论传统中国画的特征
论传统中国画的特征
在国画中我最喜欢潘天寿的,我认为潘天寿是在中西比较中,以拉开距离,保持中国画独立的民族性来确立自己艺术位置的。许多方面的观点也是站在传统绘画上来说的。但传统的观点,绘画方式与现代人们的审美、观念、精神有很大的冲突。就单以传统中国画的特征来讲,从潘天寿的画论中,传统中国画的特征可总结为以下几个方面:
1.“中国绘画的表现技法,向来是用线来表现对象的一切形象的。辗转延续到现在,造成了中国传统绘画高度明确概括的线条美。”线的运用在传统绘画中占据着突出的位置。
2.中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现。
3.中国绘画作为东方绘画的代表,尤为注重表现内在的情韵、意境、格趣。
4.齐白石说:“妙在似于不似之间。”追求神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点。
就以上几点说一下我对它们的认识。
一、线的弱化
在中国古代美术中,线的运用从原始社会起就一直占据着突出的位置,加之中国书法用笔与绘画的相似性,对线的关注也备受重视。
线的弱化,一方面是由于世纪初对西方写实主义绘画的引进,传统的具象、抽象和平面性的“线”与有明暗、有体积感的西方绘画相矛盾。这是东西方两种艺术在矛盾冲突与融合统一的过程中的必然矛盾,也是必须解决的矛盾。
传统的没骨和用色彩表现的倾向是线弱化的另一个角度。没骨法在清代的花鸟画坛是垄断一时的。这种无勾勒而纯以淡雅的色彩直接作画的画风与西方水彩画有几分相似,其实海派的任伯年、吴昌硕已在大量运用色彩。色彩的提倡是本世纪画坛的又一重要倾向,如林风眠的彩墨画就是兼用线条、明暗、色彩三种造型、表现手段的典型。傅抱石也注意到这点:“中国绘画传统形式和技法的本身存在着相当严重的矛盾,基本上是用线组成的中国绘画,色彩受到一定的约束,色彩若无限制的发展是线所不能容忍的。像„没骨‟形式,虽然它有一定的进步意义,但结果只有消灭线的存在。”
二、诗、书、画、印的综合与画中的情韵、意境
对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整,更有特色。这在西方绘画中是没有的,这是中国画的又一个特征。
在传统绘画中诗、书、画、印结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面的情韵、意境,四者是不能缺一的。但新的中国画是否一定如此呢?现代的许多画家已作出了答案。由于时代不同,作画的对象、画家的心境也不同,画上要不要作诗、题词已不是那么重要,诗、书、画、印已被作为绘画的一种符号来运用。对“画中有诗”命题的一些看法一位老教授曾说:“作画最好先有诗意,然后发生画意,这样的画才能有意境。”“以诗作画,应抓住诗最突出的特点,并非要罗列字句中所有的东西。”
三、神似与形似
齐白石说:“太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间。”追求神似而不求表面的形似,这是中国传统艺术的特点。
“以形写神”首先是把形作为基础,离开了形,神是不存在的。但是同样是写形,传神的程度又有所不同。为写形而写形,所描绘的对象是僵化的没有生命的。只有以传神为目的进行写形,并对形的神韵做应有的强调、取舍,甚至进行夸张、变化,才能真正达到“以形写神”的目的。
有人主张:“只要形似,神似即在其中。”这是一种“但求形似”的观点。神是什么?神是神态、神韵。画人物,讲究人的神态表情、性格、精神气质,这些都是属于“神”的问题。而花卉、植物、石头、禽鸟、草虫虽然没有人那种灵气和喜怒哀乐,但都应把它们当成人来画,给他们赋予灵魂与精神生命,一定要表现出它们生动的姿态,表现出它们的表情和神韵,这些也都是“神”的问题。形似与神似并不成正比。平平淡淡画一张素描肖像,形较准但不一定传神;画一张漫画像,形不太准,但可能很传神。这是漫画家把对象的特征、神态抓住了,并加以夸张、强调的结果。
“似与不似之间”又是中国画的表现方法所决定的。与西方造型体系不同,中国似乎更重视追求“不似”之美。西方画表现物体并不强调边线,因为客观上物体并不存在边线,那只是面的过渡而已,而物体的外轮廓往往是通过背景与物体之间的明暗互衬及色彩的冷暖对比而表现出来,不是勾出来的。高明的画家在处理边线时往往是朦胧的、不清晰的,这样更能体现面的转折,更有立体感,更有客观物象的真实感。中国画的主要造型手段是线,以轮廓线表现物象本身就是一种提炼。这种表现的效果与客观物象始终保持一定的距离,即使是很写实的工笔画一样存在这些问题。
我想我们的信息社会尽管很发达,人们不断朝着未来去遐想,但是我们不能背弃历史。我们要非常重视自己的传统文化,从传统中寻找动力,从中国的传统文化里来思考人们的思想感情和表达方式,特别是中国文化的性质与特征。
参考文献:
[1]杨成寅,林文霞.中国书画名家话语图解.
