浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的音乐作品被誉为世界第一流的作品，其中包括多部著名的喜歌剧。
莫扎特的喜歌剧以其优美的旋律、富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称，成为了他音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将从莫扎特喜歌剧的创作特点进行深入分析，希望能够为读者们带来更多关于这位音乐巨匠的了解。
莫扎特的喜歌剧创作可以说是他音乐生涯中最为重要和成功的部分之一。
他一生创作了多部喜歌剧，其中最著名的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·瓦伦丁》和《魔笛》等。
这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然被广泛演唱和演出，成为了世界音乐史上的经典之作。
莫扎特喜歌剧的创作特点之一是优美的旋律。
莫扎特擅长写旋律优美、动人的旋律，他的作品中充满了典雅、舒缓而又富有表现力的旋律，这些旋律不仅能够深深地打动听众的心灵，同时也能够极好地配合戏剧情节和人物性格，使得整部喜歌剧更加生动、丰富。
《费加罗的婚礼》中的“婚礼行进曲”和《魔笛》中的“女王之夜”，都是莫扎特创作的经典旋律，被广为传颂。
莫扎特的喜歌剧还以富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象生动丰满，情感丰富多彩。
他通过音乐的表现手段，将每一个角色的性格特点和内心世界都刻画得淋漓尽致，使得角色形象更加立体、丰满。
莫扎特的音乐还极富表现力，能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得观众更加投入剧情，共情更加深入。
这也是莫扎特作品能够持续走红的重要原因之一。
莫扎特的喜歌剧还注重对戏剧情节的完美融合。
在莫扎特的喜歌剧中，音乐与戏剧情节的结合非常巧妙，他能够通过音乐的力量来推动整个剧情的发展，使得音乐和戏剧紧密相连，相互衬托，相得益彰。
他的音乐不仅点缀戏剧情节，更是戏剧的灵魂所在，通过音乐的表现手段将戏剧情节的发展和人物之间的关系表达得淋漓尽致。
莫扎特的喜歌剧还以其优美的合唱和合唱编曲而著称。
莫扎特歌剧的特点是什么
莫扎特歌剧的特点是什么莫扎特是著名的音乐家和作曲家，莫扎特的歌剧作品有着独特之处，那么莫扎特歌剧特点是什么?下面是店铺为你搜集莫扎特歌剧特点，希望对你有帮助!莫扎特歌剧特点莫扎特歌剧着重于打造不一样的人物形象，他利用音乐演绎出颇具特色的歌剧。
在众多因素的渲染下，使得他创作的歌剧更有影响力，另外添加的音乐特色，为歌剧增加了戏剧的氛围，使人们在不知不觉中就入迷了。
莫扎特的歌剧创作有许多的特点，首先他在每一个人身上，都赋予了明确的特征，而且在他的创作下，这些特征与人物都十分相符。
另外在这些与人物对应的特征下，加之不同的环境，使得每个人物在剧情的发展中，都演绎出了自己的特色，完美地诠释了每个人物的内心变化。
其次莫扎特利用特有的方法，以此来渲染歌剧里剧情的发展，让歌剧跌宕起伏。
在情节的变化中，营造了起伏，而这些起伏又推动了高潮的到来。
利用这一方法，使歌剧不似流水那样静静地流淌，而是像一本高潮、有平和情节的小说。
最后一点，在歌剧创作里莫扎特吸收了一些不同的特色。
同时莫扎特还关注管弦乐为歌剧带来的影响，通过音乐的转换，营造故事发生的危急情况，为歌剧剧情的发展起到一个奠定基础的作用。
这也使得人们能通过音乐的变化，感受歌剧带来的不一样的感觉。
莫扎特全名叫什么大家通常所说的莫扎特，都是指的全名为沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的莫扎特，可是殊不知，叫莫扎特的人数不胜数，就连莫扎特本人的妻子后来也是这个姓氏，这也是为什么大家会这么关注一个人的全名的原因所在，如果不记住这个的话，下次出现许许多多的莫扎特的时候，当然是不容易区分的。
