不平则鸣的名词解释
谈韩愈“不平则鸣”说的缘起及内涵
在 中国诗学批评史上 。屈原第一次 明确提 出 “ 发愤以抒情 ”“ ：惜诵以致愍兮 ，发愤以抒情”《 （九
章－ 惜诵》 。 ）屈原在他的代表作品《 离骚》 九章》 和《 的 其他篇章 《 抽思》《 、怀沙》 《 、思美人》《 、惜往 日》 《 、悲 回风》 也都屡屡表达了类似的观点。可见屈原的 中，
点的基础上 。 着重探讨 和分析 “ 不平则 鸣” 的缘 说
起、 内涵及影 响。
一
、
韩愈 “ 平则 鸣” 的缘 起 不 说
怨” 中将“ 规定为诗歌的基本功能之一 ， 说 怨” 而韩愈
在思 想上尊 崇儒 学 。 以“ 所 诗可 以怨 ” 以说是 “ 可 不平 则 鸣 ” 最早 的思想 渊源 了脚 说 。
韩愈“ 不平则鸣” 的产生有着深厚的历史文化 说 积淀 ， 溯其渊源 ， 主要受 以下几方面思想 的影响。
（ ） 家传统 诗 学 一 儒
１ 孔 子 “ 观群 怨 ” ． 兴 说
２ 汉儒“ ． 美刺” 说
汉代的《 毛诗序》 继承了儒家诗论 的教化作用 ，
提出了“ 美刺” ：颂者， 说 “ 美盛德之形容 ， 以其成功告 于神 明者也。 ［ 即“ ， ”１ １ 此 美” 意思是赞美君王盛德 ， 并 将他 的成功的事业告诉祖宗神明。“ 上以风化下 ， 下
目， 孙子断足 ， 终不可用 ， 退而论书策 ， 以舒其愤 ， 思
大作 品。韩愈“ 不平则鸣” 说的提出 ， 可以说与汉儒
“ 美刺” 说一脉相承。
（ ） 发愤 ” 二 “ 说
１“ ． 发愤 以抒 情 ”
垂空文 以自见（报任安书》 。【 《 ） 】
古代文学名词解释
1、xx：小说体裁之一。
始自晚唐裴鉶的《传奇》一书，其情节奇异神异，一般用以指称唐、宋人用文言写作的短篇小说，如《南柯太守传》《长恨歌传》《李娃传》等。
唐传奇艺术构想奇怪新奇，寓于变化，表达事件简短明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。
标记着我国文言小说发展到了成熟的阶段。
2、文章四友：指初唐诗坛崔融、李峤、苏滋味、杜审言四位诗人，他们的诗歌多宫廷应制奉和之作，内容贫弱，文辞浮艳。
内容上多为分题赋咏和寓直酬唱的“台阁体”诗，但在诗律和诗艺研练方面为唐朝近体诗定型作出了贡献。
此中，杜审言较有成就。
3、xx 派：盛唐诗歌派别，以高适、岑参为代表，也称“高岑诗派”。
他们不单描述了壮阔凄凉、绚烂多彩的边塞风光，并且抒写了请缨投笔的激情壮志以及征人离妇的思想感情，同时抒发了对战争的感情态度，思想上常常达到必定深度。
他们的诗歌兼容了建安风骨和秾丽哀怨的齐梁笔致，形成大方壮丽的风格，氛围浓烈，境界雄浑，洋溢高昂奋斗的时代精神，成为盛唐诗坛的一大派别。
4、xxxx 派：盛唐诗歌派别，以孟浩然、王维为代表 ,又称王孟诗派。
它继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山川诗，以反应田园生活、描述山川光景为主要内容，作品许多的反应了安逸淡泊的思想，色彩雅淡，境界幽静，多采纳五言古体和五言律绝的形式。
5、险怪诗派：这是中唐诗坛一个重要的诗歌派别，以韩愈、孟郊为代表，也称“韩孟诗派”。
他们作诗不重视写实，重视主观感觉，内容态度上讲究的是苦吟，不把诗歌作为讽喻时政，干涉现实的手段，也不重视社会接受，形式上不肯意从俗趋易，追求的是独创、出奇，用语务去陈言，选择物象搜奇剔怪，风格深险古怪。
6、不平则鸣：险怪诗派的主张，所谓“不平”，主要指人心里的不均衡，重申的是心里不平感情的抒发，它既是对创建活动产生原由的揭露，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的必定。
“不平则鸣”说的另一重点在于特重诗歌的抒怀功能。
对后辈诗歌创作有必定的影响。
中国文学史第二卷复习
一、名词解释1、玄言诗玄言诗兴盛于东晋，一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果,另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关。
东晋玄言诗的代表人物是孙绰和许询。
东晋玄言诗的特点：理过其辞，淡乎寡味；玄言诗人虽多与名僧交往，但玄释合流，主要体现在思想和生活方式上，在现存的玄言诗中，没有多少佛学的痕迹，即使在名僧支遁的诗中,也是以抒情老庄玄理为主。
玄言诗中也有形象性较强的作品，大都借山水以抒情，但很少。