[2]林木.20世纪中国画研究.
[3]诗、书、画、印的结合.
[4]莫各伯.中国画的造型观念.
[5]中国当代美术20年启示录.
论中国传统绘画空间的表现特性
２０１１年５月
第３１卷第３期 天水师范学院学报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｔｉａｎｓｈｕｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｍａｙ，２０１１
Ｖｏ１．３１ Ｎｏ．３
论中国传统绘画空间的表现特性
牛 勇
（兰州商学院艺术学院，甘肃兰州７３００２０）
摘 要：中国传统文化宏观、整体的思维方式和独特的审美趣味孕育了中国传统绘画的生命精神．决定了 传统绘画的空间意识和表现特性。中国传统绘画空间的表现特点主要体现在自由性、意象性、节奏性等方面． 继承和拓展传统绘画的时空意识及艺术精神特征，对当代中国画的发展具有重要的价值。 关键词：中国传统绘画；空间表现；意象；节奏 中图分类号：Ｊ２０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—１３５１（２０１１）０３—００９５—０３
中国传统绘画是中国传统文化精神孕育出的一
种文化形态和艺术表现形式 中国人在认识时空问
题时将时间纳入空间．空间纳入时间．体现了中国 传统文化时空合一的重要思想 这种宇宙时空观形
成了中国人追求与自然相融合的时空意识和心理情
结．对传统绘画的形式结构和内在精神产生深刻影 响．形成了独特的空间表现样式 中国传统绘画的
空间表现特点主要体现在自由性、意象性、节奏性
等方面 这些特点之间在很大程度上都是相辅相 成、相互包容或互为因果的。同时也是互相交融、
互相渗透．很难划出严格界限的
一、空间表现的自由性
中国传统绘画的空间表现受传统时空意识的影 响．表现出了极强的主观自由性 中国传统绘画的
表现不是自然物象空间的客观摹写．而是在主客交 融状态下突出对自然生命的感受．根据作者表达需
要自由地组织画面的空间关系。北宋沈括在《梦溪
笔谈》中写道：“如彦远评画，言王维画物多不问 四时．如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景 予家
所藏摩诘画袁安卧雪图．有雪中芭蕉 此乃得心应
手．意到便成，故造理入神．迥得天意。此难可与 俗人论也 ”可见，画家可以主观、自由地将不同
浅析现代国画与中国古典国画的差别
浅析现代国画与中国古典国画的差别
【摘要】人类正以前所未有的发展性和包容性共享着人类文明的成果。随着社会的变化，人们的审美观念和心理结构随之变化，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化，创新的动力与源泉应该是对传统中国画的发展和继承，应该是把艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新和发展之中。
【关键词】现代国画；古典国画；形态特点
一、中国传统古典国画的特点
1、水墨交融。画论曰：“墨具五色。”“草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而淬。”国画中，墨是和线条并列依存、紧密相联的另外一语言形式。中国画遗形似、尚骨气，薄彩色、重笔法，以墨调色，以水墨浓淡晦明稀释表现种种变化，“外取物的骨相神态，内表人格心灵。不敷彩色而神韵骨气已足”，“没有彩色的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远”。
2、虚实结合。虚与实，是中国画论一对重要的理论范畴，它包括隐显、藏露、浓淡、黑白的对立统一，它生动显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。可以说，任何一幅传统国画都是虚实的有机统一。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。国画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，突出一个极具召唤性的暗示空间，以虚衬实，凸显主体，拓展画面意境，增强表现效果。中国画的留白和虚静，中国画的零度空间创造，包含着远比实景更丰富更浓厚的内容。作为画面的组成因素，作为独特的色彩语汇，它表现了画家对自然、对人生的理解感悟，渗入了创作主体的审美情感，在形式构成中，也起着重要作用，加强了画面构图的完美和谐。计白当黑，实景衍伸，让我们感到虚空中也有生命。
二、中国画的现代形态
中国画经历了漫长的历程，从清末民初就走进了它的现代史。在西学东渐和中国社会革命的大背景下，在五四运动之后，新中国成立之初和新时期开端先后遭遇了三次关于其命运前途的论争，在20世纪末，形成了以国展为代表的主流形态与“新文人画”、“现代水墨”三足鼎立的格局，虽然在国学热中传统中国画的精神不时地发生着回归的思潮，但时代却把整个中国推进到创新的洪流之中，如何创造中国画的现代形态也便成了不可回避的课题。