现在大家通常所说的莫扎特，出生在维也纳萨尔茨堡的市中心，他是音乐神童，可以说给维也纳音乐带来了不可磨灭的功劳，也正因为如此，他的全名一直被是各个博物馆或者是音乐爱好者心目中记忆尤深的，当然，他因为少年时期对音乐执着的热爱，也成为一个具有传奇色彩的人物，他的全名，同样如此。
现在来看，恐怕音乐界无人不知全名为沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的这号人物，他的墓碑上，也雕刻下了他的全名，成为后人人们经常会去拜访的地方，对后来可以说影响非常大。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特是18世纪欧洲古典音乐史上最为重要的作曲家之一，其创作了众多优秀的歌剧作品，包括《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《魔笛》等。
他的喜歌剧作品在古典音乐史上有着举足轻重的地位，其创作特点主要体现在以下几个方面。
莫扎特喜歌剧作品的音乐语言优美、流畅、富有张力，旋律优美动人。
莫扎特擅长音乐表达，他的音乐旋律流畅，旋律美丽动人，能够很好地表达人物的情感与心理变化，使人们能够更加直观地感受到剧中人物的内心世界。
莫扎特在喜歌剧中注重刻画和塑造人物形象。
他细腻地描绘了人物的性格特点和心理状态，使得人物形象更加丰满鲜活。
在《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的深情狂野、多情多欲、颓废懒散等特点都被生动地展现出来，使人物形象更加立体。
莫扎特的旋律与剧情密不可分，旋律的起承转合与剧情的发展紧密结合，旋律推动了剧情的发展。
他的旋律可以很好地展示主题的发展和人物关系的演变，使剧情更加生动有趣。
莫扎特以自己独特的旋律创造力，将音乐与戏剧完美地结合在一起。
莫扎特喜歌剧作品的编曲精细，声乐和乐器的结合和谐自然。
他熟悉乐器的特点和声音的特色，能够巧妙地在编曲过程中运用各种乐器，使得声乐与乐器之间的协调相互融合，音乐的表现力达到了极致。
莫扎特的编曲既不简单机械，也不过分繁复，体现了他对于音乐结构的深刻理解。
莫扎特喜歌剧作品的剧本和剧情紧凑且富有艺术张力，情节引人入胜，极富戏剧性。
他的剧本构思巧妙，情节紧凑，人物形象丰满，充满想象力，让人们在观看演出时能够被彻底吸引住，感受到舞台上的魅力。
莫扎特喜歌剧作品的创作特点可以概括为音乐语言优美流畅、人物形象丰满、旋律与剧情紧密结合、编曲精细、剧本紧凑富有艺术张力等。
他的喜歌剧作品不仅在当时取得了巨大的成功，而且至今仍然被广泛演唱和演出，并且对后世音乐创作产生了深远的影响。
浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点_以歌剧_费加罗的婚礼_为例
文学
艺 术 殿 堂
浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点
——以歌剧 《费加罗的婚礼》 为例
◎李江鸣
（河南大学艺术学院
摘 要 关键词 本文浅析了莫扎特及其歌剧艺术创作特点。 歌剧 艺术 创作
河南・开封
475001）
艺术家以通过音乐传递情感， 坦露心声， 以与欣赏者的内 心情感产生共鸣， 不同的艺术家有着不同的个人经历和背景， 创作者通常会赋予音乐不同的灵魂。 沃尔冈夫。 阿玛德乌斯。 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mo是奥地利作曲家， 他出生于萨尔斯堡。在西 zart, 1756-1791） 方音乐历史上被人尊称为 “乐神的儿子” 是维也纳古典派的 。 代表人物之一， 在西方音乐的长河中， 莫扎特被公认为历史上 少有的音乐天才， 莫扎特的不寻常的音乐天赋在其童年就显 露无遗， 三岁开始弹琴， 五岁就创作了他的第一部音乐作品， 六岁就在慕尼黑、 维也纳举行了钢琴独奏会， 有音乐神童之美 称， 莫扎特生活的时代是 18 世纪下半叶， 他以维也纳为自己 生活和创作的中心， 他的创作， 对西方音乐历史产生了深远的 影响， 舒曼说过， 莫扎特的音乐是无法描述的，莫扎特即是音 “ 乐” 现在看来， ， 这似乎是赞叹莫扎特音乐的最恰当的词汇。 