浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想
立足东方 结缘西方——谈谭盾的创作
电影、宗教、历史、建筑等等。这相加并非是简单的拼凑，而是音乐
与其他艺术、中国与世界、古代与当代、传统与创新的融合。在剧
中，作曲家将中国古代的巫师与西方的预言者、中国的京剧与西
方的美声、长城与金字塔、敦煌飞天与极乐世界共同呈现于舞台
之上，让《秦始皇》一剧在多元的综合艺术形式中使一切不可能结
合为现实。
“1+1=1”的观念在谭盾的创作中比比皆是，不仅仅是文化的
艺术研究 跨文化表达丨2021 -3
立足东方结缘西方
---- 谈谭盾的创作
浙江音乐学院/李珺
摘要:谭盾是中国之于世界的一张音乐名片，他极富创新意识，其作品有着多元化的特征，形成了东 西方的交融、民族与世界的相合、文化与文化的对位风格。本文从他的创新意识、多样的音乐形式、西 方技术与东方意蕴的结合三个方面着手，来梳理他的创作。 关键词：谭盾观念创新多元形式人文理念
距离，如《乐队剧场II： Re)这部作品，作曲家让11位木管演奏者
环绕观众演奏，并设有Βιβλιοθήκη 位指挥位指挥舞台上的乐队，另
—位指挥散布在台下的木管组和观众。
二、多样化的形式
"我喜欢更为原始的东西，也喜欢最前卫和现代的事物，我感
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艺术研究 跨文化表达丨2021 -3
兴趣的是21世纪的东西。”譺艺术与社会的发展有着千丝万缕的 联系，谭盾以开放的眼光看待这个世界，他对科技的发展、社会的 走向、不同听众的审美意识有着敏锐的洞察力。他关注着当下的 人文、事件，如他的《武侠三部曲》，在人情日渐淡漠的当下宣扬侠 义精神以及大爱的温暖;《天顶上的一滴水》既是呼吁人们珍惜资 源保护环境，又以建筑音乐的概念让人耳目一新;《三个音的交响 诗》以A、B、C三个音为基础，用时而灵动时而悲情的色彩打造历 史的厚重,也关注着人类的未来《女书》《地图》《敦煌遗音》致力 于文化遗产的保护,让听众感受传统文化的魅力。可以说,谭盾的 众多作品都有着双重目的，一是音乐的可听、可感、可看，二是与 社会贴合的观念角度。
谭盾音乐作品中的成分浅析
谭盾音乐作品中的成分浅析［摘要］在音乐评论界，谭盾是一个充满了争议、又颇具传奇的华人作曲家。
本文即是通过对谭盾音乐的音乐成分、语言成分的分析，探究其标新立异之处，力图呈现出一个“立体”的谭盾音乐作品框架。
［关键词］谭盾音乐成分文学成分谭盾，后现代主义作曲家的代表。
他的室内乐四重奏《第一弦乐四重奏：风·雅·颂》荣获德累斯顿音乐节国际韦伯室内乐作曲大赛第二名。
1997年，与马友友、中华编钟乐团及亚洲青年交响乐团在香港回归庆典音乐会合作首演大型交响乐《交响曲1997：天·地·人》，并做全球转播。
与彼得·沙勒合作歌剧《牡丹亭》在维也纳首演，被誉为后现代最杰出的歌剧。
2000年。
谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(月光爱人)、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖、最佳原创电影音乐等无数奖项，因此而获得了世界性声誉。
谭盾的音乐很自我，是一种掺入深厚的中国文化后，又贴上所谓”新潮、先锋、激进”等后现代主义标签的音乐。
这种音乐不属于古典，又非浪漫，也非现代。
他的音乐是站在巨人的肩膀上，而又跳出所有死板学术层面的音乐。
与后现代主义音乐特征不谋而合。
具备推陈出新的时代特征，富有深远的国际影响力。
这种创新和影响力，就是对前人优秀音乐文化的物化和沉淀，从而对后人在音乐概念中形成一种撞击，推动整个音乐文化的前进。