浅谈中国画特点及其艺术价值
1 浅谈中国画特点及其艺术价值
一 · 中国画的特点
伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的
2 形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
论宋代风俗画艺术特征
论宋代风俗画艺术特征
摘要：风俗画在宋代的社会背景下以独特的绘画形式得到了统治阶级和市民阶级的热爱，在我国绘画史上具有重要的地位。它在宋代绘画史乃至整个中国绘画史中，都是一种独特的艺术潮流。它在画面的表现上包含了宋代的民族风情、经济状况以及文化底蕴，是宋代文化背景的一个缩影，对社会历史以及艺术发展都有较高的研究价值。
关键词：北宋 风俗画 艺术
风俗画作为我国传统绘画品种之一，是中国多元性绘画中的重要组成部分，它以独特的绘画方式充实着人物画的发展，在我国的绘画史上占有及其重要的地位。风俗画是在我国历史长河中一次次与文化交融碰撞所产生的结晶，它贯穿中华民族数千年的民族风情和地域文化。它的发展随着时代的发展而变化，并在不同的历史时期以其独特的表现形式记录着社会的变革。时代成就艺术，在不同的时代背景成就不同的艺术形式，宋代风俗画正是这一时期的文化产物。宋代风俗画之所以在宋代广受流传，是因为它具备宋代世俗生活和城市文明共同的审美与需求，同时具有真实性和趣味性的特点，容易被社会上各个阶层的人们所接受，所以它成为宋代最受欢迎的绘画种类之一。
一、风俗画的概念
“风俗画”这个词本身没有特定的概念，它不像其他自然学科那样有固定的公式和公认的标准，而是在每个时代都有它所代表的风俗文化。由于各个时期人们的审美方式和文化背景都有所不同，其中的差异和艺术的发展角度也有所区别。在我国对“风俗画”的解释也有很多个种类，由于研究的范围与视角不同，所以解释也有所差异，都没能有一个统一的概念。但在宋代风俗绘画方面，解释的再不相同，其中也是有一定的相似之处。笔者认为，风俗画属于宋代人物画中的一种，它的选题来自贴近人们日常生活中的点滴，以世俗文化为描绘对象，其画面内容具有真实性和一定的历史文化价值。 二、宋代风俗画兴盛的原因
风俗画作为宋代社会文化与时代背景相交融的产物，其发展受到了当时的政治、经济、文化等多方因素的影响。
2.1政治原因
浅论中国古代山水画的艺术特征
理靛与铆咋ｉＣ ｒｉｔｉ ｃｉ ｓ１１１ Ａ ｎｄ Ｃ ｒｅ ａｔｉｏｎｆ总第１３５ ｆ ２ＯｌＯ．４ｆ艺苑纵横
浅论中国古代山水画的艺术特征
中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，
是最能体现中国文化与艺术精神的第一大画科。山水画
产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人
物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成
一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达
到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，
遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
一、具有典型的历史特征
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式
出现在魏晋南北朝。东晋画家『口面Ｊ恺之在《论画》中云：“凡
画，人最难，次山水，次狗马……”看出此时的山水画已
初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾
恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》等山水
画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有
《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世。
当时画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子
也用勾染法，多为扇形叶子的银杏树。由此可见山水仍
在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容
泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形
的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理