2、唐传奇唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇,以史家笔法,传奇闻异事。
“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》。
3、永明体所谓新体诗,是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。
因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，固又称“永明体”.其代表诗人是沈约、谢朓。
4、初唐四杰初唐四杰是指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。
“四杰”大都生于唐贞观年间，都生活在高宗、武则天时期。
他们都属于一般士人中确有文采而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑.他们都有自己想要改变六朝诗风的愿望,在创作上都显出自己的实绩，王、杨长于五律，卢、骆长于歌行。
5、正始诗歌正始是曹芳(240-249）的年号,但正始时诗歌并不单指这9年的诗歌创作，包括了建安之后晋灭魏之前，这个时期的代表诗人是阮籍和嵇康。
正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感.诗歌中反应民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，书写个人忧愤的诗歌增多了。
由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊水、寄托遥深。
6、沉郁顿挫沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格特征,这是杜甫自己对自己诗歌风格的一种概括。
沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。
杜甫诗以为忧国忧民的诗人.动乱的时代，个人的坎坷遭遇,一有感触则悲慨满怀。
他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，又变得缓慢、深沉，变得低回起伏。
沉郁顿挫是杜甫诗的主要风格，所谓沉郁，是感情的悲慨壮大深厚;所谓顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
中国古代文论复习及参考答案剖析
《中国古代文论》课程复习资料一、名词解释：1.诗缘情2.发愤著书3.词别是一家4.尚巧贵妍5.文笔6.文以载道7.意、趣、神、色8.义理、考据、词章9.兴观群怨10.不平则鸣11.风骨12.《南词叙录》13.诗言志14.六观15.以禅喻诗16.幽情单绪17.诗大序18.“文气”说19.性灵说20.小说评点21.以意逆志22.吟咏情性23.别裁伪体24.《花部农谭》二、简答题：1.简述先秦儒家的主要文学观念。
2.简述《文心雕龙》中论“通变”的主要内容。
3.简述明代公安派的文学发展论。
4.简述魏晋南北朝文学批评发达的原因。
5.简述明代前后七子的文学主张及创作理论。
6.简述桐城派文论的主要观点。
7.试列举汉代批评家的主要赋论观点，要求至少举出三家。
8.简述《文心雕龙》的基本思想。
9.试述孟子文艺观的主要理论主张。
10.简述白居易的诗歌理论主张。
11.简述明代小说批评发展的几个基本问题。
12.试述《文心雕龙》在古代文论史上的地位与作用。
13.简述清代毛纶、毛宗岗父子对《三国演义》的评点。
14.简述先秦道家的主要文学观念。
15.简述清代浙西派和常州派的词论主张。
16.简述汤沈之争。
三、材料分析题：1.王国维《人间词话》（节选）有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
无我之境，人唯于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
2.叶燮《原诗·内篇》（节选）诗始于《三百篇》，而规模体具于汉。
自是而魏，而六朝、三唐，历宋元明以下至昭代，上下三千余年间，诗之质文、体裁、格律、声调、辞句，递升降不同。
而要之，诗有源必有流，有本必达末；又有因流而溯源，循末以返本。
微言大义不平则鸣
微言大义不平则鸣作者：李旭东来源：《语文教学之友》2010年第08期“文起八代之衰”的韩愈有着远大的政治抱负。