一、谭盾作品中音乐成分的探讨初看谭盾音乐的标题，很易将其列为本色的中国音乐；初听谭盾音乐，又易视其为新朝、先锋等类别；而细听谭盾音乐，便觉有古典而又浪漫的一面。
笔者分别对谭盾音乐作品中的文学材料和音乐材料进行分析探讨：1.谭盾作品取材的背景和范围(文学材料)。
谭盾曾说：“我的创作以创新为特色，以中国文化为底蕴。
对谭盾多媒体音乐的分析
对谭盾多媒体音乐的分析213117004 曹鑫第一次接触谭盾的音乐是在大学时期，听到他的第一部作品就是《看戏》，当时在想：钢琴曲中怎么有这么怪、这么诡异的作品，看一下作者是中国作曲家—谭盾。
随后去找他的一些作品，好奇是不是他的所有作品都是这种风格，也对谭盾有了粗略的了解。
谭盾，1957年出生于“音乐之乡”湖南长沙，自幼深受湖南长沙和湘西山区乡村民俗音乐的影响,特别是巫文化和楚文化的诡异和神秘，深深地打动着其少年的心灵。
1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。
早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，也是当今世界上最活跃的作曲家之一，他被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”“先锋派音乐”“崛起的一代”中的代表人物之一。
他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。
谭盾的作品体裁和题材都涉及了很多方面，如：交响乐《天地人》交响乐、《离骚》；歌剧《秦始皇》、《九歌》；室内乐《弦乐四重奏：风·雅·颂》、《鬼戏》（乐剧）、《六人协奏曲》；民乐《卧虎藏龙协奏曲》；协奏曲大提琴协奏曲《水火交融》；钢琴独奏曲《八幅水彩画的回忆：家》；打击乐《打击乐协奏曲》；武侠协奏曲系列《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）；交响戏剧系列《红色天气预报》；有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》；人类音乐学史诗《地图》；建筑音乐水乐堂《天顶上的一滴水》；视觉音乐（展览及作品）纽约古根海姆博物馆—《陶音·陶形》等。
1979年谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。
由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
作曲家谭盾音乐创作研究——以作品《水的音乐》为例
在 桉 时 创 作 的
的水 盆 边 以 双 手 有 力地
水 声 顿 时 变 成 流 畅 的 音符
拨 弄
盐 里 的 水 充 满 节奏 感 的
第一 弦 乐 口 重 奏 《 ，椎 坝 》 运 用 民 间 曲 调 中 国 宫廷 音 风
从 而揭 升 音 乐 会 的 序 幕 。谭 盾 这
乐 庙 堂 赞 歌 等 原 始 素 材 给 ＾ 清 新 别 致 的 感 觉 获 得 了 １ ３年 德 里斯 顿 韦 伯 尔作 曲 比赛 二 等奖 被新 闻 界 ８ ９
第三 十 七 届 台湾 电 影 金马 奖 最 佳 原创 电 影 音 乐等 无 数 奖项
族 器 乐作 品音 乐会 ｛ 中 所 渗透 的 某些 观 念 以及 １ ８ ９ ５） 交 响作 品音 乐会 奏》 ）的
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ｆ ｅ 中 《 ９ １ ５） 道极 》 《 （ 乐队 与三 种 音色 的 间 也 表 明 了 谭 音 乐 向后 现 代 主 义 的 倾 斜 。
当代 世 界 文 化 影 响 的作 曲 家 追 求 简单
构成 创造 出 了
综台 的文 化 语言 从