论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的
表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理
论基础。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说
是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也
出现了展子虔、李思训、王维、张璨等一大批专画山水
的大师。这些大师注重写实，将山水画逐渐推向高峰。展
子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面
目，虽然还没有彻底摆脱装饰的原味，但写实力已经有
了较大提高，极能抒发作者的情怀，已能将山水画和人 ■喻寿奇
物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这
论中国传统山水画的结构及其美感
2021·01
中国山水画起源于晋，现在我们所见到的最早的对于山水的描绘，是名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，山水在画面中仅仅起到辅助的作用。到了隋唐时期，山水画已经有了很大的发展，开始从人物故事的背景中独立出来，中国现存最早的一幅山水画是隋朝展子虔所作的《游春图》。到了盛唐时期，山水画出现了重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨法。五代时期出现了南北两大画派。宋到清初，山水画在画坛依旧占据着主要位置。中国山水画源远流长，一方面描绘了大自然的丰富景象，另一方面表达了山水画家寄于山水中的情感。山水画经过不断的发展和变化，其间产生了无数的珍品，积累了丰富的经验和传统，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。一、如何看待传统怎样去看待传统的问题，不仅关乎中国画传统的继承与发展，也是所有文化传统所面临的共同问题。如今，人们很少谈论它，但这个问题还存在人们的心中。在中国传统山水画发展问题上，若想使传统山水画不断发展下去，就要寻找发展的突破口。想要将这项工作做好，第一步需要做的就是将传统了解清楚。当前的画坛正处于蓬勃发展的时期，来自不同区域的画家非常之多，但是这些画家对中国的传统文化是否真正地去了解过，这是一个值得思考的问题。对于画家而言，首先需要做的就是了解和学习传统。传统就是通过时间流传下来的，随着时间的推移不断积累，从而对人们带来了长久影响，被后世的人所传承的思想、文化、道德、艺术和行为方式等的综合。二、中国传统山水画的结构渊一冤形制结构形制结构指的是山水画的一种外在表现方式。从载体来看，有纸画、绢画、壁画、屏画；从用途角度来看，除与实用工艺相联系的屏风画、窗纱画等，还有便于审美欣赏的立轴、卷轴、扇面、册页等。两宋时期，山水画形制表现出多样化的特征，不一样的形制展现出不一样的风韵。山水画卷轴最早是利用竹子编制成书卷的样子，像书卷一样从右向左铺开，山水画中的景象由此逐渐映入人们眼中，这种式样是山水画的主要形制结构。山水画立轴形制是由卷轴演变而来的，可以很好地表现出画中山之平远、深远和高远，非常适合山水画，可以突出表现山水画的鲜明层次。渊二冤图式结构山水画结构中的图式结构，又指章法、布局、置陈。图式结构在山水画的绘制过程中有着重要的作用，南朝的谢赫在《画品》提出“经营位置是也”，经营位置便是图式结构中的要点所在。顾恺之称其为“置陈布势”，张彦远将其看作“画之总要”，邹一贵言“以六法言，亦当以经营为第一”。图式结构将中国画中的布势、开合、主宾、疏密、动静进行了结合，在山水画中表现出不同的风格特征，如北宋范宽的《溪山行旅图》，画面经过布置很好地表现出来，整个画面的构图也是非常具有冲击力，由于笔墨在画面中占据了很大一部分的内容，视觉上就会给人以惊艳的感觉。马远、夏圭在构图的过程中以简单化的方式来完成构建，画面中在进行选景的时候，并没有追求全景，只是构建了部分的内容，追求一种简单明了的表现形式。渊三冤笔墨结构在中国画的构建中，笔墨是关键的造型语言，与人物花鸟画相比较，山水画它独特的风格更需要依赖笔墨的结构。在中国画的美感表达中，由于笔墨能够让画面活灵活现，体现出精神的气息，所以笔墨在中国画中有着其独特的表现。正是因为其独特的表现，笔墨的传承与发展一直以来都是山水画家所研究的重点。古代山水画从色彩方面来讲有青绿、金碧、浅绛、水墨等类别，唐代初期的山水画以色彩为主要的表现形式，比如在一幅青绿山水画中，为了使画面更加具有艺术效果，通过层层渲染，让画面更加具有真实性。在唐初期的时候，皴法还没有完全体现出来，对这种方法的运用意识还比较模糊，多是通过线条慢慢地描绘出大概的形状和轮廓。最早使用皴法的五代荆浩，他开创了以点为皴的北方山水画派。而在南方画派，董源、巨然的出现使山水画的发展更进一步。董源的点皴包含着短披麻皴，“多写江南真山，不为奇峭之笔”，“平淡天真”，由此开创了南方山水画派。当然这也与南北方的山水论中国传统山水画的结构及其美感殷宗兆华徐辉摘要院山水画是思想的外化袁中国传统山水画结构的美感通过形制尧图式尧笔墨空间来表现袁内含古代山水画家对自然美景的赞美遥这些美感将山水画家对山水的赞美及自身的思想情感表现出来袁人与自然形成了一种和谐的状态袁已经逐渐成为了中国山水画艺术的重要内容遥关键词院山水画曰结构曰美感