他虽早孤,但在嫂郑氏抚养下,7岁读书,13岁能文,20岁赴长安应进士试,三试不第;25岁考中进士后,又三试博学鸿词科于礼部都未入选;28岁,曾三上宰相书求仕进,当时的宰相赵憬、贾耽、卢迈置之不理,韩愈怀才不遇,愤激不平,离开京师长安,东行回归河阳故里。
“不平则鸣”是韩愈的创作原则,唐朝中期,藩镇割据,朝廷急需人才来平削叛乱,中兴大唐,但大批德才兼备有才有学有识之士长期埋没,不得举荐,《马说》正是切中唐朝中期的这一时弊。
“文道合一”是韩愈提倡的文风。
韩愈为了抨击时弊,借助家喻户晓的伯乐与千里马的故事,通篇譬喻,阐释了“世有伯乐,然后有千里马”的观点,同时以“祇辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间,不以千里称也”为后果,强调了伯乐对千里马的决定性作用,而“食马者”因为愚昧无知,“不知其能千里”,所以,“策之不以其道,食之不能尽其材,鸣之而不能通其意”,因为“不知”,庸碌无为的驭马者“执策而临之,曰:‘天下无马!’”在列数了驭马者的无知之后,水到渠成地进行推演,同时又是韩愈自内心伤痛处发出的喟叹:“呜呼!其真无马邪?其真不知马也。
”苏教版教材选录了韩愈的《马说》,对《马说》的结句“其真无马邪?其真不知马也”的语气作了如此理解:前句采用了反诘语气,后句表示了揣测。
前句是反诘句,这没有什么疑问;但后句的“其”理解为表推测,可译为“恐怕”,这样的解释值得商榷。
韩愈在文章之中对“食马者”极度贬损,“食马者不知其能千里而食也。
是马也,虽有千里之能,食不饱,力不足,才美不外见,且欲与常马等不可得,安求其能千里也?”直接分析了有“千里之能”的千里马被埋没的原因是“食马者不知其能千里而食也”,“食马者”的无知、无能、无为是埋没人才的直接原因。
首句“世有伯乐,然后有千里马。
千里马常有,而伯乐不常有”总领了这篇论说的总纲,千里马是客观存在的,但“伯乐”的识马作用决定了千里马的才能能否显露。
【成语故事】不平则鸣的故事
【成语故事】不平则鸣的故事很久很久以前，有一只鸟儿，它的名字叫不平。
不平是一只非常爱唱歌的小鸟，每天都会站在树枝上，用它美妙的歌声歌唱。
不过，有时候不平也会有些不满，因为它觉得自己的歌声并不那么受人欢迎。
有一天，不平看到了一只风格独特的小鸟，它的歌声非常吸引人，每次唱歌都会吸引大家的目光。
不平心里有些不是滋味，它觉得自己的歌声和表演都很棒，为什么就没有得到认可呢？于是，不平开始变得情绪低落，它不再像以前那样天天唱歌了。
树上的其他小鸟看到不平这样，都很担心，它们知道不平是一个有趣、有才华的小鸟，可是他现在看起来很沮丧。
于是，它们决定找到一种方法来鼓励不平，帮助它重新振作起来。
一天，不平走出了自己的窝，正想一个人呆着，却听到有人在远处唱歌。
跟平常一样，这只小鸟用它悦耳动听的歌声来吸引大家的眼光。
在不平的心中，升腾起了一种忌妒的情绪。
很快，不平听到了鸟群的鼓掌声，这让不平感到十分不解。
不平慢慢飞了过去，发现鸟群对这只小鸟的表演赞不绝口。
不平忍不住问：“你为什么能得到别人的欢迎？”这只小鸟笑了起来，它说：“因为我唱的歌是我自己的，是我真实的表达，我并不是为了讨好别人而唱歌的，我只是用自己的方式来表达自己。
”不平听了，顿时感到茅塞顿开，它明白了一个道理：自己的歌声必须是真实的，只有这样才能感动别人，得到认可。
从那以后，不平重新振作起来，它不再羡慕别人的歌声，而是将更多的注意力放在自己的歌声上。
它开始努力练习，找到了属于自己的歌唱风格，还发现了自己的歌声中的独特之处。
不久，不平再次站在树枝上，开始唱起了自己的歌。
这一回，不平的歌声变得更加动听，更加具有感染力，它的歌声开始吸引了越来越多的小鸟们。
不平终于感受到了自己歌声的魅力，不再有任何的不满和嫉妒，它唱起歌来是那么的投入和自如。
从那一天起，不平的歌声如一阵阵清风般吹向每一个角落，所有的动物都为它的歌声所动容。
从此以后，不平不再只是一个普通的小鸟，它的歌声成了整个森林中最美妙的音符。
鸣兵四字成语
鸣兵四字成语1. 百家争鸣指各种学术流派的自由争论互相批评。
也指不同意见的争论。
百家，这种观点的人或各种学术派别。
鸣，发表见解。
2. 不平则鸣鸣：发出声音，指有所抒发或表示。
指受到委曲和压迫就要发出不满和反抗的呼声。
3. 电闪雷鸣闪电飞光，雷声轰鸣。
比喻快速有力。
也比喻轰轰烈烈。
4. 飞遁鸣高飞遁：指隐退。
远离尘俗，自鸣清高。
5. 肥遁鸣高退隐不做官，自以为清高。
6. 风不鸣条和风轻拂，树枝不发出声响。
比喻社会安定。