而 为 后 现代 主 义 的 文 化 理 论 提 供 了 个 完 整 的 注 脚 。
Ｅ ｌ一再２■ Ｙ Ｌ Ｏ ＲＩＥ ｉ Ｅ Ｌ Ｗ Ｖ ＲＯＦＴ ＨＥＳ Ｇ ２ ０ 年４ ＯＮ ０ ９ 期
地 人 》 再 发 震动 ７ 中国 乐 坛 乐 曲 展 示 ７中 国历 史 悠 久
带 出 东 西 方 交 汇 的 共 性 通 过 耶 稣 与 释 迦 牟 尼 的对 话 敞开 人 性 蕴 藏 的 切 感 官 二 ． 谭 ■ 的 音 乐 Ｂ 年代 初 ０ 缚 谭 盾 音 乐就暴 露 出 后现 代 端倪 。 这 就是 《 复 自 画像 》（均 谭 盾 其 实 水 就 是 跟 你 的 生 命 你 的 关 系
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
谭盾是中国当代著名音乐家、作曲家，其音乐作品以其深刻的哲学意蕴而著称。
谭盾的音乐作品常常引人深思，通过音乐传递出他对人生、爱情、自由等主题的思考和探索。
谭盾的音乐作品中常常表达出对人生的思考和反思。
他用音乐来表达对生命的赞叹和对人生价值的思考。
他的作品《定型》描述了人们生活中常常出现的一些固定模式和定型思维，他试图通过音乐来唤醒人们对这些定型的思考和反思。
谭盾的作品《世间人》表达了对世间种种人生命运的思考和对命运的呼唤。
谭盾的音乐作品中常常蕴含着对爱情的思考和追求。
他用音乐来表达出对爱情的美好和对爱情的追求。
他的《迷宫音乐》以音乐的迷宫形式展示了爱情的复杂和迷茫，他试图通过音乐来传递出对爱情的思考和呼唤。
他的《倦游》中也表达了对爱情的渴望和对爱情的向往。
谭盾的音乐作品中常常包含着对生命的坚守和对人性的思考。
他试图通过音乐来展现人生坚持和人性的美好。
他的作品《未完成之歌》中表达了对生命的坚持和对未完成的渴望。
他的《鬼魂记号》也表达了对人性的思考和对人性的探索。
谭盾的音乐作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
他用音乐来表达对人生、爱情、自由和人性等重要主题的思考和探索。
通过他优美的音乐，我们能够感受到生命的美好和存在的意义，同时也唤起了我们对这些重要主题的思考和反思。
谭盾的音乐作品不仅具有艺术性，更展现出了深刻的哲学内涵，让人们在聆听中得到启发和思索。
你能理解谭盾的音乐吗？
你能理解谭盾的音乐吗？导读：谭盾是一位极具艺术想象力与创造力的当代著名音乐家，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
本文通过介绍谭盾不同寻常的音乐理念和超常规的音乐创作，使人们进一步理解谭盾的音乐。
近些年来，谭盾这一传奇人物越来越被人们所熟悉，从电影《卧虎藏龙》的主题歌曲开始，为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，到2008年以《拥抱爱的梦想》角逐北京奥运会主题歌，谭盾已走近人们的生活。
谭盾，1958年出生，湖南长沙人，我国当代著名音乐家。
1978年考入北京中央音乐学院，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫・多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。
谭盾是一个天才音乐家，早在大学时期，即成为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
《第一弦乐四重奏（“风、雅、颂”）》就是他在校时创作的。
“风、雅、颂”是我国最早的诗歌总集――《诗经》中三个部分的总称。
谭盾选择这一题材，是力图通过对中国传统文化艺术的感受和领会，将现代人的思想情感融于其间，并运用丰富的音乐艺术手段表现出来。