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征
作者：刘桂珍
来源：《艺术评鉴》2019年第24期
摘要：中国画属表现艺术，它并不追求物体表面的形似，而是强调抒发作者的主观情趣。中国画具有独特构图特点，它以线造型、书法入画、讲究笔墨，提倡诗情画意。中国画是东方文化的代表，是中华民族创造的文化结晶;它以特有的艺术魅力，向世界充分展现自己的艺术特点。
关键词：中国画 散点透视 以形写神
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0039-03
中国画简称“国画”，是中国传统绘画的主要种类。在远古无确定称号，普遍称之为丹青，主要指画在绢上和纸上加以装裱的卷轴画。近现代为区分西方油画或其它外来绘画称为中国画，是用中国独有的毛笔、墨及中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画的艺术。在东西绘画两大统系中，中国画是东方统系的代表，实处东方统系中的最高水平地位。
中国传统绘画历史悠久，源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，是中国文化的集中体现，在长期的历史发展中，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的艺术体系，体现了中华民族在长期与自然和谐相处中逐步形成的独特的审美特征和表现方法。无数旷世杰作像一座座高峰巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
中国画在立意、构图、技法和程式化等表现方面，具有区别于其他画种、独领风骚的特点。本文主要从中国画的透视、造型规律及中国画诗、书、画、印的完美结合等方面来浅谈其审美特征。
一、中国画的透视
“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的独特的透视方法。指画家不是在一个固定的立脚点上作画，而是根据画家的需要，移动立脚点，把不同事物安排出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
论中国传统工笔人物画构图特征
第３１卷第２期 ２０１３年４月 凯里学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｋａｉｌｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．３１ Ｎｏ．２ Ａｐｒ．２０１３
论中国传统工笔人物画构图特征
赖 辉
（凯里学院艺术学院，贵州凯里５５６０１１）
摘要：与西方绘画不同，中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空 白、散点透视法以及画面时间的呈现，体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我 们＂－３代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。
关键词：中国；工笔人物画；构图特征 论文编码：Ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７３—９３２９．２０１３．０２．４９
从东晋顾恺之提出的“置陈布势”到南齐谢赫 的“经营位置”，从明朝李日华所讲“布置意象”到
黄宾虹所提的中国画讲究大空、小空，即古人所谓 “密不通风，疏可走马” ，都涉及到了中国画的构 图。构图在中国传统绘画中，被称之为“章法”或
“布局”，即是对画面物象的布置安排取舍，这些反
映出画家的主观意识情感在艺术创造上的表现。 其实无论何种形式的绘画，画家最终都要使画面具
有形式感，只是与西方绘画不同，中国传统工笔人 物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅 力。笔者梳理总结下来，主要有以下几点。
一、空白的大量运用
中国画平面空间的构成是与中国哲学中阴阳 辩证的理论分不开的。中国传统哲学中提到“虚