7. 凤鸣朝阳朝阳：早晨的太阳。
凤凰在早晨的阳光中鸣叫。
比喻有高才的人得到发挥的机会。
8. 篝火狐鸣夜里把火放在笼里，使隐隐约约象磷火，同时又学狐叫。
这是陈涉、吴广假托狐鬼之事以发动群众起义的故事。
后。
9. 孤掌难鸣一个巴掌拍不响。
比喻力量孤单，难以成事。
10. 鼓角齐鸣鼓：战鼓；角：古代军队中的乐器，即号角。
战鼓响，号角鸣。
形容军队出击时的雄壮阵势。
11. 鹤鸣九皋九皋：深泽。
鹤鸣于湖泽的深处，它的声音很远都能听见。
比喻贤士身隐名著。
12. 鹤鸣之士指有才德声望的隐士。
13. 鸿雁哀鸣哀：悲哀。
比喻流离失所的灾民生活凄惨。
14. 击鼓鸣金古时两军作战时用鼓和金发号施令，击鼓则进，鸣金则退。
15. 鸡鸣而起鸡叫时就起床。
形容勤奋不怠。
16. 鸡鸣狗盗鸣：叫；盗：偷东西。
指微不足道的本领。
也指偷偷摸摸的行为。
17. 鸡鸣狗吠鸡啼狗叫彼此都听得到。
比喻聚居在一处的人口稠密。
18. 鸡鸣戒旦怕失晓而耽误正事，天没亮就起身。
19. 金鼓齐鸣金钟战鼓一齐响起。
形容战斗气氛紧张激烈。
一鸣惊人、百家争鸣、鸣金收兵、鸣金收军、鸣冤叫屈、鸣锣开道、鸣锣喝道、鸣凤朝阳、鸣于乔木、鸣玉曳履、鸣玉曳组、鸣钟列鼎、鸣雁直木、鸣珂锵玉、鸣鹤之应、鸣鼓而攻、鸣鼓而攻之、鸣野食苹、鸣琴而治、鸣钟食鼎、鸡鸣狗盗、山鸣谷应、耳鸣目眩、钟鸣鼎食、自鸣得意、不鸣则已，一鸣惊人、龙鸣狮吼、狐鸣狗盗、狐鸣篝火、狐鸣鱼书、鸡鸣候旦、鸡鸣起舞、驴鸣狗吠、鸾鸣凤奏、东鸣西应、潮鸣电挚、狐鸣鱼出、长鸣都尉、鳌鸣鳖应、鸡鸣犬吠、鸡鸣狗吠、虫鸣螽跃、鼍鸣鳖应、鸮鸣鼠暴、蛙鸣狗吠、钟鸣鼎列、钟鸣鼎重、蛙鸣鸱叫、嘤鸣求友、蛙鸣蚓叫、狐鸣篝中、鹤鸣九皋、鸡鸣而起、鸡鸣戒旦、雷鸣瓦釜、驴鸣犬吠、蛙鸣蝉噪、鼋鸣鳖应、钟鸣漏尽、潮鸣电掣、鹤鸣之士、狐鸣枭噪、鸡鸣馌耕、凤鸣朝阳、肥遯鸣高、飞遁鸣高、鼎食鸣锺、井底鸣蛙、一命鸣呼、牝咮鸣辰、锵金鸣玉、一牛鸣地、朝阳鸣凤、戛玉鸣金、肥遁鸣高、鼎食鸣钟、嘤其鸣矣，求其友声、弄口鸣舌、擂鼓鸣金、击鼓鸣金、风不鸣条、鼓乐齐鸣、孤掌难鸣、龙跃凤鸣、电闪雷鸣、不平则鸣、漏尽锺鸣、牝鸡牡鸣、梧凤之鸣、牝鸡晨鸣、雄鸡夜鸣、瓦釜之鸣、不平而鸣、哽噎难鸣、漏尽钟鸣、狗盗鸡鸣、鼎食钟鸣、篝火狐鸣、鸿雁哀鸣、河清社鸣、钟响磬鸣、鼓角齐鸣、金鼓齐鸣、鸾凤和鸣、人头畜鸣、瓦釜雷鸣、得意自鸣、难鸣孤掌、凤鸣鹤唳、凤鸣麟出、……。
《中国古代文论选读》期末名词解释
《中国古代文论选读》期末名词解释总复习概要（1）第一章:先秦1、"兴观群怨"说:孔子在《论语?阳货》中提出.朱熹解释为:兴,指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋,从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受;观,比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态.群,指文学作品的团结作用.怨,就是文学作品(诗歌)干预现实、批评社会的讽谏作用.2、"尽善尽美"说:这是孔子在评述"韶乐"与"武乐"时对韶乐所下的定义.他认为舜时的韶乐,"既尽善又尽美",原因是因为舜具备了圣德而受禅让,故尽善.由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素.3、"养气"说: 孟子在《孟子?公孙丑上》中说:"我知言,我善养我浩然之气."提出了"知言养气"说.孟子认为,必须首先使作者具有内在的精神品格之美,养成"浩然之气",才能写出美而正的言辞.这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格."养气"了,才能"知言",即知道如何写出好作品.这种思想影响到文学创作,就特别强调一个作家要从人格修养入手,培养自己崇高的道德品格,然后才能写出好的文学作品."知言养气"说的"气"抓住了人最本质的人格蕴涵,因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评,形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统,对中国的文学创作和文学批评都产生了巨大影响.4、"以意逆志"和"知人论世"说: "以意逆志"与"知人论世"是比较科学的文学批评方法. "以意逆志"的"意"当是指读者之意,而"志"则是作者的思想意志.就是说读者要用自己的切身体会去推测作者的本意.