运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉。
因此，在这部作品中，中国古代传统音乐因素和风格的展现与现代作曲技法和各种表现手法的运用以及二者的有机结合，成为最显著的艺术特征，获得了1983年德里斯顿・韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
他的主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科・波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代著名音乐家和作曲家，其作品在音乐界具有一定的影响力。
他的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。
下面将对谭盾音乐作品中的哲学意蕴进行浅谈。
谭盾的音乐作品中具有浓厚的人文主义色彩。
人文主义强调人的尊严和人的自由，反对权威主义和歧视。
谭盾的音乐作品中常常描绘人类的悲欢离合和人类精神的追求。
他的交响曲《兰亭序》以东晋文学家王羲之的《兰亭集序》为灵感，表达了人类追求自由和美的主题。
这首曲子中充满了激情和力量，表达了人的内心的激荡和追求。
谭盾的音乐作品中融入了一些宗教哲学的思想。
宗教哲学关注人与神的关系、人生的意义和人的超越性。
谭盾的音乐作品中经常出现一些宗教题材，如《天堂》，《草木之城》等。
这些作品中的音乐语言常常具有庄严、肃穆的氛围，通过音乐的表达传递出人对超越性的思考和追求。
谭盾的音乐作品中还包含一些关于时间和历史的哲学思考。
时间和历史是哲学思考中的重要议题，涉及到人类的存在和命运。
谭盾的音乐作品中通过音乐的编排和发展，表达了对时间和历史的思考。
他的交响曲《长城》，以中国古代世界七大奇迹之一的长城为创作题材，表达了时间的延续和历史的沉淀。
这首曲子中通过音乐的起伏和发展，带领听众穿越时空，感受到历史的厚重和深远。
谭盾的音乐作品中还具有一些现代生活的哲学思考。
现代生活充满了快节奏和碎片化，人们往往忽略了内心的沉思和情感的表达。
谭盾通过音乐作品表达了对现代生活的思考和反思。
他的钢琴协奏曲《简》中，以简洁、朴素的音乐语言表达了对现代社会快节奏生活的厌倦和追求内心宁静的诉求。
谭盾的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。
通过音乐的表达，谭盾传递出对人文主义、宗教哲学、时间和历史以及现代生活的思考和思索。
这些哲学思想使他的音乐作品更加丰富和深刻，也赋予了听众更多的思考和感悟的空间。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代知名的音乐家、作曲家和音乐教育家。
他的音乐作品以其独特的风格和丰富的内涵而广受好评。
在谭盾的音乐作品中，常常能够找到一些哲学意蕴，这些意蕴表达了他对生活、人性和宇宙的深刻思考。
本文将从几首谭盾的代表作品出发，浅谈其中蕴含的哲学意蕴。
谈盾的作品《狮子座》中蕴含了对宇宙与生命的思考。
这首作品以宇宙为背景，展现了宇宙的广阔和神秘。
它以悠扬的旋律和丰富的音色描绘了恒星闪耀、星云迷离的场景，给人以壮美的感觉。
该作品也揭示了宇宙与人类的联系。
在音乐的旋律里，融入了人类的心灵和情感，通过音乐的声音向听者传递了对宇宙的敬畏和探索的渴望。
这反映了谭盾对宇宙意义的思考，他试图通过音乐来探索人类与宇宙之间的关系，并让人类重新认识和思考自身在宇宙中的位置和意义。
谭盾的作品《赛场》中反映了人类内心的哲学追问。
这首音乐作品通过动感的节奏、积极向上的旋律以及丰富多变的音色，展现了竞技场上的激烈比拼和人类对胜利的追求。
在比赛中，人类也会思考胜利的真正意义。