在他短暂的 35 年的生涯当中， 给人类留下了丰富又极其珍贵 的音乐遗产。 他的创作涉猎到音乐的全部领域， 如歌剧、 交响 乐、 奏鸣曲、 室内乐等， 在莫扎特的众多作品当中， 歌剧是他创 作中最重要的体裁， 他的一生创作了 20 多部歌剧， 这些作品 如 《后宫诱逃》 《魔笛》 《唐璜》 《费加罗的婚礼》 等都是歌剧史上 不朽的杰作。 同时， 莫扎特的创作， 为德国民族歌剧奠定了坚 实的基础， 也创造了一种现实主义音乐剧体裁， 莫扎特在创作 上以其不倦的努力和探寻， 18 世纪音乐艺术提高到了一个 把 新的高度， 并为后来音乐打下了良好的基础。今就其歌剧艺 术创作特点来说， 《费加罗的婚礼》 以 为例。 一、费加罗的婚礼》 《 简介 歌剧 《费加罗的婚礼》 创作于 1785-1786 年之间， 1786 年 首演于维也纳布尔格剧院， 作品分四幕， 曲， 28 《费加罗的婚 礼》 的创作使喜歌剧达到了前所未有的高度， 是莫扎特创作歌 剧中的巅峰， 这部歌剧是法国作家博马舍创作的喜剧《费加 罗》 三部曲的第二部中节选出来的，由洛伦磋。达。庞特 （1749-1838） 改编成歌剧的脚本。 四幕喜歌剧 《费加罗的婚礼》 所描绘的故事发生在 17 世 纪中叶塞维利亚附近的阿玛维瓦伯爵府， 为了阻止阿玛维瓦 伯爵取得费加罗的未婚妻苏珊娜的初夜权， 费加罗、 伯爵夫人 和苏珊娜合作， 战胜伯爵的故事。阿尔玛维瓦伯爵的仆人费 加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜真诚相爱并即将结婚， 因伯爵 垂涎于苏珊娜， 试图恢复农奴制度行使贵族特权， 在费加罗的 安排下， 伯爵夫人让苏珊娜信约伯爵晚间到后花园约会， 届时 伯爵夫人与苏珊娜互换衣服， 晚间伯爵赴约， 并向假扮成夫人 的苏珊娜大献殷勤， 真相大白后， 伯爵向夫人求饶， 最终伯爵 的阴谋未能得逞， 费加罗最终和苏珊娜结成了美满良缘。全 剧充满了幽默喜剧的气氛。 整场歌剧歌颂了以费加罗、 苏珊娜为代表的社会底层人 物的智慧和善良， 以及他们为维护自身利益所做的斗争， 揭露 了统治阶级的荒淫无耻， 因深受观众喜爱， 继而久演不衰。 在这部歌剧作品中， 有一首令人难忘的歌曲是 “伯爵夫 人谣唱曲” 从第二幕开始后， ， 伯爵夫人面对伯爵对爱情的不 忠， 万分忧伤， 祈求上帝给予帮助和安慰的一首谣唱曲， 歌词 大意，求爱神快给我安慰， “ 别让我再悲伤流泪， 让我丈夫回到 我身旁， 或者让我死亡……” 莫扎特在 。 《费加罗的婚礼》 中对 每一个人物都做了精心的刻画， 并随着人物处境的转变， 不断
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上备受推崇的作曲家之一，他的喜歌剧作品被认为是音乐史上的经典之作。
莫扎特喜剧歌剧以其优美的旋律和生动的戏剧性深受欢迎，其作品包括《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《多娜·安娜》等，这些作品都深受观众喜爱。
那么，莫扎特的喜歌剧到底有哪些创作特点呢？本文将从音乐、戏剧性和人物刻画等几个方面进行探讨。
莫扎特的喜歌剧在音乐上的创作特点是其旋律优美、舒缓，富有感染力。
他擅长运用丰富的旋律来揭示人物内心的情感变化，使人们在听歌剧的过程中不仅能够欣赏到华丽的音乐旋律，同时也能够深刻地领会到人物的心理变化。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特的咏叹调《听啊，美妙的歌声》用其悠扬的旋律将主人公对于美好未来的向往和渴望表现得淋漓尽致，而《魔笛》中的女王咏叹调《复仇女神的火焰》更是展现了女王那种霸道和自信的性格。
莫扎特的喜歌剧还经常运用合唱、嘹亮的合唱曲调以及轻快的合奏来体现出戏剧性的紧张和情感的高潮，使得观众在音乐的烘托下更加容易被故事所吸引。