但是我们在理解"以意逆志"时要联系孟子说话的整个意思.孟子说:"故说诗者,不以文害辞,不以辞害志.以意逆志,是为得之."即是认为,解释诗的人,不能以个别文字影响对词句的理解,也不能以个别词句影响对诗本意的认识.应当以自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意.那么,怎样才能做到"以意逆志"呢?这就要求"知人论世"了.即应当深入地了解诗人的生平、思想、作品的时代背景.可以说"知人论世"是"以意逆志"的前提,而"以意逆志"则是"知人论世"的结果.孟子的"以意逆志"与"知人论世"说是比较科学的文学批评方法,对后世影响极大,后世的大量的诗话、词话等大抵都是运用这一原则进行文学评论和批评的.5、"虚静"和"物化"说:"虚静"是庄子提出的艺术创作论.他认为,要在艺术创造上达到理想境地,创作主体必须进入"虚静"的精神状态,忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一,这样才能自由地进行审美观照,艺术创造力也最为旺盛.而"物化"说则要求主体的"自然"与客体的"自然"合而为一,这样的创作自然和造化天工完全一致了.6、"言不尽意"和"得意忘言"说:庄子的"言不尽意"说,意即强调语言文字的局限性,指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来.这对文学艺术创作影响深远,文学作品要求含蓄,有回味,尤其是诗歌创作,往往是以少总多,追求"味外之旨".而庄子的"得意忘言"说,则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘,此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响,它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础.第二章:两汉7、"发愤著书"说:"发愤著书"说是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的.他自受宫刑摧残后,因受刺激而更加坚定了其抱负信仰,并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书.其"发愤著书"说中的"愤"固然包含了个人怨愤的情绪,更主要的,乃是"发愤忘食",为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣.8、"讽谏"说:《毛诗大序》提出讽谏说:"上以风化下,下以风刺上","言之者无罪,闻之者足以戒",充分肯定了文艺批评现实的意义与作用,为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗,提供了理论依据.9、"诗六义"说:《毛诗大序》说:"故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂."它在解释风、雅的意义时,接触到了文艺创作的概括性和典型性的特征.10、"情志统一"说:《毛诗大序》认为,诗歌创作在合乎"发乎情,止乎礼义"的原则,强调诗歌是"吟咏情性"的."情志"说正确地阐明了抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已进一步深化了.情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大.第三章:魏晋南北朝11、"文气"说:曹丕的《典论?论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发,特别强调了作家个性对文章创作意义的重要性,提出了"文以气为主"的著名论断.文章中的"气"是由作家不同的个性特征形成的.它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现.提倡"文以气为主",强调作品应当体现作家特殊的个性,要求文章必须有鲜明的创作个性.12、"诗缘情而绮靡"说:这是陆机在《文赋》中提出的一个重要问题.陆机对诗歌创作的要求是:只讲缘情而不讲言志,实际上起到了使诗歌的抒情不受"止乎礼义"束缚的巨大作用.这结后来刘勰"率志委和"说颇有影响.13、"风骨"说:风骨,是刘勰文学批评中的重要概念.近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为:"风即文意,骨即文辞".