实相生”“知白守黑”。在这种哲学观念下，中国画 的画面中运用的“空白”成为画面形象表现的重要
组成部分。“空白”并非是空洞无物而是作为画面 形象的延伸，给观者提供了想象空间。正如曲调中
的间歇，达到“此时无声胜有声”的艺术魅力。绘 画上也就是“笔不周意周”，追求画外有意、弦外有
音的境界，给观者留下无尽的想象空间，成为最具 有中国特色的表现方式。 （一）以空白为背景凸显了主要形象
阿恩海姆说：“我们必须设法使被观察的物体 从它的背景中抽取出来”＿１ｊ。中国画家们针对不
中国传统绘画形象与造型特征论文
中国传统绘画的形象与造型特征
摘要：中国传统绘画的形象与造型特征主要体现在用笔的书法性、空间的虚拟性、物象的程式性、主体的意象等个方面。这些特征和传统文化、使用工具等因素有着密切的关系。
关键词：传统绘画；形象；造型特征
中图分类号：g633.95 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2011）10-069-01
形象与造型，在某种意义上是同义词。人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象，而“形象”多注重指人物精神内涵层面。广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，也可称为“造型”。中国传统绘画基于文化基础和使用工具等因素，其形象与造型具有独特性．主要表现在以下几个方面：
一、用笔的书法性
中国汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。像这样将文字与绘画有机结合起来的形象，在其他国家的艺术中非常少见。唐代张彦远的《历史名画记》记载：“颜光禄日：‘图载之意有三：一日图理，封象是也；二日图识。字学是也；三日图形，绘图是也。’又《周官》教国子以‘六书’，其三日‘象形’，‘图画之意也，是故知书画异名而同体也。”“书画同体”的艺术理论，对此后的中国画影响深远。这一理论体现在中国传统水墨画中，就是用笔的书法性与绘画造型的有机结合。再如花鸟画。近代吴昌硕与现代齐白石的花鸟
画比较接近．但在用笔上，吴昌硕以篆书的圆笔入画，齐白石则常用侧锋方笔，他们的作品都体现出典型的书法性。形成这一特性的原因有以下几个方面：
首先，毛笔是书写和绘画共同使用的工具。毛笔有极强的吸水性能，这使它在点、画、勾、勒时能够得心应手地表现出抑扬顿挫、刚柔曲直的节奏变化。其次，共同的审美对象。线在中国传统绘画中是种最原始的表现方法，这种表现方法在书法和绘画中得以保存且进一步发扬光大。直到现在，人们仍将线视为中国传统绘画和书法的基本特征之一。再次，共同的创作主体。在先秦两汉时期，绘画多是画工所为。经六朝以至唐宋，越来越多的文人士大夫开始学习绘画。由于书与画都以毛笔为工具，所以，士大夫们很容易将自己的艺术才能从诗文扩展到绘画，于是在文人的带领下形成了一股潮流和风气，即中国画史上讲的“文人画传统”和“文人画派”。
论中国传统绘画的形式语言特点
摘要：为了研究中国传统绘画形式语言特点，通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等引出其形式语言特点，从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言。关键词：中国传统绘画；审美意识；形式语言；笔墨中图分类号；J20—02／J201文献标识码：A文章编号：10002731(2009)03—0001—03
在中国传统绘画的发展过程中，相对稳定的哲学体系和中国绘画的特殊性成为双重推动力，促使中国传统绘画逐渐形成具有民族特性的绘画形式语言。一、中国传统绘画的形式语言基础独特的审美形态
艺术审美在当代已经不是一个单纯的审美样式，人们在更加理解美的同时，进行着审丑和抽象的视觉心理审美过程。由于人们审美心理的复杂变化，作为视觉艺术造型的核心即视觉造型语言也在不断地发展变化，审美范畴逐渐被扩充：雄浑之美、大气之美、粗简之美、阴柔之美、阳刚之美、朴素之美、肌理之美以及以丑为美等等。艺术家只有通过丰富的造型、色彩、技法等对物象进行组织和刻画，才能达到绘画审美表现的理想王国。“中国绘画系统中最基础最核心的两个层次，即情感表现核心和意象思维方式。”…中国绘画的内在精髓在于用强烈的感情去感受生活，并将事物的形神传达给观者。正所谓“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。””’(《文心雕龙神思》)综合事物留存在脑海里的印象，寓情于景，情景交融，借景抒情，达到中国绘画至高境界。如元代画家倪瓒所绘《虞山林壑图》(见图1)。中国绘画见心之所见，观察事物时加之有意识蕾●≮叁枣塾-—“嗍a睁—。qb越曼《譬≮_一j一———鼍蔓鼍宣皇鲑釜二^
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