谭盾在音乐中穿插了许多安静、哀伤的音乐片段，表达了在胜利的背后，人类内心对生死、意义和自我价值的质问。
这种思考使得该作品不仅仅是一首纯粹的运动音乐，而是让人们通过音乐反思竞争、胜利的意义，进而思考人生的价值与意义。
谭盾的作品《伤逝》中体现了对人生轮回和生死的思考。
这首作品以悲伤的曲调和深沉的音色描绘了人生从诞生到死亡的过程。
在音乐的旋律中，体现了人生的起伏和无常，表达了对生命脆弱性的认识。
该作品也传达了对生死的接受和对人生意义的思考。
谭盾试图通过音乐唤起人们对生命的敬畏和珍惜，并引导人们思考生死的关系以及生命中的意义。
谭盾的作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
他通过音乐表达了对宇宙、人性和生命的思考，引导人们重新认识和思考自身的存在和意义。
通过音乐的力量，他试图唤醒人们对世界的思考和对生活的珍惜。
谭盾的音乐作品不仅仅是一种艺术创作，更是一种道德、文化和哲学的表达，让人们在聆听音乐的同时获得了心灵的滋养和启示。
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浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想
谭盾是当代著名的华裔作曲家，他有诸多著名的电影音乐以及交响乐。
谭盾在创作音乐的过
程中融入了许多的现代元素，如加入多媒体影像的《地图》、手机录音音乐的《风与鸟的蜜语》等。
谭盾的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》，是通过结合自然中的物体，来表达其天地、人合一的艺术理念。
其中，谭盾最早创作的三部曲之一的《水乐》，又名
《水的协奏曲》，是一部实验性音乐，因为他不仅使管弦乐队发出非常规的音色，并且他还
将锣、木碗、等乐器放入水中演奏。
这部实验性作品在演出之后的评价也是褒贬不一的，有
的人认为谭盾将现代音乐元素进行融合，从音乐形式上进行了创新；也有人认为这部作品丧
失了以音乐为本体的创作理念。
文章将分为三个部分，第一部分是将整首作品进行分析，第
二部分是笔者将从主观角度阐释谭盾想要表达的音乐美学思想，第三部分将再从主观性的角
度进行鉴赏评价。
《水的协奏曲》分为三个乐章，第一乐章为神秘的柔板，第二乐章为活跃的行板，第三乐章
为激动的快板。
从三个乐章的标题可以看出，作曲家整体音乐速度的布局是由慢到快，由简
转繁的。
在乐曲的前奏部分以及第一乐章，即奠定了整首作品的情绪基调。
先是用弓子拉奏
水琴，使其发出尖锐的音高，之后演奏者轻轻的用手拍击水面，发出了清脆的水的流动声。
这几个音乐材料的呈示给人一种不协和，压抑神秘的气氛。
音乐发展到后半部分，水乐与弦
乐慢慢形成了对比，因为弦乐是具有音高组织关系的，而水乐是无音高具有节奏型的打击乐，二者融合之后，能使听众清楚的听到两个声部的不同，形成音色上的对比。
第一乐章的结尾，只有水乐的独奏，其节奏从慢到快，从规整到几乎失控的击打，这有着剧烈的音乐情绪上的
变化。
第一乐章采用的音高语言是不同音色的拼贴，节奏不断变化，音乐情感从沉静到激烈，音乐具有阶段性和层次感。
第二乐章一开始就加入了竖琴和大提琴具有中国传统音乐旋律性
的乐句。
在这段音乐演奏中，笔者认为，水乐是起到了音色融合的作用，作曲家将水乐及管
弦乐队进行了融合的尝试，使整体的音色更加的和谐，中间部分铜管乐队的加入使乐队的音
响效果更加的丰满。
而这部分最为巧妙的是出现了音高的变化，演奏者将两个半圆状的木碗
放置在水中，用鼓槌敲击不同的位置产生不同的音高。
乐曲的第三乐章，作曲家在水乐上仍
有新的表现形式，如透明导管插在水中，敲击导管使其产生不同的音高等。
在音乐材料上是
前两个乐章的融合，作曲家使用节奏错位，序列音乐等技法，音高与节奏的交错将全曲推向
