格多样，有热情奔放的，也有温柔委婉的，每一首曲子都让人心旷神怡。
三、约翰·威廉斯威廉斯是美国弦乐曲作家和指挥家，他的代表作品包括《星球大战》、《侏罗纪公园》等电影配乐。
他的作品充满了想象、创新和冲动，也给人们带来了无尽的惊喜和感受。
他的音乐作品不仅仅是为电影服务，也构成了独立的音乐作品，这给了他更加广泛的创作空间和生命力。
四、乔治·格什温格什温是美国的爵士乐大师，他的音乐充满了激情和节奏感，也带有一些传统的经典音乐的味道。
他的音乐天赋卓越，他可以将自己的情感和思想融入到音乐中，这也给了他更高的创作力和影响力。
他的代表作品包括“世界别了”、“蓝鸟”和“夏日露天咖啡店”。
五、莫扎特莫扎特是奥地利的音乐家，他的音乐作品以歌剧、交响乐和室内乐为主，其中最著名的作品就是歌剧《费加罗的婚礼》。
除此之外，他还创作了许多优美的钢琴作品，其中最著名的是《小星星变奏曲》，这首曲子充满了童真和精神的活力。
配乐大师篇
1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本 学院奖最佳音乐奖 1997年获得教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影 产业公认的有影响力的人物 1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音 乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地 位的莫大肯定。 2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大 奖 2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石 让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
久石让
久石让（1950年12月6日－），
本名藤泽守，日本作曲家、指 挥家、歌手、钢琴家。长野县 中野市出身，国立音乐大学作 曲科毕业。久石让以担任电影 配乐为主，特别是宫崎骏导演 的作品，从《风之谷》至《风 起了》的24年间所有长篇动画 电影的音乐制作，为宫崎骏作 品中不可欠缺的人物。久石让 曾七度获得日本电影金像奖最 佳音乐奖，并于2009年获得日本 政府授予紫绶褒章。
关于久石让的风格,可以说 久石的抒情风格的乐曲混 合了爵士乐,浪漫派的笔调. 在一定程度上吸取了以柴 可夫斯基为代表俄罗斯音 乐里的重视感情色彩旋律 (往往情真意切),以及大块 的配器色彩.
君をのせて
承载着你
久石让的一种比较成功的,也是 很有特色的风格体现在宫崎骏的 几部很有日本风格的动画中,尤 其是<幽灵公主>和<千寻>里,可 以说千寻里久石让把混合浓郁日 本风格的音乐思维与交响乐队完 美的融合到一起,配器绚丽复杂, 和声和对位都体现了相当高的造 诣.这种作品在电影配乐里也是 很少听到的,因为里面确实有很 多独到的音色和乐队处理方法.
1987年，川井宪次担当了真人电影 《红眼镜》的音乐制作从而认识了监督 押井守，这之后成为了押井守的作品中 不可或缺的人物，接连参与了《祖先大 人万万岁》、《机动警察》、《攻壳机 动队》等一系列押井守作品的音乐制作， 随着这些作品在日本国内外引起轰动， 川井宪次也成为了业界的知名人物。
电影音乐作曲大师作品欣赏指南
电影音乐作曲大师作品欣赏指南电影音乐是电影作品中极为重要的一部分，它能够给观众带来情感上的共鸣，并增强电影的视觉效果。
在众多优秀的电影音乐作曲家中，一些大师级别的作曲家以其独特的风格和令人难忘的作品深受世人的喜爱。
本文将为您介绍几位电影音乐作曲大师以及其中的代表作品，帮助您更好地欣赏电影音乐的魅力。
1. 约翰·威廉斯（John Williams）约翰·威廉斯无疑是现代电影音乐领域最杰出的作曲家之一。
他与导演史蒂文·斯皮尔伯格的合作使他的名字广为人知。
他曾创作了《星球大战》、《E.T. 外星人》和《辛德勒的名单》等经典电影的配乐。
其中，《星球大战》的主题曲是约翰·威廉斯最著名的作品之一，其庄严激昂的乐曲以及强烈的旋律感使之成为了电影音乐的代表之一。
2. 汉斯·季默（Hans Zimmer）汉斯·季默是当代电影音乐界最受欢迎和最富创造力的作曲家之一。
他的音乐风格多样，从动作电影到文艺片，都有他的身影。
他的代表作品包括《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》和《狮子王》。
这些作品中的音乐元素独特而富有张力，完美地融入了电影的情节和氛围中。
3. 恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）恩尼奥·莫里康内被誉为“电影音乐之神”，他的音乐作品常常让人陶醉其中。
其中最为人熟知的作品是与导演赛尔乔·莱昂内合作的西部片《荒野大镖客》系列的配乐。
这些配乐以其独特的吉他旋律和古怪的音效，为电影增添了独特的魅力。
4. 穆瑞·戴维曼（Murray Gold）穆瑞·戴维曼是英国电视剧《神秘博士》的音乐作曲家，他的作品以其宏大、感人的音乐风格著称。
他通过电子合成器和管弦乐团的完美结合，创造了一系列深入人心的主题曲。
每一季《神秘博士》的主题曲都是他的杰作，让观众情不自禁地跟随剧情进入神秘的时间空间之旅。
5. 亨利·曼西尼（Henry Mancini）亨利·曼西尼是上世纪五六十年代最受欢迎的电影音乐作曲家之一。
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1 John Williams(美国)
• 七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、古典 与流行的完美结合者． • ［John Williams(约翰•威廉姆斯)］ • • • • • 性别：男 生日：1932年2月8日 星座：水瓶座 国籍：美国 简评：七八十年代好莱坞商业片的配乐标志，艺术与商业、 古典与流行的完美结合者． • 死党搭档：史蒂芬•斯皮尔伯格、乔治•卢卡斯
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90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许 多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外， 也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子 情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的 雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将 凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章， 为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折 点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有 意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种 说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作 音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意， 沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九 月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》 的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过 他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩 家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以 及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充 满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团 队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
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பைடு நூலகம்
简介： Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令 人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已 经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作 电影不可或缺的“标准配备”。 Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦 后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一 名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自 己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在 Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合 作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐， Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐 自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作 的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面 开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国 内观众比较熟悉的，应该是1986 年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来， 《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末 代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但 国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许 多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了 原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为 Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即 一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却 获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑 雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
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24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德•纽曼、 弗朗兹•瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他 向女演员兼歌手的芭芭拉•瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。 两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。 60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆 斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、 《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创 作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世 界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲， 吸引了好莱坞名导史蒂芬•斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格 还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治•卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯 依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。 拍摄于80年代初的科幻片《E•T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界， 为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉 姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同 时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。 进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park） 和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐 不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救 大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
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简介： 约翰•威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲 家之一。提起他，就很容易让人想到约翰•菲利普•苏萨、阿伦•科波兰或是列昂纳多•伯恩斯坦，因 为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰•威廉姆斯先后41次获奥斯卡提名，捧回5 座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖，18次格莱美奖，6次土星奖， 7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。 威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间， 担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡 演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、 2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。 威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐 环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住， 成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐 会。 青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影 公司音乐人罗伯特•万•艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥•卡斯特诺沃•特德斯 科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢 琴教师罗西娜•莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他 把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉 矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德•赫尔曼结成了朋友。