莫扎特的喜歌剧在戏剧性上的创作特点是其巧妙且丰富的戏剧构思和精心设计的情节。
莫扎特非常善于捕捉戏剧冲突和人物性格之间的矛盾，将其巧妙地融入音乐中。
他在歌剧中常常运用反奏的手法，通过音乐节奏的变化来烘托戏剧情节的紧张和激动，从而使得观众更加易于被戏剧所吸引。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特和费加罗二人在情感纠葛中的交锋、《魔笛》里士林和他的妻子们之间的纠葛以及帕米娜与塔米诺之间的爱情纠葛等等，都是他运用戏剧性构思的典型案例。
莫扎特在喜歌剧的情节安排上也非常讲究转折、紧凑，使得整个剧情具有高潮迭起的戏剧性张力。
莫扎特的喜歌剧在人物刻画上的创作特点是其深刻细腻、丰富多彩的人物形象。
他擅长通过音乐来展现每个人物的性格特点和内心世界，塑造出一系列栩栩如生的人物形象。
《费加罗的婚礼》中的苏赫塞特天真活泼、飘飘欲仙的形象和费加罗的豪爽豁达、伶牙俐齿的形象，以及《魔笛》中的塔米诺和帕米娜的真挚、善良等等，都是他人物刻画的杰作。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特是欧洲古典音乐历史上最伟大的作曲家之一，他的喜歌剧被誉为文艺复兴时期以来最美好的艺术形式之一。
莫扎特喜歌剧的创作特点不仅仅是指音乐风格、调性、曲式等音乐方面，更体现出莫扎特对于戏剧、文字、舞台表现的深刻理解及其在音乐中的自然融合。
以下我们从几个方面来探讨莫扎特喜歌剧的创作特点。
一、音乐风格轻松明快莫扎特喜歌剧的音乐特色主要体现在轻松明快、调子优美、旋律悠扬。
在曲风上，莫扎特创造了一种轻松明快的音乐风格，具有浪漫主义色彩，容易被普通听众所接受。
他的旋律优美而多样，有些出现在某个处所时就能瞬间吸引人们的注意力；有些则需要深入品味才能感受到其内涵及情感表达。
二、人物形象鲜明莫扎特喜剧中的人物形象无论是主角还是从角，形象刻画都非常鲜明。
其中常见的形象包括：魁梧、有力的青年男子；勇猛、开朗的自由战士；富家公子；才华出众的男女青年等。
此外他还善于运用人物对比的手法刻画人物形象，比如马斯金鬼与弗格里奥，贝希特尔与道纳弗林等，使得人物形象更加立体鲜活。
三、音乐与舞台剧情的融合莫扎特提交喜歌剧音乐与舞台剧情的融合，运用音乐语言巧妙地表达戏剧性格，从而使剧情得到了加强和延伸。
同时他的喜剧中充满了大量幽默的插曲，使观众在接受深刻思考的同时，也可以得到欣赏性的享受。
四、音乐与歌词的紧密结合莫扎特的喜歌剧中音乐与歌词的紧密结合也是他独特的创作手法之一。
他善于运用音乐的语言，能将情感表达与音乐完美结合，使其更加生动鲜活。
莫扎特的喜歌剧是人类音乐文化宝库中最重要的组成部分之一，它在音乐创作领域取得了空前的成就。
他的创作特点不仅体现在音乐方面，更是融合了戏剧、文字、舞台表现等多重因素，这样的完美结合，使得莫扎特的喜歌剧受到了广泛的欢迎和赞誉，并在很长时间内影响着后世音乐家的创作。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪音乐史上最具天赋和创造力的作曲家之一。
作为维也纳古典乐派的代表人物，莫扎特的音乐作品包括交响曲、室内乐、钢琴曲以及最为著名的歌剧作品。
莫扎特的喜歌剧作品在音乐史上有着重要的地位，其创作特点主要体现在以下几个方面：莫扎特的喜歌剧作品富有情感和人性的描绘。
莫扎特能够通过音乐语言深刻地描绘人物的情感以及内心世界。
在他的喜歌剧中，情感的描绘往往非常细腻而真实，无论是喜悦、爱情、忧伤还是愤怒，都能够通过他的音乐表达得淋漓尽致。
在《费加罗的婚礼》中，歌剧的最后一幕中充满了喜悦和庆祝的氛围，而在《魔笛》中，莫扎特通过音乐表达了爱情的力量以及对善良和真理的追求。
莫扎特的喜歌剧作品具有优雅和流畅的旋律。
莫扎特的旋律流畅优雅，经常在不同的音域间穿梭，并且富有变化。
他的音乐充满了优美的旋律，这使得他的喜歌剧在当时非常受欢迎。
他的旋律既有典雅的贵族风格，又有通俗的民间音乐元素，这使得他的音乐作品受到了各个社会阶层的喜爱和欣赏。
莫扎特的喜歌剧作品具有精妙的合唱和戏剧性的对话。