了高潮，在这之后，音乐渐渐恢复了最初的平静。
乐曲的前两个乐章是有着对比的关系，而
第三乐章则是使音乐材料和音乐情绪达到了高潮，作曲家也在节奏和配器上有着创新性的突破。
这首作品在音乐情绪的表达和对音乐情绪张力的把握，笔者认为还是非常到位的，同时
根据音乐情绪的发展可以看出谭盾这部作品的美学思想。
通过上述的音乐分析，之后笔者想从音乐表现性的美学特征入手，试图阐释作曲家对于这首
作品的美学思想。
笔者认为谭盾之所以会将水乐与管弦乐队结合，从美学角度来说是希望让听众产生与之前不
同的音乐联觉[1]体验的。
水作为我们日常生活中一个不可缺少的物理元素，水与音乐的结合
这一演出形式就是一个创新。
而谭盾更是将水作为一种“乐器”，通过多种道具和不同的表现
形式使其产生了音高、节奏，并加入了管弦乐队，这种情绪体验对于任何一位听众来说，都
是新鲜未知的。
一方面，对于这类音乐的创作也揭示了谭盾“道法自然”、“天人合一”的哲学
观念（当然这需要先通过联觉进行情绪体验，再产生联想的过程了）；另一方面，谭盾也运
用音乐的各个要素与联觉之间的对应关系来进行音乐情绪的表达以及构思音乐整体的布局，
比如说在第一乐章中水乐与管乐的不协和的进行与弦乐队相对协和的进行之间的对比，就给
人一种压抑和神秘的感觉，这就是运用了音色相关的联觉分析；再者就是速度相关的联觉关系，前两个乐章水乐的部分都是由慢渐快的，这样就从音响角度上放大了水的流动性和层次感，增加了听众对于节奏变化的感受；又例如第三乐章中，弦乐队、管乐队以及水乐的节奏
互相都形成了错位，这就增加了音乐整体的空间感，使音乐有了复风格的感觉，产生了节奏
相关的联觉关系。
通过上述的举例，笔者认为这表现了谭盾在音乐的创作上运用音乐表现的
联觉关系的效果是很好的，并且作曲家让这种情感体验变得新鲜和丰富，使听众产生了多样化的音乐情绪。
[2]
最后笔者将从审美的角度再来讨论这首作品。
有人说这部作品的商业价值高于其音乐本身的价值，水乐的创造也都是噱头，并不能表达作曲家自己所说的美学思想。
笔者认为这种说法是有些极端，对于一个作品的审美意义有很多角度去判断，不能仅仅只从一个方面就全面的否定一个作品。
笔者认为这部作品的确是具有商业性的一部作品，但它仍在音响、视觉、作曲技法很多方面都进行了创新。
在现代科技十分发达的情况下，很多实验性作品都不仅仅将音乐局限在音响上，而是将听觉与其他感官进行结合，作用是能让听众更好的对音乐进行理解。
笔者认为虽然谭盾在音高、和声、配器多个方面都试图突破传统，但这部作品的音乐性与情感性还是高度统一的。
如谭盾在音乐作品中对于水的运用，大部分都不仅局限于声音模仿，而是通过水乐创造新的音响效果，这样就使每个人的联觉反应和联想都不尽相同，也表达了不同层次的情感体验，使音乐的情感性更加的丰富。
那么这样，从美学的角度来看，就可以说这部作品的情感性是具有较高的艺术价值的。
而对于更多的现代性实验性作品来说，从音乐审美上确实需要面对现实大众更多的批判和检阅，但笔者认为，无论如何创新，怎样创新，最主要的是要把握音乐的情绪与联觉对应关系，这样才能将自己的对于作品的情感性传达的更为准确。
至于这种情感性是否具有真正的艺术价值，是需要时间去证明的。
参考文献
[1]联觉：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感觉的反应。
[2]情绪：认识性成分不分明，而情态特征较明确的体验。
[3]耿蕾:《浅析谭盾〈水乐〉的中国意味》，《音乐生活》， 2015年11月
[4]张宇：《上善若水任方圆厚德如霖泽九州——浅析谭盾《水乐》的音乐特征及文化价值》，《中国水利》，2015年6月.
作者简介：王齐悦（1995.07-），女，山东省济南市人，当前职务：研究生，研究方向：作曲技术理论。