一般以为,风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情,骨则是一种精要劲健的言语表达.可以认为,风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识,同时,也对后世的文学理论产生了深远的影响.14、"自然英旨"说(直寻说):钟嵘在《诗品序》中提出的,根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚,强调诗歌应以抒情为主,对一切妨碍抒情的创作方法和表现技巧,他都表示反对.提倡"直寻"和"自然英旨",主张诗歌创作要以自然为最高的美学原则,强调感情真实.既然强调"直寻"、"自然",要求"真美",自然要反对数典用事的掉书袋和拘忌声病的当时盛行的"永明体".他说:"观古今胜语,多非补假,皆由直寻."即不是借助于掉书袋的数事用典,而是语言自然明晓.而对于"永明体",由于禁忌太多,苛细琐碎,所以"文多拘忌,伤其真美".15、"诗有三义"说:钟嵘在《诗品序》中说:"故诗有三义焉,一曰兴,二曰比,三曰赋.文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也."他将"兴"放在第一位,正是突出了诗歌的艺术思想特征.钟嵘认为,如何运用兴、比、赋的方法来写作,正是创造作品中"深厚滋味"的关键所在.16、"滋味"论:是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度.钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味.他是中国古代文学批评中最早明确提出以"滋味"论诗的诗歌评论家.他认为只有"使味之者无极,闻之者动心"的作品,才是"诗之至也".钟嵘的"滋味"说是古代文论中的基本审美范畴.第四章:隋唐五代17、"兴寄"和"风骨"说:这是陈子昂诗歌革新的主要主张,要求诗歌创作重视"兴寄"和"风骨",寄怀深远,言之有物,因物喻志,托物起情,意象鲜明,语言精警.18、"取境"说:这是皎然关于诗歌创作问题的论述.他关注到了诗歌的"取境"有易、难两种情况,而后一种则是前代诗论家很少触及的,然这又是创作的实情.即有时要在有些创作灵感的基础上,继之以艰苦的构思,根据诗情、诗意的需要,深入采掘.皎然诗论正视这种情况,这是难能可贵的.19、"不平则鸣"说:韩愈在《送孟东野序》中提出了"不平则鸣"理论.他的"不平则鸣",包括抒发各种类型的情志.因此,从本质上看,"不平则鸣"应是和司马迁提出的"发愤著书"说一脉相承,进而更进一步发展了司马迁的"发愤著书"理论.20、"气盛言宜"说:这是韩愈在《答李翊书》中继承孟子"养气"说而提出的诗论.这里所谓的"气盛",是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质,一种人格境界.先道德而后文章,人品与文品的统一,这本是传统儒家的重要文学思想,而韩愈则对此作了较为深入的阐发,进一步发展了这一传统文学理论.21、"为时"、"为事"说:唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论.他所谓的"为时"、"为事",具体地说就是"救济人病,裨补时缺".所谓"救济人病",就是主张用同情、怜悯的笔墨,来抒写下层人民生活的苦难."裨补时缺",就是要用诗歌来暴露"时缺",提示时政的弊端.白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中,但又有很大的发展、突破,他扬弃了儒家文论中保守、消极的内容,而将其积极、进步的内容发展到了最高程度.22、"韵味"说:司空图提出的"韵味"说,从理论渊源上看,是本于钟嵘《诗品》的"滋味"说.他自觉强调意境的特殊内涵,即丰富的审美韵味,而且,他比钟嵘更自觉地把"味"作为论诗的原则和衡诗的标准.这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响.23、"四外"说:司空图所说的"四外",指"韵外之致","味外之旨","象外之象","景外之景".所谓"韵外之致",应该是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致;"味外之旨"则应是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣;而"象外之象"和"景外之景"则是指意境作品在表层描绘的形象之外,还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象.