莫扎特在喜歌剧中经常运用合唱的形式，这使得作品具有高度的戏剧性。
他巧妙地通过合唱来描绘人物之间的互动和社会关系，以及表达集体情感。
除了合唱之外，莫扎特还善于创作戏剧性的对话，通过对话中人物的言辞和音乐的交织，展现了故事情节的发展和人物性格的塑造。
莫扎特的喜歌剧作品注重音乐与剧情之间的统一。
莫扎特的音乐既要能够独立存在，又要与剧情紧密结合，为故事和人物的塑造提供支持。
莫扎特的音乐风格以其流畅和优雅的旋律而闻名，他通过音乐来揭示故事的内涵以及人物的情感，让音乐成为故事的一部分而不是简单的伴奏。
莫扎特的喜歌剧作品具有丰富的人性描绘、优雅的旋律、精妙的合唱和戏剧性对话，以及音乐与剧情的统一等特点。
这些创作特点使得莫扎特的喜歌剧成为了音乐史上不可忽视的重要作品，对后世的音乐创作产生了深远的影响。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点【摘要】莫扎特的喜歌剧在音乐史上占据重要地位，深受观众喜爱。
本文通过对莫扎特喜歌剧的创作特点进行探讨，包括音乐、剧情、角色、台词与音乐融合以及叙事结构等方面。
莫扎特喜歌剧中的音乐特点丰富多样，旋律优美动人，节奏多变，充满张力；剧情设置巧妙，角色个性鲜明，台词与音乐紧密结合，叙事结构严谨优美。
总结莫扎特喜歌剧的创作特点，可以看出其对后世音乐创作产生深远影响，成为经典音乐作品。
通过对莫扎特喜歌剧的研究，我们能更好地了解莫扎特的音乐才华和创作风格，同时也能感受到他对音乐艺术的独特贡献。
【关键词】莫扎特，喜歌剧，创作特点，音乐特点，剧情特点，角色特点，台词，音乐融合，叙事结构，影响，后世音乐。
1. 引言1.1 莫扎特喜歌剧的重要性莫扎特喜歌剧的重要性不仅体现在其音乐艺术的创新和精湛，更在于它对欧洲戏剧文化和音乐发展的深远影响。
莫扎特是古典主义时期最杰出的音乐家之一，他的喜歌剧作品以其婉转动人的旋律、精湛的和声技巧、不同寻常的戏剧性和对人物性格的细腻刻画而闻名于世。
莫扎特创作的喜歌剧不仅在音乐上追求完美，更在剧情发展和人物性格的展示上力求真实和深刻。
这些特点使得莫扎特喜歌剧成为了戏剧和音乐结合的典范，被誉为音乐史上的经典之作。
莫扎特的喜歌剧作品对后世音乐和戏剧创作产生了巨大影响，为音乐剧和歌剧的发展奠定了基础，成为了西方戏剧文化的重要遗产。
通过对莫扎特喜歌剧的研究和欣赏，人们可以更好地理解音乐史上的经典之作，感受到莫扎特音乐的独特魅力和创作精神。
1.2 莫扎特喜歌剧的流行程度莫扎特喜歌剧在18世纪末期和19世纪初期的欧洲音乐界中享有极高的声誉和流行度。
其作品不仅在当时的音乐界广受好评，也深受大众喜爱。
莫扎特以其优美的旋律、精湛的编曲和动人的表现力，吸引了许多歌剧爱好者和音乐评论家的目光。
他的喜歌剧被认为是当时最具创新性和影响力的音乐作品之一，其曲调和表现手法影响了许多后来的作曲家和戏剧家。
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浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
作者：刘乙岑
来源：《青年生活》2019年第22期
摘要：莫扎特，欧洲历史上最杰出的的作曲家之一。
莫扎特从小就显现出极高的音乐天分，他的创作数量之大，领域之广，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、四重奏等等，成为后来古典音乐的基本形式。
其中，歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，十一岁时就开始写歌剧，一生创作多达二十多部各类歌剧。
歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，作为最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他的歌剧在无形中改变着当时人们对歌剧的音色审美。
他认为，歌剧创作中的歌词必须绝对服从于音乐本身，而不是拘泥于原剧本，使其通俗易懂且不失典雅和朴实。