这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响.24、"思与境偕"说"思与境偕"说是司空图在《与王驾评诗书》中提出"长于诗与境偕,乃诗家之所尚者"的论说,这实际上是在讲创作时如何构思形成作品的意境,是对刘勰"神与物游"思想的进一步发展."思",可理解成创作中的神思,即艺术思维活动,侧重于创作主体的情志意趣活动;"境",是激发诗情意趣并且表现之的创作客体境象."思与境偕"说明艺术思维是与具体物象相结合的,"境"与"思"偕往,相互融会,这就构成了作品的意境世界.第五章:宋金元25、"诗穷而后工"说:"诗穷而后工"是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想,涉及到文学创作的两个问题:一是诗人穷而"自放",能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系;二是郁积的情感有助于诗人"兴于怨刺",抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情,这是对前人思想的深入发展.26、"空静"说苏轼在《送参寥师》一诗里,用佛教的"空静"观来说诗:"欲令诗语妙,无厌空且静,静故了群动,空故纳万境",讲到了创作主体与客体所构成的一种最佳精神状态.27、"传神"论:苏轼发展、丰富了前人"传神"的美学思想,从诗与画共通规律入手,探讨形似与神似的关系,强调艺术地表现客观事物时,要以典型化的"形"来集中传达出客体之物的生命内涵"神".通过对特殊的"形"的描写表现出其内在的"理",从而达到传神的目的.28、词"别是一家"说:这是李清照在《论词》一篇中提出的著名观点,力主要严格区分诗与词的界限,反对以诗的粗疏的格律来破坏词的音乐美. 6、"妙悟"说:妙悟是严羽以禅喻诗的核心内容.在佛教禅宗里,妙悟本指主体对世界本体"空"的一种把握.就诗而论,妙悟即真当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉.而"悟有浅深",每位诗人并不是都能在自己的创作中完美地遵循这种艺术规律,因而造成了各人各派诗歌的审美价值的不同,亦即形成了诸家体制的高下之分.29、"妙悟"说严羽在《沧浪诗话.诗辩》中说:"大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟.""妙悟"是严羽以禅喻诗的核心."妙悟"本是佛教禅宗词汇,本指主体对世间本体"空"的一种把握,就诗而言,"妙悟即真"当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉,一种感悟.他说:"惟悟乃为当行,乃为本色."由于"悟有浅深",各个诗人悟的深浅不同,因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同,亦即形成诸家体制的高下之别.按照"妙悟"说的观点,诗应写得"羚羊挂角,无迹可求",而孟浩然的许多山水田园诗善于将禅意融入诗心,使诗境与禅意合一,因而诗歌显得超脱空灵,意境悠远,余味无穷,盎然的诗意中又富于禅意,这在严羽看来是"一味妙悟"之作."妙悟"是创作才能的一种表现,与"学力"没有必然的关系.诗人要把领会诗歌艺术的特殊性作为诗人创作的最重要的条件30、"兴趣"说:严羽在其《沧浪诗话》中提到的"兴趣",实是"妙悟"的对象和结果,即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相."兴趣"的"兴"在古典诗论里的一种发展,与钟嵘所说的"滋味"、司空图的"韵味"有着直接的继承关系,都概括出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味.31、诗有"别材""别趣"说:严羽以"别趣"、"别材"之说反对宋人"以文字为诗"、"以议论为诗"、"以才学为诗".所谓"别材",是从创作主体上讲的,而这种诗人的特别才能主要地便体现在"妙悟"上.所谓"别趣",是就诗歌的审美特征而讲的,这种特别的"趣"便是"兴趣",而不是有些宋诗里充斥着的道理、性理.32、"清空"说:"清空"的审美要求,是《词源》的主要理论观点之一."词要清空,不要质实.清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧."张炎所说的"清空",主要是指意境作品的特殊的风格.这种理论在词论史上是颇为新鲜的,也是他着力进行阐发的思想.33、"意趣"说:张炎认为,所谓"意趣",是和"清空"关系很密切的,指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣,它是词作者所赋予作品的,同时也是鉴赏者参与之下才能实现的.实际上,他所说的"意趣",就是指词中的意境美.张炎继承并发展了诗学领域中率先提出的意境理论,这也是张炎在词学领域中的主要理论贡献.第六章:明代34、"情景"说:情景是谢榛讨论的中心问题之一."诗乃模写情景之具".同样的景物,主体不同,后有不同的观感.诗歌内在的情感要深长,外在的景物要远大,情和景应该互相融合,而二者的融合取决于"情景适合".35、"童心"说:明后期重要的思想家李贽,他的思想对文学批评领域产生了深远的影响.李贽主张文学要表现童心,他所谓的童心就是真心,是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心.童心不仅是创作的源泉,而且是评价一切作品的首要的价值标准.这种观点与七子派强调复古摹拟是对方的,成为公安派性灵说的直接理论源头.36、"性灵"说:公安"三袁"提出"性灵"说,其中三袁中的袁宏道更是"独抒性灵".其所谓性灵与李贽所说的童心是一致的.性灵的唯一规定就是"真",真是最高的价值标准.物真则贵,文亦如此.第七章:清代37、"以文运事""因文生事"说:这是金圣叹对《史记》和《水浒传》比较后得出的结论.他认为《史记》是"以文运事",《水浒传》是"因文生事".《史记》所处理的是现成的历史事实,这对作者就构成了限制,作者的艺术才能就体现在对现成史实的组织和处理上.而《水浒传》则不然,作者可以根据艺术的需要进行自由的虚构,而这种虚构性更可以发挥作者的艺术创造才能.从纯艺术的角度可以看出,金圣叹更推崇这种虚构文学.38、"立主脑"说:李渔认为戏曲创作要"立主脑".所谓主脑,是指一部戏的主要人物和中心情节.其所谓"立言之本意",就是说一部戏曲是为何人而作,为何事而作.39、"神韵"说:是清初王士禛诗歌理论的核心内容.其神韵说的中心就是诗歌的审美表现方式问题,对审美对象的表现应该做到"不着一字,尽得风流",即诗人对主体的情感不能直接全面地陈述出来,对景物也不能作全面精细的刻画.然,整体的世界尽管没有被直接描摹出来,但应该是具体可感的,如镜中花、水中月一样.40、"格调"说:沈德潜所说的"格调",实际上包括体裁和音节二方面,这是他选诗的首要标准.他主张诗歌所表现的性情应该有益于教化,符合温柔敦厚的诗教."格调"说所指的体裁指的是诗歌的艺术表现方式及技巧系统,体现为一套具体的法则.而音节是字音经过选择和有规则的组合构成的语音模式,形成诗歌的音乐美.41、"性灵"说:袁枚的"性灵"说,是袁枚诗学的最高价值标准.性灵说主张诗歌所表现的内容可以是和道德、政治无关的性情,只要是真性情,就是有价值的.性灵说的另一方面内容,是主张诗歌在艺术创作上要"变",要有创造性,要在学古中求变.在审美方面,性灵说主张风趣,摆脱庄严的道德政治面孔,凸现轻松活泼的个性表现.第八章:近代42、"境界"说:是王国维《人间词话》的理论核心.王国维认为,文学是超越功利的纯粹艺术,文学的审美功能是其价值的根本体现,而"境界"正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准.唐代以来有关意境的理论至此才达到最为完善、系统、深刻的水平.43、"隔"与"不隔"说:王国维所指的"不隔",要求作品内容"情景真切",艺术表现方法"自然传神、造语平淡,尽弃人为造作之痕迹.""不隔"的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响,同时更是与中国古代文艺美学思想如钟嵘的"直寻"、司空图的"直致",严羽的"妙悟"、王夫之的"现量"、王士禛的"神韵"等理论一脉相承.44、"有我之境""无我之境"说:对于同是体现出自然真实之美的作品之境界,王国维从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为"有我之境"和"无我之境",并概括出这两种境界的基本形态的美学特点:"无我之境,人惟于静中得之.有我之境,于由动之静时得之.故一做主,一宏壮也."。