本文简要的通过对莫扎特的喜歌剧创作进行探析。
关键词：莫扎特;喜歌剧;创作特点
莫扎特作为古典音乐大师尤其在歌剧方面的创作有着巨大贡献，和他同时代人和后辈都把他看作是音乐创作天才。
莫扎特的歌剧音乐研究在国际上可以说是数量多、时期长、质量高，西方学者对莫扎特音乐的研究丝毫不亚于我国学者对《红楼梦》的研究，他是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家，以至于他的创作在他死后一百多年的音乐发展史上还发挥着巨大的作用，一直到今天还保持着他坚强的生命力。
莫扎特的音乐充满着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。
由于莫扎特个人性格的关系，周围的环境似乎并不能满足他对于艺术个性和对音乐创作手法的种种探索，所以在思想上奠定了莫扎特的歌剧有着自己的思想和对于音乐表现上有着自己的想法。
莫扎特歌剧的种类繁多，重点是喜歌剧，他的喜歌剧创作占据了最大的比重，九部歌剧之中有六部是喜歌剧，其代表作品几乎全是喜歌剧或者是喜歌剧同其他歌剧的结合体。
在一定意义上可以说，莫扎特的歌剧改革，在很大程度上是基于喜歌剧的改革。
喜歌剧在17世纪中叶之前只是歌剧中间所安排的一种引人发笑的滑稽场面，但是随着时间的迁移正歌剧的改革人们就把这种“插剧”独立出成为意大利喜歌剧。
18世纪欧洲喜歌剧的发展对于莫扎特创作的影响十分显著，同样莫扎特对于歌剧的发展同样有着巨大的影响，在18世纪的奥地利也是正处于社会的重要变革时期“人生儿平等”这样的思想广为流传，欧洲资产阶级启蒙运动的思想深深的影响了莫扎特，他把这样追求自由、平等、的精神融入到了自己的歌剧创作里面。
莫扎特的喜歌剧基本是运用社会底层的人物的故事来作为题材进行创作，在人物的刻画上用音乐的语言复活了歌剧脚本的人物，让他们在音乐中真的活了过来，通过音乐媒介让观众了解剧中的人物的内心世界，让每一个角色的音乐有着符合他们自己基本性格的一些特点并且始终保持他们的基本面貌。
这也是莫扎特在歌剧创作之中厉害的地方，每个人物的音乐就像是与情节融为一体般。
莫扎特用多种艺术表现形式把他们的个性形象和性格特征栩栩如生地刻画出来。
在莫扎特的歌剧里每一位人物有着自己的角色特点和性格特色但是他们并不是独立孤立的不管是在宣叙调、独白都是有着相互连接前因后果的，准确的把握好前后剧各个角色的转换
关系，也是演唱莫扎特歌剧不可缺少的。
在演唱中除了要在意演唱风格和技巧以外，注重每个人物剧中的性格特征非常重要。
歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，莫扎特主张，歌剧创作中应当以音乐发展的原则为基础，歌词必须绝对地服从于音乐，而不应拘泥于剧本的创作原则，古典歌剧艺术中歌词的通俗典雅、深刻流畅、秀丽明朗和音乐中的朴实自然的风格，使莫扎特歌剧中的旋律具有强烈的歌唱性、简洁性和抒情性，从而达到了古典歌剧艺术中的完美。
而且，莫扎特常常以他所熟悉的意大利式的歌词写作和始终不脱离人声的旋律创作，以及一种出于音乐本能的自然表情的歌唱，从而使得莫扎特歌劇作品中的歌唱性和抒情性获得了升华，增添了天籁般的简洁与优美。
这也是莫扎特在喜歌剧的创作上如此的成功，自然的音乐虽然并没有过于华丽的修饰却能将歌剧的情节、人物的性格通过抒情的音乐完美的诠释出来将剧本升华使人物性格更加鲜活。
莫扎特的喜歌剧音乐创作给这类歌剧人物赋予了无穷的生命力。
难怪说“莫扎特音乐艺术的精妙和伟大之处，不仅仅在于它的优美，而主要在于它深深刻画了人类的灵魂状态。
”
参考文献：
[1]. 王次炤. ;含着眼泪的歌唱—奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品介绍[M]. ;北京： ;人民音乐出版社， 1993.
[2]. 吴一帆. ;声乐艺术理论[M]. ;江西省高校出版社，1994
[3]. 刘新丛，刘正夫. ;欧洲声乐史[M]. ;北京： ;中国青年出版社， 1999.
[4]. 赵鑫珊，周瑜明. ;莫扎特之魂[M]. ;上海： ;上海音乐出版社 1996.。